Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать об американском питчере в Высшей лиге бейсбола, см. Сая Твомбли (бейсбол) .

Сай Твомбли
Сай Твомбли.jpg
Твомбли в своей студии
Родившийся
Эдвин Паркер Твомбли мл.

( 1928-04-25 )25 апреля 1928 г.
Лексингтон, Вирджиния , США
Умер5 июля 2011 г. (2011-07-05)(83 года)
Рим , Италия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Музея изящных искусств, Бостон,
Вашингтон,
Лига студентов-художников университета Ли Нью-Йоркского
колледжа Блэк-Маунтин , Дарлингтонская школа
ИзвестенЖивопись, скульптура, каллиграфия
Супруг (а)
Татьяна Франкетти
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1959)
НаградыПремиум Империале , Почетный легион

Эдвин Паркер « Cy » Твомбли - младший ( / с aɪ т ш ɒ м б л я / ; 25 апреля 1928 - 5 июля 2011 года) [1] был американский художник , скульптор и фотографом . Он принадлежал к поколению Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса .

Говорят, Твомбли оказал влияние на молодых художников, таких как Ансельм Кифер , Франческо Клементе и Джулиан Шнабель . [2] Его картины - это преимущественно крупномасштабные, свободно начерченные, каллиграфические и похожие на граффити работы на сплошных полях преимущественно серого, желто-коричневого или не совсем белого цвета. Его более поздние картины и работы на бумаге сместились в сторону «романтического символизма», и их названия можно интерпретировать визуально через формы, формы и слова. Твомбли часто цитировал в своих произведениях таких поэтов, как Стефан Малларме , Райнер Мария Рильке и Джон Китс , а также классические мифы и аллегории. Примеры этого - егоАполлон и художник и серия из восьми рисунков, состоящих исключительно из надписей слова «ВИРДЖИЛ».

Работы Твомбли находятся в постоянных коллекциях музеев современного искусства по всему миру, включая Menil Collection в Хьюстоне, Tate Modern в Лондоне, Музей современного искусства Нью-Йорка и Музей Брандхорст в Мюнхене . Ему заказали потолок в Луврском музее в Париже. [3]

В ретроспективе 1994 года куратор Кирк Варнедо описал работу Твомбли как «влиятельную среди художников, вызывающую недоумение у многих критиков и чрезвычайно сложную не только для широкой публики, но и для искушенных приверженцев послевоенного искусства». [4]

Жизнь и карьера [ править ]

Твомбли родился в Лексингтоне, штат Вирджиния , 25 апреля 1928 года . Отец Туомбли , также по прозвищу Сай, выступал за Чикаго Уайт Сокс . [5] Их обоих прозвали в честь великого бейсболиста Сая Янга , который выступал, в частности, за кардиналов , Ред Сокс , индейцев и храбрецов .

В 12 лет Твомбли начал брать частные уроки искусства у современного каталонского мастера Пьера Дауры . [6] После окончания средней школы Лексингтона в 1946 году Туомбли посещал Дарлингтонскую школу в Риме, Джорджия , и учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне (1948–49) и в Университете Вашингтона и Ли (1949–50). ) в Лексингтоне, штат Вирджиния. Получая стипендию с 1950 по 1951 год, он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , где познакомился с Робертом Раушенбергом , с которым у него были сексуальные отношения. [7] Раушенберг посоветовал ему поступить в колледж Блэк-Маунтин.недалеко от Эшвилла, Северная Каролина . В Черной горе в 1951 и 1952 годах он учился у Франца Клайна , Роберта Мазервелла и Бена Шана и познакомился с Джоном Кейджем . Поэт и ректор колледжа Чарльз Олсон оказал на него большое влияние.

Мазервелл организовал первую персональную выставку Твомбли, которая была организована галереей Сэмюэля М. Кутца в Нью-Йорке в 1951 году. В это время на его работы оказали влияние черно-белый жестовый экспрессионизм Клайна , а также образы Пола Клее . В 1952 году Твомбли получил грант от Музея изящных искусств Вирджинии, который позволил ему поехать в Северную Африку, Испанию, Италию и Францию. Он провел это путешествие по Африке и Европе с Робертом Раушенбергом . В 1954 году он служил в армии США шифровальщиком в Вашингтоне, округ Колумбия, и часто ездил в Нью-Йорк во время отпуска. С 1955 по 1956 год преподавал в Южной семинарии и младшем колледже.в Буэна-Виста, штат Вирджиния , в настоящее время известный как Университет Южной Вирджинии; во время летних каникул Туомбли ездил в Нью-Йорк рисовать в своей квартире на Уильямс-стрит. [8]

