Готическая архитектура

Готическая архитектура

Вверху: Кентерберийский собор из Кентербери ( Кент , Великобритания ) ( ок. 1174–1184); В центре: Сент-Шапель из Парижа (1194–1248); Внизу: Тимпан Руанского собора (15 век).
Активные годы	Конец 12 - 16 век

Готическая архитектура (или остроконечная архитектура ) - это архитектурный стиль, который был особенно популярен в Европе с конца 12-го по 16-й век, в период высокого и позднего средневековья , сохранившись в некоторых областях до 17-го и 18-го веков. ^[1] Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения . Он возник в регионе Иль-де-Франс на севере Франции как развитие нормандской архитектуры . ^[2] Стиль в то время иногда назывался opus Francigenum (букв. Французская работа); ^[3]Термин « готика» впервые был применен с презрением во время позднего Возрождения теми, кто стремился возродить греческие архитектурные порядки.

Определяющим элементом дизайна готической архитектуры является остроконечная или оживальная арка . Основное инженерное новшество и один из других характерных компонентов дизайна - это аркбутан. Использование заостренной арки, в свою очередь, привело к развитию заостренного ребристого свода и аркбутанов в сочетании с изысканным узором и витражами . ^[4]

В аббатстве Сен-Дени , недалеко от Парижа, хор был реконструирован между 1140 и 1144 годами, впервые объединив развивающиеся готические архитектурные элементы. При этом возник новый архитектурный стиль, подчеркнувший вертикальность и эффект, создаваемый пропусканием света через витражи . ^[5]

Общие примеры можно найти в христианской церковной архитектуре , готических соборах и церквях , а также в аббатствах и приходских церквях . Это также архитектура многих замков , дворцов , ратушей , ратушей гильдий , университетов и, что менее заметно сегодня, частных жилищ. Многие из лучших примеров средневековой архитектуры готики перечислены с ЮНЕСКО в качестве объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО . Некоторые ^{[ кто? ]}историки искусства считают, что христианская армянская архитектура была прообразом современной готической архитектуры, которая процветала в Европе в период высокого и позднего средневековья. Очень мощное соединение - собор Ани, вместе с использованием заостренных арок, куполов и сводчатых ребер, создает впечатление мощной вертикальности, подобной той, которая присутствует в готической архитектуре (которой это здание предшествует на несколько столетий). Однако нет никаких свидетельств того, что существовала связь между армянской архитектурой и развитием готического стиля в Западной Европе.

С развитием архитектуры эпохи Возрождения в Италии в середине 15 века готический стиль был вытеснен новым стилем, но в некоторых регионах, особенно в Англии и Бельгии, готика продолжала процветать и развиваться до 16 века. Серия возрождения готики началась в Англии середины 18-го века, распространилась по Европе 19-го века и продолжалась, в основном, в церквях и университетских зданиях до 20-го века.

Имя

Готическая архитектура также известна как остроконечная архитектура или оживальная архитектура. ^{[6] [7]} Средневековые современники описывали этот стиль как латинский : opus Francigenum , lit.  «Французская работа» или « франкская работа», как opus modernum , «современная работа», novum opus , «новая работа» или как итальянская : maniera tedesca , букв.  «Немецкий стиль». ^{[8] [9]}

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих жизнях художников, чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем ^[10], а во введении к « Житиям» он приписывает различные архитектурные особенности готам , за которых он считал ответственными. разрушая древние здания после того, как они завоевали Рим, и возводили новые в этом стиле. ^[11] Когда Вазари писал, Италия пережила столетие строительства в витрувианском архитектурном словаре классических орденов, возрожденных в эпоху Возрождения.и рассматривается как свидетельство нового Золотого Века обучения и совершенствования. Таким образом, готический стиль, противостоящий классической архитектуре, с этой точки зрения был связан с разрушением прогресса и изысканности. ^[12] Предположение, что классическая архитектура лучше, чем готическая, было широко распространено и оказалось трудным опровергнуть. ^[13] Вазари вторил в 16 веке Франсуа Рабле , который ссылался на готов и остготов ( Гоц и Остроготц ). ^{[а] [14]}

Архитектор-эрудит Кристофер Рен не одобрял названия готики для остроконечной архитектуры. Он сравнил ее с исламской архитектурой , которую назвал « сарацинским стилем», указав, что заостренность остроконечной арки обязана не готам, а Золотому веку ислама . Он написал: ^[15]

Сейчас мы называем это готической архитектурой (так итальянцы называли то, что не было римским стилем), хотя готы были скорее разрушителями, чем строителями; Я думаю, что это с большим основанием следует назвать сарацинским стилем, потому что эти люди не хотели ни искусства, ни обучения: и после того, как мы на западе потеряли и то, и другое, мы снова позаимствовали у них из их арабских книг то, что они с большим усердием перевели. от греков

-  Кристофер Рен, Отчет о соборе Святого Павла

Рен был первым, кто популяризировал веру в то, что не европейцы, а сарацины создали готический стиль. Термин «сарацин» все еще использовался в 18 веке и обычно относился ко всем мусульманским завоевателям, включая мавров и арабов. Рен упоминает архитектурный долг Европы перед сарацинами не менее двенадцати раз в своих трудах. ^[16] Он также решительно нарушил традицию в своем предположении, что готическая архитектура не просто представляет собой жестокую и досадную ошибку, как предполагал Вазари. Скорее, он видел, что готический стиль со временем развивался в соответствии с изменяющимся обществом, и, таким образом, это был законный архитектурный стиль сам по себе. ^[17]

Не секрет, что Рен сильно не любил строительную практику в готическом стиле. Когда он был назначен инспектором ткани в Вестминстерском аббатстве в 1698 году, он выразил свое отвращение к готическому стилю в письме к епископу Рочестера: ^[18]

Ничто не считалось великолепным, что не превышало Мера, с Колебанием арочных контрфорсов, поэтому мы называем наклонные Арки, которые уравновешивают более высокие своды Нефа. Римляне всегда прятали свои бументы, в то время как норманны считали их декоративными. То, что я наблюдал, - первые вещи, которые вызывают разрушение соборов из-за того, что они так подвержены воздействию воздуха и погоды; Преодоление, которое не может защитить их, сначала терпит неудачу, и если они уступят Путь, Убежище должно распространиться. Вершины бесполезны, а служат маленьким украшением.

-  Кристофер Рен, Parentalia

Хаос готики оставлял желать лучшего в глазах Рена. Его отвращение к этому стилю было настолько сильным, что он отказался построить готическую крышу на новом соборе Святого Павла, несмотря на то, что его заставили сделать это. ^[19] Рен очень предпочитал симметрию и прямые линии в архитектуре, поэтому в своих трудах он постоянно хвалил классическую архитектуру «Древних».

Несмотря на то, что он открыто выразил свое отвращение к готическому стилю, Рен не винил сарацинов в очевидном отсутствии изобретательности. Напротив: он похвалил сарацинов за их «превосходную» технику прыжков и широкое использование заостренных арок. ^[20] Рен утверждал, что изобретатели готики видели сарацинскую архитектуру во время крестовых походов , также называемых Религиозной войной или Священной войной, организованных норманнами в 1095 году:

Священная война дала христианам, которые были там, идею сарацинских работ, которым впоследствии они подражали на Западе; и они уточняли это каждый день, продолжая строить церкви.

-  Кристофер Рен, Parentalia

В связи с этим утверждением возникает несколько хронологических проблем, что является одной из причин, по которым теорию Рена многие отвергают. Самые ранние образцы остроконечной арки в Европе относятся к периоду до Священной войны в 1095 году; это широко считается доказательством того, что готический стиль не мог быть заимствован из сарацинской архитектуры. ^[21] Некоторые авторы выступили против этого утверждения, утверждая, что готический стиль, скорее всего, проник в Европу другими способами, например, через Испанию или Сицилию. Испанская архитектура мавров могла повлиять на возникновение готического стиля задолго до крестовых походов. Это могло происходить постепенно через купцов, путешественников и паломников. ^[22]

По словам корреспондента лондонского журнала Notes and Queries XIX века, термин «готика» был насмешливым неправильным; заостренные арки и архитектура позднего средневековья сильно отличались от округлых арок, распространенных в поздней античности и в период остготского королевства в Италии:

Нет никаких сомнений в том, что термин `` готика '' применительно к острым стилям церковной архитектуры сначала использовался с презрением и насмешкой теми, кто после возрождения классической литературы стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки. . Но, не цитируя многих авторитетов, таких как Кристофер Рен и другие, которые оказали свою помощь в обесценивании старого средневекового стиля, который они назвали готическим как синоним всего, что было варварским и грубым, может быть достаточно сослаться на знаменитый трактат сэра Генри Уоттон , озаглавленный Элементы архитектуры, ... напечатано в Лондоне еще в 1624 году. ... Но это было странное неправильное употребление этого термина, чтобы использовать его для обозначения остроконечного стиля, в отличие от циркуляра, ранее называвшегося саксонским, ныне нормандского, романского и т. д. Эти последние стили, такие как ломбардский , итальянский и византийский , конечно, больше относятся к готическому периоду, чем к светлым и элегантным структурам остроконечного порядка, которые им пришли. ^[23]

Влияния

Готический стиль архитектуры находился под сильным влиянием предшествовавшей ему романской архитектуры ; растущим населением и богатством европейских городов, а также желанием выразить местное и национальное величие. ^[24] На это также повлияли теологические доктрины, которые призывали к большему количеству света ^[25], и технические усовершенствования сводов и контрфорсов, которые позволили значительно увеличить высоту и окна. На это также повлияла необходимость строительства многих церквей, таких как Шартрский собор и Кентерберийский собор , для размещения растущего числа паломников. ^[26] Он также адаптировал черты более ранних стилей, таких как исламская архитектура.. По словам Шарля Тексье (французский историк, архитектор и археолог) и Йозефа Стшиговского (польско-австрийский историк искусства), после длительных исследований и изучения соборов в средневековом городе Ани, столице средневекового королевства Армении, был сделан вывод об открытии самая старая готическая арка. По мнению этих историков, архитектура церкви Святой Рипсиме рядом с армянской религиозной резиденцией Эчмиазин была построена в четвертом веке нашей эры и была отремонтирована в 618 году и возведена в романском стиле. Собор Ани был построен в 980-1012 годах нашей эры в готическом стиле. стиль, из которого они заключают, что стиль готической архитектуры был перенесен в Марсель, Франция, и в различные части Европы. Авторитет византийского искусства, как Чарльз Диль, идеи которого не полностью совпадают с идеями Стшиговского,соглашается с влиянием армянской архитектуры на византийскую архитектуру и, кроме того, он утверждает, что происхождение византийско-романского стиля, должно быть, искали в Армении.

Периоды

Архитектура «стала ведущей формой художественного выражения в период позднего средневековья». ^[27] Готическая архитектура началась в начале 12 века на северо-западе Франции и Англии и распространилась по всей Латинской Европе в 13 веке; к 1300 году возник первый «международный стиль» готики с общими конструктивными особенностями и формальным языком. Второй «международный стиль» появился к 1400 году, наряду с инновациями в Англии и Центральной Европе, которые привели к появлению как перпендикулярных, так и ярких разновидностей. Обычно эти типологии идентифицируются как: ^[27]

• c .1130– c .1240 Ранняя и высокая готика и ранний английский язык
• c .1240– c. 1350 Rayonnant и декорированный стиль
• с .1350- с 0,1500 Позднеготическими : ярким и перпендикулярно

• Ранняя готика : аббатская церковь Сен-Дени, западный фасад (1135-40)

• Ранняя готика : Неф Санского собора (1135–1176)

• Ранний английский; хор Кентерберийского собора (1174-80)

• Ранняя готика; Неф Нотр-Дам-де-Пари (1185–1200)

• Высокая готика ; Хор Шартрского собора (1210-1250)

• Районнант : Западный фасад Страсбургского собора (1277-1490)

• Rayonnant : верхний уровень Sainte-Chapelle (1238-1248)

• Rayonnant - Хор ангелов Линкольнского собора (14 в.)

