Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Lap steel )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Lap стальная гитара
Стальной круг Fender Champion @ 2010 TSGA Jamboree.jpg
Электрогитара Fender "Champion" стальная электрическая
Струнный инструмент
Другие названияГавайская гитара, сталь для колен, консольная сталь, kīkākila, Dobro
КлассификацияСтрунный инструмент , выбранный пальцем
Классификация Хорнбостеля – Сакса
(Композитный хордофон )
Изобретатель (и)Популяризованный Джозефом Кекуку
Развитый1890 г.
Диапазон игры
Переменная в зависимости от выбора настройки

Коленях гитара стала , также известной как гавайская гитара , является типом гитары стали без педалей , которые , как правило , играли с прибором в горизонтальном положении через исполнитель колена или иной образом поддерживаются. Исполнитель изменяет высоту звука, прижимая полированный стальной стержень (отсюда название «стальная гитара») к защипанным струнам. Это отличается от традиционной гитары, в которой кончики пальцев исполнителя прижимают струны к ладам . Стальные гитары не используют лады, но имеют маркеры, которые им напоминают. Стали внахлест могут заметно отличаться по внешнему виду в зависимости от того, акустические они или электрические., но у них нет педалей - важное отличие от гитар со стальной педалью .

Инструмент появился на Гавайских островах примерно в 1885 году, когда юноша с острова Оаху по имени Джозеф Кекуку впервые сыграл на традиционной гитаре на коленях, прижав кусок металла к струнам. Он овладел этой техникой и популяризировал ее. Характерный звук портаменто инструмента, плавно переходящий между нотами, стал популярным на всех островах. Американская популярная культура увлеклась гавайской музыкой на материковой части США в первой половине двадцатого века до такой степени, что превратилась в музыкальную причуду.. Американцы были любопытны об инструменте и назвал его как «гавайской гитары», [а] и горизонтальное положение игры , как «гавайском стиле». Гавайская музыка стала ассимилироваться в американскую популярную музыку в 1910-х годах, но с английскими текстами , комбинация, которую гавайцы назвали hapa haole ( полубелая ). В 1930-х годах изобретение электрического усилителя для стального полотна стало важной вехой в его развитии; это означало, что инструмент можно было слышать наравне с другими инструментами и что ему больше не требовалась резонансная камера. Электрифицированная сталь для колен может быть изготовлена ​​любой формы (даже прямоугольного блока), мало или совсем не похожая на традиционную гитару.

В начале двадцатого века гавайская музыка и стальная гитара начали сливаться с другими музыкальными стилями, включая блюз , джаз , госпел , музыку кантри и особенно поджанры музыки кантри, западный свинг , хонки-тонк и мятлик . Среди первопроходцев в производстве стали Сол Хупи , Боб Данн , Джерри Берд , Дон Хелмс , Бад Айзекс , Леон МакОлифф , Джош Грейвс , Пит Кирби и Дарик Кэмпбелл .

Концептуально стальную гитару можно сравнить с игрой на гитаре одним пальцем (штанга). Эта абстракция иллюстрирует одно из основных ограничений инструмента: его ограничение на звучание одного аккорда, которое нельзя изменить во время выступления без перенастройки. Первым решением было создание гитар с дополнительными грифами.(наборы струн) на одном и том же инструменте, каждый набор настроен по-своему. Затем исполнитель может по желанию переключиться на другую шею. В начале 1940-х годов элитные музыканты записывали и играли на этих гитар с несколькими грифами, но большинство музыкантов не могли себе их позволить. Проблема была решена путем добавления педалей к стали для колен, чтобы легко изменять высоту звука определенных струн, делая более сложные аккорды доступными на одной и той же грифе. В 1952 году это изобретение произвело революцию в том, как играть на этом инструменте, во многих отношениях сделав его практически новым инструментом, известным как « педальная сталь ». Подавляющее большинство игроков из стали на коленях приняли конструкцию педалей. К концу 1950-х годов сталь для колен в значительной степени устарела, и остались лишь карманы приверженцев кантри и гавайской музыки.

Ранняя история инструмента [ править ]

Для более подробной истории стальной гитары см. Стальная гитара .
Rickenbacker Electro Bakelite Гавайская 7-струнная модель Сталь внахлест c. 1938 год - типаж играет Сол Хупии . Обратите внимание, что это сплошной блок, лишь символически напоминающий форму гитары.