В 1957 году Твомбли переехал в Рим, где познакомился с итальянской художницей Татьяной Франкетти - сестрой своего покровителя барона Джорджо Франкетти. Они поженились в мэрии Нью-Йорка в 1959 году [9], а затем купили палаццо на Виа ди Монсеррато в Риме. Кроме того, у них была вилла 17 века в Бассано в Теверине , к северу от Рима. [10] У них был сын Сайрус Алессандро Твомбли (1959 г.р.), который также является художником и живет в Риме.

В 1964 году Твомбли познакомился с Никола Дель Роскио из Гаэты , который стал его давним товарищем. [10] [11] Туомбли купил дом и снял студию в Гаэте в начале 1990-х годов. [10] Твомбли и Татьяна, умершая в 2010 году, так и не развелись и остались друзьями. [10]

В 2011 году, после нескольких лет страдания от рака, Твомбли скончался в Риме после непродолжительной госпитализации. [12] Мемориальная доска в Санта-Мария-ин-Валличелла увековечивает его память. [13]

Работа [ править ]

Живопись [ править ]

После своего возвращения в 1953 году Твомбли служил в армии США криптологом , и эта деятельность оставила явный след в его художественном стиле. [14] С 1955 по 1959 год он работал в Нью-Йорке, где стал заметной фигурой среди группы художников, включая Роберта Раушенберга , с которым он делил студию, [15] и Джаспера Джонса . Знакомство с зарождающейся Нью-Йоркской школой очистило его работы от фигуративных аспектов, поощряя упрощенную форму абстракции . Он увлекся племенным искусством , используя живописный язык начала 1950-х годов, чтобы вызвать примитивизм., обращая вспять нормальную эволюцию нью-йоркской школы . Вскоре Твомбли разработал технику рисования жестами, характеризующуюся тонкими белыми линиями на темном холсте, которые кажутся начертанными на поверхности. Его ранние скульптуры, собранные из выброшенных предметов, также обращают свой взор на Европу и Северную Африку. Он перестал делать скульптуры в 1959 году и не занимался скульптурой до 1976 года. [16]

В 1960-е годы Твомбли часто писал на картинах имена мифологических персонажей. [17] Переезд Твомбли в Гаэту на юге Италии в 1957 г. дал ему более тесный контакт с классическими источниками. С 1962 года он создал цикл произведений, основанных на мифах, в том числе « Леда и лебедь» и «Рождение Венеры» ; мифы были частой темой работ Твомбли 1960-х годов. Между 1960 и 1963 годами Туомбли шесть раз рисовал изнасилование Леды богом Зевсом / Юпитером в форме лебедя: один раз в 1960 году, дважды в 1962 году и трижды в 1963 году [18].

Выставка Твомбли 1964 года из девяти панелей « Рассуждения о Коммоде» (1963) в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке была раскритикована художником и писателем Дональдом Джаддом, который сказал: «Есть несколько капель и брызг, а иногда и карандашная линия», - написал он в Обзор. «В этих картинах нет ничего». [19] В настоящее время они выставлены в Guggenheim Bilbao. [20]

Эротические и телесные символы стали более заметными, в то время как лиризм развился в его «картинах на доске». В период с 1967 по 1971 год он создал ряд работ на серой основе, «серые картины». В этой серии представлены краткие бесцветные каракули, напоминающие мел на доске, которые не образуют настоящих слов и являются примерами асемического письма . Твомбли выполнил эту работу в необычной технике: он сидел на плечах друга, который курсировал взад и вперед по всей длине холста, что позволяло художнику создавать плавные, непрерывные линии. [21] Летом и ранней осенью 1969 года Твомбли написал серию из четырнадцати картин, когда останавливался в Больсене., озеро к северу от Рима. В 1971 году внезапно скончалась Нини Пиранделло, жена римского галериста Туомбли Плинио де Мартииса. В дань уважения Твомбли написал элегические картины Нини .