• Перпендикулярная готика ; Хор Йоркского министра (1361-1405)

• Яркий ; «Масляная башня» Руанского собора (1488–1506)

История

Ранняя готика

Нормандская архитектура по обе стороны Ла-Манша развивалась параллельно в направлении ранней готики . ^[27] Готические элементы, такие как ребристый свод , появились в Англии и Нормандии в 11 веке. ^[27] Ребристые своды использовались в некоторых частях собора в Дареме (1093–) ^[27] и в аббатстве Лессей в Нормандии (1098). ^[28] Однако первыми зданиями, которые считаются полностью готическими, являются королевское погребальное аббатство французских королей, аббатство Сен-Дени (1134–1144 гг.) И архиепископский собор в Сансе.(1143–63) Они были первыми зданиями, в которых систематически сочетались ребристые своды, контрфорсы и остроконечные арки. ^[27] Большинство характеристик более позднего раннего английского языка уже присутствовало в нижнем углу Сен-Дени. ^[1]

Герцогство Нормандия , часть Анжуйской империи до 13 - го века, разработал свою собственную версию Готики. Одним из них был нормандский шевет , небольшая апсида или часовня, прикрепленная к хору в восточном конце церкви, которая обычно имела полукупол. Фонарь башня была еще одна общая черта в Norman готики. ^[28] Одним из примеров ранней нормандской готики является собор Байе (1060–1070 гг.), Где неф и хор романского собора были перестроены в готическом стиле. Лизьё собор был начат в 1170 году. ^[29] Руанский собор(начат в 1185 году) был перестроен из романского в готический с отличительными нормандскими чертами, включая фонарную башню, глубоко лепной декор и высокие остроконечные аркады. ^[30] Собор Кутанса был преобразован в готический примерно в 1220 году. Его самой отличительной особенностью является восьмиугольный фонарь на пересечении трансепта, украшенный декоративными ребрами и окруженный шестнадцатью проливами и шестнадцатью стрельчатыми окнами. ^[29]

Сен-Дени был работой аббата Сугера , близкого советника королей Людовика VI и Людовика VII . Сугер реконструировал части старой романской церкви с ребристым сводом , чтобы удалить стены и освободить место для окон. Он описал новую амбулаторию как «круговое кольцо часовен, благодаря которым вся церковь будет сиять чудесным непрерывным светом самых светлых окон, проникая во внутреннюю красоту». ^[31] Чтобы поддерживать своды, Он также ввел колонны с капителями, вырезанными из растений, по образцу классических колонн, которые он видел в Риме. Кроме того, он установил круглое окно-розетку над порталом на фасаде. ^[31]Они также стали общей чертой готических соборов. ^{[31] [32]}

Некоторые элементы готического стиля очень рано появились в Англии. Даремский собор был первым собором с ребристым сводом, построенным между 1093 и 1104 годами. ^[33] Первым собором, полностью построенным в новом стиле, был собор Сен , строительство которого началось между 1135 и 1140 годами и которое было освящено в 1160 году. ^{[34] [35]} В соборе Сенса есть готический хор и ребристые своды из шести частей над нефом и боковыми проходами, чередующиеся колонны и сдвоенные колонны для поддержки сводов и контрфорсы, чтобы компенсировать внешнюю тягу сводов. Один из строителей, который, как полагают, работал над собором Сенса, Вильгельм СансПозже отправился в Англию и стал архитектором, который между 1175 и 1180 годами реконструировал хор Кентерберийского собора в стиле новой готики. ^[34]

Сенсский собор оказал влияние своим строго вертикальным обликом и трехчастным фасадом, типичным для последующих готических зданий, с фонарём наверху, поддерживаемым трифорием , все с высокими аркадами заостренных арок. ^[27] В последующие десятилетия начали использоваться летающие контрфорсы, позволяющие возводить более легкие и высокие стены. ^[27] Французские готические церкви находились под сильным влиянием как амбулаторных и боковых часовен вокруг хора в Сен-Дени, так и парных башен и тройных дверей на западном фасаде. ^[27]

За Сансом вскоре последовали Санлисский собор (начало 1160 г.) и Нотр-Дам-де-Пари (начало 1160 г.). Их строители отказались от традиционных планов и представили новые готические элементы из Сен-Дени. Строители Нотр-Дама пошли еще дальше, установив аркбутан - тяжелые опорные колонны за стенами, соединенные арками с верхними стенами. Своды воспринимали и уравновешивали тягу наружу от ребристых сводов крыши. Это позволило строителям возводить более высокие стены и большие окна. ^[36]

Ранний английский и высокая готика

После разрушения пожаром хора Кентерберийского собора в 1174 году группа мастеров-строителей была приглашена для разработки планов реконструкции. Победителем конкурса стал мастер-строитель Вильгельм Сенса , работавший над собором Сенса. ^[27] Работа началась в том же году, но в 1178 году Вильгельм был тяжело ранен, упав с строительных лесов, и вернулся во Францию, где умер. ^{[37] [38]} Его работа была продолжена англичанином Уильямом, который заменил своего французского тезку в 1178 году. Получившаяся структура хора Кентерберийского собора считается первым произведением ранней английской готики . ^[27]Соборные церкви Вустера (1175–1175–), Уэллса ( ок. 1180–), Линкольна (1192–) и Солсбери (1220–1220–) - все, наряду с Кентербери, являются основными примерами. ^[27] Терсероны - декоративные сводчатые ребра - по всей видимости, впервые были использованы в сводах в соборе Линкольна, установленном около .1200 года. ^[27] Вместо трифория в ранних английских церквях обычно была галерея. ^[27]

Высокая готика (ок. 1194–1250) была коротким, но очень продуктивным периодом, который произвел на свет некоторые из великих ориентиров готического искусства. Первым зданием в стиле высокой готики (по-французски: Classique ) был Шартрский собор , важная паломническая церковь к югу от Парижа. Романский собор был разрушен пожаром в 1194 году, но был быстро восстановлен в новом стиле при участии короля Франции Филиппа II , папы Селестины III , местных дворян, купцов, мастеров и Ричарда Львиное Сердце., король Англии. Строители упростили возвышение, используемое в Нотр-Дам, устранили галереи на трибуне и использовали аркбутаны для поддержки верхних стен. Стены были заполнены витражами, в основном изображающими историю Девы Марии, но также в небольшом углу каждого окна, иллюстрирующими ремесла гильдий, которые пожертвовали эти окна. ^[26]

За моделью Шартра последовала серия новых соборов беспрецедентной высоты и размера. Это были Реймский собор (начало 1211 г.), где проходили коронации королей Франции ; Амьенский собор (1220–1226 гг.); Буржский собор (1195–1230 гг.) (В котором, в отличие от других, по-прежнему использовались шестичастные ребристые своды); и собор Бове (1225–). ^{[27] [39]}

В Центральной Европе стиль высокой готики появился в Священной Римской империи , сначала в Туле (1220–1220 гг.), Чей романский собор был перестроен в стиле Реймского собора; затем Trier «s Liebfrauenkirche приходская церковь (1228-), а затем по всему рейху , начиная с Elisabethkirche в Марбурге (1235-) и собора в Меце ( гр .1235-). ^[27]

В высокой готике вся поверхность фонаря была отдана под окна. В Шартрском соборе орнамент из пластин использовался для окон-розеток, но в Реймсе орнамент в виде бара стоял отдельно. ^[27] Ланцетные окна были заменены множеством источников света, разделенных геометрическим узором из полос. ^[6] Такой узор отличает стиль со средним острием от более простого стиля с первым острием . ^[6] Внутри неф был разделен на регулярные отсеки, каждая из которых покрыта четырехсторонними ребристыми сводами. ^[27]

Другими характеристиками высокой готики были развитие окон-розеток большего размера с использованием узоров в виде стержней, более высоких и длинных аркбутанов, которые могли доходить до самых высоких окон, и стен скульптур, иллюстрирующих библейские истории, заполняющие фасад и фасады здания. трансепт. Реймсский собор имел две тысячи триста статуй на передней и задней стороне фасада. ^[39]

Новые церкви в стиле высокой готики соревновались за звание самых высоких, а все более амбициозные сооружения поднимали свод еще выше. Высота Шартрского собора в 38 м (125 футов) была превышена на 48 м (157 футов) собора Бове, но из-за обрушения последнего в 1248 году дальнейших попыток возвести выше не предпринималось. ^[27] Внимание переключилось с увеличения высоты на создание более впечатляющего декора. ^[39]

Районнант Gothic и Украшенная Стиль

Rayonnant Gothic максимизировала охват витражей, так что стены фактически полностью застеклены; примерами являются неф Сен-Дени (1231–1231 гг.) и королевская часовня Людовика IX Франции на острове Сите в Сене - Сент-Шапель ( около 1241–1241 гг.). ^[27] Высокие и тонкие стены французской районной готики, допускаемые аркбутанами, позволили создать все более амбициозные пространства из стекла и украшенного узора, усиленного металлическими изделиями. ^[27] Вскоре после Сен-Дени, в 1250-х годах, Людовик IX заказал перестроенные трансепты и огромные окна-розы в Нотр-Дам-де-Пари.(1250-е гг. Для северного трансепта, 1258 г. для начала южного трансепта). ^[40] Этот первый «международный стиль» также использовался в фонаре Мецкого собора ( около 1245–), затем в хоре Кельнского собора ( около 1250–) и снова в нефе собора в Страсбург ( ок. 1250–). ^[27] Масоны разработали серию узоров для окон - от основных геометрических до сетчатых и криволинейных - которые заменили стрельчатое окно. ^[6] Штанга-ажур криволинейной, плавной., и сетчатые типы различают стиль Second Point . ^[6]

Декорированная готика также стремилась подчеркнуть окна, но выделялась орнаментом их узоров. Церкви с чертами этого стиля включают Вестминстерское аббатство (1245–), соборы в Личфилде (после 1257–) и Эксетере (1275–), Батское аббатство (1298–) и ретро-хор в Соборе Уэллса ( ок. 1320–) . ^[27]

Районнант разработала свой второй «международный стиль» с более автономными и острыми ажурными карнизами кажущихся в соборе в Клермон-Ферране (1248-), папский коллегиальной церкви в Труа , Санкт-Урбан (1262-), и западный фасад из Страсбургского собора (1276-1439)). ^[27] К 1300 году были примеры под влиянием Страсбурга в соборах Лиможа (1273–), Регенсбурга ( ок. 1275–) и в нефе собора в Йорке (1292–). ^[27]

Поздняя готика : яркая и перпендикулярная

Центральная Европа стала лидером появления нового международного яркого стиля с постройкой нового собора в Праге (1344–1344 гг.) Под руководством Петера Парлера . ^[27] Эта модель с богатым и разнообразным узором и замысловатыми сетчатыми ребристыми сводами стала определяющей в поздней готике континентальной Европы, которую подражали не только коллегиальным церквям и соборам, но и городским приходским церквям, которые соперничали с ними по размеру и великолепию. ^[27] Собор в Ульме и другие приходские церкви, такие как Heilig-Kreuz-Münster в Schwäbisch Gmünd ( c. 1320–), церковь Святой Варварыв Кутна-Горе (1389–), а также Heilig-Geist-Kirche (1407–) и церковь Св. Мартина ( ок. 1385–) в Ландсхуте являются типичными. ^[27] Использование ogees было особенно распространено. ^[6]

Цветистый стиль характеризуется размножением ребра сводов, с новыми чисто декоративными ребрами, называемыми tiercons и liernes, а также дополнительными диагональными ребрами. Одним из распространенных ярких украшений во Франции является арка-ан-акколада , арка над окном, увенчанная вершиной, которая сама была увенчана флероном и окружена другими вершинами. Примеры французского яркого здания включают западный фасад Руанского собора и особенно фасады Сент-Шапель-де-Венсен (1370-е гг.) И церковь аббатства Мон-Сен-Мишель (1448 г.). ^[36]

В Англии орнаментальные ребристые своды и узор украшенной готики сосуществовали, а затем уступили место перпендикулярному стилю 1320-х годов с выпрямленным ортогональным узором, увенчанным веерными сводами . ^{[6] [27]} Перпендикулярная готика была неизвестна в континентальной Европе и, в отличие от более ранних стилей, не имела эквивалента в Шотландии или Ирландии. ^{[6] [41]} Впервые он появился в монастырях и капитуле (ок. 1332 г.) Старого собора Святого Павла в Лондоне Уильямом де Рэмси . ^[41] Алтарь Глостерского собора(ок. 1337–1357) и его монастыри 14 века - ранние примеры. ^[41] Часто использовались четырехцентровые арки , а своды лиернов, которые можно было увидеть в ранних зданиях, были преобразованы в веерные своды, сначала в здании капитула Херефордского собора (снесен в 1769 г.) в 14 веке и монастырях в Глостере, а затем в Реджинальд Эли. 'S College Chapel короля, Кембридж (1446-1461) и братья Уильям и Роберт Vertue ' s Генри VII Часовня (ок. 1503-12) в Вестминстерском аббатстве . ^{[41] [42] [43]} Перпендикуляр иногда называют третьей точкой.и использовался более трех столетий; лестница с веерным сводом в Крайст-Черч, Оксфорд, построенная около 1640 года. ^{[6] [41]}

Узоры кружева продолжали характеризовать континентальное готическое строительство с очень сложными и артикулированными сводами, как в церкви Святой Варвары, Кутна Гора (1512 г.). ^[6] В некоторых областях готическая архитектура продолжала использоваться до 17-18 веков, особенно в провинциальном и церковном контексте, особенно в Оксфорде . ^[6]