Испанские гитары были завезены на Гавайские острова еще в 1830-х годах. [2] : 11 Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась веками. [3] Они перенастроили гитары, чтобы получился аккорд, когда все струны звучали вместе, это известно как « открытая настройка ». [4] Это называлось «слабым ключом», известным на гавайском языке как « ки хоалу » [5], потому что некоторые струны были «ослаблены» для достижения этого. [2] : 11 гавайцев научились играть в фингерстайл.Таким образом, создавая мелодии поверх полных резонансных тонов открытых струн, этот жанр стал известен как гитара со слабой тональностью . [5] Примерно в 1885 году, когда стали доступны гитарные струны из стали [6] , Джозеф Кекуку на острове Оаху разработал и популяризировал игру на открытом строе, сидя с гитарой на коленях и прижимая стальной стержень к струнам. [7] Гавайцы последовали примеру Кекуку и начали играть на гитаре поперек колен вместо традиционного (прижатого к телу). [7] Горизонтальный стиль стал популярным на всех островах и получил международное распространение, получив название «гавайский стиль». [7]

Гавайская музыка и звук стальной гитары стали популярным музыкальным увлечением или увлечением в Соединенных Штатах в первой половине двадцатого века. [8] : 8 В 1916 году записи местной гавайской музыки превзошли все другие музыкальные жанры США. [9] Эта популярность положила начало производству гитар, разработанных специально для игры в горизонтальном положении. [8] : 13 Типичной стальной гитарой на коленях является акустическая гавайская гитара. [10] : 11 Эти ранние акустические инструменты были недостаточно громкими по сравнению с другими инструментами, но в начале 1930-х годов стальной гитарист по имени Джордж Бошан изобрел их. звукосниматель электрогитары . [11] Электрификация позволила услышать эти инструменты; но это также означало, что их резонансные камеры перестали быть необходимыми. [12] Это означало, что стальные гитары могли изготавливаться любого дизайна, даже прямоугольного блока, мало или совсем не похожего на традиционную форму гитары. [7] Это привело к созданию инструментов в виде стола в металлическом каркасе на ножках, которые называются « консольной сталью ». [11]

Типы стальных гитар [ править ]

Есть три категории:

  • Акустические гитары из стали на коленях : Корпус в основном представляет собой традиционную акустическую гитару со стальными струнами, которая была модифицирована для игры на коленях исполнителя. [13] Модификация заключается в том, чтобы поднять струны над грифом выше, чем на традиционной гитаре, что можно сделать, подняв мостик инструмента и его гайку . [14] Это необходимо для предотвращения ударов стального прутка о лады. [14]
  • Dobro типа гитара или Национальные гитары : Этокак правилоакустические стальные гитары с большим алюминиевым конусом под мостом, называется резонатором , чтобы увеличить громкость. [15] : 109 Эти инструменты могут иметь усиленные шейки или квадратные шейки, что необходимо из-за более толстых струн и увеличения силы, действующей на инструмент, когда струны подняты. [10]
  • Электрические стальные гитары на коленях : это инструменты, специально разработанные для игры в горизонтальном положении и оснащенные электрическим звукоснимателем , поэтому для них не требуется резонансная камера. Гитары этой категории могут заметно отличаться по внешнему виду и включать в себя инструменты, изготовленные из цельного деревянного блока прямоугольной формы. [8] : 13 Некоторые из них могут быть достаточно маленькими, чтобы играть в них на коленях; у других может быть более одной шеи, что делает более тяжелый инструмент, построенный на раме с ножками, известной как консольная сталь. [8]

Настройки [ править ]

На протяжении столетий в западных странах традиционная испанская гитара развивала почти универсальную настройку восходящих четвертей (и одной большой трети), состоящей из E – A – D – G – B – E; [3] однако такого стандарта не существовало для гавайских «открытых строев» (гитара, настроенная на аккорд). Гавайцы просто настраивались на аккорд, который подходил к голосу певца. [5] Начиная с эпохи слабой гитары в 1850-х, гавайские строчки стали так же тщательно охраняться, как и любая коммерческая тайна, передаваемая семьями. [5] Многие игроки расстраивали свои инструменты, когда не играли на них, чтобы другие не могли обнаружить их настройку. [16] : 159

Настройка, выбранная для этих инструментов, является важной основой, на которой строится стиль стальной гитары. [17] : 131 Настройка определяет ноты, доступные игроку в аккорде, и влияет на то, как ноты могут быть сыграны последовательно. [17] : 131 Практика экспериментов с настройками была широко распространена в гавайской музыке 1930-х годов [17] : 41 и предоставила шаблоны, которые стали основой стиля игры более поздних музыкантов. [17] : 131 Для стальных игроков на коленях доступно множество настроек. [18] Добавление шестого интервалав строй оказал драматический эффект на стальную гитару, потому что он создал множество позиций и игровых карманов, которые были недоступны для простого мажорного аккорда . [19] С 6 была общая настройка для стали коленей шесть струн в 1920 - х и 1930 - х годов. [17] : 120 строчки с шестым интервалом популярны в западном свинге и джазе, а строчки, содержащие седьмые , часто выбираются для блюза и рок-музыки. [20]

Неотъемлемой проблемой конструкции стальной гитары с коленями является ее ограниченность скудным набором аккордов и инверсий, доступных в данной настройке. [17] : 34 Ранние игроки просто имели вторую гитару с другой настройкой, когда это было необходимо. [21] Следующей попыткой решения проблемы было увеличение количества струн на инструменте. [17] : 36 Чем больше струн, тем меньше интервалы высоты тона между ними, и, следовательно, доступно больше нот, когда такт располагается прямо поперек струн. [17] : 36 Третья стратегия заключалась в добавлении дополнительных грифов к одному и тому же инструменту, каждая из которых была настроена по-своему. [17] : 36

