Латинский джаз | |
---|---|
Стилистическое происхождение | Афро-кубинский джаз: Афро-бразильский джаз: |
Культурное происхождение | Куба ; Нью-Йорк , США; и Бразилия |
Региональные сцены | |
|
Латиноамериканский джаз - это жанр джаза с латиноамериканскими ритмами. Две основные категории - это афро-кубинский джаз , ритмически основанный на кубинской популярной танцевальной музыке, с ритм-секцией, использующей образцы остинато или клаве , и афро-бразильский джаз , который включает самбу и босса-нову .
Афро-кубинский джаз [ править ]
«Испанский оттенок» - кубинское влияние на ранний джаз и протолатинский джаз [ править ]
Афро-американская музыка начала включать афро-кубинские музыкальные мотивы в 19 веке, когда хабанера (кубинское контраданца ) приобрела международную популярность. Хабанера была первой письменной музыкой, ритмически основанной на африканском мотиве. Хабанера ритм (также известный как конго , [1] танго-конго , [2] или танго [3] ) можно рассматривать как комбинацию tresillo и BackBeat . Винтон Марсалис считает тресильобыть «клавой» Нового Орлеана, хотя технически схема - только половина клавы . [4]
" Сент-Луис Блюз " (1914) У. К. Хэнди содержит басовую партию habanera-tresillo. Хэнди отметил реакцию на ритм хабанеры, включенный в «Маори» Уилла Х. Тайлера: «Я заметил внезапную, гордую и грациозную реакцию на ритм ... Белые танцоры, как я их заметил, приняли число в шаг. Я начал подозревать, что в этом ритме было что-то негроидное ". Заметив аналогичную реакцию на тот же ритм в "La Paloma", Хэнди включил этот ритм в свой "St. Louis Blues", инструментальную копию "Memphis Blues", припев "Beale Street Blues" и другие композиции.[6] Джелли Ролл Мортон считал тресилло-хабанера (который он называл испанским оттенком ) неотъемлемой частью джаза.[7] Ритм хабанеры можно услышать в его левой руке в таких песнях, как «The Crave» (1910, запись 1938).
Теперь в одной из моих самых ранних мелодий, «New Orleans Blues», вы можете заметить испанский оттенок. Фактически, если вам не удастся привнести оттенки испанского в свои мелодии, вы никогда не сможете получить правильную приправу, я называю это, для джаза - Morton (1938: Библиотека Конгресса). [8]
Хотя точное происхождение джазовой синкопы, возможно, никогда не будет известно, есть свидетельства того, что habanera-tresillo присутствовала при ее зарождении. Бадди Болден , первый известный джазовый музыкант, приписывают создание большой четверки , основанной на хабанере. Большая четверка (ниже) была первым синкопированным паттерном для бас-барабана, отклонившимся от стандартного ритм-марша. [9] Как показано в примере ниже, вторая половина паттерна большой четверки - это ритм хабанера.
Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические паттерны выжили в джазе ... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые выжили, другие были отброшены по мере развития европеизации. Это также может быть объяснением того факта, что такие узоры, как [tresillo have]. . . оставался одним из самых полезных и распространенных синкопированных паттернов в джазе - Шуллер (1968). [10]
Кубинское влияние очевидно во многих джазовых мелодиях до 1940-х годов, но ритмически все они основаны на одноклеточных мотивах, таких как тресилло , и не содержат явной двухклеточной структуры, основанной на клаве . « Караван », написанный Хуаном Тизолом и впервые исполненный в 1936 году, представляет собой раннюю протолатинскую джазовую композицию. Не на клаве.
Джаз в клаве [ править ]
Первым джазовым произведением, основанным на клаве , и, следовательно, первым истинно латинским джазовым произведением, была "Tanga" (1943), написанная Марио Бауза и записанная Мачито и его афро-кубинцами в том же 1943 году. Изначально это была дескарга (кубинское джем) с наложенными джазовыми соло, спонтанно сочиненная Бауза.
