Король джаза

Король джаза
Афиша театрального релиза
Режиссер	Джон Мюррей Андерсон
Произведено	Карл Леммле мл.
Написано	Чарльз Макартур Гарри Раскин
В главных ролях	Пол Уайтмен Джон Болес Лаура Ла Планте Джини Лэнг Жанетт Лофф Бинг Кросби Аль Ринкер Гарри Баррис Уильям Т. Кент
Музыка от	Джеймс Дитрих Билли Роуз Милтон Эджер Джордж Гершвин Мейбл Уэйн Джек Йеллен Ферде Грофе
Кинематография	Джером Эш Хэл Мор Рэй Реннахан ( разноцветный )
Отредактировано	Роберт Карлайл
Цветовой процесс	Разноцветный
Производственная компания	Универсальные картинки
Распространяется	Универсальные картинки
Дата выхода	19 апреля 1930 г. [1] ( 1930-04-19 )
Продолжительность	105 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	2 000 000 долларов США (приблизительно)

Король джаза является 1930 американским Pre-Code цветного фильмаучастием Пола Уайтмена и его оркестра. Название фильма было взято из самопровозглашенного наименования Уайтмена. В то время, когда был снят фильм, «джаз» для широкой публики означал синкопированную танцевальную музыку под влиянием джаза, которая звучала повсюду на пластинках фонографа и в радиопередачах. В 1920-х Уайтмен подписал контракт с белыми джазовыми музыкантами, включая Джо Венути и Эдди Лэнга (оба они были замечены и слышны в фильме), Бикс Байдербеке (который ушел до начала съемок), Фрэнк Трумбауэр и другие.

Фильм « Король джаза» был полностью снят с использованием раннего двухцветного процесса Technicolor и спродюсирован Карлом Лэммлем-младшим для Universal Pictures . В фильме было несколько песен, исполненных на камеру Rhythm Boys ( Бинг Кросби , Эл Ринкер и Гарри Баррис ), а также сольный вокал Кросби за кадром во время вступительных титров и, очень кратко, во время мультипликационной сцены. Король джаза до сих пор сохранился в виде почти полной цветной печати и не потерянный фильм, в отличие от многих современных мюзиклов, которые сейчас существуют либо в неполной форме, либо в виде черно-белых сокращенных копий. Есть вероятность, что одним из персонажей фильма был двоюродный дедушка Курта Кобейна (покойного вокалиста и гитариста Nirvana ). ^[2]

В 2013 году фильм был выбран для сохранения в США Национальный реестр кинокартин по Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым». ^{[3] [4]}

Сюжет [ править ]

Король джаза - ревю . Существует нулевая история, только ряд музыкальных номеров , чередующихся с «отключениями» (очень короткие комедийные скетчи с резкой изюминкой окончаниями) и другими короткими вводными или связывающими сегментами.

Музыкальные номера разнообразны по своему характеру, в них используется подход «что-то для всех», чтобы понравиться семейной аудитории, обслуживая по очереди молодых, пожилых и людей среднего возраста. Медленный номер Bridal Veil , показывающий (согласно Universal) самую большую фату из когда-либо созданных, демонстрирует викторианскую сентиментальность, которая может больше всего понравиться пожилым людям. За людьми среднего возраста ухаживал Джон Боулс в пышной обстановке, напевая « Это случилось в Монтерее» во время вальса, или в сарае под хор рабочих в красных рубашках, распевающих « Песнь рассвета» . «Джазовый» номер Happy Feet был разработан, чтобы понравиться более молодой аудитории.

Один отрывок в начале фильма представляет нескольких музыкантов- виртуозов группы (но имена этих музыкантов не указаны). Другой дает зрителям возможность увидеть, как Rhythm Boys, уже известные своим звуком, но не зрелищем из-за своих записей и радиопередач, выступают в домашней обстановке. Новинки и комедийные номера варьируются от умеренно рискованных ( Ragamuffin Romeo с акробатическими танцами Марион Штадлер и Дона Роуза) до юмористических садомазохистских (второй припев I Like to Do Things for You ) до просто глупых ( I ''). м рыбак). Есть линия хористок, практически обязательная в ранних мюзиклах, но новинка в том месте, где они сидят.