Его более поздние скульптуры демонстрируют аналогичную смесь эмоциональной экспансии и интеллектуальной изысканности. С 1976 года Твомбли снова создавал скульптуры, слегка окрашенные в белый цвет, напоминающие классические формы. Как и его более ранние работы, эти части собраны из найденных материалов, таких как куски дерева или упаковки, или отлиты из бронзы и покрыты белой краской и штукатуркой. [22] В интервью с критиком Дэвидом Сильвестром по случаю большой выставки его скульптуры в Художественном музее Базеля.В 2000 году Твомбли показал, что для него требования создания скульптуры явно отличались от требований, предъявляемых к живописи. «[Скульптура] совершенно другое состояние. И это строительная вещь. В то время как живопись более сливается - слияние идей, слияние чувств, слияние, проецируемое на атмосферу». [23]

В середине 1970-х в таких картинах, как « Без названия» (1976), Твомбли начал вызывать пейзаж через цвет (отдавая предпочтение коричневому, зеленому и голубому), письменные надписи и элементы коллажа. [24] В 1978 году он работал над монументальной исторической ансамбль пятьдесят дней в Iliam , в десять частей цикла вдохновленный Homer «s Илиады ; с тех пор Твомбли продолжал опираться на литературу и мифы, используя загадочные графические метафоры, помещающие индивидуальный опыт в великие нарративы западной традиции, как, например, в полотнах Гаэты и монументальных « Временах года», завершенных в 1994 году.

В статье в каталоге к выставке Dulwich 2011 (см ниже), Катарина Шмидт суммирует объем и технику Twombly в œuvre :

Работу Сая Твомбли можно понять как одно обширное увлечение культурной памятью. Его картины, рисунки и скульптуры на мифологические сюжеты составляют значительную часть этой памяти. Обычно он обращается к наиболее знакомым богам и героям, он ограничивается лишь несколькими, относительно хорошо известными эпизодами, рассказанными поэтами-историками, облеченными в видимую форму художниками и неоднократно переосмысленными в литературе и изобразительном искусстве более поздних веков. Его специальная среда - письмо. Начав с чисто графических знаков, он разработал своего рода метасрипт, в котором сокращенные знаки, штриховки, петли, числа и простейшие пиктограммы распространяются по картинной плоскости в процессе непрерывного движения, многократно искажаемого стиранием. В конце концов, это превратилось в сам сценарий. [25]

Однако в статье 1994 года Кирк Варнедо счел необходимым защитить кажущиеся случайными следы и брызги краски Твомбли от критики о том, что «это просто каракули - мой ребенок может это сделать».

Можно сказать, что любой ребенок может нарисовать такой рисунок, как Твомбли, только в том смысле, что любой дурак с молотком может фрагментировать скульптуры, как Роден , или любой маляр может разбрызгать краску так же, как Поллок . Ни в одном из этих случаев это было бы неправдой. В каждом случае искусство заключается не столько в изяществе отдельного знака, сколько в оркестровке ранее некодифицированного набора личных «правил» о том, где действовать, а где нет, как далеко идти и когда остановиться, в таких условиях. Таким образом, совокупное ухаживание за кажущимся хаосом определяет оригинальный, гибридный вид порядка, который, в свою очередь, освещает сложный смысл человеческого опыта, не выраженный или оставленный маргинальным в предыдущем искусстве. [26]

Вместе с Раушенбергом и Джаспером Джонсом Твомбли считается самым важным представителем поколения художников, дистанцировавшихся от абстрактного экспрессионизма . [27]

Работает в редакции [ править ]

Сай Твомбли, Без названия, из Hommage à Picasso (Bastian 41), 1973, литография, грано-литография и цветной коллотип, на тканой бумаге, 30 x 20 дюймов, подписано инициалами карандашом, тираж 150

Хотя Твомбли наиболее известен своими картинами, он также экспериментировал с гравюрой. Как и его картины, его гравюры легко узнаваемы по обновленным классическим темам и выразительности линий в абстрактной форме. [28] Его гравюры и работы на бумаге еще не получили такого же внимания, но его подход к созданию гравюр и рисунков тот же. [29] Работая с конкретными характеристиками каждого носителя и процесса, Твомбли исследовал новую территорию создания редакций. [30] В своей гравюре Твомбли стремился к убедительным качествам рукописной строки и своей заинтересованности в незапланированных результатах. [31] Как и в его картинах, его гравюры требуют от зрителей внимания, внимательного изучения и соблюдения тонкостей.[31]

