Витраж

Север розы окно в Шартрского собора ( Шартр , Франция), подаренный Бланш Кастильской . Он представляет Деву Марию как Царицу Небесную в окружении библейских царей и пророков. Ниже изображена св. Анна , мать Богородицы, с четырьмя праведниками. В окне изображены гербы Франции и Кастилии.

Внешний вид витража Синт-Петрус-ан-Паулюскерк из Остенде (Бельгия), построенного между 1899 и 1908 годами.

Термин витраж относится к цветному стеклу как к материалу и к произведениям, созданным из него. На протяжении своей тысячелетней истории этот термин применялся почти исключительно к окнам церквей и других значительных религиозных сооружений. Хотя работы современных художников- витражистов традиционно изготавливаются из плоских панелей и используются в качестве окон, они также включают трехмерные конструкции и скульптуру . В современном обиходе термин «витраж» часто расширяется и включает в себя свинцовые светильники для дома и предметы искусства, созданные из фольгированного стекла, примером которого являются знаменитые лампы Louis Comfort Tiffany .

В качестве материала витражное стекло - это стекло, которое было окрашено путем добавления солей металлов во время его изготовления и, как правило, затем декорировано различными способами. Цветное стекло превращается в витражи, в которых маленькие кусочки стекла размещаются в форме узоров или картин, скрепляемых (традиционно) полосами свинца и поддерживаемых жесткой рамой. Крашеные детали и желтая морилка часто используются для улучшения дизайна. Термин витраж также применяется к окнам из эмалированного стекла.в котором цвета были нанесены на стекло, а затем сплавлены со стеклом в печи; очень часто этот прием применяется только к частям окна.

Круглый орнамент эпохи Возрождения, вставленный в простое стеклянное окно, с использованием только черной или коричневой стеклянной краски и серебряного морилки в диапазоне желтых и золотых оттенков. Местный епископ-святой Ламбрехт Маастрихтский стоит посреди обширного ландшафта, 1510–2020 годы. Диаметр 8 ³ / ₄   в (22 см), и кусок был разработан , чтобы быть размещены на низком уровне, близко к наблюдателю, очень возможно , не в церкви.

Витраж, как искусство и ремесло , требует художественного мастерства для создания подходящего и работоспособного дизайна и инженерных навыков для сборки изделия. Окно должно плотно прилегать к пространству, для которого оно предназначено, противостоять ветру и дождю, а также, особенно в окнах большего размера, должно выдерживать собственный вес. Многие большие окна выдержали испытание временем и остались практически нетронутыми со времен позднего средневековья . В Западной Европе вместе с иллюминированными рукописями, они составляют основную сохранившуюся форму средневекового изобразительного искусства. В этом контексте цель витража - не позволить тем, кто находится в здании, видеть мир снаружи или даже в первую очередь пропускать свет, а скорее контролировать его. По этой причине витражи называют «украшением стен с подсветкой».

Дизайн окна может быть абстрактным или образным; может включать рассказы из Библии , истории или литературы; может изображать святых или покровителей или использовать символические мотивы, в частности гербовые. Окна внутри здания могут быть тематическими, например: внутри церкви - эпизоды из жизни Христа ; внутри здания парламента - щиты округов; в зале колледжа - деятели искусств и наук; или в доме - флора, фауна или ландшафт.

Производство стекла [ править ]

В период позднего средневековья были открыты стекольные заводы, где имелся готовый запас кремнезема , основного материала для производства стекла. Для плавления кремнезема требуется очень высокая температура, чего не смогли достичь все стекольные фабрики. Для снижения температуры плавления можно добавлять такие материалы, как поташ , сода и свинец . Другие вещества, такие как известь , добавляются для восстановления ослабленной сети и повышения устойчивости стекла. Стекло окрашивают путем добавления порошков оксидов металлов или мелкодисперсных металлов, пока оно находится в расплавленном состоянии. ^[1]Оксиды меди дают зеленый или голубовато-зеленый цвет, кобальт дает темно-синий цвет, а золото дает вино красное и фиолетовое стекло. Большая часть современного красного стекла производится из меди, которая дешевле золота и дает более яркий, более ярко-красный оттенок. Стекло, окрашенное в глиняном горшке в печи, известно как металлическое стекло для горшка, в отличие от вспыхивающего стекла .

Стекло цилиндра или муфта [ править ]

С помощью обдувной трубы «сборка» (шарик) расплавленного стекла отбирается из нагревательной емкости в печи. Сборке придают правильную форму, и в нее вдувается воздушный пузырь. С помощью металлических инструментов, деревянных форм, пропитанных водой, и силы тяжести, сборка превращается в длинную цилиндрическую форму. По мере остывания его снова нагревают, чтобы можно было продолжить манипуляции. Во время процесса снимается дно баллона. После доведения до желаемого размера его оставляют охлаждаться. Одна сторона цилиндра открыта. Его помещают в другую печь, чтобы быстро нагреть и сплющить, а затем помещают в печь для отжига.для охлаждения с контролируемой скоростью, что делает материал более стабильным. Выдувной цилиндр (также называемый муфтовым стеклом) и коронное стекло использовались в старинных витражах. Витражи обычно были в церквях и часовнях, а также во многих других уважаемых зданиях.

Коронное стекло [ править ]

Это выдутое вручную стекло создается путем надувания пузыря воздуха на скопление расплавленного стекла и последующего вращения его вручную или на столе, который быстро вращается, как гончарный круг . Центробежная сила вызывает расплавленный пузырь , чтобы открыть и придавить. Затем его можно разрезать на небольшие листы. Стекло, сформированное таким образом, может быть либо цветным и использоваться для витражей, либо неокрашенным, как это видно на небольших оконных стеклах в домах XVI и XVII веков. Для этого процесса характерны концентрические изогнутые волны. Центр каждого куска стекла, известный как «яблочко», испытывает меньшее ускорение во время вращения, поэтому он остается толще, чем остальная часть листа. Он также имеет знак понтила, характерный кусок стекла, оставленный стержнем «понтиль», который удерживает стекло при вращении. Это комковатое, преломляющее свойство означает, что «яблочки» менее прозрачны, но они все еще используются для окон, как домашних, так и церковных. Коронное стекло производится и сегодня, но не в больших масштабах.

Прокатное стекло [ править ]

Прокатное стекло (иногда называемое «столовым стеклом») получают путем выливания расплавленного стекла на металлический или графитовый стол и немедленного скатывания его в лист с помощью большого металлического цилиндра, подобно раскатке корки пирога. Прокатку можно производить вручную или машинным способом. Стекло может быть «дважды прокатано», что означает, что оно проходит через два цилиндра одновременно (аналогично отжимам для одежды на старых стиральных машинах), чтобы получить стекло определенной толщины (обычно около 1/8 дюйма или 3 мм). Прокатное стекло было впервые коммерчески произведено в середине 1830-х годов и широко используется сегодня. Его часто называют соборным стеклом , но это не имеет ничего общего со средневековыми соборами, где стекло выдували вручную.