Правая рука гуаджо фортепьяно "Tanga" выполнена в стиле, известном как пончандо, тип гуаджо без арпеджио, использующий блочные аккорды. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных шагов. В качестве аккомпанемента его можно играть строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, подобный джазовой композиции. [11] Следующий пример выполнен в стиле записи Мачито 1949 года. 2-3 клавы, фортепиано Рене Эрнандеса. [12]
Первая дескарга, которая привлекла внимание всего мира, относится к репетиции Мачито 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace на 110-й улице и 5-й авеню. В это время Мачито находился в Форт-Диксе (Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в клубе La Conga Марио Бауза , трубач и музыкальный руководитель Мачито , услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино исполняют композицию Эль Ботельеро и аранжировки кубинского уроженца Жилберто Вальдеса, которые будут служить постоянным знаком (конец танца ) мелодия.
В этот понедельник вечером доктор Бауза наклонился над пианино и поручил Вароне сыграть на том же пианино-вампир, что и накануне вечером. Левая рука Вароны начала знакомство с El Botellero Жилберто Вальдеса. Затем Бауза проинструктировал Хулио Андино, что играть; затем саксофоны; затем трубы. Звуки рваных аккордов вскоре начали превращаться в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона воспроизводил джазовые фразы, похожие на восточные. Афро-кубинский джаз был изобретен вечером 1943 года, когда Бауза сочинил «Танга» (африканское слово, обозначающее марихуану).
После этого всякий раз, когда играла «Танга», она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард МакГи солировал с оркестром Мачито в Театре Аполло, его импровизация к «Танге» вылилась в «Город Ку-Боп», мелодию, которая была записана на лейбле Roost Records несколько месяцев спустя. Джемы, которые проходили в Royal Roots, Bop City и Birdland между 1948 и 1949 годами, когда Говард МакГи, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сидели с оркестром Мачито, были неизученными, раскованными, неслыханными ранее. джем-сейшн, который в то время церемониймейстер Симфонический оркестр Сид называл афро-кубинским джазом .
Десятиминутные или пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито были первыми в латиноамериканской музыке, оторвавшимися от традиционных записей продолжительностью менее четырех минут. В феврале 1949 года оркестр Machito стал первым, кто создал прецедент в латиноамериканской музыке, когда в пятиминутной записи «Tanga» выступил тенор-саксофонист Флип Филлипс. Двенадцатидюймовый диск со скоростью вращения 78 об / мин, входящий в альбом The Jazz Scene , был продан за 25 долларов - Salazar (1997). [13]
Марио Бауза разработал 3-2 / 2-3 клаве концепции и терминологию. Аккордовая прогрессия может начинаться с обеих сторон клавы. Когда прогрессия начинается с трех сторон, говорится, что песня или секция песни находятся в 3–2 клаве. Когда аккордная прогрессия начинается с двух сторон, это 2–3 клаве. В Северной Америке сальса и латино-джазовые чарты обычно представляют клаве в двух тактах отрезка времени (2/2); Скорее всего, это влияние джазовых условностей. [14] Когда клаве написано в двух тактах (см. Выше), переход от одной клавной последовательности к другой является вопросом изменения порядка тактов.
Бобби Санабриа , барабанщик Баузы, приводит несколько важных нововведений группы Мачито:
- Первая группа, которая последовательно исследует техники джазовой аранжировки с аутентичными афро-кубинскими ритмами, придавая ей уникальное узнаваемое звучание, которого не было ни у одной другой группы в жанре танцевальной музыки афро-кубинского происхождения. Кубинский аранжировщик биг-бэнда Чико О'Фарилл заявил: «Это была новая концепция интерпретации кубинской музыки с максимальным (гармоническим) богатством. Вы должны понимать, насколько это было важно. Это сделало каждую последующую группу последователями. " [15]
- Первая группа, которая исследует модальную гармонию (концепция, исследованная намного позже Майлзом Дэвисом и Гилом Эвансом) с точки зрения джазовой аранжировки через их запись "Tanga". Следует отметить звуковой эффект в аранжировке за счет использования нескольких слоев.
- Первый биг-бэнд, исследующий с афро-кубинской ритмической точки зрения масштабные расширенные композиционные произведения. например, "Афро-кубинская джазовая сюита" Чико О'Фарилла.