Хотя гравюра была важным средством самовыражения для многих художников поколения Туомбли, для Туомбли это было непродолжительное занятие. [31] Основная часть его гравюрной деятельности была ограничена одним десятилетием его долгой карьеры - с конца 1960-х до конца 1970-х - и его результаты скромны по сравнению с Джонсом и Раушенбергом, каждый из которых является плодовитым гравером. [30] Фактически, большинство выпусков Твомбли были результатом его тесной дружбы с последним. [28] Тем не менее, в этот период он работал практически со всеми традиционными техниками гравюры, включая линейное травление, меззотинт, акватинту, литографию и трафаретную печать. [30] Отпечатки отражают его общие опасения в то время, когда они были созданы, и размеры тиража, как правило, довольно малы. [29] Многие из них были выпущены в виде портфолио, в соответствии с его режимом рисования и рисования циклами. [31] Репродукции Твомбли бросают вызов зрителю и поощряют пристальный взгляд.

Выставки [ править ]

Вакх - Железный занавес Венской государственной оперы

После демонстрации произведения искусства в галерее Stable с 1953 по 1957 год, Твомбли переехал в галерею Лео Кастелли, а затем выставил ее в галерее Гагосяна . Галерея Гагосяна открыла новую галерею в Риме, родном городе Туомбли, 15 декабря 2007 года с первой выставкой работ Туомбли « Три записки из Салалы» . [32]

В 1993 году в галерее Мэтью Маркса в Нью-Йорке на выставке фотографий Туомбли была представлена ​​подборка больших расплывчатых цветных изображений тюльпанов, деревьев и древних бюстов, основанных на поляроидах художника. В 2008 году специально подобранная подборка фотографических работ Твомбли была выставлена ​​в Huis Marseille , Музее фотографии, Амстердам; выставку открыла Салли Манн . Для сезона 2010/2011 в Венской государственной опере Сай Твомбли создал крупномасштабную картину (176 кв.м) « Вакх» в рамках серии выставок « Защитная занавеска» , задуманная музеем в стадии разработки . [33]В 2011 году в Музее Брандхорст была проведена ретроспектива фотографий Твомбли с 1951 по 2010 годы. Позже она была передана в Музей естественной истории в Зигене [34] и Дворец изящных искусств в Брюсселе.

Работы Твомбли были выставлены в рамках « Туомбли и Пуссен: Аркадские художники» в Картинной галерее Далвич в Лондоне с 29 июня 2011 года, менее чем за неделю до смерти Туомбли. Шоу было построено на цитате Твомбли, в которой говорится, что «я бы хотел быть Пуссеном , если бы у меня был выбор, в другое время», и это первый раз, когда его работы были представлены на выставке с Пуссеном. [35] Персональная выставка Туомбли «Сай Твомбли: Природный мир, избранные произведения 2000–2007», открывшаяся одновременно с современным крылом музея, была выставлена ​​в Институте искусств Чикаго в 2009 году . Последние картины, Последняя персональная выставка Твомбли, началась в Лос-Анджелесе в начале 2012 года. После выставки в Гонконге она будет представлена ​​в галереях Gagosian Gallery в Лондоне и Нью-Йорке в течение 2012 года. Восемь безымянных картин тесно связаны с открывшей ее группой Camino Real. Гагосяна в Париже в 2010 году.

Ретроспективы [ править ]

В 1968 году Художественный музей Милуоки провел первую ретроспективу его искусства. Следующая ретроспектива Твомбли состоялась в 1979 году в Музее американского искусства Уитни , которую курировал Дэвид Уитни . Позднее художник был удостоен чести ретроспективы в Кунстхаусе Цюриха в 1987 году (куратор Харальд Зееманн ), Национальном музее современного искусства в Париже в 1988 году и Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1994 году с дополнительными площадками в Хьюстон , Лос-Анджелес и Берлин. [36] В 2001 году коллекция Menil , Художественный музей Базеля и Национальная художественная галерея.представил первую выставку, полностью посвященную скульптуре Твомбли, объединив шестьдесят шесть работ, созданных с 1946 по 1998 год. [37] Европейская ретроспектива Cy Twombly: Cycles and Seasons открылась в лондонской галерее Тейт Модерн в июне 2008 года, а последующие версии - в галерее Музей Гуггенхайма в Бильбао и Национальная галерея современного искусства в Риме в 2009 году. На ретроспективе галереи Тейт Модерн текст гласил:

Это была его первая сольная ретроспектива за пятнадцать лет, и она дает обзор его работ с 1950-х годов до наших дней. ... В основе выставки - работы Твомбли, исследующие циклы, связанные с временами года, природой и течением времени. Впервые собраны вместе несколько ключевых групп, например, « Времена года» Тейт (1993–94) и группы из Музея современного искусства в Нью-Йорке. Выставка также исследует влияние на Туомбли древности, мифов и Средиземноморья, например, сильные красные завитки на картинах Бахуса 2005 года, которые напоминают пьяного бога вина. Выставка предоставляет уникальную возможность взглянуть на всю долгую и влиятельную карьеру Твомбли с новой точки зрения. [22]

Некоторые из его работ также были показаны на выставке Тернер Моне Туомбли: поздние картины, которая проходила с 22 июня по 28 октября 2012 года в галерее Тейт в Ливерпуле . [38]

Коллекции [ править ]

В 1989 году Художественный музей Филадельфии открыл постоянные залы, посвященные его монументальному циклу из 10 картин « Пятьдесят дней в Илиаме» (1978), основанному на переводе «Илиады» Александра Поупа . [19]

Сай Твомбли павильон из Menil коллекции в Хьюстоне, который был разработан Ренцо Пьяно и открыт в 1995 году, дома более тридцати картин, скульптур и произведений Twombly на бумаге, начиная с 1953 по 1994 год Музей Брандхорст в Мюнхене занимает 170 Работы, в том числе серия «Лепанто». Недавно открытая Широкая коллекция в Лос-Анджелесе хранит 22 работы.

В 1995 году «Времена года» вошли в постоянную коллекцию Музея современного искусства как подарок художника. Недавняя (1998-1999) Twombly работы, Три этюда из Temeraire , в триптихе , была приобретена Художественная галерея Нового Южного Уэльса за A $ 4,5 миллиона в 2004 г. В 2010 году постоянный сайт-специфическая картина Twombly, в потолочное был открыт в Зале бронзов Лувра ; он всего лишь третий художник, которого пригласили сделать это. Двумя другими были Жорж Брак в 1950-х годах и Франсуа Морелле в 2010 году [39].В 2011 году Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел девять работ на сумму около 75 миллионов долларов. [16] Серия Вакха и пять бронзовых скульптур были подарены поместьем Твомбли галерее Тейт Модерн в 2014 году. [40]

В Институте искусств Чикаго проходила двухлетняя выставка «Сай Твомбли: Избранные скульптуры, 1948–1995». На выставке были представлены образцы скульптур Туомбли, созданных в период с 1948 по 1995 годы, состоящие в основном из грубых деревянных элементов, покрытых штукатуркой и белой краской. [41] Институт также хранит гравюры , рисунки и картины художника в постоянной коллекции. [42]

Признание [ править ]

Твомбли был удостоен множества наград. В 1984 году он был награжден «Международным признанием художественного искусства земель Баден-Вюртемберга», а в 1987 году - премией «Рубенспрайс дер Штадт Зиген»  [ de ] . В частности, он был награжден премией Praemium Imperiale в 1996 году.

Твомбли был приглашен выставить свои работы на Венецианской биеннале в 1964 году, в 1989 году и в 2001 году, когда он был награжден Золотым львом на 49-й Венецианской биеннале . В 2010 году французское правительство присвоило ему звание кавалера Почетного легиона . Осенью 2010 года Тацита Дин сняла фильм о Твомбли под названием « Эдвин Паркер» . [43]

Фонд Сая Твомбли [ править ]

По завещанию Твомбли, составленному в соответствии с законодательством США, большая часть произведений искусства и денежных средств художника передана Фонду Сая Туомбли. Фонд теперь контролирует большую часть работы Твомбли. В 2011 году компания сообщила об активах в размере 70 миллионов долларов, а в последующие два года - 1,5 миллиарда долларов. [44] [45] В 2012 году она приобрела особняк изящных искусств шириной 25 футов на 19 E 82nd St, Верхний Ист-Сайд Манхэттен, планируя открыть образовательный центр и небольшой музей. [46] [47] На территории Гаэты есть дополнительный офис фонда. [10] Четыре члена совета директоров разделились в судебном процессе, урегулированном в марте 2014 года. [48]

Арт-рынок [ править ]