Грандиозным финалом является постановочный номер « Плавильный котел» , в котором различные группы иммигрантов в национальных костюмах предлагают краткие исполнения характерных песен из своих родных земель, после чего все они отправляются в « Плавильный котел Америки» . Исполнители некоторых из более ранних музыкальных номеров ненадолго повторяют свои действия, выступая при исполнении служебных обязанностей в качестве топлива под котлом. Уайтмен помешивает тушеное мясо. Когда готовка завершена, все превращаются в счастливых джазом американцев.

Есть несколько ранних примеров видов сверху, позже разработанных и прославленных Басби Беркли , но этот фильм мало похож на его фильмы и другие мюзиклы поздних 1930-х годов. Это очень сценическая презентация, хотя и на очень большой сцене, и визуальный интерес поддерживается только сменой точки зрения. Камеры не двигаются. Это не потому, что камеры Technicolor были тяжелыми и громоздкими. Камеры, использованные для этого раннего процесса Technicolor, содержали один рулон пленки и были почти обычного размера и веса.

«Король джаза» был девятнадцатым фильмом, в котором много разговоров, и он был полностью снят в двухцветной технике Technicolor, а не просто включал цветные последовательности. В то время в двухцветном процессе Technicolor использовались красный и зеленый красители, каждый с примесью других цветов, но без синего красителя. King of Jazz должен был продемонстрировать эффектную презентацию « Рапсодии в синем» Джорджа Гершвина , так что это было проблемой. К счастью, используемый зеленый краситель Technicolor может в некоторых условиях казаться павлиньим синим (голубым), ^[5] но приемлемые результаты в этом случае потребуют очень осторожного обращения. Художественный руководитель Херман Росс и продюсер Джон Мюррей Андерсонпридумал решения. Испытания проводились с различными тканями и пигментами, и при использовании полностью серо-серебристого фона голубоватый оттенок краски был наилучшим образом оттенен. Фильтры также использовались для придания бледно-голубого оттенка снимаемой сцене. Задача заключалась в том, чтобы получить законченный фильм в пастельных тонах, а не в ярких тонах. Тем не менее, как это видно на оригинальном двухцветном принте Technicolor, последовательность лучше всего можно описать как «бирюзовую рапсодию». Более поздние принты, сделанные с оригинального двухкомпонентного негатива, уцелевшего, делают блюз более правдивым и насыщенным, чем он представлялся публике в 1930 году.

Король джаза отметил первое появление фильма популярного шансонье и певца Бинга Кросби , ^[6] , который, в то время, был член The Rhythm Boys, вокального трио в Уайтман оркестра. Кросби должен был исполнить «Песню рассвета» в фильме, но в результате автомобильной аварии он был на время заключен в тюрьму, и песня была передана Джону Боулсу. ^[7]

Композитор Ферде Грофе , наиболее известный благодаря своей сюите «Гранд-Каньон» , был в те ранние годы хорошо известным аранжировщиком / автором песен Уайтмана. Документально подтверждено, что он аранжировал часть музыки и, возможно, на самом деле сочинил часть музыки.

В фильме сохранен водевиль тромбониста группы Уайтмен Уилбур Холл , который играет новинку на скрипке и велосипедном насосе, а также эксцентричный танец Эла Нормана из «Резиновых ножек» на мелодию « Хэппи Ноги» .

Было как минимум девять версий фильма на иностранных языках . Сообщается, что в шведской версии есть хоть какая-то другая музыка.

Анимированные сегменты [ править ]

В фильм вошел первый отрывок из мультфильма Technicolor , созданный аниматорами Уолтером Ланцем (позже прославившимся благодаря Вуди Дятлу и другим персонажам) и Уильяму Нолану . В этом мультфильме Уайтмен охотится «в самой темной Африке», где его преследует лев, которого он успокаивает, играя мелодию на скрипке ( Music Hath Charms , в исполнении Джо Венути и Эдди Лэнга ). После того, как слон брызгает водой на обезьяну на дереве, обезьяна бросает в слона кокосовый орех. Он промахивается и попадает Уайтмену по голове. Шишка на голове образует корону. Церемониймейстер Чарльз Ирвин затем замечает: «Так Пол Уайтмен был коронован королем джаза».