- Первый коллектив, который удачно сочетал в себе технику аранжировки джазового биг-бэнда в оригинальной композиции с солистами, ориентированными на джаз, успешно использующими аутентичную афро-кубинскую ритм-секцию. например Джин Джонсон - альт, Брю Мур - тенор, композиция - «Танга» (1943).
- Первая афро-кубинская танцевальная группа, открыто исследующая концепцию контрапункта клаве с точки зрения аранжировки. Способность плавно переходить от одной стороны клавы к другой, не нарушая ее ритмической целостности в структуре музыкальной аранжировки. [16]
Бауза познакомил новатора бибопа Диззи Гиллеспи с кубинским барабанщиком из конга Чано Позо . " Manteca " - первый джазовый стандарт, ритмически основанный на клаве . «Manteca» была написана в соавторстве с Диззи Гиллеспи и Чано Позо в 1947 году. По словам Гиллеспи, Позо создал многослойные контрапунктовые гуахео (афро-кубинские остинато ) из раздела А и вступления, а Гиллеспи написал мост. Ритм мелодии части A идентичен обычному паттерну колокольчика мамбо .
31 марта 1946 года Стэн Кентон записал "Machito", написанную его соавтором / аранжировщиком Питом Руголо , которая, по мнению некоторых, является первой записью американских джазовых музыкантов в стиле латино-джаз. Группа Kenton пополнилась Иваном Лопесом на бонго и Эудженио Рейесом на маракасах. Позже, 6 декабря того же года, Стэн Кентон записал аранжировку афро-кубинской мелодии « The Peanut Vendor » с участниками ритм-секции Мачито. Джазовая мелодия Кенни Дорхэма «Minor's Holiday», «Basheer's Dream» [17], Хэнка Мобли «Recado Bossa Nova» и Сабу Мартинеса развивала афро-кубинский джаз с 50-х до 60-х годов. [18]
Кубинский перкуссионист Монго Сантамария впервые записал свою композицию «Afro Blue» в 1959 году. [19] «Afro Blue» был первым джазовым стандартом, построенным на типичном африканском кросс-ритме « три против двух» (3: 2) , или гемиоле . [20] Песня начинается с того, что бас многократно воспроизводит 6 перекрестных долей на каждый такт 12/8 или 6 перекрестных долей на 4 основных доли - 6: 4 (две ячейки по 3: 2). В следующем примере показана оригинальная басовая партия остинато "Afro Blue". Обрезанные заголовки указывают на основные доли (а не на басовые ноты), по которым вы обычно постукиваете ногой, чтобы «отсчитывать время».
Босса-нова [ править ]
Босса-нова - это гибридная форма, основанная на ритме самбы, но под влиянием европейской и американской музыки от Дебюсси до американского джаза. Босанова возникла в 1950-х годах, в основном благодаря усилиям бразильцев Антонио Карлоса Жобима и Жоао Жилберту . Самая известная его песня - « Девушка из Ипанемы » в исполнении Жилберто и его жены Аструд Жилберто . Хотя музыкальный стиль произошел от самбы , он более сложен по гармонии и менее ударен. Босса-нова возникла в основном из престижных прибрежных районов Рио-де-Жанейро, а не в фавелах.Рио. Некоторые подобные элементы уже были очевидны, они даже повлияли на западную классическую музыку, такую как Кубинская увертюра Гершвина, имеющая характерный «латинский» ритм клаве . Влияние джазовых стилей, таких как крутой джаз, на босанову, часто обсуждается историками и фанатами, но такая же «крутая чувствительность» очевидна.
Босса-нова была разработана в Бразилии в середине 1950-х годов, и за ее создание приписывают такие художники, как Джонни Альф , Антонио Карлос Жобим и Жоао Жилберту . Одной из первых песен стала « Бим-бом » (Жильберто). Босса-нова стала популярной благодаря "Saudade da Bahia" Доривала Каимми и записи " Chega de Saudade " Элизете Кардозу на LP Canção do Amor Demais , написанной Винисиусом де Мораесом (текст) и Антонио Карлосом Жобимом (музыка) . Песня была вскоре выпущена Жилберто.