В 1990 году аукцион Christie's установил рекорд для Твомбли: за его безымянную картину 1971 года на школьной доске было собрано 5,5 миллиона долларов. В 2011 году работа Твомбли 1967 года « Без названия» была продана на Christie 's в Нью-Йорке за 15,2 миллиона долларов . [49] Новый рекорд был установлен в мае 2012 года для картины 1970 года « Без названия» (Нью-Йорк) на Sotheby's , проданной за 17,4 миллиона долларов (13,4 миллиона евро). [50] В ноябре 2013 запись цена $ 21700000 для Стихов к морю (1959), абстрактном, 24 частей multimedium работы на бумаге, была достигнута на Сотбис современного искусства продажи. [51]

12 ноября 2014 года на распродаже современного искусства Christie's был установлен новый ценовой рекорд: безымянная картина 1970 года из его серии Blackboard с «каракулями в виде лассо» была продана далеко за пределы оценки от 35 до 55 миллионов долларов и была продана за 69,6 миллиона долларов (44,3 фунта стерлингов). м). [52]

В ноябре 2015 года Нью-Йорк (1968 год) установил еще один новый ценовой рекорд для Twombly. Согласно ArtNet News, «покрытая его фирменными белыми каракулями на грифельно-сером фоне, работа напоминает о его опыте работы криптологом в Пентагоне». [53]

Инцидент с Федром [ править ]

В 2007 году с июня по сентябрь в Музее современного искусства в Авиньоне проходила выставка картин Туомбли « Цветение, россыпь цветов и прочего» и других работ на бумаге из коллекции галериста Ивона Ламберта . 19 июля 2007 года полиция арестовала камбоджийско-французскую художницу Ринди Сэм после того, как она поцеловала одну из панелей триптиха Твомбли « Федрус» . Панель, представляющая собой полностью белый холст, была испачкана красной помадой Сэм, и ее судили в суде в Авиньоне за «добровольную деградацию произведения искусства».

Сэм защищала свой жест в суде: " J'ai fait juste un bisou. C'est un geste d'amour, quand je l'ai embrassé, je n'ai pas réfléchi, je pensais que l'artiste, il aurait включают ... Ce geste était un acte artistique provoqué par le pouvoir de l'art "(" Это был просто поцелуй, любящий жест. Я поцеловал его, не задумываясь; я думал, художник поймет ... Это был художественный поступок, спровоцированный силой искусства »).

Обвинение охарактеризовало этот акт как «своего рода каннибализм или паразитизм», но признало, что Сэм «явно не осознавала того, что она сделала», прося оштрафовать ее на 4500 евро и заставить посещать уроки гражданства. Произведение искусства оценивается в 2 миллиона долларов. [54] [55] [56] В ноябре 2007 года Сэм был осужден и приговорен к выплате 1000 евро владельцу картины, 500 евро галерее Авиньона, где она выставлялась, и 1 евро художнику. [57]

Источники [ править ]

  • Чикагский институт искусств Проверено 7 мая 2015 г.
  • Сай Твомбли: Циклы и времена года . Отредактировал Николас Серота. Лондон: Tate Publishing и Distributed Art Publishers, 2008.
  • Туомбли и Пуссен: Картинная галерея аркадских художников в Далвиче, 29 июня - 25 сентября 2011 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Чтение Сая Твомбли: Поэзия в красках Мэри Джейкобус, 2016, Princeton University Press
  • Джон А. Тайсон, «Отпечатки на картоне Сая Твомбли: впечатления, инверсии и разложение», Print Quarterly , Vol.XXXV, № 1, март 2018 г., стр. 27–38

Ссылки [ править ]