Гавайское "помешательство" в Соединенных Штатах [ править ]

На материковой части США в начале 20 века, после аннексии Гавайев в 1898 году , [22] гавайское « повальное увлечение » [23] [8] : 8 было в полном разгаре, о чем свидетельствуют радиопередачи, [24] сценические шоу, [16] : 31 и кинофильмы [8] : 8 с гавайской музыкой. [25] Голливудские фильмы увековечили музыкальный образ идеализированного островного образа жизни. [2] : 11 гавайских гитар и уроки для молодежи были широко доступны, продавались по почте и от двери до двери. [2]: 11 Стальных игроков Pioneer в период между 1915 и 1930 годами были Сол К. Брайт старший , Тау Мо , Сэм Ку Вест и Фрэнк Ферера . Ферера родился в Гонолулу и был самым записывающимся из всех гитаристов того времени. [2] : 11 Гавайская музыка начала сливаться с американской популярной музыкой в ​​1910-х годах, это сочетание гавайцы называли хапа хаоле (полу-белый) [26], что, по сути, было гавайской музыкой, которую исполняли на английском [27] для белой аудитории. [28] Tin Pan Alley обусловила спрос на гавайские песни, опубликовав большое количествохапа хаоле музыка. [2] : 11 Многие музыканты-любители и профессиональные музыканты по всей Америке сформировали гавайские комбо в 1930-х и 1940-х годах. [2] : 11 Появление электрифицированных гитар в 1930-х годах оказало глубокое влияние на коммерческую гавайскую музыку. [2] : 11

Пионеры в области стальных кругов [ править ]

В разработке стальной гитары в начале двадцатого века многие новаторы внесли свой вклад; среди наиболее заметных были:

Sol Hoopii (произносится как Ho-OH-pee-EE) был, пожалуй, самым известным из гавайцев, распространивших звук инструментальной стали на коленях по всему миру. [7] Он был первым стальным гитаристом, который соединил гавайскую музыку с американским джазом. [2] : 12 Хоопи родился в Гонолулу в 1902 году. Он с ранних лет одарен стальными руками. Когда он был подростком, он укрылся на лайнере Matson от Гавайев до Сан-Франциско; он сформировал трио и стал хорошо известен в клубах, театрах, выступлениях в кино и на записях с 1925 по 1950 год. [2] : 12Он сочетал гавайскую музыку с джазом, который он слышал от кларнета и валторны. Он был законодателем моды в использовании гитары National Tricone с металлическим корпусом, а позже - бакелита Рикенбакера (см. Фото) и электротехнической стали Дикерсона. [2] : 13

Боб Данн был музыкальным революционером [2] : 89 и первым стальным гитаристом западного свинга. [17] : 54 Родился в 1908 году в Форт Гибсон , Оклахома, бросил школу в восьмом классе, чтобы присоединиться к путешествующим музыкальным труппам. [2] : 89 Данн записал с « Милтоном Брауном и его музыкальными пирожными». [29] По словам музыкального писателя Майкла Росса, первым наэлектризованным струнным инструментом, когда-либо услышанным на коммерческой записи, была стальная гитара Данна на мелодию вестерн-свинга в 1935 году. [7] [30] Гитара, на которой он играл, была Rickenbacker A22, по прозвищу «гитара». "Сковорода". [31]: 837 Раньше Данн играл на тромбоне, но в его игре на гитаре появились роговые соло с отрывистыми фразами джазовых исполнителей, и, по словам историка Энди Волка, оказала неизгладимое влияние на последующие поколения стальных музыкантов. [2] : 90

Джерри Берд родился в Лиме , штат Огайо, в 1920 году. [2] Ему приписывают разработкунастройкиC 6, которая станет стандартнойнастройкой стальной педалиC 6 . [2] : 33 Использование тюнинги с шестых и девятых стали распространенными и идентифицируемыми со звуком стали гитары. [19] Берд помог заложить основу для звука стальной гитары в Нэшвилле в своей карьере, разделенной между гавайской музыкой и музыкой кантри. [2] : 28 В интервью 1973 года канадскому радио CBCБерд сказал: «Я слушал гавайцев, потому что они были единственными, кто играл на стальной гитаре в то время». [2] : 28 Вместе с Хэнком Уильямсом Берд записал такие песни, как I'm So Lonesome I Could Cry , Lovesick Blues и A Mansion on the Hill . [32] Бэрд также записывается с Marty Robbins , Hank Snow и Эрнест Tubb и другие. [2] : 28 После карьеры в Нэшвилле Берд сделал Гавайи своим постоянным домом. [2] : 29

Вестерн Свинг [ править ]

Rickenbacker Console 758 тройная шея, сталь

В начале 1930-х годов недавно электрифицированная стальная гитара заняла видное место в танцевальной музыке, известной как « западный свинг » [7], форме джазового свинга , сочетающей элементы кантри и гавайской музыки. [2] : 88 [17] Пионерами этого жанра являются руководители групп Милтон Браун [29] и Боб Уиллс [21], которые нанимали и воспитывали новаторских игроков, включая Леона МакОлиффа , Ноэля Боггса и Херба Ремингтона, которые впоследствии оказали влияние на жанр. [21]