Мелькнуло стекло [ править ]

Архитектурное стекло должно быть не менее 1/8толщиной в дюйм (3 мм), чтобы выдерживать толчки и тягу типичных ветровых нагрузок. Однако при создании красного стекла красящие ингредиенты должны иметь определенную концентрацию, иначе цвет не проявится. В результате получается цвет настолько интенсивный, что при толщине1/8дюйма (3 мм) красное стекло пропускает мало света и кажется черным. Используемый метод заключается в ламинировании тонкого слоя красного стекла на более толстое стекло, которое является прозрачным или слегка окрашенным, образуя « вспыхивающее стекло ».

Слегка окрашенная расплавленная совокупность окунается в емкость с расплавленным красным стеклом, которое затем выдувается в лист многослойного стекла с использованием либо цилиндра (муфты), либо методики короны, описанной выше. После того, как этот метод был найден для изготовления красного стекла, таким же способом стали производить и другие цвета. Большим преимуществом является то, что двухслойное стекло можно гравировать или шлифовать.чтобы открыть прозрачное или тонированное стекло внизу. Этот метод позволяет добиться богатой деталировки и узоров без необходимости добавления дополнительных выводных линий, что дает художникам большую свободу в их дизайне. Ряд художников воспользовались возможностями, которые дает им световое стекло. Например, геральдические окна 16-го века в значительной степени зависели от множества вспыхивающих цветов для их замысловатых гербов и существ. В средневековье стекло истирали; позже фтористоводородная кислота использовалась для удаления вспышки в химической реакции (очень опасный метод), а в 19 веке для этой цели стала применяться пескоструйная очистка.

Современное производство традиционного стекла [ править ]

Существует ряд стекольных заводов, особенно в Германии, США, Англии, Франции, Польше и России, которые производят высококачественное стекло, как выдувное вручную (цилиндр, муфта, корона), так и прокатное (соборное и опалесцирующее). У современных художников-витражей есть ряд ресурсов, которые можно использовать, и работы вековых художников, у которых можно учиться, продолжая традиции новыми способами. В конце 19-го и 20-го веков было много новшеств в технике и типах используемого стекла. Многие новые типы стекла были разработаны для использования в витражах, в частности, стекло Tiffany и Dalle de verre .

Цвета [ править ]

«Горшок из металла» и блестящее стекло [ править ]

Основным методом включения цвета в витражи является использование стекла, изначально бесцветного, которому придали окраску путем смешивания с оксидами металлов в расплавленном состоянии (в тигле или «горшке»), в результате чего получаются стеклянные листы, полностью окрашенные. через; они известны как "металлическое стекло". ^[2] Второй способ, иногда используется в некоторых областях окон, как сверкнули стекла , тонкое покрытие из цветного стекла , слитого бесцветного стекла (или цветного стекла, чтобы произвести различные цвета). В средневековье мерцание стекла особенно использовалось для красных, поскольку стекло, сделанное из соединений золота, было очень дорогим и, как правило, было слишком глубоким по цвету, чтобы использовать его на полную толщину. ^[3]

Краска для стекла [ править ]

Другая группа техник дает дополнительную окраску, включая линии и затенение, обрабатывая поверхности окрашенных листов и часто исправляя эти эффекты легким обжигом в печи или печи. Эти методы можно использовать на обширных участках, особенно с окраской серебром, которая в средние века давала более желтый цвет, чем другие методы. В качестве альтернативы их можно использовать для рисования линейных эффектов или полихромных областей деталей. Наиболее распространенный метод добавления черной линейной окраски, необходимой для определения витражей, - это использование того, что по-разному называется «краской для стекла», «краской для стекловидного тела» или «краской гризайль». Его наносили в виде смеси порошкового стекла, железа или опилок ржавчины для придания черного цвета, глины и масла, уксуса или воды для получения текстуры, которую можно чистить щеткой.со связующим, например гуммиарабиком. Это было нарисовано на кусках цветного стекла, а затем обожжено, чтобы сжечь ингредиенты, придавая текстуру, оставив слой стекла и окраски, слитый с основным предметом стекла. ^[4]

Серебряное пятно [ править ]

«Серебряное пятно», появившееся вскоре после 1300 года, давало широкий спектр цветов от желтого до оранжевого; это «пятно» в термине «витраж». Соединения серебра (особенно нитрат серебра ) ^[6] смешиваются со связующими веществами, наносятся на поверхность стекла, а затем обжигаются в печи или печи. ^[7] Они могут создавать различные цвета от оранжевогоот красного до желтого. При использовании на синем стекле они производят зелень. Способ нагрева и охлаждения стекла может существенно повлиять на цвет, создаваемый этими соединениями. Химический процесс сложен и не совсем понятен. На самом деле химические вещества проникают через стекло, в которое они добавлены, и поэтому метод дает чрезвычайно стабильные результаты. К 15 веку он стал дешевле, чем использование металлического стекла для горшков, и часто использовался со стеклянной краской в ​​качестве единственного цвета на прозрачном стекле. ^[8] Серебряная морилка была нанесена на противоположную поверхность стекла серебряной краске, так как эти две техники не работали хорошо друг над другом. Пятно обычно находилось на внешней стороне, где оно, по-видимому, давало стеклу некоторую защиту от атмосферных воздействий, хотя это также может относиться к краске. Вероятно, они также были обожжены отдельно: пятно требовало более низкого нагрева, чем краска. ^[9]

«Сангвиник» или «Кузен роза» [ править ]

«Сангвиник», «гвоздика», «Rouge Jean Cousin » или «Cousin's rose» в честь предполагаемого изобретателя ^[10] - это краска на железной основе, производящая обжиговые краски красного цвета, в основном используемая для выделения небольших участков, часто на коже. Он был введен около 1500 года. ^[11] Медная морилка, похожая на морилку серебром, но с использованием соединений меди, также давала красные краски и использовалась в основном в 18 и 19 веках. ^[12]

Холодная живопись [ править ]

«Холодная краска» - это различные виды красок, которые наносились без обжига. Вопреки оптимистическим утверждениям писателя XII века Теофила Пресвитера , холодная краска не очень долговечна, и средневековой краски сохранилось очень мало. ^[12]

Приемы царапания [ править ]

Помимо живописи, часто использовались техники царапанного сграффито . Это включало нанесение цвета на металлическое стекло кастрюли другого цвета, а затем перед стрельбой выборочно соскребало краску со стекла, чтобы создать рисунок или буквы надписи. Это был наиболее распространенный метод создания надписей на стекле раннего средневековья с использованием белых или светлых букв на черном фоне, а в более поздних надписях чаще всего использовались черные буквы на прозрачном стеклянном фоне. ^[13]

Цвета "горшка" [ править ]

Это цвета, в которых сделано само стекло, в отличие от цветов, нанесенных на стекло.