Упадок и переход

Начиная с середины 15 века готический стиль постепенно утратил свое господство в Европе. Он никогда не был популярен в Италии, и в середине 15 века итальянцы, опираясь на древнеримские руины, вернулись к классическим образцам. Купол Флорентийского собора (1420–1436) Филиппо Брунеллески , вдохновленный Пантеоном в Риме , был одним из первых ориентиров эпохи Возрождения, но в нем также использовались готические технологии; внешняя обшивка купола поддерживалась каркасом из двадцати четырех ребер. ^[44]

Короли Франции не понаслышке знали о новом итальянском стиле из-за военной кампании Карла VIII в Неаполе и Милане (1494 г.) и особенно кампаний Людовика XII и Франциска I (1500–1505 гг.) По восстановлению французского контроля. над Миланом и Генуей. ^[45] Они привезли итальянские картины, скульптуры и планы зданий и, что более важно, итальянских мастеров и художников. Кардинал Жорж д'Амбуаз , главный министр Людовика XII, построил замок Гайон недалеко от Руана (1502–1010 гг.) С помощью итальянских мастеров. Блуо (1515-24) представила лоджию ренессанса и открытую лестницу. Король Франсуа I установилЛеонардо да Винчи в своем замке Шамбор в 1516 году и представил длинную галерею эпохи Возрождения во дворце Фонтенбло в 1528–1540 годах. В 1546 году Франсуа I начал строительство первого образца французского классицизма - квадратного двора Лувра, спроектированного Пьером Леско . ^[46]

В Германии некоторые итальянские элементы были представлены в Часовне Фуггеров церкви Святой Анны в Аугсбурге (1510–1512 гг.) В сочетании с готическими сводами; и другие появились в церкви Святого Михаила в Мюнхене, но в Германии элементы эпохи Возрождения использовались в основном для украшения. ^[46] Некоторые элементы эпохи Возрождения также появились в Испании, в новом дворце, построенном императором Карлом V в Гранаде, в Альгамбре (1485–1550), вдохновленном Браманте и Рафаэлем, но он так и не был завершен. ^[47] Первым крупным произведением эпохи Возрождения в Испании был Эль Эскориал , дворец-монастырь, построенный Филиппом II Испанским . ^[48]

При Генрихе VIII и Елизавете I Англия была в значительной степени изолирована от архитектурных событий на континенте. Первое классическое здание в Англии был Старый Somerset House в Лондоне (1547-1552) (с снесен), построенный Эдуарда Сеймура, 1 - й герцог Сомерсет , который был регентом в качестве лорда - протектора для Эдуарда VI , пока молодой король не достиг совершеннолетия в 1547. Преемник Сомерсета, Джон Дадли, 1-й герцог Нортумберленд , отправил архитектурного ученого Джона Шута в Италию для изучения стиля. Шут опубликовал первую книгу на английском языке по классической архитектуре в 1570 году. Первые английские дома в новом стиле былиБерли-хаус (1550–1580-е годы) и Лонглит , построенные соратниками Сомерсета. ^[49] С этими зданиями в Англии началась новая эра архитектуры. ^[50]

Готическая архитектура пережила ранний современный период и снова процветала в период возрождения в конце 18 века и на протяжении всего 19 века. ^[6] Перпендикуляр был первым готическим стилем, возрожденным в 18 веке. ^[41]

Конструктивные элементы

Остроконечные арки

Одной из общих черт готического стиля является заостренная арка , которая широко использовалась как в структуре, так и в декоре. Заостренная арка возникла не в готической архитектуре; они веками использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре для арок, аркад и ребристых сводов. ^[51] В готической архитектуре, особенно в более поздних готических стилях, они стали наиболее заметным и характерным элементом, создавая ощущение вертикальности и направленным вверх, как шпили. Готические ребристые своды покрывали неф, а заостренные арки обычно использовались для аркад, окон, дверных проемов и узоров., и особенно в более поздних готических стилях, украшающих фасады. ^[52] Они также иногда использовались для более практических целей, например, чтобы довести поперечные своды до той же высоты, что и диагональные своды, как в нефе и проходах Даремского собора, построенного в 1093 году. ^[53]

Самые ранние готические заостренные арки были стрельчатыми огнями или стрельчатыми окнами , узкие окна заканчивались стрельчатой ​​аркой, аркой с радиусом больше их ширины и напоминающей лезвие ланцета . ^{[54] [55]} В период Первой точки 12 века готической архитектуры, также называемой Ланцетным стилем, и до появления узоров на окнах в более поздних стилях, стрельчатые окна преобладали в готическом строительстве. ^[56]

Готический стиль был особенно известен такими щедрыми заостренными детали , как дуговая-ан-почесть , где готическая арка над дверным проемом была увенчанная остроконечным скульптурным орнамент называется флероном и остроконечными башенками с обоего сторон. арки дверного проема были дополнительно украшены небольшими скульптурами в форме капусты, названными « chou-frisés ». ^[57]

• Восточный конец Уэллсского собора (начало 1175 г.)

• Западный фасад Реймского собора, остроконечные арки внутри арок (1211–1275 гг.)

• Стрелковые окна трансепта Солсберийского собора (1220–1258 гг.)

• Остроконечные арки в аркадах, трифории и фонарях Линкольнского собора (1185–1311 гг.)

• Деталь окон и галерей западного фасада Страсбургского собора (1215–1439).

Ребристые своды

Готический ребристый свод был одним из важнейших элементов, которые сделали возможными большую высоту и большие окна в готическом стиле. ^[58] В отличие от полукруглого цилиндрического сводаиз римских и романских зданий, где вес давил прямо вниз и требовал толстых стен и небольших окон, готический ребристый свод был сделан из диагонально пересекающихся арочных ребер. Эти ребра направляли тягу наружу к углам свода и вниз через тонкие колонны и связанные колонны к колоннам и колоннам внизу. Пространство между ребрами было заполнено тонкими панелями из небольших кусков камня, которые были намного легче, чем более ранние паховые своды. Внешнему удару по стенам противостоял вес контрфорсов, а позже и контрфорсов. В результате массивные толстые стены романских построек больше не понадобились; Поскольку своды поддерживались колоннами и опорами, стены могли быть тоньше и выше и заполнены окнами. ^{[59] [34] [60]}

Более ранние готические ребристые своды, использовавшиеся в соборе Санса (начало между 1135 и 1140 годами) и Нотр-Дам де Пари (начало в 1163 году), были разделены ребрами на шесть отсеков. Их было очень трудно построить, и они могли пересекать только ограниченное пространство. Поскольку каждое хранилище охватывало два пролета, им требовалась поддержка на первом этаже из чередующихся колонн и опор. В более поздней постройке конструкция была упрощена, и ребристые своды имели всего четыре отсека. Чередующиеся ряды чередующихся колонн и опор, принимающие вес сводов, были заменены простыми столбами, каждая из которых имела одинаковый вес. Единственный свод мог пересечь неф. Этот метод использовался в Шартрском соборе (1194–1220 гг.), Амьенском соборе (начало 1220 г.) и Реймском соборе. ^[61]Четырехсекционные своды позволили возвести здание еще выше. Нотр-Дам де Пари, строительство которого началось в 1163 году с шестичастных сводов, достигло высоты 35 м (115 футов). Амьенский собор, строительство которого началось в 1220 году с новых четырехчастных ребер, достигал высоты 42,3 м (139 футов) в трансепте. ^{[59] [62]}

• Ранние шестичастные ребристые своды в соборе Санса (1135–1164 гг.)

• Ребристые своды хора Кентерберийского собора (1174–77)

• Более прочные четырехчастные ребристые своды в нефе Реймского собора (1211–1275 гг.)

• Солсберийский собор - прямоугольный свод из четырех частей над одним заливом (1220–1258 гг.)

Более поздние своды (13–15 вв.)

Во Франции четырехчастный ребристый свод с двумя перекрещивающимися диагоналями в центре траверса использовался почти исключительно до конца готического периода. Однако в Англии было изобретено несколько оригинальных новых сводов с более сложными декоративными элементами. Они стали визитной карточкой более поздних стилей английской готики. ^[63]

Первый из этих новых сводов имел дополнительное ребро, называемое тирцероном , которое проходило по середине свода. ^[64] Впервые он появился в сводах хора Линкольнского собора в конце 12 века и в Вустерском соборе в 1224 году, затем в южном трансепте Личфилдского собора . ^[63]

В 14 веке было изобретено несколько новых типов сводов, которые становились все более и более декоративными. ^[65] Эти своды часто копировали формы сложных узоров поздней готики. ^[64] К ним относятся звездный свод , где группа дополнительных ребер между основными ребрами образует звездный узор. Самые старые своды этого типа были найдены в склепе Святого Стефана в Вестминстерском дворце , построенном около 1320 года. Второй тип назывался сетчатым сводом, который имел сеть дополнительных декоративных ребер в виде треугольников и других геометрических форм, расположенных между или над поперечными ребрами жесткости. Впервые они были использованы в хоре Бристольского собора примерно в 1311 году. Еще одна форма поздней готики -веерный свод с выступающими вверх и наружу ребрами появился позже, в 14 веке. Примером может служить обитель Глостерского собора (ок. 1370 г.). ^[63]

Другой новой формой стал скелетный свод, выполненный в стиле английского декора . У него есть дополнительная сеть ребер, таких как ребра зонтика, которые пересекают свод, но прикрепляются к нему непосредственно в определенных точках. Он появился в часовне Линкольнского собора в 1300 году ^[63], а затем в нескольких других английских церквях. Этот стиль хранилища был принят в 14 веке, в частности, немецкими архитекторами, в частности Петером Парлером , и в других частях Центральной Европы. Другой существует на южном крыльце Пражского собора ^[63]

Замысловатые своды появились и в гражданской архитектуре. Примером может служить потолок большого зала Владимира в Пражском Граде в Чехии, спроектированный Бенедиктом Ридом в 1493 году. Ребра перекручиваются и переплетаются в фантастических узорах, которые позже критики назвали «готикой рококо». ^[66]

• Lierne своды Глостерского собора (перпендикулярная готика)

• Скелет-свод в проходе Бристольского собора (ок. 1311–1340 гг.)

• Линкольнский собор - четырехсторонняя форма, с рваными ярусами и ребристым гребнем с резными выступами.

• Бременский собор - северный придел, сетчатый свод с пересекающимися ребрами.

• Церковь Успения Пресвятой Богородицы, St Marein, Австрия - звездный свод с пересекающимися ребрами lierne.

• Собор Саламанки, Испания Яркие S-образные и круглые ребрышки. (16–18 века)

• Церковь якобинцев , Тулуза - пальмовый свод (1275–1292)

• Собор Питерборо, ретро-хор - пересекающиеся веерные своды

• «Рококо» готические своды зала Владислава в Пражском Граде (1493)

Колонны и опоры

В архитектуре ранней французской готики капители колонн были смоделированы по образцу римских колонн коринфского ордера с тонко вырезанными листьями. Они использовались в амбулатории церкви аббатства Сен-Дени. По словам ее строителя, аббата Сугера, они были вдохновлены колоннами, которые он видел в древних банях в Риме. ^[31] Они использовались позже в Сансе, в Нотр-Дам де Пари и в Кентербери в Англии.