В октябре 1936 года вместе с Бобом Уиллсом и его Texas Playboys МакОлифф записал " Steel Guitar Rag " на стальном круге Rickenbacker B-6 с феноменальными рекордными продажами. [21] Дизайн стальных колен и способ игры постоянно менялись по мере развития стиля. [17] У МакОлиффа было два Рикенбэкера, каждый настроенный по-своему. [21] Причина в том, что нужны разные аккорды или голоса . Стальные гитаристы чувствовали себя ограниченными ограничениями инструмента в этом отношении, поэтому ведущие гитаристы требовали дополнительных грифов с разными настройками на одном и том же инструменте. [33]Стали были первыми электрическими инструментами с несколькими шейками. [34] Увеличенный размер и вес означали, что инструмент больше нельзя было поддерживать на коленях игрока, и требовалось его размещение в раме с ножками, известной как «консольная» стальная гитара, но все же якобы стальная гитара для колен. [7] Выдающиеся музыканты той эпохи, в том числе Херб Ремингтон [33] и Ноэль Боггс [35], которых аккомпанировал изготовитель инструментов Лео Фендер , в конечном итоге играли на инструментах с четырьмя разными грифами. [33]

Хонки-тонк [ править ]

К концу 1940-х годов стальная гитара заняла видное место в зарождающемся стиле " хонки-тонк " в музыке кантри, развитом в барах и танцевальных залах Техаса и Оклахомы (называемых хонки-тонками). [36] Это простой двухтактный звук с заметным бэкбитом . [36] Среди исполнителей хонки-тонка, которые использовали стальную гитару в своих аранжировках, были Хэнк Уильямс, Левти Фриззелл и Уэбб Пирс . [36]

Дон Хелмс (1927–2008), родившийся в Нью-Броктоне, штат Алабама , играл сталь на записях всех трех этих артистов и более 100 песен Хэнка Уильямса, включая Your Cheating Heart , I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) и Холодное, холодное сердце . [37] Он играл на двойной грифе Gibson, используянастройкуE 6 и B 11 . [2] : 59 Стиль игры Хелмса помог отвести музыку кантри от деревенского струнного звучания, популярного в 1930-х, и перейти к более современному электрическому стилю, который преобладал в 1940-х. [37] Его гитараинтро , ведет , и заливка широко подражали в течение 50 лет. [2] : 57 Другими классическими записями кантри с участием Хелмса были " Walkin 'After Midnight " ( Пэтси Клайн ) и " Blue Kentucky Girl " ( Лоретта Линн ). Многие записи той эпохи (1950-е) были сделаны с использованием стальной гитарной настройки в шестом аккорде , часто C 6, иногда называемой «техасской настройкой». [38]

Добро [ править ]

Добро гитара - Добро гитара играла стоя. Обратите внимание на высоту струн от грифа.

Dobro или гитара резонатор представляет собой уникальный американский круг стальной гитары с резонатором конуса разработан , чтобы сделать гитару громче. [15] : 109 Он был запатентован братьями Допьера в 1927 году, [15] : 109 но название «Dobro», чемодан DOpyera и BROthers, стало общим термином для этого типа гитары. [39] : 1 Добро так и не стало популярным среди блюзовых исполнителей, которые обычно предпочитали резонатор схожей конструкции - гитару National с металлическим корпусом. По мнению писателя Ричарда Карлина, добро, вероятно, исчезло бы с музыкальной сцены, если бы не пара влиятельных игроков: Пит Кирби и дядя Джош Грейвс (Бак Грейвс). [15] : 109

Бичер «Пит» Кирби (1911–1992), известный как Застенчивый брат Освальд , родился в Севьервилле, штат Теннесси . Как член Рой Акаффом «s„ Smoky Mountain мальчиков “в 1939 году, его домры игры на Grand Ole Opry помогли определить музыку кантри в годы своего становления. [40] Кирби представил инструмент общенациональной радиоаудитории. [15] : 109 Он играл на Dobro® Model 27 [40], а иногда и на гитаре National в стальном корпусе ; он снялся в комедии, одетый как мужлан, в широкополой шляпе с напуском и комбинезоне. [41] Его добро вызывало интерес и восхищение; он сказал: «Люди не могли понять, как я играл и что это было, и им всегда хотелось подойти и посмотреть на это». [41] Он пробыл с Акаффом 53 года. [41]

Buck «Джош» Graves ( также известный как « Дядя Джош Graves „) родился в 1927 году, играл DOBRO в пионерском Мятлике группы“ Флэтта и Scruggs » в 1955 году [17] : 49 Graves сыграл свою роль в создании DOBRO в качестве общей арматуры в а группа мятлика. [15] Он отточил стиль, который повысил его навыки добро, чтобы соперничать с мастерством своих товарищей по группе. [17] : 49 Для того, чтобы сделать это, он отказался от Гавайских стилистики и принял молоток-на и отрыв примечаний сочетать открытые струны с резными нотами быстро; Кроме того, он принял стиль игры тремя пальцами, которому его научилЭрл Скраггс . [17] : 49 Десятки других групп мятлика добавили добро после того, как услышали молниеносные соло Грейвса, которые вписывались в инструментальный стиль мятлика. [15] : 159 Он поднял стальную гитару на новый уровень, способную дополнять банджо, скрипку и мандолину. [17] : 49