Прозрачное стекло [ править ]

Обычное натриево-известковое стекло кажется бесцветным невооруженным глазом, когда оно тонкое, хотя примеси оксида железа дают зеленый оттенок, который становится заметным на толстых кусках или может быть замечен с помощью научных инструментов. Для уменьшения зеленого оттенка используется ряд добавок, особенно если стекло будет использоваться для простого оконного стекла, а не для витражей. Добавки, уменьшающие зеленый оттенок, включают диоксид марганца, который образует перманганат натрия , и может привести к слегка розовато-лиловому оттенку, характерному для стекла в старых домах в Новой Англии . Селен использовался с той же целью. ^[14]

Зеленое стекло [ править ]

В то время как очень бледно-зеленый цвет является типичным цветом прозрачного стекла, более глубокий зеленый цвет может быть получен путем добавления оксида железа (II), в результате чего стекло приобретает голубовато-зеленый цвет. Вместе с хромом он дает бокал более насыщенного зеленого цвета, типичного для стекла, используемого для изготовления винных бутылок . Добавление хрома дает темно-зеленое стекло, подходящее для выплавляемого стекла. ^[15] Вместе с оксидом олова ^{[ требуется разъяснение ]} и мышьяком он дает изумрудно-зеленое стекло.

Синее стекло [ править ]

• В средние века синее стекло изготавливали путем добавления синего кобальта , который при концентрации от 0,025% до 0,1% в натриево-известковом стекле обеспечивает ярко-синий, характерный для Шартрского собора .
• Добавление серы к боросиликатным стеклам с высоким содержанием бора придает им синий цвет.
• Добавление 2–3% оксида меди дает бирюзовый цвет.
• Добавление никеля в различных концентрациях дает стекло синего, фиолетового или черного цвета. ^[16]

Красное стекло [ править ]

• Металлическое золото в очень низких концентрациях (около 0,001%) дает стекло насыщенного рубинового цвета («рубиновое золото»); в еще более низких концентрациях он дает менее интенсивный красный цвет, часто продаваемый как « клюквенное стекло ». Цвет обусловлен размером и дисперсией частиц золота. Рубиново-золотое стекло обычно изготавливается из свинцового стекла с добавлением олова.
• Чистая металлическая медь дает очень темно-красное непрозрачное стекло. Стекло, созданное таким образом, обычно «вспыхивает» (многослойное стекло). Он широко использовался в конце 19-го и начале 20-го веков и использовался для декоративных эффектов, которые можно было достичь с помощью шлифовки и гравировки.
• Селен - важный компонент для изготовления розового и красного стекла. При использовании вместе с сульфидом кадмия он дает ярко-красный цвет, известный как «селен-рубин». ^[14]

Желтое стекло [ править ]

• Это очень часто достигалось с помощью «серебряного пятна», наносимого снаружи на листы стекла (см. Выше).
• Добавление серы вместе с солями углерода и железа используется для образования полисульфидов железа и получения янтарного стекла от желтоватого до почти черного. С кальцием приобретает темно-желтый цвет. ^[17]
• Добавление титана производит желтовато - коричневого стекла. Титан редко используется сам по себе и чаще используется для усиления и осветления других добавок.
• Кадмий вместе с серой дает темно-желтый цвет, часто используемый в глазури. Однако кадмий токсичен.
• Можно добавить уран (от 0,1% до 2%), чтобы стекло приобрело флуоресцентный желтый или зеленый цвет. ^[18] Урановое стекло обычно недостаточно радиоактивно , чтобы быть опасным, но если его измельчить в порошок, например, отполировать наждачной бумагой, и вдыхать, оно может быть канцерогенным . При использовании со свинцовым стеклом с очень высоким содержанием свинца оно дает темно-красный цвет.

Пурпурное стекло [ править ]

• Добавление марганца дает цвет аметиста . Марганец - одна из старейших добавок в стекло, а пурпурное марганцевое стекло использовалось с ранней истории Египта.
• Никель , в зависимости от концентрации, дает стекло синего, фиолетового или даже черного цвета . ^[16] Свинцовый кристалл с добавлением никеля приобретает пурпурный цвет.

Белое стекло [ править ]

• Из диоксида олова с оксидами сурьмы и мышьяка получается непрозрачное белое стекло, которое впервые было использовано в Венеции для производства имитации фарфора . Louis Comfort Tiffany широко использовала белое стекло для создания ряда опалесцирующих, пятнистых и полосатых стекол .

• Окно XIII века из Шартра, демонстрирующее широкое использование вездесущего синего кобальта с зеленым и пурпурно-коричневым стеклом, детали из янтаря и границы из вспыхивающего красного стекла.

• Окно 19-го века иллюстрирует диапазон цветов, общих для стекла средневекового и готического возрождения, Люсьен Бегуле, Лион (1896 г.)

• Окно XVI века работы Арнольда из Неймегена, демонстрирующее сочетание окрашенного стекла и интенсивного цвета, характерного для окон эпохи Возрождения.

• Окно конца 20-го века с разной цветовой гаммой. Рональд Уайтинг, Chapel Studios. Замок Таттерсхолл, Великобритания

• Окно Тиффани, иллюстрирующее разработку и использование разноцветных светящихся, опаловых и полосатых стекол в конце XIX века.

Создание витражей [ править ]

Дизайн [ править ]

Первым этапом изготовления окна является изготовление или получение от архитектора или владельцев здания точного шаблона оконного проема, по которому стекло должно соответствовать.

Тематика окна определяется с учетом местоположения, конкретной темы или пожеланий посетителя. Готовится небольшой рисунок, называемый Видимус (от латинского «мы видели»), который можно показать патрону. Также может быть предоставлен макет масштабной модели . Дизайнер должен учитывать дизайн, структуру окна, тип и размер стекла, а также его или ее предпочтительную технику.

В традиционном повествовательном окне есть панели, которые рассказывают историю. В образном окне могли быть ряды святых или сановников. Иногда включаются библейские тексты или девизы, а также, возможно, имена покровителей или человека, чьей памяти посвящено окно. В окне традиционного типа обычно на усмотрение дизайнера остается заполнить прилегающие участки бордюрами, цветочными мотивами и балдахинами.

На каждый «свет» (проем) окна рисуется полноразмерный мультфильм. В маленьком церковном окне обычно может быть два светильника, а сверху - несколько простых ажурных светильников. В большом окне может быть четыре или пять источников света. Восточное или западное окно большого собора может иметь семь огней в три яруса с замысловатым узором. В средневековье рисунок рисовали прямо на поверхности побеленного стола, который затем использовался как образец для вырезания, покраски и сборки окна. Затем мультфильм делится на лоскутное одеяло, обеспечивая шаблон для каждого небольшого кусочка стекла. Также отмечается точное положение стержня, который удерживает стекло на месте, поскольку это часть рассчитанного визуального эффекта.

Выбор и покраска стекла [ править ]

Каждый кусок стекла выбирается желаемого цвета и вырезается в соответствии с секцией шаблона. Точная посадка обеспечивается за счет «шлифования» краев инструментом, который может откусить мелкие кусочки. Детали лица, волос и рук можно нарисовать на внутренней поверхности стекла с помощью специальной краски для стекла, содержащей тонко измельченные свинцовые или медные опилки, шлифованное стекло, гуммиарабик и такие вещества, как вино, уксус или (традиционно) моча. Искусство росписи деталей становилось все более сложным и достигло своего апогея в начале 20 века.

Начиная с 1300 года художники начали использовать «серебряное пятно», которое наносили нитратом серебра . Он давал желтый оттенок от бледно-лимонного до темно-оранжевого. Обычно его рисовали на внешней стороне куска стекла, а затем обжигали, чтобы сделать его постоянным. Этот желтый был особенно полезен для улучшения границ, навесов и ореолов, а также для превращения синего стекла в зеленое. Примерно к 1450 году краситель, известный как «роза кузена», использовался для улучшения телесных тонов.