Первые релизы Жилберто и всемирно популярный фильм 1959 года Orfeu Negro («Черный Орфей», саундтрек Луиса Бонфа ) принесли значительную популярность этому музыкальному стилю в Бразилии и других странах Латинской Америки, который распространился на Северную Америку благодаря посещению американских джазовых музыкантов. . Получившиеся в результате записи Чарли Берда и Стэна Гетца закрепили его популярность и привели к мировому буму с Гетцем / Жилберто 1963 года , многочисленными записями таких известных джазовых исполнителей, как Элла Фицджеральд ( Элла Абраса Жобим ) и Фрэнк Синатра ( Фрэнсис Альберт Синатра и Антонио Карлос Жобим).). С тех пор стиль босса-нова сохраняет прочное влияние в мировой музыке в течение нескольких десятилетий и даже до настоящего времени.
Первый сингл босса-новы, получивший международную популярность, был, пожалуй, самым успешным за все время - это запись Гетца / Гилберто 1964 года " The Girl From Ipanema ", отредактированная так, чтобы в нее вошло только пение Аструд Хилберто , тогдашней жены Жилберто. Жанр выдержит существенное «разбавление» популярными артистами в течение следующих четырех десятилетий.
Раннее влияние на боссановы была песня « Dans пн île » французский певец Анри Сальвадор , Лучшее в 1957 итальянский фильм Europa ди Notte по Блазетти ; песня была распространена в Бразилии, а позже перепела была исполнена бразильскими исполнителями Эумиром Деодато ( Los Danseros en Bolero - 1964) и Каэтано Велозо ( Outras Palavras - 1981). В 2005 году Анри Сальвадор был награжден Бразильским орденом «За заслуги перед культурой» , который он получил от певца и министра культуры Жилберто Хиля в присутствии президента Лулы за его влияние на бразильскую культуру.
Так называемое «босса-нова клаве» (или «бразильское клаве») играет на ободе барабанной установки в босса-нове. Паттерн имеет такой же ритм, что и сон- клаве , но вторая нота на двух сторонах задерживается на один импульс (деление). Образец показан ниже в 2/4, как он написан в Бразилии. В североамериканских картах он, скорее всего, будет написан вовремя.
По словам барабанщика Бобби Санабриа, бразильский композитор Антонио Карлос Жобим , который разработал этот узор, считает его просто ритмическим мотивом, а не клавой ( направляющим узором ). Позже Жобим сожалел, что латиноамериканские музыканты неправильно поняли роль этого паттерна босановы. [21]
Помимо латинского джаза [ править ]
Бразильский перкуссионист Аирто Морейра стал профессиональным музыкантом в возрасте 13 лет. Он завоевал признание как участник трио пионеров самба-джаза Sambalanço Trio и своей знаковой записью Quarteto Novo с Hermeto Pascoal в 1967 году. Вскоре после этого он последовал за своей женой Флорой Пурим в США. Штаты . Оказавшись в США, Airto ввел афро-бразильские фольклорные инструменты в широкий спектр джазовых стилей, чего раньше не делали. В оригинальной группе Return to Forever Чика Кориа Аирто смог продемонстрировать свое мастерство самбы на нескольких ударных инструментах , включая ударную установку.. Однако термины джазовая самба или латиноамериканский джаз слишком ограничивают лейбл для музыкальных жанров, в которых Airto участвовала в США в 1970-е годы. Аирто играл в двух самых важных авангардных электджазовых группах того времени - Miles Davis и Weather Report . Он также выступал на более популярных альбомах, таких как CTI Records . Помимо энергичных ритмических текстур, Airto добавил перкуссионный цвет, используя колокольчики, шейкеры и свистки, чтобы создать вызывающие воспоминания текстуры тембра. Airto проложил путь для других авангардных бразильских музыкантов, таких как Hermeto Pascoal , для выхода на североамериканскую джазовую сцену.
