Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Кирк Варнедо
Фотография Кирка Варнедо.jpg
Родившийся
Джон Кирк Поезд Варнедо

( 1946-01-18 )18 января 1946 г.
Саванна, Джорджия , США
Умер14 августа 2003 г. (2003-08-14)(57 лет)
Нью-Йорк, США
Род занятийКуратор искусства
Супруг (а)Элин Циммерман

Джон Кирк Трейн Варнедо (18 января 1946 - 14 августа 2003) был американским историком искусства , главным хранителем живописи и скульптуры в Музее современного искусства с 1988 по 2001 год, профессором истории искусства в Институте перспективных исследований. Учится в Принстоне и профессор изящных искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета . [1]

Биография [ править ]

Варнедо родился и вырос в Саванне, штат Джорджия, и посещал дневную школу в Саванне . Он учился в школе Св. Андрея и колледже Уильямс , где был членом Общества Каппа Альфа . В Williams он начал изучать студийное искусство, но вскоре переключился на историю искусства под влиянием профессора Лейна Фэйсона и получил степень бакалавра в 1967 году. Он также играл в футбол в колледже и после учебы вернулся к работе ассистентом тренера и руководил искусством. история обсуждения разделов за год. [2]

В 1972 г. Варнедое защитил кандидатскую диссертацию. в Стэнфорде под руководством Родена, ученого Альберта Элсена, с которым он сотрудничал над выставкой и каталогом «Рисунки Родена» (1971) о множестве рисунков, ложно приписываемых Родену. [3] Он женился на художнице Элин Циммерман , в течение года преподавал историю искусства в Стэнфорде, затем преподавал в Колумбийском университете и в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета . В 1987 году он опубликовал книгу о французском художнике Гюставе Кайботте., что помогло возродить научный и общественный интерес к этому малоизвестному импрессионисту. Выставка "Северное сияние: реализм и символизм в скандинавской живописи, 1880-1910", организованная Варнедо в 1982 году, познакомила американскую публику с еще более незнакомыми художниками.

В 1984 году, в том же году, когда ему была присуждена стипендия Макартура, он совместно с Уильямом Рубином , главным куратором и будущим директором Музея современного искусства , провел важную и неоднозначную выставку в MoMA «Примитивизм в искусстве двадцатого века». . " Эти отношения с Рубиным привели к его назначению в MoMA.четыре года спустя он занял престижную должность главного хранителя живописи и скульптуры, которую он занимал тринадцать лет перед отъездом в Принстон. Это был опасный момент, когда нужно было взять на себя ответственность за самую престижную коллекцию современного искусства в мире; современные художники горько жаловались, что MoMA утратил связь с современной арт-сценой, а те, кто выступал против многих новых разработок в текущей арт-сцене, опасались, что MoMA изменит свою историческую приверженность высокому модернизму от Матисса до Ротко . «Варнедое наследует свою мантию в трудные времена», - заметил один комментатор. [4]

Варнедо курировал или был одним из кураторов ряда крупных выставок в МоМА во время своего пребывания в должности, некоторые из которых считались весьма спорными. Список выставок, которые он привез в МоМА, также указывает на широту его интересов: «Вена: 1900» в 1986 году, «Высокие и низкие: современное искусство и популярная культура» (совместно с писателем Адамом Гопником ) в 1990 году, ретроспективы. от искусства Сая Твомбли (1995), Джаспер Джонс (1997), и Джексон Поллок (1999), и " Ван Гог «s Почтальон: портреты Иосифа Roulin . (2001) Он был высоко оценен как оратором и лекции часто; среди его самых известных лекций были лекции Slade в Оксфордеи лекции Меллона в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия

Варнедо покинул МоМА в 2001 году. Его уход произошел, по словам его жены и Адама Гопника , после периода сложных отношений с новым директором музея Гленном Лоури . [5] Затем он стал резидентом Принстонского института перспективных исследований до своей смерти два года спустя.

Кирк Варнедо умер от рака в 2003 году в возрасте пятидесяти семи лет. Адам Гопник, один из его протеже в аспирантуре в середине 1980-х, написал в 2004 году трибьют в The New Yorker , который впоследствии был переиздан в Reader's Digest . [6]

Публикации [ править ]

  • Примитивизм в искусстве двадцатого века (1984)
  • Вена 1900 (1986)
  • Гюстав Кайботт (1987)
  • Северное сияние: северная живопись на рубеже веков (1988)
  • Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура (1990)
  • Прекрасное пренебрежение (1990)
  • Сай Твомбли (1994)
  • Джаспер Джонс (1996)
  • Джексон Поллок (1998)
  • Картинки из ничего (2006)