В 16 веке появился ряд стеклянных пятен, большинство из которых окрашены частицами матового стекла. Это была форма эмалированного стекла . Роспись по стеклу этими морилками изначально использовалась для небольших геральдических узоров и других деталей. К 17 веку развился стиль витражей, который больше не зависел от умелой резки цветного стекла на секции. Сцены были нарисованы на стеклянных панелях квадратного формата, как плитка. Затем цвета были отожжены на стекле перед сборкой деталей.

Метод, используемый для украшения и позолоты, - это украшение одной стороны каждого из двух кусочков тонкого стекла, которые затем помещаются спина к спине внутри свинцового кольца . Это позволяет использовать такие методы, как ангельское золочение и Eglomise, для создания эффекта, видимого с обеих сторон, но не подвергая декорированную поверхность воздействию атмосферы или механических повреждений.

Сборка и монтаж [ править ]

После того, как стекло разрезано и окрашено, части собираются, вставляя их в свинцовые гильзы с Н-образным сечением. Затем все стыки спаиваются вместе, и стекло не дребезжит, а окно становится защищенным от атмосферных воздействий, если между стеклом и стеклом применяется мягкий маслянистый цемент или мастика . В современных окнах вместо свинца иногда используют медную фольгу. ^[19] Для получения дополнительных технических деталей см. Стекло Came .

Традиционно, когда окно вставлялось в оконное пространство, через него в различных точках помещали железные стержни, чтобы выдержать его вес. Окно к этим стержням было привязано медной проволокой. Некоторые очень большие окна в стиле ранней готики разделены на секции тяжелыми металлическими рамами, называемыми ферраментами . Этот метод поддержки также использовался для больших, обычно окрашенных, окон периода барокко.

• Технические детали
• Maquette от Хитона, Батлера и Бэйна , английских производителей XIX века

• Внешний вид окна в Се-Велья-де-Коимбра , Португалия , с современной стальной арматурой.

• Окно Томаса Бекета из Кентербери, на котором видны металлический горшок и окрашенное стекло, свинцовые ножки H- образного сечения , современные стальные стержни и крепления из медной проволоки

• Опытная резка стекла и ведение окна XIX века в соборе Мо , Франция

• Деталь окна XIX или XX века в Эйнебурге , Бельгия , демонстрирующая детальную полихромную роспись лица.

История [ править ]

Истоки [ править ]

Цветное стекло производилось с давних времен. И египтяне, и римляне преуспели в изготовлении небольших предметов из цветного стекла. Финикия играла важную роль в производстве стекла с ее главными центрами Сидон , Тир и Антиохия . В Британском музее хранятся два из лучших римских экспонатов: чашка Lycurgus , мутно-горчичного цвета, но светящаяся пурпурно-красным в проходящем свете, и стеклянная ваза Portland с камеями темно-синего цвета с резной белой накладкой.

В раннехристианских церквях 4 и 5 веков сохранилось много окон, заполненных декоративными узорами из тонко нарезанного алебастра, вставленными в деревянные рамы, что создает эффект витража.

Свидетельства наличия витражей в церквях и монастырях Британии можно найти еще в 7 веке. Самые ранние известные упоминания относятся к 675 году нашей эры, когда Бенедикт Бископ импортировал рабочих из Франции, чтобы застеклить окна монастыря Святого Петра, который он строил в Монквермуте . Сотни кусочков цветного стекла и свинца, датируемые концом 7 века, были обнаружены здесь и в Ярроу . ^[20]

На Ближнем Востоке стекольная промышленность Сирии продолжалась в исламский период с крупными производственными центрами в Ракке , Алеппо и Дамаске, а наиболее важными продуктами были высокопрозрачное бесцветное стекло и позолоченное стекло, а не цветное стекло.

• Фляга духов от 100 г. до н.э. до 200 г. н.э.

• Portland Vase , редкий пример римской мелькнула стекла

• Алебастровое окно в соборе Орвието , Италия

В Юго-Западной Азии [ править ]

Создание витражей в Юго-Западной Азии началось еще в древности. Одна из первых сохранившихся в регионе рецептур для производства цветного стекла происходит из ассирийского города Ниневия , датируемого седьмым веком до нашей эры. Китаб аль-Дурра аль-Maknuna , отнесенный к 8 - м века алхимика Джабир ибн Hayyan , обсуждает производство цветного стекла в древнем Вавилоне и Египте. Китаб аль-Дурра аль-Maknuna также описывает , как создать из цветного стекла и искусственных драгоценных камней , изготовленных из высококачественного цветного стекла. ^[21]Традиции изготовления витражей продолжаются: мечети, дворцы и общественные места украшаются витражами во всем исламском мире. Витражи ислама, как правило, не являются графическими и имеют чисто геометрический дизайн, но могут содержать как цветочные мотивы, так и текст.

• Обширные витражи мечети Насир-ол-Молк в Ширазе, Иран, и проходящий через них свет

• Витражи в саду Довлат Абад в Йезде , Иран

• Это окно из мечети в Иерусалиме содержит очень подробный текст.

Средневековое стекло в Европе [ править ]

Витраж, как вид искусства, достиг своего апогея в средние века, когда он стал основной изобразительной формой, используемой для иллюстрации повествований Библии для в значительной степени неграмотного населения.

В период романского стиля и ранней готики , примерно с 950 по 1240 год, окна без трассы требовали больших стеклянных пространств, которые по необходимости поддерживались прочными железными рамами, как, например, можно увидеть в Шартрском соборе и в восточной части Кентерберийского собора . По мере того, как готическая архитектура развивалась в более изысканную форму, окна становились больше, обеспечивая большее освещение интерьеров, но были разделены на секции вертикальными валами и узором из камня. Эта разработка формы достигла своего пика сложности в стиле Flamboyant в Европе, а окна стали еще больше с развитием перпендикулярного стиля в Англии иВискозный стиль во Франции.

В сочетании с высокими вертикалями готических соборов и приходских церквей стеклянные конструкции стали более смелыми. Круглая форма, или окно-розетка , развивалась во Франции от относительно простых окон с проемами, пробитыми в плитах из тонкого камня до колесных окон, как показано на западном фасаде Шартрского собора, и, в конечном итоге, до конструкций огромной сложности, узоры которых были заимствованы из сотни различных точек, например, в Сент-Шапель в Париже и «Епископское око» в соборе Линкольна .

В то время как витражи производились широко, Шартр был крупнейшим центром производства витражей, производя стекло непревзойденного качества. ^[22]

• Средневековое стекло во Франции
• Деталь окна 13 века из Шартрского собора

• Карл Великий из романского окна в Страсбургском соборе

• Распятие окно Пуатье собора

• Позднее готическое дерево Джесси окно из собора Эвре

• Окна Южного трансепта из Шартрского собора

• Средневековое стекло в Германии и Австрии
• Король Давид из Аугсбургского собора, начало 12 века. Один из старейших примеров in situ.