Одним из персонажей, ненадолго появляющихся в мультфильме, является Освальд Счастливый Кролик , звезда анимационного отдела Universal Studios под руководством Ланца. Черно-белый звуковой мультфильм с участием Освальда под названием « Мой приятель Пол» , также выпущенный в 1930 году компанией Universal, продвигал « Короля джаза », включая песни из фильма и мультипликационного персонажа Пола Уайтмана.

Некоторые сцены из анимационного мультфильма будут позже повторно использованы для более позднего мультфильма Уолтера Ланца Освальда, Африка .

Саундтрек [ править ]

«Король джаза» был первым полнометражным фильмом, в котором использовался в основном заранее записанный саундтрек, сделанный независимо от фактических съемок. Уайтмен настаивал на том, чтобы музыкальные номера с участием его оркестра были предварительно записаны для получения наилучшего звука, избегая плохих условий записи и посторонних шумов, типичных для звуковой сцены киностудии . Universal воспротивились этой идее, но Уайтмен одержал верх над сопротивляющимися руководителями студии. После того, как звук был записан, он воспроизводился через громкоговоритель, пока снималась сцена, и исполнители согласовывали свои действия с записью. Позже получившийся фильм синхронизировали.со звуковым сопровождением. Это также позволило снимать сцену так же, как немой фильм, при этом режиссер мог свободно выкрикивать инструкции во время съемок, а камера не ограничивалась какой-либо необходимостью заглушать свои шумы с помощью громоздкой звукоизоляции.

Делберт Кобейн, один из певцов в фильме, известен как двоюродный дедушка музыканта Курта Кобейна (покойного вокалиста и гитариста Nirvana ). ^[8]

The Rhythm Boys [ править ]

The Rhythm Boys ( Бинг Кросби , Гарри Баррис и Аль Ринкер ) исполнили в фильме « Миссисипские грязи» , « Итак, синие и черные дрозды собрались вместе» , « Я рыбак» , «Скамейка в парке» и « Хэппи Фут» в фильме. Это певческое трио также записывалось в составе группы Уайтмена и самостоятельно с Баррисом на фортепиано. Кросби также спел Music Hath Charms поверх титров и озвучил Уайтмана в мультфильме, который поет My Lord Deliver Daniel.. Бинг Кросби несколько раз попался во время съемок, разбил свою машину на Голливудском бульваре, его отправили в тюрьму на 60 дней за то, что он отвечал судье и давал советы судье. Вайтмен заменил его Джоном Боулсом в «Песне рассвета».

• The Rhythm Boys

• Сестры Брокс и ритм-мальчики

Выпуск [ править ]

Фильм дебютировал 19 апреля 1930 года в театре Criterion в Лос-Анджелесе. ^{[1] В} течение первых двух недель кассовые сборы в этом театре были ниже ожиданий.

2 мая 1930 года состоялась грандиозная премьера в Театре Рокси в Нью-Йорке ^{[9] [10],} где Оркестр Уайтмана вместе с Джорджем Гершвином и Симфоническим оркестром Рокси из 125 человек устроили сценическое шоу. Он включал в себя Rhapsody in Blue и Милдред Бейли при поддержке Roxy Chorus и исполнялся пять раз в день между показами фильма в течение недели. ^{[9] [10]} Фильм продолжался у Рокси только одну дополнительную неделю.

Первоначально фильм длился 105 минут. Переиздание 1933 года длилось 65 минут. Несколько целых последовательностей и номеров были удалены для переиздания, в то время как другие были вырезаны всего из нескольких кадров. Одной из вырезок для переиздания 1933 года был скетч с Уильямом Кентом о флейтисте-самоубийце, а оркестр Уайтмана исполнял Венский каприз в качестве фоновой музыки.

Реставрация 2016 года длится 98 минут с двумя минутами воспроизведения музыки. Некоторые разделы были вырезаны до выхода фильма на экраны в 1930 году и никогда не показывались широкой публике. Они включают:

• Фирменный номер с участием Нелл О'Дей с неизвестной музыкой в вестибюле кабаре .
• Отрезок, в котором Грейс Хейс поет My Lover .