Еще один новаторский бразильский перкуссионист - Нана Васконселос . Васконселос участвовал в записи четырех альбомов Джона Хассела с 1976 по 1980 год (включая « Возможные музыкальные произведения» Брайана Ино и Хассела), а затем в нескольких работах группы Пэта Метени и концертах Яна Гарбарека с начала 1980-х до начала 1990-х годов. В 1984 году он появился на альбоме Пьера Фавра Singing Drums вместе с Полом Мотианом . Он также появляется в альбоме Арильда Андерсена "If You Look Far Enough" с Ральфом Таунером . Васконселос вместе с Доном Черри сформировал группу под названием Codona.и Коллин Уолкотт , выпустивший три альбома в 1978, 1980 и 1982 годах. [22] [23] [24] В то время как Васконселос использует афро-бразильские ритмы и инструменты, ему нравится Airto, выходящий за рамки бразильского джаза и латинского джаза.
Сравнение латинского джаза с прямолинейным джазом [ править ]
По сравнению с прямолинейным джазом, в латинском джазе используется прямой ритм (или «четные восьмые»), а не свинг-ритм . В раннем латинском джазе редко использовался бэкбит , но в современных формах он сочетается с клавой . В конгах , тимбаль , гуиро , бонги и клава являются ударными инструментами часто используется вместо набора ударного .
Форматы [ править ]
Латинскую джазовую музыку, как и большинство видов джазовой музыки, можно исполнять как в малых, так и в больших группах. Небольшие группы или комбо часто используют формат бибопа, ставший популярным в 1950-х годах в Америке, где музыканты играют стандартную мелодию, многие музыканты играют импровизированное соло, а затем все снова играют мелодию. Выдающиеся биг-бенды латиноамериканского джаза включают Афро-латинский джазовый оркестр Артуро О'Фаррилла, Биг-бэнд Мультивселенной Бобби Санабрии, джазовый оркестр Raices, оркестр Mambo Legends, Pacific Mambo Orchestra и другие. В латиноамериканских джазовых коллективах перкуссия часто используется в соло. Современные латинские джазовые произведения таких музыкантов, как Hermeto Pascoal , в основном сочинены для этих небольших групп, с сольными перкуссионными партиями и множеством духовых инструментов.[25]
Цитата [ править ]
Мы играем джаз с латинскими нотками, вот и все. - Тито Пуэнте [26]
См. Также [ править ]
- Calle 54 - фильм о латинском джазе
- Премия Грэмми за лучший латино-джазовый альбом
Ссылки [ править ]
- ↑ Мануэль, Питер (2009: 69). Креолизирующее противоречие в Карибском море . Филадельфия: издательство Temple University Press.
- ^ Акоста, Леонардо (2003: 5). Cubano Be Cubano Bop; Сто лет джаза на Кубе . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги.
- ^ Молеон (1999: 4) Сальса Руководство для фортепиано и ансамбля . Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN 0-9614701-9-4 .
- ^ "Винтон Марсалис, часть 2". 60 минут . CBS News (26 июня 2011 г.).
- ^ Orovio, Helio. 1981. Diccionario de la Música Cubana , p. 237. La Habana, От редакции Letras Cubanas. ISBN 959-10-0048-0 .
- ↑ Отец блюза: автобиография . пользователя WC Handy, под редакцией Арны Бонтемпс : предисловие аббата Найлза. Macmillan Company, Нью-Йорк; (1941) страницы 99, 100. В этом первом издании нет ISBN.
- ^ Робертс, Джон Сторм 1979. Латинский оттенок: влияние латиноамериканской музыки на Соединенные Штаты . Оксфорд.
- ↑ Morton, «Jelly Roll» (1938: Запись Библиотеки Конгресса) Полное собрание записей Алана Ломакса .
- ^ Марсалис, Винтон (2000: DVD № 1). Джаз . PBS
- ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) Ранний джаз; Его корни и музыкальное развитие . Нью-Йорк: Oxford Press.
- ^ Пеналоса, Дэвид 2010. клаве Matrix; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение с. 256. Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 .
- ^ Мур, Кевин (2009). Помимо фортепиано сальсы; Кубинская фортепианная революция Тимба v.2 Раннее кубинское фортепьяно Тумбао (1940–1959) с. 17. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music / Timba.com. ISBN 144998018X
- ^ Салазар, Макс (1997). "The Beginning and Its Best" Latin Beat Magazine v.7 n. 1.