• Распятие со святыми Екатериной, Георгием и Маргарет , Личкирхе, Грац , Австрия

• Распятие и Богородица с младенцем в величии , Кельнский собор, (1340 г.)

• Ульм Мюнстер , Страшный суд Ганса Аккера (1430)

• Окна хора Кельнского собора (начало 14 века)

• Средневековое стекло в Англии
• Деталь Дерева Джесси из Йоркского собора (ок. 1170 г.), самого старого витража в Англии.

• В Библии бедняка Окно из Кентерберийского собора

• Окно Южного трансепта в Кентерберийском соборе , 13 век

• Западное окно Йоркского собора (1338–1339 гг.)

• Страшный суд , Церковь Святой Марии, Фэрфорд , (1500–17 гг.) Барнарда Флауэра ^[23]

• Средневековое стекло в Испании
• Витражи в соборе Толедо (14-17 века)

Окна Возрождения, Реформации и Классики [ править ]

Вероятно , самая ранняя схема витражных окон , который был создан во время Ренессанса в том , что для Флорентийского собора, изобретенного Лоренцо Гиберти . ^[24] Схема включает в себя три окошка для купола и три для фасада, которые были спроектированы с 1405 по 1445 год несколькими из самых известных художников того периода: Гиберти , Донателло , Уччелло и Андреа дель Кастаньо . Каждое главное окошко содержит одну картину из Жизни Христа или Жизни Девы Марии., окруженный широкой цветочной каймой, с двумя меньшими фасадными окнами Гиберти, изображающими замученных дьяконов, Святого Стефана и Святого Лаврентия . Одно из окон купола с тех пор утрачено, а окно Донателло утратило почти все расписные детали. ^[24]

В Европе продолжали производить витражи; стиль эволюционировал от готики до классики, которая широко представлена ​​в Германии, Бельгии и Нидерландах, несмотря на рост протестантизма . Во Франции большая часть стекла этого периода производилась на заводе в Лиможе , а в Италии на Мурано , где витражи и граненый свинцовый хрусталь часто соединяются в одном окне. Французская революция привела к тому, что многие окна во Франции были запущены или разрушены.

Во время Реформации в Англии большое количество окон средневековья и эпохи Возрождения было разбито и заменено простым стеклом. Растворение скитов под Генри VIII и наставления Томаса Кромвеля против «злоупотребляют образа» (объект почитания) привело к потере тысяч окон. Немногие остаются неповрежденными; из них окна в частной часовне в Хенгрейв-холле в Суффолке являются одними из лучших. С последней волной разрушения традиционные методы работы с витражами умерли и не были заново открыты в Англии до начала 19 века. Подробнее см. Витраж - британское стекло, 1811–1918 гг .

В Нидерландах в церкви Гроте Синт-Ян в Гауда сохранилась редкая схема из стекла . Окна, некоторые из которых имеют высоту 18 метров (59 футов), датируются 1555 годом - началом 1600-х годов; Самая ранняя из них - работа Дирка Крабета и его брата Воутера . Многие оригинальные мультфильмы все еще существуют. ^[25]

• Воскресение , Паоло Уччелло (1443-45) один из серии в куполе Флорентийского собора по проекту известных художников эпохи Возрождения.

• Джованни ди Доменико, Ангел Благовещения , 1498–1503, Национальная художественная галерея

• Окно «Дерево Иессея» , церковь Сент-Этьен, Бове , Франция, Энджран-ле-Принс (1522–1524)

• Деталь Адама и Евы из собора Сент-Этьен, Шалон-ан-Шампань , Франция

• Окно эпохи Возрождения в церкви Святых Джованни и Паоло, Венеция, 16 век

• «Триумф свободы совести» , Синт Янскерк , создатель Адриан Герритсун де Врие (Гауда); дизайн Иоахим Втевал (Утрехт) (1595–1600)

• Внутреннее окно Дирка Крабета для дома Адриана Дирчзоона ван Кримпена из Лейдена. (1543) В окнах показаны сцены из жизни пророка Самуила и апостола Павла. Musée des Arts Décoratifs, Париж. ^[25]

• Страсти Христовы : захват и Распятие, Сен-Пьер, Limours , Эссонна, Франция (1520)

• Картина на стекле, изображающая Морднахт (ночь убийства) 23/24 февраля 1350 года и геральдику Zunfthaus первой гильдии Майзен, Цюрих. (ок. 1650 г.)

• История о том, как Терновый венец перешел от Иоанна Бриенского и Болдуина II Константинопольского к Святому Людовику IX Франции , Муленскому собору (16 век).

• Смерть и Успения Девы Марии , церковь SS Ägidius и Коломан, Steyr , Австрия

Возрождение в Британии [ править ]

Католическое возрождение в Англии, набравшее силу в начале 19 века с возрождением интереса к средневековой церкви, привело к возрождению церковного строительства в готическом стиле, который, по словам Джона Раскина, был «истинно католическим стилем». Архитектурное движение возглавил Август Велби Пугин . В больших городах было основано много новых церквей и восстановлено множество старых церквей. Это вызвало большой спрос на возрождение искусства изготовления витражей.

Среди первых английских производителей и дизайнеров XIX века были Уильям Уоррингтон и Джон Хардман из Бирмингема, чей племянник, Джон Хардман Пауэлл, имел коммерческое чутье и выставлял свои работы на Филадельфийской выставке 1876 года, влияя на витражи в Соединенных Штатах Америки. Среди других производителей были Уильям Уэйлс , Уорд и Хьюз , Клейтон и Белл , Хитон, Батлер и Бейн и Чарльз Имер Кемпе . Шотландский дизайнер Дэниел Коттье открыл фирмы в Австралии и США.

• Деталь, Апостолы Джон и Пол , Хардман из Бирмингема , 1861–1867 гг., Типичная для Хардмана элегантным расположением фигур и чистотой цвета. Андреевский собор, Сидней

• Одно из самых больших окон в Англии, восточное окно собора Линкольна , Уорда и Никсона (1855 г.), представляет собой формальное расположение небольших повествовательных сцен в кругах.

• Уильям Уэйлс . Это окно отличается яркими пастельными тонами, богатством изобретательного орнамента и стереотипными жестами окон этой фирмы. Сент-Мэри, Чилхэм

• Клейтон и Белл . Повествовательное окно с элегантными формами и цветом, которое одновременно блестяще и тонко в своих сочетаниях. Питерборо собор

Возрождение во Франции [ править ]

Во Франции производство витражей было более непрерывным, чем в Англии. В начале 19-го века большинство витражей делали из больших окон, которые интенсивно красили и обжигали, причем рисунки часто копировались непосредственно с картин известных художников, написанных маслом. В 1824 году Севрский фарфоровый завод начал производство витражей, чтобы удовлетворить растущий спрос. Во Франции многие церкви и соборы были разграблены во время Французской революции . В 19 веке большое количество церквей было восстановлено Виолле-ле-Дюк.. В то время были восстановлены многие из лучших старинных окон Франции. Начиная с 1839 года, было произведено много витражей, которые очень точно имитировали средневековое стекло, как в произведениях искусства, так и по характеру самого стекла. Пионерами были Анри Жеренте и Андре Люссон. ^[26] Другое стекло было разработано в более классической манере и характеризовалось ярким лазурным цветом синего фона (в отличие от пурпурно-синего стекла Шартра) и использованием розового и лилового стекла.