Dobro потерял популярность в господствующей кантри-музыке, пока возрождение мятлика в 1970-х не вернуло его с появлением более молодых виртуозов, таких как Джерри Дуглас, чьи навыки Dobro стали широко известны и подражали. [15] [42]

Священная сталь [ править ]

Эта традиция госпел-музыки, теперь называемая « священной сталью », началась в 1930-х годах в церковных службах в «Доме Бога», небольшой афро-американской деноминации, где стальная гитара возникла как альтернатива церковному органу. [43] Дарик Кэмпбелл (1966–2020) был активным исполнителем в госпел-группе The Campbell Brothers , которая принесла музыкальные традиции пятидесятнических церквей всемирной известности. [43] Кэмпбелл играл традиционную гавайскую сталь колен: [43] Фендер Stringmaster 8-строка (Фендер Делюкс-8). [2] Он регулировал громкость на гитаре рукой, когда играл, и использовалпедаль вау . [2] Кэмпбелл родился в Рочестере, штат Нью-Йорк. [44] Он был мастером имитации человеческого голоса на своей гитаре. Он сказал: «Мой метод - всегда думать о моей гитаре как о голосе». [2] Кэмпбелл играл на многих музыкальных фестивалях, но его известность в рок- и джазовых кругах не была хорошо встречена церковными руководителями. [43] Братья Кэмпбелл резко разошлись с базирующейся в Нэшвилле церковью Дом Бога, Кейт Доминион, потому что пятидесятническая церковь хотела сохранить музыку группы в церковных стенах. [44] Кэмпбелл записывалась с The Allman Brothers и Medeski Martin and Wood . [45]

Круговая слайд-гитара [ править ]

Основная статья: Слайд-гитара

Слайд-гитара - это не какой-то особый инструмент, это стиль игры на коленях, обычно в блюзе или рок- музыке. [46] : 36 Игроки этих жанров обычно используют термин «слайд» вместо «сталь»; [1] они иногда играют в этот стиль плоской медиатором или пальцами вместо пальцевых медиаторов. [2] : 8 пионеров в круговом слайде: Бадди Вудс , «Черный Эйс» Тернер (который использовал маленькую бутылочку с лекарством в качестве слайда) [47] и Фредди Рулетка . [46] : 326 Тернер играл на гитаре с квадратным вырезом в национальном стиле 2 у себя на коленях. [47]

Другой стиль игры на блюз-гитаре называется « слайд-гитара », гибрид между стальной гитарой и обычной гитарой. В 1923 году Сильвестр Уивер первым записал этот стиль. [48] : 106 На нем играют на обычной гитаре, прижатой к корпусу, обычным образом натягивая басовые струны (для ритмического сопровождения), используя трубчатую горку (или горлышко бутылки), помещенную на палец той же рукой скользить по верхним струнам. [49] В 1940-х годах блюзмены, такие как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрическую слайд-гитару, используя традиционную гитару в стандартной настройке. [50] : 3Термин «узкое место» исторически использовался для описания этого типа игры. [46] Ранние блюзовые исполнители использовали открытые строчки, но большинство современных слайдеров используют как стандартные, так и открытые. [50] : 3

Устаревание стального полотна [ править ]

Из-за затрат на создание нескольких грифов на каждой гитаре сталь для колен стала недоступной для большинства музыкантов, и потребовалось более сложное решение. [7] Многие изобретатели искали механическую связь, чтобы изменить высоту струн на стальной гитаре. [51] Гибсон представил педальную стальную гитару еще в 1940 году, но она так и не прижилась. [17] : 244 Примерно в 1946 году Пол Бигсби создал новую конструкцию педали, значительно улучшив ее. [52] Бигсби, работая один в своем магазине, делал гитары для ведущих музыкантов того времени, включая Хоакина Мерфи и Спиди Уэста . [53] : 22В 1952 году гитарист из Нэшвилла Бад Айзекс получил одну из гитар Бигсби с двумя педалями. [54] : 190 Это была деревянная восьмёрка. [53] : 32 Айзекс экспериментировал с новыми педалями в настройке E9 , пытаясь имитировать звучание двух скрипок, играющих в гармонии, и натолкнулся на кое-что новое; он нажал на педаль, пока струны еще звучали. [54] : 190 Другие стальные игроки строго избегали этого, потому что это считалось плохой техникой и «не-гавайским». [7] Намерение Айзекса состояло в том, чтобы использовать сам педальный механизм как особенность музыки. Техника создавала эффект триады.аккорд, в котором две нижние ноты изгибаются вверх в контрапункте глиссандо снизу, чтобы гармонировать с третьей нотой сверху, которая остается неизменной. [54] : 190 . Педаль облегчала движение с идеальной синхронизацией, а высота звука была стабильной и надежной. [17] : 47