В ранних готических церквях с шестисекционными ребристыми сводами колонны в нефе чередовались с более массивными опорами, чтобы поддерживать своды. С введением четырехреберного свода все опоры или колонны в нефе могли иметь одинаковую конструкцию. В период высокой готики была введена новая форма, состоящая из центрального ядра, окруженного несколькими прикрепленными тонкими колоннами или колонетами, поднимающимися к сводам. ^[67] Эти сгруппированные колонны использовались в Шартре, Амьене, Реймсе и Бурже, Вестминстерском аббатстве и соборе Солсбери. ^[68] Другим вариантом была четырехлепестковая колонна в форме клевера, состоящая из четырех прикрепленных колонн. ^[68] В Англии сгруппированные колонны часто украшались каменными кольцами, а также колоннами с резными листьями.^[67]

Более поздние стили добавили другие вариации. Иногда опоры были прямоугольными и рифлеными, как в Севильском соборе в Англии, части колонн иногда имели контрастные цвета, используя сочетание белого камня с темным мрамором Purbeck . Вместо коринфской капители в некоторых колоннах использовалась конструкция с жесткими листами. В более поздней готике опоры стали намного выше, достигая более половины нефа. Другой вариант, особенно популярный в восточной Франции, представлял собой колонну без капители, которая продолжалась вверх без капителей и других перерывов, вплоть до сводов, создавая эффектную демонстрацию вертикальности. ^[68]

• Ранняя готика - чередующиеся колонны и опоры, собор Санс (12 век)

• Высокая готика - кластерные колонны Реймского собора (13 век)

• Ранняя английская готика - кластерные колонны в соборе Солсбери (13 век)

• Перпендикулярная готика - колонны без перерыва от пола до свода. Неф Кентерберийского собора (конец 14 века)

Летающие контрфорсы

Важной особенностью готической архитектуры был аркбутан , полуарка снаружи здания, которая переносила силу тяжести крыши или сводов внутри через крышу или проход к тяжелой каменной колонне. Контрфорсы располагались рядами по обе стороны здания и часто увенчались тяжелыми каменными башнями, как для придания веса, так и для дополнительного украшения. ^[69]

Контрфорсы существовали с римских времен и обычно устанавливались прямо напротив здания, но готические своды были более сложными. В более поздних постройках контрфорсы часто имели несколько арок, каждая из которых доходила до разных уровней конструкции. Контрфорсы позволили зданиям быть как выше, так и иметь более тонкие стены, с большим пространством для окон. ^[69]

Со временем, контрфорсы и башенки стали более сложными , поддерживающие статуи и другие украшения, как у Бове собора и собора Реймса . Арки имели дополнительное практическое назначение; в них были свинцовые каналы, по которым с крыши отводилась дождевая вода; он был изгнан из пастей каменных горгулий, поставленных рядами на контрфорсах. ^[70]

Летающие контрфорсы реже использовались в Англии, где упор делался больше на длину, чем на высоту. Одним из примеров английских контрфорсов был Кентерберийский собор , чей хор и контрфорсы были перестроены в готическом стиле Вильгельмом Сенсом и Уильямом Англичанином. ^[38] Тем не менее, они были очень популярны в Германии: в Кельнском соборе контрфорсы были щедро украшены скульптурами и другими орнаментами и были характерной чертой экстерьера.

• Кентерберийский собор с простыми стеновыми контрфорсами и аркбутанами (перестроен в готическом стиле в 1174–1177 годах)

• Ист-Энд Линкольнского собора со стеной-контрфорсом и капитул с аркбутанами. (1185–1311)

• Контрфорсы Нотр-Дам-де-Пари (ок. 1230 г.)

• Контрфорсы Амьенского собора с вершинами, чтобы придать им дополнительный вес (1220–1266 гг.)

• Часть собора Реймса, показывающая три уровня каждой контрфорсы (1211–1275 гг.)

• Украшенные контрфорсы Кельнского собора (1248–1573)

Башни и шпили

Башни, шпили и флеши были важной особенностью готических церквей. Они представили драматическое зрелище огромной высоты, помогли сделать свои церкви самыми высокими и наиболее заметными зданиями в своем городе и символизировали стремление их строителей к небу. ^[71] У них также была практическая цель; они часто служили колокольнями, поддерживающими колокольни , чьи колокола сообщали время, объявляя религиозные службы, предупреждая об огне или нападении врага, и отмечали особые случаи, такие как военные победы и коронации. Иногда колокольню строят отдельно от церкви; Самый известный пример - Пизанская башня . ^[71]

Башни соборов обычно были последней частью строения. Поскольку строительство собора обычно длилось много лет и было чрезвычайно дорогостоящим, к тому времени, когда башня должна была быть возведена, общественный энтузиазм угас, и вкусы изменились. Многие проектируемые башни никогда не были построены или были построены в разных стилях, чем другие части собора, или в разных стилях на каждом уровне башни. ^[72] В Шартрском соборе южная башня была построена в XII веке в более простом стиле ранней готики, а северная башня - в более ярком стиле. Шартр был бы еще более энергичным, если бы последовал второй план; он требовал семи башен вокруг трансепта и святилища. ^[73]

В Иль-де-Франс башни собора следовали романской традиции двух идентичных башен, по одной по обе стороны от порталов. Западный фасад Сен-Дени стал образцом для соборов ранней готики и соборов высокой готики на севере Франции, включая Нотр-Дам де Пари, Реймсский собор и Амьенский собор. ^[74]

Ранний и высокий готический собор Лаона имеет квадратную фонарную башню над пересечением трансепта; две башни на западном фасаде; и две башни на концах трансептов. Башни Лаона, за исключением центральной башни, построены с двумя сложенными друг на друга сводчатыми камерами, пронизанными стрельчатыми отверстиями. Две западные башни содержат каменные статуи шестнадцати быков в натуральную величину в верхних аркадах, как говорят, в честь животных, которые тащили камень во время строительства собора. ^[75]

В Нормандии соборы и главные церкви часто имели несколько башен, построенных веками; Abbaye Окс Hommes (начат 1066), Кан имеет девять башен и шпилей, размещенные на фасаде, трансептов и центра. Фонарь башни часто помещают в центр ступицы, на стыке с трансептом, чтобы дать свет в церковь ниже.

В более поздние периоды готики к башням часто добавляли заостренные игольчатые шпили , придавая им гораздо большую высоту. Разновидностью шпиля был флеш, тонкий, похожий на копье шпиль, который обычно помещался на трансепте, где он пересекал неф. Часто их делали из дерева, покрытого свинцом или другим металлом. Иногда они имели открытые рамы, украшались скульптурой. Амьенский собор имеет флеш. Самый известный пример - Собор Парижской Богоматери. Первоначальный флеш Собора Парижской Богоматери был построен на пересечении трансепта в середине 13 века и вмещал пять колоколов. Он был удален в 1786 году во время программы модернизации собора, но был возвращен в новую форму, спроектированную Эженом Виолле-ле-Дюк. Новый флеш из дерева, покрытого свинцом, был украшен статуями апостолов; фигура Святого Томаса напоминала Виолле-ле-Дюк. ^[76] Флеш сгорел во время пожара 2019 года., но реставрируется в том же дизайне.

• Abbaye aux Hommes , Кан (высокие западные башни, добавленные в 13 веке)

• Башни Шартрского собора; Яркая готика слева, ранняя готика справа.

• Флеш Нотр-Дама XIII века, воссозданный в XIX веке, разрушенный пожаром в 2019 году, сейчас восстанавливается.

В английской готике главная башня часто располагалась на пересечении трансепта и нефа и была намного выше другой. Самый известный пример - башня Солсберийского собора , построенная в 1320 году Вильгельмом Фарлейским. Это был замечательный строительный подвиг, поскольку он был построен на колоннах гораздо более ранней церкви. ^[77] Переходная башня была построена в Кентерберийском соборе в 1493–1501 годах Джоном Вастеллом , который ранее работал в Королевском колледже в Кембридже. Его закончил Генри Йевеле , который также построил нынешний неф Кентербери. ^[78] Новая центральная башня Уэллсского соборавызвал проблему; он был слишком тяжел для первоначальной конструкции. В центре перехода пришлось построить необычную двойную арку, чтобы дать башне дополнительную поддержку, в которой она нуждалась. ^[77]

Готические приходские и коллегиальные церкви Англии обычно имеют единственную западную башню. ^{[ необходима цитата ]} У ряда лучших церквей есть шпили каменной кладки, как и у церкви Св. Джеймса, Лаут ; Церковь Св. Вулфрама, Грэнтэм ; Сент-Мэри Редклифф в Бристоле ; и собор Ковентри . Все эти шпили превышают 85 м (280 футов) в высоту. ^{[79] [ необходима страница ]}

Пересекающая башня Вестминстерского аббатства на протяжении веков оставалась не построенной, и многочисленные архитекторы предлагали различные способы ее завершения с 1250-х годов, когда работы над башней начались при Генрихе III . ^[80] Полтора века спустя вместо него был установлен восьмиугольный фонарь на крыше, напоминающий фонарь собора Эли, который затем был снесен в 16 веке. ^[80] Строительство началось снова в 1724 году по проекту Николаса Хоксмура после того, как первый Кристофер Рен предложил проект в 1710 году, но снова остановилось в 1727 году. Переход остается закрытым оглушением фонаря и «временной» крышей. ^[80]

• Башня Солсберийского собора и шпиль над переправой (1320 г.)

• Западные башни Йоркского собора в стиле перпендикулярной готики.

• Перпендикулярные западные башни Беверли-Минстер (ок. 1400 г.)

• Переходная башня Кентерберийского собора (1493–1505 гг.)

Более поздние готические башни в Центральной Европе часто следовали французскому образцу, но добавляли еще более плотный декоративный узор. Кельнский собор был начат в 13 веке по плану Амьенского собора , но только апсида и основание одной башни были закончены в готический период. Первоначальные планы были сохранены и заново открыты в 1817 году, а строительство было завершено в 20 веке в соответствии с первоначальным проектом. Он имеет две красиво украшенные башни, покрытые арками, фронтонами, башенками и ажурными шпилями, направленными вверх. Башня Ульмского собора имеет аналогичную историю, начавшуюся в 1377 году, остановившуюся в 1543 году и завершенную только в 19 веке. ^[81]

• Башни Кельнского собора (начало 13 века, завершение 20 века

• Башня Ульмского собора (начало 1377 г., завершение 19 века)

• Башня Фрайбургского собора (начало 1340 г.) известна своим кружевным ажурным шпилем.

• Пражский собор (начало 1344 г.)

Региональные варианты готических башен появились в Испании и Италии. Башня Севильского кафедрального собора , называемая Хиральда, была частью крупнейшего в то время собора в Европе. Собор Бургоса был больше вдохновлен Северной Европой. Он имеет исключительное скопление ажурных шпилей, башен и башен, залитых орнаментом. Он был начат в 1444 году немецким архитектором Хуаном де Колония (Иоанном Кельнским) и в конечном итоге завершен центральной башней (1540 г.), построенной его внуком. ^[82]

В Италии башни иногда отделяли от собора; и архитекторы обычно держались на расстоянии от североевропейского стиля. Падающая башня Пизанского собора , построенная между 1173 и 1372 годами, является самым известным примером. Колокольня Флорентийского собора была построена Джотто в стиле флорентийской готики, украшена инкрустациями из полихромного мрамора. Первоначально он был спроектирован так, чтобы иметь шпиль. ^[78]

• Хиральда, колокольня Севильского кафедрального собора (1401–1506 гг.)

• Западные башни собора Бургоса (1444–1540 гг.)

• Джотто Campanile из Флорентийского собора (1334-1359)

Узор

Узор - это архитектурное решение, при котором окна (или ширмы, панели и своды) разделяются на секции различных пропорций каменными прутьями или ребрами лепнины. ^[83] Остроконечные арочные окна готических зданий первоначально (конец XII - конец XIII веков) были стрельчатыми окнами , типичным решением для ранней готики или стиля Первой точки и для ранней английской готики. ^{[83] [1]} Узор на пластинах был первым типом узора, который был разработан на более поздней стадии ранней готики или первого острия . ^[83] Вторая точкаотличается от First появлением штрихового узора , позволяющего создавать гораздо большие оконные проемы, а также развитием криволинейного , плавного и сетчатого узора, что в конечном итоге вносит свой вклад в стиль Flamboyant . ^{[1] В} поздней готике в большей части Европы развились ажурные узоры, напоминающие кружево , в то время как в Англии перпендикулярная готика или третья точка предпочитали более простые вертикальные импосты и фрамуги. ^[1]Узор практичен, а также декоративен, потому что все большие окна готических зданий нуждались в максимальной защите от ветра. ^[84]

Узор на пластинах, в котором светильники были пронизаны тонкой стеной из тесаного камня, позволял оконной арке иметь более одного источника света - как правило, два расположенных рядом и разделенных плоскими каменными прожекторами . ^[83] Затем из спандрелей были вылеплены фигуры, похожие на круглую или четырехлистную . ^[83] Узор на тарелках достиг пика своей изысканности с окнами 12 века Шартрского собора и окном-розеткой «Око декана» в соборе Линкольна. ^[84]

В начале XIII века узор на тарелках уступил место узору в виде штанги. ^[83] Узорчатый узор отделяет большие огни друг от друга лепными столпами . ^[83] Узор из каменных брусьев, важный декоративный элемент готического стиля, впервые был использован в Реймском соборе вскоре после 1211 года в шевете, построенном Жаном Д'Орбэ. ^[85] Он использовался в Англии около 1240 года. ^[83] После 1220 года мастера-строители в Англии начали рассматривать оконные проемы как серию проемов, разделенных тонкими каменными решетками, в то время как до 1230 года капеллы апсиды Реймского собора были украшены с полосами-ажурными кругами с заострениями (с расходящимися от центра полосами). ^[84]Барный узор стал обычным явлением после 1240 года, когда его сложность увеличивалась, а вес уменьшался. ^[84] Линии стоек продолжались за вершинами оконных фонарей и разделяли открытые прожекторы над фонарями на множество декоративных форм. ^[83] Районный стиль (1230–1350 гг.) Стал возможен благодаря развитию узоров в виде полос в континентальной Европе и назван в честь излучения света вокруг центральной точки в круглых окнах -розетках . ^[83] Rayonnant также развернул лепные украшения двух разных типов в узоре, где в более ранних стилях использовались лепные украшения одного размера с разными размерами импостов. ^[84] Розовые окна Нотр-Дам-де-Пари (около 1270 г.) являются типичными.^[84]