  1. ↑ The Sunday Times Magazine, The Sunday Times, 18 декабря 2011 г., стр. 64
  2. ^ Matt Schudel (6 июля 2011), Сай Твомбли, влиятельный штат Вирджиния родился художник - абстракционист, плашки на 83 The Washington Post .
  3. ^ "Cieling [так в оригинале] Сая Твомбли в Музее дю Лувр" . ГИПБИСТ . Проверено 1 марта 2019 года .
  4. ↑ Кеннеди, Рэнди (5 июля 2011 г.). «Сай Твомбли, художник-самобытный художник, умер в возрасте 83 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 июля 2011 года .
  5. ^ Аластер Сук (9 февраля 2009), Сай Твомбли: в конце цветения для г строчит The Telegraph
  6. ^ Сай Твомбли Галерея архивации 7 февраля 2009, в Вайбак Machine Menil Collection .
  7. ↑ Джонс, Джонатан (15 мая 2008 г.). «Лауреат мусорной корзины» . Хранитель . Великобритания . Проверено 6 июля 2011 года .
  8. ^ Варнедо, Кирк (1994). Сай Твомбли: ретроспектива . Нью-Йорк: Музей современного искусства. С. 20–23.
  9. ↑ Джонатан Джонс (10 апреля 2004 г.), последнее американское ура The Guardian .
  10. ^ a b c d e Стейси Стоу (26 марта 2015 г.), Cultivating Genius T: The New York Times Style Magazine .
  11. ^ "CY TWOMBLY, 1928-2011" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 марта 2013 года .
  12. ^ "Американский художник Сай Твомбли умирает в Риме: французская галерея" . Агентство Франс-Пресс . Проверено 5 июля 2011 года .
  13. ^ Памятная доска в Санта-Мария-ин-Валличелла
  14. ^ Сай Твомбли Биография "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 28 октября 2010 года . Проверено 27 января 2014 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  15. ↑ Холланд Коттер (4 февраля 2005 г.), The New York Times, «Странная аскетическая эстетика сенсуалиста» .
  16. ^ a b Кэрол Фогель (11 марта 2011 г.), MoMA приобретает Cy Twombly Works The New York Times .
  17. ^ Грейг Г. Стафф, «Поэтика становления: Мифография Сая Твомбли». В: Хирш, Дженни и Уоллес, Изабель Д., ред. Современное искусство и классический миф . Фарнем: Ашгейт, 2011.
  18. ^ Сай Твомбли, Леда и лебедь (1963), Продажа 2355 КристиНьюЙорке, Послевоенное и современное Evening Продажа, 10 ноября 2010.
  19. ^ a b Рэнди Кеннеди (5 июля 2011 г.), американский художник, начертавший уникальный путь, The New York Times .
  20. ↑ Сай Твомбли Девять бесед о Коммоде (1963) Музей Гуггенхайма Бильбао
  21. ↑ Сай Твомбли Без названия (1970)Коллекция MoMA
  22. ^ А б Сая Твомбли Циклы и сезоны архивации 28 августа 2008, на Wayback Machine (19 июня - 14 сентября 2008). Тейт Модерн , Лондон.
  23. ^ Sherwood Pundyk, Энн (сентябрь 2011). «Сай Твомбли: Скульптура» . Бруклинская железная дорога .
  24. ^ Сай Твомбли Без названия (1976)Коллекция MoMA .
  25. ↑ Катерина Шмидт, «Бессмертные и вечно молодые. Фигуры из классической мифологии в творчестве Николя Пуссена и Сая Твомбли», в Николасе Куллинане (ред.) Туомбли и Пуссен - аркадские художники . Лондон: Картинная галерея Далвича / Издательство Пола Холбертона, 2011.
  26. ↑ Кирк Варнедо (осень – зима 1994). «Ваш ребенок может не сделать, и другие размышления о Сая Твомбли» . МоМа № 18 . С. 18–23. Архивировано из оригинала на 2 декабря 2013 года .
  27. ↑ Сай Твомбли. Архивировано 14 июля 2014 года вмузее Wayback Machine Museum Brandhorst, Мюнхен.
  28. ^ a b Бастиан, Хайнер (2017). "Сай Твомбли - Каталог печатных графических работ Raisonné" . bastian-gallery.com . Проверено 21 августа 2020 года .
  29. ^ a b «Сай Твомбли: новое определение его рисунками» . nytimes.com . 11 апреля 2018 . Проверено 21 августа 2020 года .
  30. ^ a b c Нигро, Кэрол А. (12 августа 2011 г.). «Поэтика Туши / Твомбли в печати» . magazine.art21.org . Проверено 21 августа 2020 года .
  31. ^ a b c d Кирк Хэнли, Сара (осень 2008 г.). "Гуманистическое воспитание Сая Твомбли" . tate.org.uk . Проверено 21 августа 2020 года .