• Деталь окна "Дерево Джесси" в Реймском соборе, спроектированное в стиле XIII века Л. Штайхелем и расписанное Коффтье для Виолле-ле-Дюк, (1861)

• Сент-Луис отправляет правосудие - Лобин в живописном стиле. (19 век) Церковь Святого Медарда, Туар .

• Ярко окрашенное окно в Кассань-Бегонес , Аверон

• Западное окно из Сен-Урбена, Труа (около 1900 г.)

Возрождение [ править ]

В период с середины до конца 19 века многие старинные здания Германии были отреставрированы, а некоторые, например, Кельнский собор , были выполнены в средневековом стиле. Был большой спрос на витражи. Дизайн многих окон был основан непосредственно на работах известных граверов, таких как Альбрехт Дюрер . Оригинальный дизайн часто имитирует этот стиль. Большая часть немецкого стекла 19-го века имеет большие участки окрашенных деталей, а не контуры и детали, зависящие от свинца. Королевская баварская студия живописи по стеклу была основана Людвигом I в 1827 году. ^[26] Крупной фирмой была Mayer из Мюнхена , которая начала производство стекла в 1860 году и до сих пор работает как Franz Mayer из Munich, Inc.. Немецкие витражи нашли рынок сбыта по всей Европе, в Америке и Австралии. В это время были основаны студии витражей в Италии и Бельгии. ^[26]

В Австрийской империи, а затем и в Австро-Венгрии , одним из ведущих художников-витражей был Карл Гейлинг, основавший свою студию в 1841 году. Его сын продолжил традицию под названием «Эрбен» Карла Гейлинга , которая существует до сих пор. Erben Карла Geyling завершила многочисленные витражи для крупных церквей в Вене и в других местах, и получила Имперский и Королевский Ордер Назначения от императора Франца Иосифа I Австрии .

• Один из пяти окон пожертвованы Кельнского собора на Людвига II

• Гентский собор , Бельгия

• Окно в стиле поздней готики, церковь Святого Мориса , Оломоуц, Чехия , начало 20 века.

Инновации в Великобритании и Европе [ править ]

Среди самых новаторских английских дизайнеров были прерафаэлиты , Уильям Моррис (1834–1898) и Эдвард Бёрн-Джонс.(1833–1898), чьи работы возвещают о влиятельном движении искусств и ремесел, возродившем витражи во всем англоязычном мире. Среди его наиболее важных представителей в Англии был Кристофер Уолл (1849-1924), автор классического руководства по ремеслу «Витражи» (опубликовано в Лондоне и Нью-Йорке, 1905 г.), который выступал за непосредственное участие дизайнеров в создании окон. . Его шедевр - серия окон (1898-1910) в часовне леди Глостерского собора. Уолл преподавал в Лондонском Королевском колледже искусств и Центральной школе искусств и ремесел: среди его многочисленных учеников и последователей были Карл Парсонс, Мэри Лаундс, Генри Пейн, Кэролайн Тауншенд, Вероника Уолл (его дочь) и Пол Вудрофф. ^[27]Шотландский художник Дуглас Страчан (1875-1950), на которого сильно повлиял пример Уолла, разработал идиому Arts & Crafts в экспрессионистской манере, в которой мастерски сочетаются мощная образность и тщательная техника. В Ирландии поколение молодых художников, которых учил ученик Уолла Альфред Чайлд в Дублинской столичной школе искусств, создало самобытную национальную школу витражей: ее ведущими представителями были Вильгельмина Геддес, Майкл Хили и Гарри Кларк.

Дизайн витражей в стиле ар-нуво или Belle Epoque процветал во Франции и Восточной Европе, где его можно было идентифицировать по изгибам, извилистым линиям на лицевой стороне и закрученным мотивам. Во Франции это замечено в работах Фрэнсиса Шиго из Лиможа. В Британии появится в рафинированных и формальных leadlight конструкций Чарльз Ренни Макинтош .

• Обвинение Дэвида Соломону демонстрирует строго линейный дизайн и использование стекла с мгновенной вспышкой, которыми славятся конструкции Бёрн-Джонса. Троицкая церковь, Бостон, США (1882 г.)

• Бог Творец по Выспяньскому , этому окну не имеет стеклянную картины, но полностью полагается на leadlines и умелое размещение цвета и тон. Францисканская церковь, Краков (ок. 1900 г.)

• Окно Альфонса Мухи , собор Святого Вита в Праге, имеет монтаж изображений, а не жестко организованную визуальную структуру, создающую эффект экспрессионизма.

• Стиль ар-нуво Жака Грюбера, стекло, гармонирующее с изогнутыми архитектурными формами, которые его окружают, Musée de l'École de Nancy (1904).

Инновации в США [ править ]

J&R Lamb Studios , основанная в 1857 году в Нью-Йорке, была первой крупной студией декоративного искусства в Соединенных Штатах и ​​в течение многих лет являлась крупным производителем церковных витражей.

Среди известных американских практиков - Джон Ла Фарж (1835–1910), который изобрел опалесцирующее стекло и на которое он получил патент США 24 февраля 1880 года, и Луи Комфорт Тиффани (1848–1933), получивший несколько патентов на вариации одного и того же опалесцирующего стекла. в ноябре того же года, и он использовал метод медной фольги в качестве альтернативы свинцу в некоторых окнах, лампах и других украшениях. Сэнфорд Брэй из Бостона запатентовал использование медной фольги в витражах в 1886 г. ^[28]Однако реакция на эстетику и технику опалесцирующих окон, которую первоначально возглавили такие архитекторы, как Ральф Адамс Крам, привела к открытию заново традиционных витражей в начале 1900-х годов. Чарльз Дж. Конник (1875–1945), основавший свою студию в Бостоне в 1913 году, находился под глубоким влиянием изучения средневековых витражей в Европе и философии искусства и ремесел англичанина Кристофера Уолла. Конник создал сотни окон по всей территории США, в том числе основные схемы остекления в Капелле Принстонского университета (1927-9) и Мемориальной капелле Хайнца в Питтсбурге (1937-8). ^[27] Среди других американских художников-творцов, исповедующих средневековую идиому, были Никола Д'Аскенцо из Филадельфии, Уилбур Бернхэм и Рейнольдс, Фрэнсис и Ронсток из Бостона, Генри Уинд Янг и Дж. Гордон Гатри из Нью-Йорка.

• Многие из отличительных типов стекла, изобретенного Тиффани, демонстрируются на этой единственной небольшой панели, включая « стекло с разломами » и « стекло с драпировкой ».

• Джон Ла Фарж , Ангел Помощи , Северо-Истон, Массачусетс, демонстрирует использование крошечных стекол, контрастирующих с большими площадями опалесцирующего стекла. Окно восстановлено витражом Виктора Ротмана, Йонкерс, штат Нью-Йорк

• Религия на троне , J&R Lamb Studios , дизайнер Фредерик Стимец Лэмб, ок. 1900. Бруклинский музей . Симметричный дизайн, «эстетический стиль», ограниченная палитра и широкое использование пятнистого стекла.