Каталог « Высокие и низкие», написанный совместно с куратором Адамом Гопником, сопровождал одноименную выставку МоМА. Эта выставка была исследованием пересечения между «высокой культурой» (то есть живописью, произведениями искусства, созданными для демонстрации в галереях и музеях) и массовой культурой (то есть карикатурой, граффити, рекламой, комиксами), которые породили кубизм Пикассо, коллажи Курта Швиттерса, сюрреализм Миро, поп-арт Эда Руши и Класа Ольденбурга, кисти и кофейные банки Джаспера Джонса, Ребус Роберта Раушенберга ,и покойный Филип Густон. Некоторые критики упрекнули выставку в том, что на ней было представлено небольшое количество современных работ по сравнению с большим количеством работ более известных художников, чье отношение к поп-культуре было ранее изучено. Ценность каталога, таким образом, заключалась в его продуманных эссе, в которых также обсуждались и иллюстрировались работы более поздних художников, корни которых уходили в поп-культуру: например, Жан-Мишель Баския, Эшли Бикертон, Роджер Браун, Питер Галлей, Дженни. Хольцер, Джефф Кунс, Шерри Левин, Элизабет Мюррей, Дэвид Салле, Питер Саул, Кенни Шарф, Синди Шерман и другие. [ необходима цитата ]

Последняя книга Варнедо « Картинки из ничего» была опубликована посмертно и была основана на заметках из его лекций А. В. Меллона по изящным искусствам, которые он прочитал в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, за несколько месяцев до своей смерти. Его темой было абстрактное искусство после Джексона Поллока. Его название было взято из эссе Уильяма Хэзлитта о Дж . М. У. Тернер . Высказывая страстные доводы в пользу абстракции после 1950-х годов, Варнедо отчасти предлагал ответ гораздо более раннему лектору Меллона, Э. Х. Гомбриху , который в своей работе « Искусство и иллюзии» превозносил историю репрезентации с эпохи Возрождения и характеризовал ее.абстрактное искусство как романтическое, но, по сути, примитивное и ограничивающее предприятие. Мнение Варнедое, что неудивительно, было совершенно противоположным. Более того, он знал, что абстракция от Кандинского до Ротко получила признание как у старых мастеров среди широкой аудитории, но что большое количество образованных любителей искусства по-прежнему испытывали сомнения в отношении искусства от Эллсворта Келли , Роберта Морриса и Сая Твомбли до Дональда Джадда , Роберта Райман и Сол Левитт , и его лекции приводили аргументы в пользу глубины, разнообразия и значимости искусства после абстрактного экспрессионизма.. «Чем хорошо абстрактное искусство? Почему мы должны тратить время на изучение« картин из ничего »?» Варнедо принял эти вопросы как фундаментальные, требующие решения. Он также признал пропасть между теми, кто почитал школу Нью-Йорка, и теми, кто поддерживал неописуемых преемников Марка Ротко и Морриса Луи , тех художников, которые, казалось, представляют собой отказ от абстрактного экспрессионизма. Его лекции спрашивали: «Что мы получили взамен отказа от живописной красоты и изысканности искусства, которые минимализм?убит? »В конечном итоге он утверждал, что минимализм представляет собой серьезную выгоду, что его можно рассматривать« и как законное отражение нашего индивидуального мышления, и как ценный аспект либерального общества » [7]. Он оспорил эту точку зрения. что минимализм был редуктивным, узким или немым: «Минимализм возрождает и обновляет то, что, кажется, убивает ... это радикально новый вид искусства, а не изощренная вариация традиционного модернизма» [8].

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Майкл Киммельман (15 августа 2003 г.). «Кирк Варнедо, 57 лет, куратор, изменивший коллекцию и мышление модерна, умирает» . Нью-Йорк Таймс .
  2. ^ Устная история программа, интервью с Кирком Варнедо, 28 ноября 2001 , стр. 14-20. Архив Музея современного искусства, Нью-Йорк.
  3. ^ Поиск помощи для бумаг Кирка Варнедо, 1890-2006 , в Исследовательском институте Гетти. Проверено 5 декабря 2014 года.
  4. ↑ Уильям Граймс, «Кирк Варнедо в роли мальчика из МоМА», New York Times, 3/11/90.
  5. ↑ Мартин Фуллер, «МоМА: бесполезный акт разрушения», New York Review of Books, LX, 9 (23 мая 2013 г.), стр. 4.
  6. ^ Личная история, "Последний из Metrozoids," от Адама гопников , The New Yorker , 10 мая 2004 г., с. 82
  7. ^ Varnedoe, Фотографии Ничего, с. 29.
  8. ^ Varnedoe, Фотографии Ничего, с. 121.
Некрологи
  • Майкл Мэлоун, "Кирк Варнедо: хулиган и джентльмен"

Внешние ссылки [ править ]

  • Статьи Кирка Варнедо, 1890-2006 гг. (Основная масса 1970-2003 гг.). Исследовательский институт Гетти , Лос-Анджелес, номер доступа 2003.M.46. Статьи критика и куратора Кирка Варнедо включают студенческие работы и конспекты лекций, исследовательские файлы для выставок и публикаций, машинописные тексты и аудиозаписи лекций, а также небольшой объем материалов, связанных с его положением в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
  • Программа устной истории. Архив Музея современного искусства, Нью-Йорк. Включает в себя оцифрованную стенограмму интервью с Кирком Варнедо в 2001 году.