  32. ^ "Сай Твомбли - 15 декабря 2007 г. - 15 марта 2008 г. - Галерея Гагосяна" .
  33. ^ "Занавес безопасности 2010/2011" , музей в стадии разработки , Вена.
  34. ^ "Startseite - Museum für Gegenwartkunst Siegen" .
  35. ↑ Гамильтон, Адриан (5 июля 2011 г.). «Твомбли и Пуссен: Каждая картина рассказывает историю» . Независимый . Великобритания . Проверено 6 июля 2011 года .
  36. ↑ Коллекция: Сай Твомбли. Архивировано 12 февраля 2012 года вколлекции Wayback Machine Guggenheim.
  37. ↑ Сай Твомбли: Скульптура, 6 мая - 29 июля 2001 г. Архивировано 27 сентября 2011 г., в Национальной галерее искусств Wayback Machine , Вашингтон, округ Колумбия.
  38. ^ «Тернер Моне Твомбли: Поздние картины - Тейт» .
  39. ^ Николь Уинфилд (6 июля 2011 г.), американский художник Сай Твомбли Philly Press .
  40. ^ "Галерея Тейт подарила Сая Твомбли работы на сумму 50 миллионов фунтов стерлингов - BBC News" . BBC . 12 июня 2014 . Проверено 6 апреля 2015 года .
  41. ^ "Сай Твомбли: Выбор скульптуры, 1948–1995" .
  42. ^ "Твомбли, Сай" .
  43. ↑ Дин, Тацита (6 июля 2011 г.). «Сай Твомбли: близкое знакомство» . Хранитель .
  44. ^ "Профиль организации NCCS - Фонд Сай Твомбли" . Национальный центр благотворительной статистики . Архивировано из оригинала на 6 апреля 2015 года . Проверено 29 марта 2015 года .
  45. ^ "ДВОЙНОЙ ФОНД CY :: CitizenAudit.org" . Проверено 31 марта 2015 года .
  46. ↑ Джош Барбанель (30 мая 2012 г.), Twombly Gets NY Home The Wall Street Journal .
  47. ↑ Кэрол Фогель (31 мая 2012 г.). «Фонд Сая Твомбли для открытия музея и образовательного центра в Нью-Йорке» . ArtsBeat / Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 марта 2015 года .
  48. ↑ Рэнди Кеннеди (14 марта 2014 г.). «Достигнуто мировое соглашение по иску Фонда Сай Твомбли» . ArtsBeat / Нью-Йорк Таймс . Проверено 31 марта 2015 года .
  49. ↑ Кэрол Фогель (11 мая 2011 г.), « Война заявок на Уорхола вспыхивает» на Christie's The New York Times .
  50. ^ Contemporary Art Evening Аукцион на Сотбис 9 мая 2012 года .
  51. ^ «Sotheby's приносит $ 380,6 млн на распродаже современного искусства, устанавливает рекорд аукциона Уорхола - Новости - Искусство в Америке» . Проверено 22 марта 2017 года .
  52. ↑ Келли Кроу (13 ноября 2014 г.). "Christie's делает историю продажей современного искусства на 853 миллиона долларов" . WSJ .
  53. ^ "Рекордный холст Twombly за 70 миллионов долларов приводит к солидным продажам современного искусства Sotheby's на 295 миллионов долларов" . Новости ArtNet .
  54. ^ "BBC News, Живопись встречает свою роковую женщину" .
  55. ^ lefigaro.fr. "Фигаро - актуальная информация и прямая информация" . Проверено 22 марта 2017 года .
  56. ^ Один - искусство, другой - вандализм, но что есть что? , Шотландец , 10 октября 2007 г.
  57. ^ «Женщина, которая поцеловала картину с красной помадой, получает общественные работы» . Fox News .

Внешние ссылки [ править ]

  • 125 изображений его работ в Wikiart
  • Панорама: Мир Сая Твомбли. Комплексный онлайн-сбор новостей, книг, хронологии, ссылок, биографии, изображений и многого другого.
  • The New York Times ArtsBeat, Сай Твомбли, идиосинкразический художник, умер в возрасте 83 лет
  • От VOGUE к NEST: 032c активирует секретную историю CY TWOMBLY от HORST P. HORST в 032, выпуск № 19, лето 2010.
  • Галерея Гагосяна: Сай Твомбли
  • Коллекция Menil: Сай Твомбли
  • Роланд Барт , Сай Твомбли: Работы на бумаге и мудрость искусства в Ответственности форм Калифорнийского университета Press, 1991.
  • Джон Сквайр рассказывает о четырех картинах Сая Твомбли в галерее Тейт Модерн (видео) на YouTube
  • Ирен Гра Крус , « Дух Твомбля: язык поэтичности », журнал Disturbis № 8, 2010 г. ISSN 1887-2786 . 
  • Ирен Грас Крус , " Сай Туомбли и Эль Медитерранео. Pervivencia del mundo clásico " Ars Longa, Cuadernos de Arte, №25, 2016, стр. 369-382.