• Святой город Луи Комфорта Тиффани (1905). Это окно из 58 панелей имеет ярко-красное, оранжевое и желтое травленое стекло для восхода солнца, а текстурированное стекло используется для создания эффекта движущейся воды.

• Бокал для тромпа c. 1884 год, Эжен Станислас Удино , дизайн Ричарда Морриса Ханта , для дома Генри Гурдона Маркуанда , Нью-Йорк .

20 и 21 века [ править ]

Многие фирмы 19-го века потерпели неудачу в начале 20-го века, поскольку готическое движение было вытеснено более новыми стилями. В то же время были и некоторые интересные разработки, когда художники-витражи разместили студии в общих помещениях. Примеры включают Glass House в Лондоне, созданный Мэри Лаундс и Альфредом Дж. Друри, и An Túr Gloine в Дублине, которым руководила Сара Персер и в который входили такие художники, как Гарри Кларк .

Возрождение произошло в середине века из-за желания восстановить тысячи церковных окон по всей Европе, разрушенных в результате бомбардировок Второй мировой войны. Впереди немецкие художники. Многие работы того периода носят обыденный характер и часто выполняются не дизайнерами, а производятся промышленным способом.

Другие художники стремились превратить древнюю форму искусства в современную, иногда используя традиционные методы, одновременно используя стекло инновационными способами и в сочетании с различными материалами. Использование пластинчатого стекла, техника, известная как Dalle de Verre , когда стекло устанавливается в бетон или эпоксидную смолу, было нововведением 20-го века, приписываемым Жану Годену и привезенным в Великобританию Пьером Фурмэнтро . Одним из самых плодовитых художников по стеклу, использующих эту технику, был доминиканский монах Чарльз Норрис OSB из Бакфастского аббатства .

Gemmail , техника, разработанная французским художником Жаном Кротти в 1936 году и усовершенствованная в 1950-х годах, представляет собой тип витража, в котором смежные части стекла накладываются друг на друга без использования свинцовых выступов для соединения частей, что обеспечивает большее разнообразие и утонченность цвета. ^{[29] [30]} Многие известные работы художников конца 19-го и начала 20-го века, особенно Пикассо , были воспроизведены в ювелирной почте. ^[31] Главный представитель этой техники - немецкий художник Вальтер Вомацка .

Среди первых известных художников 20-го века, которые экспериментировали с витражами как с формой абстрактного искусства, были Тео ван Дусбург и Пит Мондриан . В 1960-х и 1970-х годах художник- экспрессионист Марк Шагал создал проекты для многих витражей, которые были ярко окрашены и напичканы символическими деталями. Среди известных художников-витражей 20-го века - Джон Хейворд , Дуглас Страчан , Эрвин Боссани , Луи Дэвис , Вильгельмина Геддес , Карл Парсонс , Джон Пайпер , Патрик Рейнтиенс ,Йоханнес Шрайтер , Брайан Кларк , Поль Вудрофф , Жан Рене Базен в Сен-Северине , Серхио де Кастро в Кувреше-Ла-Фоли ( Кан ), Гамбург-Дульсберг и Ромон (Швейцария), а также Луарская студия Габриэля Луара в Шартре . Западные окна манчестерского собора в Англии , работы Тони Холлауэя , являются одними из самых ярких примеров символической работы.

В Германии разработка витражей продолжилась межвоенными работами Йохана Торна Приккера и Йозефа Альберса , а также послевоенными достижениями Иоахима Клоса, Йоханнеса Шрайтера и Людвига Шаффрата. Эта группа художников, которые продвинули эту среду через отказ от фигуративного дизайна и живописи на стекле в пользу сочетания биоморфной и строго геометрической абстракции, а также каллиграфического нефункционального использования грифелей ^[32] , описываются как создатели " первая аутентичная школа витражей со времен средневековья ». ^[33] Работы Людвига Шаффратадемонстрируют тенденции конца 20 века в использовании витражей в архитектурных целях, заполняя целые стены цветным и фактурным стеклом. В 1970-х годах молодые британские художники-витражи, такие как Брайан Кларк, находились под влиянием крупных масштабов и абстракции немецкого стекла двадцатого века. ^[32]

В Великобритании профессиональной организацией художников-витражей было Британское общество мастеров-художников по стеклу, основанное в 1921 году. С 1924 года BSMGP издает ежегодный журнал The Journal of Stained Glass. Это по-прежнему единственная британская организация, занимающаяся исключительно искусством витража. С самого начала его главные цели заключались в продвижении и поощрении высоких стандартов в росписи и окрашивании витражей, в том, чтобы действовать как место для обмена информацией и идеями внутри витражного ремесла и сохранять бесценное наследие витражей Великобритании. Посетите веб-сайт www.bsmgp.org.uk, где можно найти ряд лекций, конференций, туров, портфолио недавних комиссий по витражу, составленных членами, а также информацию о курсах и сохранении витражей.Перечислены старые выпуски журнала витражей, а также имеется поисковый указатель статей о витражах, бесценный ресурс для исследователей витражей.

После Первой мировой войны мемориалы из цветного стекла стали популярным выбором среди более богатых семей, примеры можно найти в церквях по всей Великобритании.

В Соединенных Штатах существует 100-летняя торговая организация, Американская ассоциация витражей, цель которой - функционировать как общественно признанная организация, обеспечивающая выживание ремесла, предлагая руководящие принципы, инструкции и обучение мастерам. SGAA также видит свою роль в защите и защите своего ремесла от правил, которые могут ограничить его свободу как формы архитектурного искусства. Нынешний президент - Кэти Бернард. Сегодня существуют академические заведения, которые обучают традиционным навыкам. Одной из них является Программа магистров Университета штата Флорида, в рамках которой недавно были завершены витражи высотой 30 футов (9,1 м), спроектированные Робертом Бишоффом, директором программы, и Джо Энн, его женой, и установлены с видом на Бобби Боуден Филд на Стадион Доака Кэмпбелла. Инсталляция « Корни знаний» в университете Юта-Вэлли в Ореме, штат Юта, имеет длину 200 футов (61 м) и сравнивается с таковыми в нескольких европейских соборах, включая Кельнский собор в Германии, Сент-Шапель во Франции и Йоркский собор в Англии. . ^[34]

• Абстракция De Stijl , Тео ван Дусбург , Нидерланды (1917)

• Экспрессионистское окно Марка Шагала в церкви Всех Святых, Тудли, Кент, Великобритания

• Христос Евхаристии, разработанный Домом Чарльзом Норрисом из Бакфастского аббатства , Девон , Англия, стеклянная плита.

• Одна из четырех 64-метровых (210 футов) высоких витражей, собор Рио-де-Жанейро , Бразилия

• Серджио де Кастро, деталь окна Ионы для Коллегии Ромона, Швейцария .

• Постмодернистский символизм , Древо жизни в церкви Кристины, Алингсос, Швеция.

• Абстрактный витражный потолок квартала Виктория, Лидс (1990) Брайана Кларка , который охватывает 400-футовую улицу, образуя крытую галерею

• Тонкие кусочки агата, вставленные в свинец и стекло, Гроссмюнстер , Цюрих, Швейцария, Зигмар Польке (2009)

Сочетание древних и современных традиций [ править ]

• Мадонна с младенцем , Джозеф Эрисманн , конец 1910-х годов. (Эглиз Сен-Андре, Мейстрацхейм ). Сочетает в себе традиционное изображение мандорлы с небесным фоном в стиле модерн .