- ^ Молеон, Ребека (1993: 52) Сальса Руководство для фортепиано и ансамбля . Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN 0-9614701-9-4 .
- ↑ Заметки из The Mambo Inn - История Марио Баузы . Документальный фильм PBS (1998).
- ^ Бобби Санабриа, размещение в латиноамериканский джаз дискуссионный лист (2008). http://launch.groups.yahoo.com/group/latinjazz/
- ^ http://www.allmusic.com/album/afro-cuban-mw0000187932
- ^ http://www.jazzlists.com/SJ_Hank_Mobley.htm
- ^ "Afro синий" Afro Roots (Монго Сантамария) Prestige CD 24018-2 (1959).
- ^ Пеналоса, Дэвид (2010). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение с. 26. Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 .
- ↑ Бобби Санабриа, цитируется Пеньялосой (2009: 243). Матрица Клэйва.
- ^ Allmusic Биография
- ^ Палмер, Роберт (1982-06-28). "Джазовый фестиваль - этюд фолк-джаз-фьюжн - Nytimes.Com" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 февраля 2014 .
- ^ Роберт Палмер (1987-09-03). «Джаз: Дон Черри» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 февраля 2014 .
- ^ Нето, Луис Коста Лима (2000). «Экспериментальная музыка Hermeto Paschoal e Grupo (1981-93): музыкальная система в процессе становления». Британский журнал этномузыкологии . 9 : 119–142. DOI : 10.1080 / 09681220008567294 .
- ^ Du Noyer, Поль (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки (1-е изд.). Фулхэм, Лондон: Издательство Flame Tree. п. 148. ISBN 1-904041-96-5.
Библиография [ править ]
- Акоста, Леонардо (2003) Сто лет джаза на Кубе . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги.
- Кампос Фонсека, Сьюзен. "¿Una Habitación propia en el" Jazz Latino "?" . En: IASPM @ Journal , Vol. 1, №2 (2010).
- Деланной, Люк (2001) Caliente, una history del Jazz Latino. Мексика: FCE.
- Деланной, Люк (2005) Карамбола, видео в стиле латиноамериканского джаза. Мексика: FCE.
- Деланной, Люк (2012) Convergencias Mexico: FCE.
- Леймари, Изабель (1979). "Латинский джаз, лучшее из обоих миров". Новости Jazz Spotlite . Нью-Йорк.
- Леймари, Изабель (1985). «Сальса и латинский джаз». В Quill (ред.). Горячие соусы: латиноамериканская и карибская поп-музыка . Нью-Йорк. С. 94–115. ISBN 0-688-02193-X.
- Леймари, Изабель (1993). Сальса и латинский джаз . Париж: PUF. ISBN 2130453171.
- Леймари, Изабель (1995). Du tango au reggae: Musique noires d'Amerique latine et des Caraïbes . Париж: Фламмарион. ISBN 2082108139.
- Леймари, Изабель (1997). "Du boogaloo à la salsa". В Gallimard (ред.). Судно-американская музыка: ритмы и танцы континента . Париж. С. 82–85. ISBN 2-07-053391-3.
- Леймари, Изабель (1998). «Ла сальса». В Ediciones Akal (ред.). Músicas del Caribe . Мадрид. С. 107–108. ISBN 84-460-0894-7.
- Леймари, Изабель (1998). "Du tango à la salsa: le bal sous impact latino-américaine". В Cité de la Musique (ред.). Histoires de bal . Париж. С. 115–122. ISBN 2-906460-69-9.
- Леймари, Изабель (2000). «Ла сальса». В редакциях Autrement (ред.). Латинские танцы . Париж. С. 113–123. ISBN 2-7467-0118-9.
- Леймари, Изабель (2002). Кубинский огонь: история сальсы и латинского джаза . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0826455867.
- Маулеон, Ребека (1993). Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля . Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN 0-9614701-9-4 .
- Пеньялоса, Дэвид (2009). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение . Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 .
- Робертс, Джон Сторм (1999) Латинский джаз. Нью-Йорк: Книги Ширмера.
Внешние ссылки [ править ]
- Латинский джаз в Curlie