Ранняя фаза стиля Среднеугольный (конец 13 века) характеризуется геометрическим узором - простым узором в виде столбиков, образующих узоры из фольгированных арок и кругов, перемежающихся с треугольными огнями. ^[83] Стойки в геометрическом стиле обычно имели капители с изогнутыми стержнями, выходящими из них. Пересекающиеся штриховые узоры (около 1300 г.) разворачивали импосты без капителей, которые ответвлялись на равном расстоянии от оконной головки. ^[83] Сами оконные проемы были образованы из равных кривых, образующих заостренную арку, а узорчатые полосы были изогнуты путем рисования кривых с разными радиусами из одних и тех же центров.как оконные головы. ^[83] Стойки были, как следствие, разветвлены на Y-образные конструкции, дополнительно украшенные выступами. Пересекающиеся ветви образовывали множество ромбовидных огней между многочисленными стрельчатыми дугообразными огнями. Y-образный узор часто использовался в двухсветных окнах около 1300 года. ^[83]

Во втором острие (14 век) пересекающиеся узоры были разработаны с помощью оги , создавая сложный ретикулярный (сетчатый) узор, известный как сетчатый узор. ^{[83] В} архитектуре « Второго острия» узоры использовались в богато украшенной манере, известной как « Криволинейная» и « Плавная» ( волнообразная ). ^[83] Эти типы узоров в виде полосок получили дальнейшее развитие по всей Европе в 15 веке в стиле « Яркий» , названном в честь характерных пространств в форме пламени между узорами из полос. ^[83] Эти формы известны как кинжалы ,рыбьи пузыри или мушеты . ^[83]

Третья точка, или перпендикулярная готика, развивалась в Англии с конца 14 века и характеризуется прямолинейным узором ( панно- орнамент). ^[83] Стойки часто соединяются фрамугами и продолжают свои прямые вертикальные линии до вершины главной арки окна, некоторые переходят в меньшие арки и создают серию панельных светильников. ^[83] Перпендикуляр стремился к вертикальности и отказался от извилистых линий стиля Криволинейный в пользу непрерывных прямых стоек сверху вниз, пересеченных горизонтальными фрамугами и перекладинами. ^[84] Четырехцентровые аркииспользовались в 15-м и 16-м веках для создания окон увеличивающихся размеров с более плоскими оконными головками, часто заполняющих всю стену залива между каждым контрфорсом. ^[83] Сами окна были разделены на световые панели, увенчанные заостренными арками, пробитыми из четырех центров. ^[83] фрамуги часто увенчивались миниатюрными зубцами . ^[83] Окна Кембриджской капеллы Королевского колледжа (1446–1515 гг.) Представляют собой высоту перпендикулярного узора. ^[84]

Узоры использовались как внутри, так и снаружи зданий. Часто он покрывал фасады, а внутренние стены нефа и хора закрывали слепые аркады. Также часто повторялись рисунки в витражах. Западный фасад Страсбургского собора богато украшен узором в виде бара, гармонирующим с окнами. ^[84]

• Lancet Gothic , западный фронт Рипон-Минстер (начало 1160 г.)

• Тарелка ажурный , Шартрский собор фонарь (1194-1220)

• Геометрический декор в готическом стиле , восточное окно Рипон-Минстер

• Окно- роза из искусственного шелка , западный фасад Страсбургского собора

• Яркое окно-роза, западный фасад Амьенского собора

• Криволинейное окно, неф Лиможского собора

• Перпендикулярная четырехцентровая арка, часовня Королевского колледжа, западный фасад Кембриджа

• Узор раннего бара в Суассонском соборе (13 век)

• Бар-ажур, восточное окно Линкольнского собора

• Яркий , Сент-Шапель-де-Венсен , западный фронт

• Слепой узор, Турский собор (16 век)

Влияния на готическую архитектуру

Готический стиль архитектуры находился под сильным влиянием предшествовавшей ему романской архитектуры; ростом населения и богатства европейских городов, а также желанием выразить национальное величие. На это также повлияли теологические доктрины, которые призывали к большему количеству света, технические усовершенствования сводов и контрфорсов, которые позволили намного увеличить высоту и большие окна, а также необходимость многих церквей для размещения большого количества паломников.

Переход от романской к готической архитектуре

Сравнение элементов романской и готической архитектуры

Планы

План готических соборов и церквей, как правило , на основе латинского креста (или «крестообразный») план, взятом из древней римской базилики ., ^[86] и от позже романских церквей. У них длинный неф, составляющий тело церкви, где поклонялись прихожане; поперечный рукав, называемый трансептом, а за ним на востоке - хор, также известный как алтарь или пресвитерий, обычно предназначался для духовенства. Восточная часть церкви была округлена во французских церквях и была занята несколькими излучающими лучами часовнями, что позволяло проводить несколько церемоний одновременно. В английских церквях восточная часть также имела часовни, но обычно была прямоугольной формы. Пассаж, называемый « амбулатория», окружал хор. Это позволяло прихожанам, и особенно паломникам, проходить мимо часовен, чтобы увидеть выставленные там реликвии, не мешая другим проводимым службам. ^[87]

Каждый свод нефа образовывал отдельную ячейку с собственными опорами или колоннами. Ранние соборы, такие как Нотр-Дам, имели шестичастные ребристые своды с чередующимися колоннами и опорами, в то время как более поздние соборы имели более простые и сильные четырехчастные своды с идентичными колоннами.

Следуя образцу романской архитектуры и базилики Сен-Дени , соборы обычно имели две башни, обрамляющие западный фасад. Башни над переходом были обычным явлением в Англии ( Солсберийский собор ), министр Йорка ), но реже во Франции. ^[87]

Трансепты, как правило, были короткими в ранней французской готической архитектуре, но стали длиннее и получили большие окна- розетки в районный период. ^[88] Хор стал более важным. К хору часто примыкала двойная амбулатория, увенчанная кольцом небольших часовен. ^[88] В Англии трансепты были более важны, и планы этажей, как правило, были намного сложнее, чем во французских соборах, с добавлением прикрепленных к нему часовни леди , восьмиугольного капитула., и другие сооружения (см. планы Собора Солсбери и Йоркского собора ниже). Это отражало тенденцию во Франции выполнять несколько функций в одном и том же пространстве, в то время как английские соборы разделяли их. Этот контраст виден в различии между собором Амьена с его минимальными трансептами и полукруглой апсидой, заполненной часовнями, на восточном конце, по сравнению с двойными трансептами, выступающим северным крыльцом и прямоугольным восточным концом Солсбери и Йорка. ^[89]

Подъемы и поиск высоты

Готическая архитектура была постоянным поиском большей высоты, более тонких стен и большего количества света. Это было ясно показано в эволюционирующих фасадах соборов. ^[88]

В раннеготической архитектуре , следуя модели романских церквей, у зданий были толстые сплошные стены с минимумом окон, чтобы обеспечить достаточную поддержку сводчатых крыш. Возвышение обычно имело четыре уровня. На первом этаже находилась аркада с массивными опорами, чередующимися с более тонкими колоннами, которые поддерживали шестизвенные ребристые своды. Над ним была галерея, называемая трибуной, которая обеспечивала устойчивость стен и иногда использовалась для сидения монахинь. Выше была более узкая галерея, называемая трифорием , которая также способствовала дополнительной толщине и поддержке. Наверху, прямо под сводами, был фонарь., где были размещены высокие окна. Верхний ярус снаружи поддерживался аркбутанами. Эта система использовалась в Нойонском соборе , Сенсском соборе и других ранних постройках. ^[88]

В период высокой готики , благодаря введению четырехчастного ребристого свода, в Шартрском соборе и других местах появилось упрощенное возвышение. Чередующиеся опоры и колонны на первом этаже были заменены рядами одинаковых круглых опор, обернутых четырьмя зацепленными колоннами. Трибуна исчезла, а это означало, что аркады могут быть выше. Это создало больше места наверху для верхних окон, которые были расширены за счет включения меньшего круглого окна над группой ланцетных окон. Новые стены усилили ощущение вертикальности и добавили больше света. Аналогичное устройство было приспособлено в Англии, в Salisbury собора , Линкольн собора и собора Эли . ^[88]

Важной характеристикой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу. Увеличение высоты соборов в готический период сопровождалось увеличением доли стены, посвященной окнам, пока в поздней готике интерьеры не стали похожи на стеклянные клетки. Это стало возможным благодаря развитию аркбутана, который передавал силу тяжести крыши на опоры за стенами. В результате стены постепенно становились все тоньше и выше, а кладку заменяли стеклом. Четырехэлементный фасад нефов ранних соборов, таких как Нотр-Дам (аркада, трибуна, трифорий, фонарь), был преобразован в хор собора Бове.к очень высоким аркадам, тонкому трифорию и парящим окнам до самой крыши. ^[90]

Собор Бове достиг предела возможностей готической технологии. Часть хора обрушилась в 1284 году, вызвав тревогу во всех городах с очень высокими соборами. Группы экспертов были созданы в Сиене и Шартре для изучения устойчивости этих структур. ^[91] Только трансепт и хор Бове были завершены, а в 21 веке стены трансепта были укреплены поперечными балками. Ни один собор, построенный с тех пор, не превышал высоту хора Бове. ^[90]

• Неф Нойонского собора с четырьмя уровнями ранней готики (конец XII века)

• Трехчастный фасад Уэллсского собора (начат в 1176 г.)

• Неф Линкольнского собора (начат в 1185 г.) с тремя уровнями; аркада (внизу); трибуна (в центре) и фонарь (вверху).

• Неф Нотр-Дам де Пари (перестроен в 1180–1220 гг.)

• Трехчастный фасад Шартрского собора с большими окнами на потолке.

• Неф Амьенского собора , смотрящий на запад (1220–1270)

• Неф Страсбургского собора (середина 13 века), смотрящий на восток

• Средневековый восточный конец Кельнского собора (начат в 1248 г.)

Западный фронт

Церкви традиционно обращены на восток, с алтарем на востоке, а западный фасад или фасад считался самым важным входом. Готические фасады были адаптированы по образцу романских фасадов. ^[61] Фасады обычно имели три портала или дверных проемов, ведущих в неф. Над каждым дверным проемом был тимпан - скульптурное произведение, заполненное фигурами. Скульптура центрального тимпана была посвящена Страшному суду, слева - Деве Марии, а справа - Святым, почитаемым в этом конкретном соборе. ^[61] В ранней готике колонны дверных проемов принимали форму статуй святых, делая их буквально «столпами церкви». ^[61]

В ранней готике фасады отличались высотой, элегантностью, гармонией, единством и балансом пропорций. ^[92] Они следовали доктрине святого Фомы Аквинского о том, что красота есть «гармония контрастов». ^[92] По образцу Сен-Дени, а затем и Собора Парижской Богоматери, фасад окружали две башни, пропорциональные остальной части фасада, которые уравновешивали горизонтальные и вертикальные элементы. Фасады ранней готики часто имели небольшое окно-розу, помещенное над центральным порталом. В Англии окно-розетка часто заменяли несколькими стрельчатыми окнами. ^[61]

В период высокой готики фасады выросли выше и имели более драматичную архитектуру и скульптуру. В Амьенском соборе (около 1220 г.) крыльцы были глубже, ниши и вершины выступали сильнее. Венчали порталы высокие арочные фронтоны, составленные из концентрических арок, заполненных скульптурой. Окна-розетки стали огромными, целиком заполняя стену над центральным порталом, а сами они были перекрыты большой остроконечной аркой. Окна-розетки были приподняты вверх из-за растущего обилия украшений внизу. Башни украшали собственные арки, часто увенчанные вершинами. Сами башни венчали шпили, часто ажурной скульптуры. Одним из лучших примеров яркого фасада является собор Нотр-Дам-де- л'Эпин (1405–1527). ^[93]

В то время как французские соборы подчеркивали высоту фасада, английские соборы, особенно в ранней готике, часто подчеркивали ширину. Западный фасад Уэллсского собора составляет 146 футов в поперечнике по сравнению с шириной 116 футов в почти современном Амьенском соборе, хотя Амьен вдвое выше. Западный фасад Уэллса был почти полностью покрыт скульптурами, как и Амьен, и получил еще больший акцент на его цветах; На скульптуре присутствуют следы синего, алого и золотого цветов, а на других участках - нарисованные звезды на темном фоне. ^[94]

Итальянские готические фасады имеют три традиционных портала и окна-розетки, а иногда просто большое круглое окно без узоров, а также обилие ярких элементов, включая скульптуру, вершины и шпили. Однако они добавили отличительные итальянские элементы. как видно на фасадах Сиенского собора ) и собора Орвието, фасад Орвието был в значительной степени работой каменщика Лоренцо Майтани., который работал над фасадом с 1308 года до своей смерти в 1330 году. Он отошел от французского акцента на высоту и устранил статуи колонн и скульптуры в арочных входах и покрыл фасад красочными мозаиками с библейскими сценами (текущие мозаики относятся к более позднему времени). Он также добавил рельефную скульптуру на опорных элементах. ^[95]

Другой важной особенностью итальянского готического портала была скульптурная бронзовая дверь. Знаменитые бронзовые двери для баптистерия Флоренции (1330–1336 гг.) Изготовил скульптор Андреа Пизано . Они не были первыми; Аббат Сугер заказал бронзовые двери для Сен-Дени в 1140 году, но они были заменены деревянными, когда аббатство было расширено. Работы Пизано с их реализмом и эмоциональностью указывали на грядущее Возрождение. ^[96]

• Собор Уэллса (1176–1450) Ранняя английская готика. Фасад представлял собой Великую скульптурную стену.