Айзекс попробовал это сделать в 1953 году во время записи песни Уэбба Пирса " Slowly ". [55] Песня стала одной из самых популярных кантри-песен 1954 года и в течение семнадцати недель занимала первое место в чарте кантри Billboard. [55] Гитара Айзекса стала первой педальной стальной гитарой на популярной пластинке. [56] Что еще более важно, звук был сразу же признан гитаристами, не использующими педали, как нечто уникальное, чего было невозможно [b] : 190 достичь на их инструментах. [8] [54] : 190 Десятки инструменталистов бросились за педалями на своих стальных гитарах, чтобы имитировать уникальные изгибные ноты, которые играл Айзекс. [55] Спустя месяцы и годы после этой записи, создатели инструментов и музыканты работали над копированием нововведений Бигсби и Айзекса. [54] : 191 Несмотря на то, что инструмент был доступен более десяти лет до этой записи, педальная гитара стала ключевым элементом в музыке кантри после успеха этой песни. [8] Педали позволяли воспроизводить более сложную и универсальную музыку, чем это было возможно на стальных коленях. [54] : 192

Стальная конструкция педалей была принята подавляющим большинством игроков из стали на коленях в начале 1950-х, и возник новый, отличительный стиль игры; это стало определяющей характеристикой музыки кантри, выходящей из Нэшвилла на десятилетия вперед. [17] : 2 Сталь без педалей на коленях в значительной степени устарела, и только карманы преданных остались в кантри и гавайской музыке. [17] : 2

Джимми Дэй был примером опытного игрока на кругах, который смог успешно переключиться на педали в середине карьеры. [57] : 138 Другие известные игроки на кругах, в том числе Ноэль Боггс, Джерри Берд и Хоакин Мерфи, отказались переключаться. По словам историка музыки Рича Кинцле, это решение помешало дальнейшей карьере Боггса. [21] Говоря о педальной стали в интервью 1972 года, Джерри Берд сказал: «Механически было много ошибок, их нельзя было держать в гармонии, и это сводило меня с ума». [58] : 46 Берд продолжил: «Так что я решил остаться с тем, что у меня было, и сохранить свою личность, и выжить… Я так и не переменился». [58] : 46Хоакин Мерфи оставался со стальным кругом без педалей еще долго после того, как его современники перешли на него. [2] : 103 Он остался со своей настройкой C 6 и почувствовал, что стандарт Нэшвилла E 9 был, по его словам, "уловкой". [2] : 105 В интервью 1995 года он заявил: «Я не могу делать все эти модные нэшвиллские вещи, и все равно ненавижу их». [2] : 105

См. Также [ править ]

  • Стальная гитара
  • Педальная стальная гитара - (Содержит отрывок из песни "Медленно")
  • Гитара со слабым ключом
  • Слайд-гитара

Заметки [ править ]