• Окно середины 20-го века, демонстрирующее продолжение древних методов и методов 19-го века, примененных к современному историческому предмету. Окно Флоренс Найтингейл в Сент-Питерсе, Дерби, сделанное для Королевского лазарета Дербишира

• Фигуративный дизайн с использованием выводных линий и минимальной окраски стекла в манере XIII века в сочетании с текстурой соборного стекла , Инс, Швейцария

• Святой Майкл и Дьявол в церкви Святого Майкла Патерностер-Роу, написанный английским художником Джоном Хейвордом, сочетает в себе традиционные методы с характерным использованием осколков стекла.

Здания с витражами [ править ]

Церкви [ править ]

Витражи обычно использовались в церквях в декоративных и информационных целях. Многие окна подарены церквям прихожанами в память о близких. Дополнительные сведения об использовании витражей для изображения религиозных предметов см. В Библии для бедняков .

• Важные примеры
  • Шартрский собор , Франция, стекло 11-13 веков
  • Кентерберийский собор в Англии с XII по XV век, а также стекло XIX и XX веков
  • Йоркский собор в Англии, стекло 11-15 веков
  • Сент-Шапель , Париж, стекло XIII и XIV веков
  • Флорентийский собор , Италия, стекло XV века, спроектированное Уччелло , Донателло и Гиберти
  • Собор Святого Андрея, Сидней , Австралия, ранний полный цикл стекла XIX века, Хардман из Бирмингема.
  • Фрибургский собор , Швейцария, полный цикл стекла 1896–1936, Юзеф Мехоффер
  • Собор Ковентри , Англия, стекло середины 20 века от различных дизайнеров, большое окно баптистерия работы Джона Пайпера
  • Пресвитерианская церковь Мемориала Брауна , обширная коллекция окон Луи Комфорта Тиффани

Синагоги [ править ]

В дополнение к христианским церквям, витражи веками использовались в иудейской храмовой архитектуре. Еврейские общины в Соединенных Штатах увидели это появление в середине 19 века, с такими яркими примерами, как святилище Десяти заповедей в нью-йоркской конгрегации Анши Хесед. С середины 20 века до наших дней витражи были вездесущей особенностью архитектуры американских синагог. Стили и темы для витражей синагоги так же разнообразны, как и их церковные аналоги. Как и в случае с церквями, витражи синагог часто посвящаются членам семей в обмен на крупные финансовые взносы в учреждение.

Храмы [ править ]

• Ослепительная выставка средневекового стекла в Сент-Шапель , Париж.

• Солнечный свет сквозь витражи на цветной ковер мечети Насир ол Мольк

• Витражи и купол фланговые Тору ковчег из мемориала Холокоста синагога, Дармштадт , разработанный художником Брайаном Кларком

• Интерьер Голубой мечети, Стамбул.

• Витражи в мечети Сринагар, Кашмир

• В соборе Святого Андрея в Сиднее есть цикл окон XIX века работы Хардмана из Бирмингема.

• Собор Святого Иоанна Крестителя в Саванне, Джорджия

• Собор Ковентри, Англия, имеет ряд окон от разных дизайнеров.

• Витражи конца ХХ века из храма Оев Шолом, Гаррисберг, Пенсильвания, студия Ascalon .

• Западное окно, Церковь Доброго Пастыря (Розмонт, Пенсильвания)

Мавзолей [ править ]

В мавзолее, будь то для общего пользования или для частного семейного использования, могут использоваться витражи в качестве удобного входа для естественного света, для увековечения или для демонстрации религиозных образов.

• Витражи в склепе Мавзолея Собора Богоматери Ангелов (Лос-Анджелес)

• День памяти погибших в войне, Мавзолей Общины Кладбище всех Святых , Де-Плейн, Иллинойс

• Витраж в часовне, изображающий Воскресение Иисуса , Мавзолей Кладбища Всех Святых , Де-Плейн, Иллинойс

• Витраж в мавзолее Бенедума, кладбище Хоумвуд , Питтсбург, Пенсильвания

Дома [ править ]

Витражи в домах были особенно популярны в викторианскую эпоху, и многие домашние образцы сохранились. В своей простейшей форме они обычно изображают птиц и цветы на небольших панелях, часто окруженных соборным стеклом машинного производства, которое, несмотря на название, имеет бледный цвет и текстурированное. В некоторых больших домах есть великолепные образцы светского иллюстрированного стекла. Во многих домиках XIX - начала XX веков окна с подсветкой .

• Дома в стиле прерий
• Дома Фрэнка Ллойда Райта

• Шабака (витраж) во дворце шекинских ханов

Общественные и коммерческие здания [ править ]

Витражи часто использовались в качестве декоративного элемента в общественных зданиях, первоначально в учебных заведениях, правительственных учреждениях или учреждениях правосудия, но все чаще в других общественных и коммерческих местах, таких как банки, магазины и железнодорожные станции. Пабы в некоторых странах широко используют витражи и свинцовые светильники для создания комфортной атмосферы и сохранения конфиденциальности.

• Витражи в ратуше, Либерец , Чехия

• Окна венгерской комнаты, Университет Питтсбурга

• Федеральный дворец, Швейцария

• Абстрактный дизайн Марсель Феррон на станции метро в Монреале, Квебек , Канада

• Окна Мордехая Ардона в Еврейской национальной и университетской библиотеке , Иерусалим

Скульптура [ править ]

• «Времена года» (1978) Леонарда Френча в парке скульптур Университета Ла Троб в Мельбурне. Австралия

• Скульптура из плавленого стекла (2012) Карло Роччелла  ^{[ fr ]} Стеклянная скульптура в Париже. Франция

• Современная отдельно стоящая серия Glasshenge (2013/2014) Томаша Урбановича в аэропорту Вроцлава , Польша

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

• «Историческая Англия» = Практическое сохранение зданий: стекло и остекление , издательство « Историческая Англия» , 2011 г., Ashgate Publishing, Ltd., ISBN 0754645576 , 9780754645573, книги Google 

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме витражи .

• BSMGP | Дом британского витража
• Справочник SGAA Найдите студию - Ассоциация витражей Америки
• Сохранение витражей
• База данных церковных витражей, записанная Робертом Эберхардом , охватывает ≈2800 церквей на юго-востоке Англии.
• Институт витража в Канаде , более 10 000 фотографий; многолетний фотографический обзор витражей Канады из многих стран; 1856 г., чтобы представить
• Музей витража (Эли, Англия)
• Vitromusée Romont (Ромонт (Франция), Швейцария)
• Гид по витражу (Великобритания)
• "Витражи" . Стекло . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинального 23 декабря 2012 года . Проверено 16 июня 2007 года .
• Gloine - Витраж в Ирландской церкви Исследование, проведенное доктором Дэвидом Лоуренсом от имени Представительного церковного органа Ирландской церкви, частично финансируемое Советом по наследию
• Витражи Серджио де Кастро во Франции, Германии и Швейцарии