• Амьенский собор (13 век). Вертикальный упор. Высокая готика.

• Солсберийский собор - широкий скульптурный экран, стрельчатые окна, башенки с вершинами. (1220–1258)

• Страсбургский собор (1275–1486), фасад, полностью покрытый скульптурой и узором.

• Брюссельский собор , высоко украшенный фасад

• Яркий фасад Собора Парижской Богоматери (1405–1527 гг.) С ажурными башнями.

• Орвиетский собор (1310–1310 гг.) С полихромной мозаикой.

Ист-Энд

Соборы и церкви традиционно строились с алтарем на восточной стороне, так что священник и прихожане смотрели на восходящее солнце во время утренней литургии . Солнце считалось символом Христа и Второго пришествия , главной темой соборной скульптуры. ^[97] Часть церкви к востоку от алтаря - это хор, предназначенный для членов духовенства. Обычно вокруг хора и восточного конца есть одинарная или двойная амбулатория или проход, поэтому прихожане и паломники могут свободно гулять по ист-энду. ^[98]

В романских церквях восточная часть была очень темной из-за толстых стен и маленьких окон. В амбулаторной базилике Сен-Дени . Аббат Сугер сначала использовал новые комбинированные ребристые своды и контрфорсы, чтобы заменить толстые стены и заменить их витражами, открыв эту часть церкви для того, что он считал «божественным светом». ^[31]

Во французских готических церквях восточная часть или шевет часто имела апсиду, полукруглый выступ со сводчатой ​​или куполообразной крышей. ^[99] Чевет больших соборов часто имел кольцо излучающих часовен, помещенных между контрфорсами, чтобы получить максимум света. Есть три таких часовни в Шартрском соборе, семь в Соборе Парижской Богоматери, Амьенском соборе, Пражском соборе и Кельнском соборе и девять в базилике Святого Антония Падуанского в Италии. В Англии восточная часть чаще всего прямоугольная и дает доступ к отдельной большой Часовне Леди , посвященной Деве Марии . Часовни леди также были распространены в Италии. ^[98]

• Высокий готический храм Амьенского собора с часовнями между контрфорсами (13 век)

• Амбулатория и часовни собора Нотр-Дам-де-Пари (14 век)

• Генри VII Часовня Леди в Вестминстерском аббатстве (начата 1503)

• Собор Эли - квадратный восточный конец: алтарь ранней Англии (слева) и Украшенная часовня леди (справа)

• Интерьер Часовни Девы Собора Эли (14 век)

Скульптура

Порталы и тимпан

Скульптура была важным элементом готической архитектуры. Его цель заключалась в том, чтобы представить истории Библии в яркой и понятной форме подавляющему большинству верующих, которые не умеют читать. ^[100] Иконография скульптурного убранства фасада была предоставлена ​​не скульпторам. Указ Второго Никейского Собора 787 года провозгласил: «Композиция религиозных образов не должна быть вдохновлена ​​художниками; она основана на принципах, установленных католической церковью и религиозными традициями. Только искусство принадлежит художнику, композиция принадлежит отцам ». ^[100]

• Монстры и дьяволы искушают христиан - Южный портал Шартрского собора (13 век)

• Галерея королей и святых на фасаде Уэллсского собора (13 век)

• Амьенский собор , деталь тимпана - «Христос в величии» (13 век).

• Освещение порталов Амьенского собора, чтобы показать, как он мог выглядеть в оригинальных цветах

• Западный портал Благовещенского собора Реймского собора с улыбающимся ангелом слева (13 век)

В раннеготических церквях, следуя романской традиции, скульптура появлялась на фасаде или западном фасаде в треугольном тимпане над центральным порталом. Постепенно, по мере развития стиля, скульптура становилась все более и более заметной, занимая колонны портала и постепенно поднимаясь над порталами, пока статуи в нишах не покрыли весь фасад, как в Уэллсском соборе , до трансептов и, как в Амьенском соборе, даже на внутренней стороне фасада. ^[100]

Некоторые из самых ранних примеров находятся в Шартрском соборе , где три портала западного фасада иллюстрируют три прозрения в Жизни Христа . ^[101] В Амьене тимпан над центральным порталом изображал Страшный суд , правый портал показывал Коронацию Девы , а левый портал показывал жития святых, которые играли важную роль в епархии. Это установило образец сложной иконографии, которой следовали в других церквях. ^[61]

Колонны под тимпаном имеют форму статуй святых, буквально представляя их как «столпы церкви». ^[102] У каждого святого был свой символ у ног, чтобы зрители могли их узнать; крылатый лев означал Святого Марка , орел с четырьмя крыльями означал Святого Иоанна Апостола , а крылатый бык символизировал Святого Луки ... Цветочные и растительные украшения также были очень распространены, представляя Эдемский сад ; виноград представлял вина Евхаристии . ^[102]

Тимпан над центральным порталом на западном фасаде Нотр-Дам-де-Пари ярко иллюстрирует Страшный суд с фигурами грешников, уведенных в ад, а добрых христиан - в рай. Скульптура правого портала изображает коронацию Девы Марии , а левый портал показывает жизнь святых, которые были важны для парижан, особенно Святой Анны , матери Девы Марии. ^[61]

Чтобы сообщение стало еще более заметным, скульптура барабанной перепонки была окрашена в яркие цвета. следуя системе цветов, кодифицированной в 12 веке; желтый, называемый золотом , символизировал интеллект, величие и добродетель; белый, называемый серебром , символизировал чистоту, мудрость и правильность; черный или соболь означал печаль, но также и волю; зеленый цвет, или sinople , олицетворял надежду, свободу и радость; красный или gueules (см. красный ) означал милосердие или победу; голубой или лазурный символизировал небо, верность и настойчивость; а фиолетовый, или пурпре , был цветом королевской власти и суверенитета. ^[103]

• Более натуралистическая поздняя готика. Искушение глупых дев, Страсбургский собор.

• Скульптура фасада Сиенского собора Нино Пизано (14 век)

В поздней готике скульптура стала более натуралистичной; фигуры были отделены от стен и имели гораздо более выразительные лица, выражающие эмоции и индивидуальность. Драпировка была вырезана очень искусно. Еще ярче были изображены адские муки. ^[104] Покойный готической скульптуры в Сиене собора , по Нино Пизано , указывая на Ренессанса, особенно заметно. Большая часть его сейчас хранится в музее, чтобы защитить его от порчи.

Гротески и лабиринты

Помимо святых и апостолов, экстерьеры готических церквей также украшали скульптуры самых разных сказочных и устрашающих гротесков или монстров. Они включали в себя химеры , мифическое гибридное существо , которое обычно было тело льва и головой козла, и Strix или stryge, существо , напоминающую сову или летучую мышь , которая , как говорили , едят человеческое мясо. Стрикс появился в классической римской литературе; римский поэт Овидий , которого широко читали в средние века, описал как крупноголовую птицу с застывшими глазами, хищным клювом и серовато-белыми крыльями. ^{[105] [ нужен лучший источник ]}Они были частью визуального сообщения для неграмотных прихожан, символами зла и опасности, угрожавшими тем, кто не следовал учениям церкви. ^[106]

В химеры , которые были добавлены в Нотр-Дам в приблизительно 1240, имели более практическое назначение. Это были дождевые изливы церкви, предназначенные для разделения потока воды, хлынувшего с крыши после дождя, и для того, чтобы выступать наружу как можно дальше от контрфорсов, стен и окон, чтобы не разрушать связку раствора. камень. Чтобы создать множество тонких ручьев, а не поток воды, было использовано большое количество горгулий, поэтому они также были разработаны как декоративный элемент архитектуры. Дождевая вода стекала с крыши в свинцовые желоба, затем по каналам на аркбутанах, затем по каналу, прорезанному в задней части горгульи, и выходила изо рта в сторону от церкви. ^[107]

Многие статуи Нотр-Дама, особенно гротескные, были сняты с фасада в 17 и 18 веках или были разрушены во время Французской революции . Они были заменены фигурами в готическом стиле, разработанными Эженом Виолле-ле-Дюк во время реставрации 19 века. ^[107] Подобные рисунки встречаются и в других крупных готических церквях Франции и Англии.

Другой общей чертой готических соборов во Франции был лабиринт или лабиринт на полу нефа возле хора, который символизировал трудный и часто сложный путь христианской жизни до достижения рая. Большинство лабиринтов было удалено к XVIII веку, но некоторые, такие как лабиринт в соборе Амьена, были реконструированы, и лабиринт в Шартрском соборе до сих пор существует в своем первоначальном виде. ^[108]

• Горгульи Амьенского собора (13 век)

• Stryx в Нотр-Дам де Пари (копия 19 - го века)

• Лабиринт Шартрского собора (13 век)

• Лабиринт с шартрским узором в Амьенском соборе

Окна и витражи

Увеличение количества света в интерьере было основной целью основоположников готического движения. Аббат Сугер описал новый вид архитектуры, который он создал в восточной части Сен-Дени : «круговое кольцо часовен, благодаря которым вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом самых светлых окон, пронизывающих всю территорию. внутренняя красота ". ^[109]

Религиозные учения в средние века, особенно труды Псевдо-Дионисия Ареопагита , мистика VI века, чья книга De Coelesti Hierarchia была популярна среди монахов во Франции, учили, что весь свет божественен. ^[110] Когда аббат Сугер приказал реконструировать хор своей церкви аббатства в Сен-Дени, он приказал строителям создать семьдесят окон, пропускающих как можно больше света, как средства, с помощью которых верующие могли быть подняты из материи. мир в нематериальный мир. ^[110]

Расположение окон также определялось религиозной доктриной. В окнах на северной стороне, часто в тени, были окна с изображением Ветхого Завета. В окнах на востоке, соответствующих направлению восхода солнца, были изображения Христа и сцены из Нового Завета. ^[111]

В ранней готике точка. стекло было особенно толстым и сильно окрашено оксидами металлов; кобальт для синего, медь для рубинового красного, железо для зеленого и сурьма для желтого. Процесс изготовления окон подробно описал монах XII века, известный как Феофил Пресвитер . Стекло каждого цвета плавили с оксидом, выдували , формировали маленькие листы, раскалывали горячим утюгом на маленькие кусочки и собирали на большом столе. Детали были нанесены на стекло стекловидной эмалью , затем обожжены в печи для сплавления эмали на стекле. Детали укладывались в каркас из тонких свинцовых полос, а затем вставлялись в более прочный каркас или железные арматуры между панелями.^[112] Готовое окно было вставлено в каменный проем. Тонкие вертикальные и горизонтальные железные прутья, называемые vergettes или barlotierres , помещались внутри окна, чтобы укрепить стекло против ветра. ^[113]

Использование железных стержней между стеклянными панелями и каркасом из каменных стоек, или ребер, позволило создавать окна гораздо большего размера. Каждое из трех розовых окон в Шартре (1203–1240 гг.) Было более 12 м (40 футов) в диаметре. ^[112] Большие окна также появились в Йоркском соборе (1140–1160 гг.) И Кентерберийском соборе (1178–1200 гг.).