  1. ^ Согласно музыковед Lorene Ruymar, гавайцы не использовать эту терминологию. По их мнению, «гавайская гитара» означает слабый ключ , традиционный фолк-гитарный стиль. [1]
  2. ^ Теоретически это было «возможно» на коленях стали, но невозможно сыграть его быстро с идеальной интонацией; педальная версия была сразу узнаваема. [54]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Руймар, Лорен. «История гавайской стальной гитары» . webarchive.com . Гавайская ассоциация стальных гитар . Проверено 8 апреля 2021 года .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad Volk, Andy (2003). Lap Steel Guitar . Анахайм, Калифорния: Публикации Centerstream. ISBN 1-57424-134-6.
  3. ^ а б Оуэн, Джефф. «Стандартная настройка: как возникла EADGBE» . fender.com . Проверено 18 октября 2017 года .
  4. ^ Вайсман, Dick (2006). Настройки гитары: подробное руководство . Нью-Йорк: Рутледж. п. xi. ISBN 9780415974417. Проверено 26 февраля 2021 года .
  5. ^ a b c d Фокс, Маргалит (5 марта 2008 г.). «Рэй Кейн, мастер слабой гитары, умер в возрасте 82 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 января 2021 года .
  6. ^ Траутман, Джон Уильям (2016). Kīkā kila: как гавайская стальная гитара изменила звучание современной музыки . Чапел-Хилл. ISBN 978-1-4696-2793-9. Проверено 19 января 2021 года .
  7. ^ a b c d e f g h i j Росс, Майкл (17 февраля 2015 г.). "Педаль к металлу: Краткая история гитары педальной стали" . Журнал Premier Guitar . Проверено 1 сентября 2017 года .
  8. ^ a b c d e f g h Duchossoir, AR (2009). Электрогитары Gibson из стали: 1935–1967 . Милуоки, Висконсин: Книги Хэла Леонарда . ISBN 978-1-4234-5702-2.
  9. ^ Шах, Haleema (25 апреля 2019). «Как гавайская стальная гитара изменила американскую музыку» . smithsonianmag.com . Смитсоновский институт . Проверено 22 октября 2020 года .
  10. ^ a b Филлипс, Стейси (2016). Искусство гавайской стальной гитары . Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. ISBN 9781610654753. Проверено 8 декабря 2017 года .
  11. ^ а б «Первые дни электрогитары» . rickenbacker.com . Rickenbacker International . Проверено 7 сентября 2017 года .
  12. ^ «Ранняя история стальной гитары» . steelguitaracademy.com . Steel Guitar Academy . Проверено 9 января 2021 года .
  13. ^ Перес, Фернандо (2016). Полный метод акустической гитарной гитары . Мел Бэй. п. 4. ISBN 9781619115965. Проверено 26 февраля 2021 года .
  14. ^ a b Французский, Поль, Ред. «Звуковой совет: настройка гитары для слайда» . mixdownmag.com.au . Журнал Mixdown / Furst Media . Проверено 9 января 2021 года .
  15. ^ a b c d e f g h Карлин, Ричард (2003). Музыка кантри: биографический словарь . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9780415938020. Проверено 2 января 2021 года .
  16. ^ a b Руймар, Лорен (1996). Гавайская стальная гитара и ее великие гавайские музыканты . Публикации Centerstream. п. 31. ISBN 9781574240214.
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Канделл, Р. Гай С. (1 июля 2019 г.). «Через Юг: Истоки и развитие стальной гитары в западном свинге» (PDF) . b0b.com . Аделаида, Австралия: Университет Аделаиды . Проверено 29 ноября 2020 года .
  18. ^ Bechtel, Брэд. "Общие настройки для стальной гитары" . people.well.com . Проверено 14 февраля 2021 года .
  19. ^ a b Андерсон, Морис (2000). "Педальная гитара, назад и в будущее!" . Педальные стальные страницы . Проверено 16 сентября 2017 года .
  20. ^ Хелмс, Джони (2009). Метод Хэла Леонарда Лэпа на стальной гитаре (электронная книга) . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  9781495031816. Проверено 30 января 2021 года .
  21. ^ a b c d e f Кинцле, Рич (1 марта 2006 г.). "Сборщики плейбоя Боба" . Журнал Vintage Guitar . Проверено 22 ноября 2020 года .
  22. ^ Шамел, Винелл; Шамел, Чарльз Э. (ноябрь 1999 г.). «Петиция 1897 года против аннексии Гавайев» . archives.gov . Социальное образование. С. 402–408 . Проверено 14 февраля 2021 года .
  23. ^ "Райская птица принесла Гавайскую причуду музыки Востоку" . Вашингтон Геральд (4188). 14 апреля 1918 г. с. 1 . Проверено 9 декабря 2017 года .
  24. ^ Soboleski, Hank (13 октября 2013). « „ Hawaii Calls“программа радио вещает из Кауаи» . thegardenisland.com . Остров Гарден . Проверено 26 ноября 2020 года .
  25. ↑ Райт, Майкл (28 ноября 2018 г.). "Островной стиль: как гавайская музыка помогла сделать гитару инструментом Америки" . Акустическая гитара . Проверено 11 июля 2020 года .
  26. Рианна Джонсон, Акеми (8 августа 2016 г.). "Кто может быть Хапой?" . npr.org . Национальное общественное радио . Проверено 1 января 2021 года .
  27. ^ Канахеле, Джордж С .; Бергер, Джон, ред. (2012) [1979]. Гавайская музыка и музыканты (2-е изд.). Гонолулу, Гавайи, США: Mutual Publishing, LLC. ISBN 9781566479677. OCLC  808415079 .
  28. ^ Шей, Brittanie (30 октября 2017). «Легендарный гитарист из стали Херб Ремингтон оглядывается назад» . Журнал Hustonia . Проверено 30 ноября 2020 года .
  29. ^ а б Джинелл, Кэри (1994). Милтон Браун и основание западного свинга . Урбана, Иллинойс: Univ. Иллинойс Пресс . ISBN 0-252-02041-3.