93-минутная версия, составленная из 65-минутного негатива и 16-миллиметрового отпечатка, была использована для выпуска видеокассеты фильма в 1983 году. Отпечатки исходной неразрезанной версии сохранились до сих пор. The Criterion Collection выпустила фильм на DVD и Blu-ray в марте 2018 года. ^[11] Версия Blu-ray содержит реставрацию фильма в разрешении 4K и включает в себя как оригинальный фильм, так и два мультфильма Освальда, счастливого кролика, а также оба 1929 года. сценическая версия и короткометражка 1933 года с участием Уайтмана и его группы. ^[11]

Прием [ править ]

Universal ожидала, что это ревю повторит или превзойдет кассовые сборы мюзикла « Бродвей» , выпущенного в 1929 году. Этот роскошный фильм включал в себя многоцветные эпизоды и имел успех. К сожалению, из-за задержек с началом съемок « Короля джаза» его выпуск произошел после двух непредвиденных событий. Во-первых, публика устала от потока мюзиклов, который начинался как медленная струйка с «Певца джаза» в конце 1927 года и быстро превратился в поток после успеха «Мелодии Бродвея» в начале 1929 года. , музыкальные комедии, снятые невообразимо бродвейскимисценические постановки и бессюжетные «ревю», такие как « Король джаза» . Во-вторых, хотя волновые эффекты обвала фондового рынка в октябре 1929 года еще не привели к полномасштабной депрессии, которая вскоре станет болезненно очевидной, люди уже тратят менее свободно, и последствия начинают ощущаться в кассах. Во время национального релиза King of Jazz заработал менее 900 000 долларов. В Голливуде фильм получил название «Универсальная рапсодия в красном». Из-за плохих кассовых сборов фильма и отмены его прибыльной общенациональной радиопрограммы спонсором в апреле 1930 года Уайтмен был вынужден отпустить десять членов группы и сократить зарплаты оставшимся членам группы на пятнадцать процентов.

Фильм получил неоднозначные отзывы. Рецензент «Нового фильма» назвал это «разочарованием» с чрезмерным продюсированием; чрезмерно длинный, скучный меланж, единственными эффективными исполнителями которого были Уайтмен и Джон Боулс. ^[12] Напротив, New York Times утверждала, что «первоначальный вклад Джона Мюррея Андерсона в звуковой экран« Король джаза »с пухлым Полом Уайтменом показывает, что этот режиссер - волшебник гораздо более могущественный, чем можно было себе представить. даже из его сценических композиций. Это разноцветное попурри из песен, танцев и веселья - чудо волшебства камеры, радостных цветовых схем, очаровательных костюмов и соблазнительных световых эффектов ». Рецензент, Мордаунт Холл, далее похвалил фильм за то, что в нем нет «ничего имитационного», добавил, что «мистер Андерсон визуализировал все возможности камеры в связи с его полетами фантазии», и заключил, что «нет ни одной сцены, которую не стоит смотреть, и производительность, которую невозможно представить в этой быстро растянутой картинке ". ^[13]

За рубежом, где никогда не было негативной реакции на мюзиклы, дела шли лучше и, в конечном итоге, приносили прибыль. В 1930-е годы фильм нашел свою лучшую аудиторию в Кейптауне , Южная Африка, где сыграл семнадцать ответных встреч.

Фильм получил премию Оскара за лучшие художественное направление по Herman Россу . ^[14] В этой категории номинированы также фильмы « Бульдог Драммонд» , «Парад любви» , « Салли» и «Король бродяг» .

В 2016 году фильм был включен в Библиотеке Конгресса «s Национальный реестр кинокартин после значительного восстановления в 2013 году ^[15]

См. Также [ править ]

• Список ранних цветных художественных фильмов

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Лейтон, Джеймс; Пирс, Дэвид (2016). Король джаза: Technicolor Revue Пола Уайтмана . Пресса истории СМИ. ISBN 978-0-9973801-0-1.

Внешние ссылки [ править ]

• Эссе Йонаса Нордина « Король джаза » на веб-сайте Национального реестра фильмов
• Король джаза в каталоге Американского института кино
• Король джаза на IMDb
• «Король джазового мультфильма» на YouTube
• Теперь у вас есть король джаза , эссе Фаррана Смита Нехме в Criterion Collection
• Король джаза (1930) в архиве Red Hot Jazz

Викискладе есть медиафайлы по теме короля джаза .