The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, but other windows were financed by the contributions of the professions or guilds of the city.^[114] These windows usually had a panel which illustrated the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or coopers.^[115]

• Abbey of Saint-Denis, Abbot Suger represented at feet of Virgin Mary (12th century)

• Detail of the Apocalypse window, Bourges Cathedral, early 13th century

• Thomas Becket figure from Canterbury Cathedral (13th century)

• Glass of Sainte-Chapelle depicting a baptism (13th century), now in Cluny Museum

• Sainte-Chapelle de Vincennes (14th century)

• Windows of King's College Chapel, Cambridge (1446–1451)

The 13th century saw the introduction of a new kind of window, with grisaille, or white glass, with a geometric pattern, usually joined with medallions of stained glass. These windows allowed much more light into the cathedral, but diminished the vividness of the stained glass, since there was less contrast between the dark interior and bright exterior. The most remarkable and influential work of stained glass in the 13th century was the royal chapel, Sainte-Chapelle (1243–1248), where the windows of the upper chapel, 15 m (49 ft) high, occupied all of the walls on the three sides, with 1,134 individual scenes. Sainte-Chapelle became the model for other chapels across Europe.^[112]

The 14th century brought a variety of new colours, and the use of more realistic shading and half-toning. This was done by the development of flashed glass. Clear glass was dipped into coloured glass, then portions of the coloured glass were ground away to give exactly the right shade.^[112] In the 15th century, artists began painting directly onto the glass with enamel colours. Gradually the art of glass came closer and closer to traditional painting.^[112]

• The Visitation window (1480) from Ulm Minster, by Peter Hemmel of Andlau. Late Gothic with fine shading and painted details.

• Late Gothic grisaille glass and painted figures, depicting Saint Nicholas (France, 1500–1510), Cluny Museum

• Detail of the Late Gothic stained glass of Kings College Chapel, Cambridge, (1531)

One of the most celebrated Flamboyant buildings was the Sainte-Chapelle de Vincennes (1370s), with walls of glass from floor to ceiling. The original glass was destroyed, and is replaced by grisaille glass.^[57] King's College Chapel (15th century), also followed the model of walls entirely filled with glass.

The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, while other windows were often financed by the contributions of the professions or guilds of the city.^[114] These windows usually incorporated a panel which illustrates the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or barrel-makers.^[115]

In England, the stained glass windows also grew in size and importance; major examples were the Becket Windows at Canterbury Cathedral (1200–1230) and the windows of Lincoln Cathedral (1200–1220). Enormous windows were also an important element of York Minster and Gloucester Cathedral.

Much of the stained glass in Gothic churches today dates from later restorations, but a few, notably Chartres Cathedral and Bourges Cathedral, still have many of their original windows^[115]

Rose windows

Rose windows were a prominent feature of many Gothic churches and cathedrals. The rose was a symbol of the Virgin Mary, and they were particularly used in churches dedicated to her, including Notre-Dame de Paris. Nearly all the major Gothic cathedrals had them in the west facade, and many, such as Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, Strasbourg cathedral and Westminster Abbey, had them transepts as well.^{[citation needed]} The designs of their tracery became increasingly complex, and gave their names to two periods; the Rayonnant and the Flamboyant. Two of the most famous Rayonnant rose windows were constructed in the transepts of Notre-Dame in the 13th century.

• Notre Dame de Laon west window (13th century)

• South rose window of Notre Dame de Paris (13th century)

• South rose window of Chartres Cathedral (13th century)

• West rose window of Reims Cathedral (13th century)

• Grand rose of Strasbourg Cathedral (14th century)

• Orvieto Cathedral rose window (14th c.)

High Gothic architectural elements, 1180–1230

• Flying buttresses developed
• Higher vaults were possible because of the flying buttresses
• Larger clerestory windows because of the flying buttresses.
• Clerestory windows had geometric tracery
• Rose windows became larger, with Geometric tracery
• The west front of Notre-Dame set a formula adopted by other cathedrals.
• Transept ends had ornate portals like the west front

Rayonnant Gothic architectural elements 1230–1350

• Cathedrals increasingly tall in relation to width, facilitated by the development of complex systems of buttressing
• Quadripartite vaults over a single bay
• Vaults in France maintained simple forms but elsewhere the patterns of ribs became more elaborate.
• Emphasis on the appearance of high internally.
• Abandonment of fourth stage, either the deep triforium gallery or the shallow tribune gallery, in the internal elevation.
• Columns of Classical proportion disappear in favour of increasingly tall columns surrounded by clusters of shafts.
• Complex shafted piers
• Large windows divided by mullions into several lights (vertical panels) with Geometric tracery in the arch
• Large rose windows in Geometric or Radiating designs

Flamboyant Gothic architectural elements 1350–1550

• The design of tracery no longer dependent on circular shapes, developed S curves and flame-like shapes.
• Complex vaults with Flamboyant shapes in the ribs, particularly in Spain and Eastern Europe, but rare in France
• Many rose windows built with Flamboyant tracery, many in France.
• Large windows of several lights with Flamboyant tracery in the arch
• The Flamboyant arch, drafted from four centres, used for smaller openings, e.g. doorways and niches.
• Mouldings of Flamboyant shape often used as non structural decoration over openings, topped by a floral finial (poupée)

Palaces

The Gothic style was used in royal and papal residences as well as in churches. Prominent examples include the Palais de la Cité the Medieval Louvre, the Chateau de Vincennes in Paris, residences of the French kings, the Doge's Palace in Venice, and the Palace of the Kings of Navarre in Olite (1269–1512). Another is the Palais des Papes (Palace of the Popes), the former Papal residence in Avignon. It was constructed between 1252 and 1364, during the Avignon Papacy. Given the complicated political situation, it combined the functions of a church, a seat of government and a fortress.(^[116]

The Palais de la Cité in Paris, close to Notre-Dame de Paris, begun in 1119, which was the principal residence of the French kings until 1417. Most of the Palais de la Cité is gone, but two of the original towers along the Seine, of the towers, the vaulted ceilings of the Hall of the Men-at-Arms (1302), (now in the Conciergerie; and the original chapel, Sainte-Chapelle, can still be seen.^[117]

The Louvre Palace was originally built by Philippe II of France beginning in 1190 to house the King's archives and treasures, and given machicoulis and features of a Gothic fortress. However, it was soon made obsolete by the development of artillery, and in the 15th century it was remodelled into a comfortable residential palace.^[118] While the outer walls retained their original military appearance, the castle itself, with a profusion of spires, towers, pinnacles, arches and gables, became a visible symbol of royalty and aristocracy. The style was copied in chateaux and other aristocratic residences across France and other parts of Europe.^[119]

• Palais de la Cité (1119–) and Sainte-Chapelle (1238–48), Paris

• Hall of men-at-arms, Conciergerie of the Palais de la Cité

• Façade of the Palais des Papes, Avignon (1252–1364)

• The Doge's Palace, Venice (1340–1442)

• Palace of the Kings of Navarre, Olite (1269–1512)

• Great Gatehouse at Hampton Court Palace, London (1522)

Civic architecture

In the 15th century, following the late Gothic period or flamboyant style, elements of Gothic decoration developed churches began to appear in the town halls of northern France, Flanders and the Netherlands. The Rouen Courthouse in Normandy is representative of Flamboyant Gothic in France. The Hôtel de Ville of Compiègne has an imposing Gothic bell tower, featuring a spire surrounded by smaller towers, and its windows are decorated with ornate accolades or ornamental arches. Similarly flamboyant town halls were found in Arras, Douai, and Saint-Quentin, Aisne, and in modern Belgium, in Brussels, Ghent, Bruges, Audenarde, Mons and Leuven.^[120]

Gothic civil architecture in Spain includes the Silk Exchange in Valencia, Spain (1482–1548), a major marketplace, which has a main hall with twisting columns beneath its vaulted ceiling.^{[citation needed]}

• Hildesheim Town Hall, Germany (13/14th c.)

• Bell tower of the Hotel de Ville of Douai, France (14th c.)

• Brussels' Town Hall (15th century)

• Belfry of Bruges in Bruges, Belgium (13th c. (lower stages), 15th c. (upper stages)

• Silk Exchange, Valencia (1482–1548)

• Gallery of Palau de la Generalitat, Barcelona (1403)

• Middelburg Town Hall, Netherlands (1520)

• Town Hall Gouda, Netherlands (1459)

University Gothic

The Gothic style was adopted in the late 13th to 15th centuries in early English university buildings, with inspiration coming from monasteries and manor houses.^{[121][122][page needed]} The oldest existing example in England is probably the Mob Quad of Merton College at Oxford University, constructed between 1288 and 1378.^[123]

The style was further refined by William of Wykeham, Chancellor of England and founder of New College, Oxford in 1379. His architect, William Wynford, designed the New College quadrangle in the 1380s, which combined a hall, chapel, library, and residences for Fellows and undergraduates.^[121] A similar kind of academic cloister was created at Queen's College, Oxford in the 1140s, likely designed by Reginald Ely.^[121]

The design of the colleges was influenced not only by abbeys, but also the design of English manor houses of the 14th and 15th century, such as Haddon Hall in Derbyshire. They were was composed of rectangular courtyards with covered walkways which separated the wings. Some colleges, like Balliol College, Oxford, borrowed a military style from Gothic castles, with battlements and crenolated walls.^[121]

King's College Chapel, Cambridge is one of the finest examples of the late Gothic style. It was built by King Henry VI, who was displeased by the excessive decoration of earlier styles. He wrote in 1447 that he wanted his chapel "to proceed in large form, clean and substantial, setting apart superfluity of too great curious works of entail and busy moulding."^[124] The chapel, built between 1508 and 1515, has glass walls from floor to ceiling, rising to spreading fan vaults designed by John Wastell. The glass walls are supported by large external buttresses concealed at the base by side chapels.^[124]

Other European examples include Collegio di Spagna in the University of Bologna, built during the 14th and 15th centuries; the Collegium Carolinum of the Charles University in Prague in Bohemia (c. 1400); the Escuelas mayores of the University of Salamanca in Spain; and the Collegium Maius of the Jagiellonian University in Kraków, Poland.

• Mob Quad of Merton College, Oxford University (1288–1378)

• Balliol College, Oxford front quad, with decorative battlements (1431)

• Fan vaults and glass walls of King's College Chapel, Cambridge (1508–1515)

• Gothic oriel window, Karolinum, Charles University, Prague (c.1380)

• Cloister, Collegium Maius, Kraków (late 15th century)

Military architecture

In the 13th century, the design of the castle (French: château fort) evolved in response to contact with the more sophisticated fortifications of the Byzantine Empire and the Islamic world during the Crusades. These new fortifications were more geometric, with a central high tower called a keep (French: donjon) which could be defended even if the curtain walls of the castle were breached. The donjon of the Château de Vincennes, begun by Philip VI of France was a good example.It was 52 m (171 ft) high, and, even though within the moat and walls of the fortress, had its own separate drawbridge to going to higher floor.

Towers, usually round, were placed at the corners and along the walls in the Phillipienne castle, close enough together to support each other. The walls had two levels of walkways on the inside, a crennellated parapet with merlons, and projecting machicolations from which missiles could be dropped on besiegers. The upper walls also had protected protruding balconies, échauguettes and bretèches, from which soldiers could see what was happening at the corners or on the ground below. In addition, the towers and walls were pierced with arrowslits, which sometimes took the form of crosses to enable a wider field of fire for archers and crossbowmen.^[125]

Castles were surrounded by a deep moat, spanned by a single drawbridge. The entrance was also protected by a grill of iron which could be opened and closed. The walls at the bottom were often sloping, and protected with earthen barriers. One good surviving example is the Château de Dourdan, near Nemours.^[126]

After the end of the Hundred Years War (1337–1453), with improvements in artillery, the castles lost most of their military importance. They remained as symbols of the rank of their noble occupants; the narrowing openings in the walls were often widened into the windows of bedchambers and ceremonial halls. The tower of the Château de Vincennes became a part-time royal residence until the Palace of Versailles was completed.^[126]

• Restored outer walls of the medieval city of Carcassonne (13th–14th century)

• Malbork Castle in Poland (13th century)

• Alcazar of Segovia (12th–13th centuries)

• Hohenzollern Castle (1454–1461) in Baden-Württemberg, southern Germany

Synagogues

• Romanesque Worms Synagogue from the 11th century with Gothic windows (after 1355)

• Scolanova Synagogue, Trani, Apulia (1247)

• Old New Synagogue, Prague (c. 1270)

• Main portal of the Old New Synagogue, Prague (c. 1270)

• Old Synagogue, Erfurt (c. 1270)

• Late Gothic vaulting of Pinkas Synagogue, Prague (1535)

• Renaissance interior of the Old Synagogue in Kraków using Gothic vaults (1570)

Although Christianity played a dominant role in the Gothic sacred architecture, Jewish communities were present in many European cities during the Middle Ages and they also built their houses of prayer in the Gothic style. Unfortunately, most of the Gothic synagogues did not survive, because they were often destroyed in connection with persecution of the Jews (e. g. in Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Vienna). One of the best preserved examples of a Gothic synagogue is the Old New Synagogue in Prague which was completed around 1270 and never rebuilt.^{[clarification needed][citation needed]}

Mosques

• The mihrab of the Lala Mustafa Pasha Mosque of Famagusta is located on a side chapel.