  30. ^ Фоли, Хью В., младший "Данн, Роберт Ли (1908–1971)" . Энциклопедия истории и культуры Оклахомы . Историческое общество Оклахомы . Архивировано из оригинального 5 сентября 2008 года . Проверено 8 мая 2020 года .
  31. ^ Мартин, Эндрю R; Михалка, Мэтью (2020). Музыка мира: глобальная энциклопедия . Санта-Барбара, Калифорния: ABC – CIO. ISBN 9781610694988. Проверено 19 февраля 2021 года .
  32. ^ "Интервью Кейтона Робертса - Форум Стальной Гитары" . Steelguitarforum.com .
  33. ^ a b c Микер, Уорд (1 ноября 2014 г.). «Квад Боггса» . Журнал Vintage Guitar . Проверено 22 ноября 2020 года .
  34. ↑ Маркс, Уоллес младший (17 декабря 2009 г.). «Две шеи лучше, чем одна: краткая история гитар с несколькими грифами» . premierguitar.com . Gearhead Communications . Проверено 7 февраля 2021 года .
  35. ^ Кофе, Кевин (2012). Энциклопедия музыки кантри: полное руководство по музыке (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 43. ISBN 9780195395631. Проверено 30 ноября 2020 года .
  36. ^ a b c Кэмпбелл, Майкл (2018). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается (Четвертое изд.). Бостон, Массачусетс: Cengage Learning. п. 125. ISBN 9780840029768. Проверено 15 января 2021 года .
  37. ^ a b Граймс, Уильям (16 августа 2008 г.). «Дон Хелмс, 81 год, который поместил этот тэнг в сборник песен Хэнка Уильямса, мертв» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 января 2021 года .
  38. ^ Борисов, Джейсон. "Как гитара педальной стали работает" . makemusicmag.com . Создание музыкального журнала . Проверено 30 августа 2020 года .
  39. ↑ Оуэнс, Ричи (5 июля 2018 г.). "Резонатор-гитара 101" . premierguitar.com . Проверено 16 марта 2021 года .
  40. ^ a b "Модель 27 - Добро брата Освальда - Создатель истории музыки кантри" . vintageguitar.com . Журнал Vintage Guitar. 1 октября 2004 . Проверено 10 февраля 2021 года .
  41. ^ a b c Бектел, Брэд. «Паж Брэда из стали» . people.well.com . Проверено 3 января 2021 года .
  42. ↑ Брайсон, Алан (4 мая 2020 г.). «Десять лучших гитаристов с горизонтальной игрой» . allaboutjazz.com . Проверено 11 января 2021 года .
  43. ^ а б в г Макардл, Теренс (16 июня 2020 г.). «Дарик Кэмпбелл, евангелист, отстаивавший традицию священной стали, умер в возрасте 53 лет» . Вашингтон Пост . Проверено 10 января 2021 года .
  44. ^ a b Спевак, Джефф (11 мая 2020 г.). «Дарик Кэмпбелл из Рочестера« Братья Кэмпбелл »умирает» . wxxinews.org . Новости WXXI . Проверено 19 февраля 2021 года .
  45. ^ Спевак, Джефф (14 сентября 2014 г.). «20 выставок, чтобы включить их в список» . 182 (257). Рочестерская демократия и хроники. п. 8-С . Проверено 10 января 2021 года .
  46. ^ a b c Герцхафт, Жерар (1992). Энциклопедия блюза . Фейетвилл, Арканзас: Университет Арканзаса Press . ISBN 1-55728-252-8. Проверено 7 января 2021 года .
  47. ^ a b Уолтерс, Кэтрин Кюлер. «Тернер, Бэйби Киро Лимон [Черный Ас] (1905–1972)» . tshaonline.org . Историческая ассоциация штата Техас / Справочник Техаса в Интернете . Проверено 23 января 2021 года .
  48. ↑ Роберт Палмер (1981). Глубокий блюз . Книги пингвинов . ISBN 978-0-14-006223-6. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  49. ↑ Джеймс, Стив (25 марта 2016 г.). «Как играть на слайд-гитаре: основы узкого места» . акустическая гитара .com . Проверено 18 октября 2017 года .
  50. ^ a b Sokolow, Фред (2011). Слайд-гитара для рок-гитариста . Мел Бэй. ISBN 978-1-61065-563-7. Проверено 7 апреля 2021 года .
  51. ↑ Сеймур, Боббе (30 апреля 2012 г.). «Ранняя история гитары со стальной педалью» . pedalsteelmusic.com . Стальная гитара Нэшвилл . Проверено 17 февраля 2021 года .
  52. ↑ Росс, Майкл (17 ноября 2011 г.). «Забытые герои: Пол Бигсби» . premierguitar.com . Журнал Premier Guitar . Проверено 18 января 2021 года .
  53. ^ a b Бабюк, Энди (2008). История Пола Бигсби: отца современной цельной электрической гитары (1-е изд.). Саванна, Джорджия: FG Publishing. п. 22. ISBN 9780615243047.
  54. ^ a b c d e f g Миллер, Тим Стернер; Stimeling, Travis D., Ed. (2017). Оксфордский справочник музыки кантри . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780190248178. Проверено 3 декабря 2020 года .
  55. ^ a b c Раухаус, Джон (1 сентября 2012 г.). "Проволока и петли: Как легенда гитары со стальной педалью Бад Айзекс изменил курс музыки кантри" . fretboardjournal.com . Журнал грифа . Проверено 3 декабря 2020 года .
  56. ^ Оерманн, Роберт К. (9 сентября 2016). "LifeNotes: Пионер Стальной педали Бад Айзекс Пасс" . musicrow.com . Журнал Music Row . Проверено 2 декабря 2020 года .
  57. ^ Рамбл, Джон; Макколл, Майкл; Кингсбери, Пол; Гилл, Винс (2012). Энциклопедия музыки кантри: полное руководство по музыке (электронная книга) (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199920839. Проверено 1 марта 2021 года .
  58. ^ a b Брэдшоу, Том (1 марта 1972 г.). «Джерри Берд». Журнал гитарист . 6, № 2 (Ежегодный выпуск «Художник»).

Внешние ссылки [ править ]

  • Гавайская ассоциация стальных гитар - организация, которая продвигает развитие стальных гитар с коленями с мировым членством.