• The carpet pattern marks the ranks for the faithful to pray towards Mecca (obliquely on the right) in the Selimiye Mosque of Northern Nicosia.

• A minaret has been added to the Fethija mosque of Bihać.

• Arap Mosque

There are a few mosques in Gothic style. They are Latin Catholic churches converted into mosques. The conversion implied compromises since Latin churches are oriented towards the East and mosques are oriented towards Mecca.

• The Arap Mosque in Galata, Istanbul, Turkey.
• Fethija Mosque, in Bihać, Bosnia and Herzegovina.
• Lala Mustafa Pasha Mosque, in Famagusta, Northern Cyprus. It has been later restored in the Gothic style by British architects.
• Selimiye Mosque, Nicosia, Northern Cyprus.

Decline

Beginning in the 16th century, as Renaissance architecture from Italy began to appear in France and other countries in Europe, the dominance of Gothic architecture began to wane.^{[citation needed]} Nonetheless, new Gothic buildings, particularly churches, continued to be built.

New Gothic churches built in Paris in this period included Saint-Merri (1520–1552) and Saint-Germain l'Auxerrois. The first signs of classicism in Paris churches did not appear until 1540, at Saint-Gervais-Saint-Protais. The largest new church, Saint-Eustache (1532–1560), rivalled Notre-Dame in size, 105 m (344 ft) long, 44 m (144 ft) wide, and 35 m (115 ft) high. As construction of this church continued, elements of Renaissance decoration, including the system of classical orders of columns, were added to the design, making it a Gothic-Renaissance hybrid.^[127]

The Gothic style began to be described as outdated, ugly and even barbaric. The term "Gothic" was first used as a pejorative description. Giorgio Vasari used the term "barbarous German style" in his 1550 Lives of the Artists to describe what is now considered the Gothic style.^[128] In the introduction to the Lives he attributed various architectural features to the Goths whom he held responsible for destroying the ancient buildings after they conquered Rome, and erecting new ones in this style.^[129] In the 17th century, Molière also mocked the Gothic style in the 1669 poem La Gloire: "...the insipid taste of Gothic ornamentation, these odious monstrosities of an ignorant age, produced by the torrents of barbarism..."^[130] The dominant styles in Europe became in turn Italian Renaissance architecture, Baroque architecture, and the grand classicism of the style Louis XIV.

Survival, rediscovery and revival

Gothic architecture, usually churches or university buildings, continued to be built. Ireland was an island of Gothic architecture in the 17th and 18th centuries, with the construction of Derry Cathedral (completed 1633), Sligo Cathedral (c. 1730), and Down Cathedral (1790–1818) are other examples.^[131] In the 17th and 18th century several important Gothic buildings were constructed at Oxford University and Cambridge University, including Tom Tower (1681–82) at Christ Church, Oxford, by Christopher Wren. It also appeared, in a whimsical fashion, in Horace Walpole's Twickenham villa, Strawberry Hill (1749–1776). The two western towers of Westminster Abbey were constructed between 1722 and 1745 by Nicholas Hawksmoor, opening a new period of Gothic Revival.^{[citation needed]}

In England, partly in response to a philosophy propounded by the Oxford Movement and others associated with the emerging revival of 'high church' or Anglo-Catholic ideas during the second quarter of the 19th century, neo-Gothic began to become promoted by influential establishment figures as the preferred style for ecclesiastical, civic and institutional architecture. The appeal of this Gothic revival (which after 1837, in Britain, is sometimes termed Victorian Gothic), gradually widened to encompass "low church" as well as "high church" clients. This period of more universal appeal, spanning 1855–1885, is known in Britain as High Victorian Gothic.^[132]

The Palace of Westminster in London by Sir Charles Barry with interiors by a major exponent of the early Gothic Revival, Augustus Welby Pugin, is an example of the Gothic revival style from its earlier period in the second quarter of the 19th century. Examples from the High Victorian Gothic period include George Gilbert Scott's design for the Albert Memorial in London, and William Butterfield's chapel at Keble College, Oxford. From the second half of the 19th century onwards, it became more common in Britain for neo-Gothic to be used in the design of non-ecclesiastical and non-governmental buildings types. Gothic details even began to appear in working-class housing schemes subsidised by philanthropy, though given the expense, less frequently than in the design of upper and middle-class housing.^{[citation needed]}

The middle of the 19th century was a period marked by the restoration, and in some cases modification, of ancient monuments and the construction of neo-Gothic edifices such as the nave of Cologne Cathedral and the Sainte-Clotilde of Paris as speculation of mediaeval architecture turned to technical consideration. London's Palace of Westminster, St Pancras railway station, New York's Trinity Church and St Patrick's Cathedral are also famous examples of Gothic Revival buildings.^[133] The style also reached the Far East in the period, for instance the Anglican St John's Cathedral located at the centre of Victoria City in Central, Hong Kong.^{[citation needed]}

• Tom Tower, Christ Church, Oxford, (1681–82), designed by Christopher Wren.

• Strawberry Hill House, Twickenham (begun 1749, completed in 1776), designed for Horace Walpole.

• Guildhall, London, main entrance (completed 1788) designed by George Dance

• Elizabeth Tower (Big Ben) (completed in 1859) and the Houses of Parliament in London (1840–1876)

• Ohel David Synagogue, Pune (completed 1867)

• Frere Hall, Karachi, (completed 1865)

• St. Patrick's Cathedral, New York City, (completed 1878)

• Palazzo del Governatore, Rhodes (1927) designed by Florestano Di Fausto

Notable examples

Austria

• St. Stephen's Cathedral, Vienna

Belgium

• Brussels Town Hall
• Brussels Cathedral
• Belfry of Bruges
• Belfry of Ghent
• Tournai Cathedral
• Antwerp Cathedral
• Leuven Town Hall
• Mechelen Cathedral

Croatia

• Zagreb Cathedral

Czechia

• Prague Cathedral
• Charles Bridge
• Vladislav Hall
• Old Town Hall (Prague)

France

• Strasbourg Cathedral
• Amiens Cathedral
• Notre-Dame de Paris
• Reims Cathedral
• Sainte-Chapelle
• Chartres Cathedral
• Rouen Cathedral
• Palais des papes
• Fontevraud Abbey
• Saint Denis Basilica
• Rouen Cathedral
• Albi Cathedral

Germany

• Ulm Minster
• Cologne Cathedral
• Maulbronn Monastery
• Freiburg Minster
• Bremen Town Hall

Hungary

• Matthias Church

Italy

• Milan Cathedral
• Orvieto Cathedral
• Siena Cathedral
• Naples Cathedral
• Doge's palace
• Palazzo Publico
• Palazzo Vecchio
• Giotto's Campanile
• White Tower (Brixen)

India

• Santhome Church, Chennai
• Our Lady of Lourdes Church, Tiruchirappalli

Latvia

• Riga City Council

Netherlands

• St. John's Cathedral ('s-Hertogenbosch)
• Ridderzaal, The Hague
• Grote or Sint-Jacobskerk (The Hague)
• Middelburg Town Hall, Middelburg
• St. Martin's Cathedral, Utrecht
• Nieuwe Kerk (Amsterdam)
• Nieuwe Kerk (Delft)
• Cathedral of St Bavo, Haarlem
• Grote Kerk, Haarlem
• City Hall (Haarlem)
• Grote Kerk (Breda)
• St. Christopher's Cathedral, Roermond
• Dinghuis, Maastricht
• Oude Kerk (Delft)
• Grote Kerk, Dordrecht
• Hooglandse Kerk, Leiden
• Grote of Sint-Laurenskerk (Rotterdam)
• St Eusebius' Church, Arnhem

Norway

• Nidaros Cathedral
• Haakon's Hall, Bergenhus

Poland

• Krakow Town Hall
• Wroclaw Town Hall
• Gdańsk Town Hall
• Krakow Cathedral
• St. Mary's Church, Gdańsk

Portugal

• Jeronimos Monastery
• Monastery of Batalha
• Monastery of Alcobaça
• Evora Cathedral
• Guarda Cathedral
• Lisbon Cathedral
• Oporto Cathedral

Romania

• Black Church
• Corvin Castle
• Saschiz fortified church
• Sebeș Lutheran church
• Sibiu Lutheran Cathedral
• St. Michael's Church, Cluj-Napoca

Spain

• Palace of the Kings of Navarre of Olite
• Palau de la Generalitat
• Llotja de la Seda
• León Cathedral
• Burgos Cathedral
• Toledo Cathedral
• Cathedral of Avila
• Palace of the Borgias
• Oviedo Cathedral
• Valencia Cathedral
• Seville Cathedral, the largest Gothic church

Sweden

• Uppsala Cathedral
• Skara Cathedral

Switzerland

• Basel Minster

Slovakia

• St Elisabeth Cathedral

United Kingdom

• Canterbury Cathedral
• Salisbury Cathedral
• Winchester Cathedral
• Christ Church, Oxford
• Bodlean library
• Westminster Abbey
• St George's Chapel, Windsor Castle
• Ely Cathedral
• King's College Chapel, Cambridge
• York Minster

See also

Medieval Gothic

Gothic architecture

Notes

Citations

Bibliography

Further reading

• Buttitta, Antonino, ed. (2006). Les Normands en Sicile. Musée de Normandie. ISBN 978-88-7439-328-2.
• Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher's a History of Architecture, Architectural Press, 20th edition, 1996 (first published 1896). ISBN 0-7506-2267-9. Cf. Part Two, Chapter 14.
• Bumpus, T. Francis (1928). The Cathedrals and Churches of Belgium. T. Werner Laurie. ISBN 978-1-313-40185-2.
• Clifton-Taylor, Alec (1967). The Cathedrals of England. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-18070-9.
• Gardner, Helen; Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2004). Gardner's Art Through the Ages. Thomson Wadsworth. ISBN 978-0-15-505090-7.
• Harvey, John (1961). English Cathedrals. Batsford. ASIN B0000CL4S8.
• Huyghe, René, ed. (1963). Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art. Hamlyn. ISBN 978-0-600-02357-9.
• Icher, Francois (1998). Building the Great Cathedrals. Abrams Books. ISBN 978-0-8109-4017-8.
• Simson, Otto Georg (1988). The Gothic cathedral: origins of Gothic architecture and the medieval concept of order. ISBN 978-0-691-09959-0.
• Glaser, Stephanie, "The Gothic Cathedral and Medievalism," in: Falling into Medievalism, ed. Anne Lair and Richard Utz. Special Issue of UNIversitas: The University of Northern Iowa Journal of Research, Scholarship, and Creative Activity, 2.1 (2006). (on the Gothic revival of the 19th century and the depictions of Gothic cathedrals in the Arts)
• Moore, Charles (1890). Development & Character of Gothic Architecture. Macmillan and Co. ISBN 978-1-4102-0763-0.
• Rudolph, Conrad ed., A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe, 2nd ed. (2016)
• Tonazzi, Pascal (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (anthologie), Editions Arléa, Paris, ISBN 2-86959-795-9
• Wilson, Christopher (2005). The Gothic Cathedral – Architecture of the Great Church. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-27681-5.
• Summerson, John (1983). Pelican Books (ed.). Architecture in Britain, 1530–1830. ISBN 978-0-14-056003-9.
• Swaan, Wim (1982). Art and Architecture of the Late Middle Ages. Omega Books. ISBN 978-0-907853-35-0.
• Tatton-Brown, Tim; Crook, John (2002). The English Cathedral. New Holland Publishers. ISBN 978-1-84330-120-2.
• Ceccarini, Patrizio (2013). La structure fondatrice gothique. Théologie, sciences et architecture au XIIIe siècle à Saint-Denis (tomeI). I. ISBN 978-2-336-30184-6.
• Ceccarini, Patrizio (2013). Le système architectural gothique. Théologie, sciences et architecture au XIIIe siècle à Saint-Denis. II. ISBN 978-2-336-30185-3.
• Rivière, Rémi; Lavoye, Agnès (2007). La Tour Jean sans Peur, Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN 978-2-95164-940-8

External links

Wikimedia Commons has media related to Gothic architecture.

Wikivoyage has a travel guide for Gothic architecture.

Wikisource has the text of the 1911 Encyclopædia Britannica article Gothic.

• Mapping Gothic France, a project by Columbia University and Vassar College with a database of images, 360° panoramas, texts, charts and historical maps
• Gothic Architecture Encyclopædia Britannica
• Holbeche Bloxam, Matthew (1841). Gothic Ecclesiastical Architecture, Elucidated by Question and Answer. Gutenberg.org, from Project Gutenberg
• Brandon, Raphael; Brandon, Arthur (1849). An analysis of Gothick architecture: illustrated by a series of upwards of seven hundred examples of doorways, windows, etc., and accompanied with remarks on the several details of an ecclesiastical edifice. Archive.org, from Internet Archive