Перейти к навигации Перейти к поиску
Тон или стиль этой статьи могут не отражать энциклопедический тон, используемый в Википедии . ( Ноябрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Ниже приводится иллюстративный список избранных картин Густава Климта, который представляет собой хронологический взгляд на некоторые из его основных живописных произведений. [1] Аранжировки упорядочены по годам и названию, с краткими комментариями и отражающими прогресс австрийского художника в художественном развитии.
Галерея картин Густава Климта [ править ]
Число | Изображение | Год и титул | Комментарий |
---|---|---|---|
01 | 1888 - Старый Бургтеатр в Вене ( холст , масло , 82 см × 93 см) | Бургтеатр в Вене - представление старого театра в Вене во время основного заседания. Это старое здание вскоре должно было быть снесено и перестроено, и картина ценна тем, что на ней изображены лица многих узнаваемых личностей, благодаря которым работа становится коллективным портретом. За фотографический реализм картина была награждена призом самого императора и раскрывает разносторонний талант Климта. [2] | |
02 | 1888–1890 - Сафо ( холст , масло , 39 см × 31,6 см) | Изображение греческого лирического поэта , родившегося на острове Лесбос . Все еще в стадии эскиза, эта картина объединяет влияние прерафаэлитов с литературным и мечтательным символизмом Моро . Построенный на ортогональных линиях, холст пронизан аллегорической мифологией, уже присутствующей в работе Бургтеатра Климта . Подробные описательные черты являются следствием стиля историзма того периода , воспевающего красоту в атмосфере утонченной архаики . [2] | |
03 | 1890 - Портрет пианиста Йозефа Пембауэра ( холст , масло , 65 см × 55 см) | Реалистичный портрет пианиста и преподавателя фортепиано Йозефа Пембауэра. Фотографический реализм лица создает тонкое напряжение с символикой стилизованных элементов. В этот период стилистическая дилемма, терзавшая Климта между историзмом и символизмом , здесь разрешается посредничеством архаических форм, которые придают музыке (см. Также № 5), как определено инструментами, абсолютную и вечную ценность. [2] [3] | |
04 | 1895 - Любовь ( холст , масло , 60 см × 44 см) | Любовная сцена своей мимолетной разреженностью обнаруживает свой символический образ. Работа является частью серии « Аллегорий и эмблем» Климта , целью которой было перевести наиболее значимые моменты жизни и ее психологические нюансы в формы метафорической интенсивности. | |
05 | 1895 - Музыка I ( холст , масло , 37 см × 44,5 см) | Аллегорическое изображение музыки, которую Климт несколько раз рисовал в различных рендерах. Помимо лиры , символа музыки, это конкретное полотно подчеркивает сфинкса (намекает на свободу творчества), маску Силена в крайнем левом углу, львиные зубы в центре (метафора распространения новых идей) и, наконец, медитативную женщину. лицо. | |
06 | 1898 - Портрет Сони Книпс ( холст , масло , 141 см × 141 см) | В стиле, напоминающем бельгийского художника Фернана Кнопфа , Климт рисует женщину из венской элиты, которая вместе со своим мужем работала в кружке Венских мастерских . Пластика лица контрастирует с мягкой несостоятельностью пышного платья. В этой диагональной композиции мимолетность стула, красное пятно книги, голова, окруженная цветами, предвосхищают портреты золотого периода. | |
07 | 1898 - Афина Паллада ( холст , масло , 75 см × 75 см) | Богиня Афина, украшенная золотой рамкой, созданной братом Климта, Георгом, изображена перед фризом, заимствованным из чернофигурной аттической вазы VI века до нашей эры. Рыжие волосы выходят из-под шлема, чтобы подчеркнуть женственность богини, несмотря на ее доспехи . После примера мюнхенского Сецессиона , Афина выбрана в качестве покровителя Нумена в венской сецессии . [2] | |
08 | 1899 - Nuda Veritas ( холст , масло , 252 см × 56,2 см) | На верхнем поле кадра цитируется стих Шиллера, который в своем непростом консенсусе указывает на отличительный знак качества: «Если вы не можете угодить всем своими делами и своим искусством - угодите лишь некоторым. Угодить многим - плохо. Шиллер . " Цель этой цитаты - побудить Венский Сецессион к действиям. Другая версия этого произведения существует в виде офорта для журнала Ver Sacrum . Зеркало Veritas - это современное приглашение «познать себя», а цветы - символы возрождения. [2] | |
09 | 1899 - Сад с цыплятами в Святой Агате ( холст , масло , 80,3 см × 40 см) | Также названный « После дождя» , он был написан в церкви Святой Агаты в Верхней Австрии и представляет собой приятное исключение в галерее Климта из-за животных, которых он изображает. Продолговатый формат и особый фотографический стиль подтверждают их японское происхождение. Дождливый туман , обволакивающий все, а также декоративные толкование каждого элемента, вспомнить Whistler evenescent ландшафты «ы. [4] | |
10 | 1901 - Юдифь и голова Олоферна , также известная как Юдифь I [5] ( холст , масло , 84 см × 42 см) | На картине изображен библейский персонаж Юдифь, держащая отрубленную голову Олоферна . Лицо Джудит источает смешанный заряд сладострастия и извращенности. Его черты преображаются, чтобы достичь максимальной степени интенсивности и соблазнения, чего достигает Климт, помещая женщину в недостижимую плоскость. Несмотря на изменение черт лица, можно узнать друга и, возможно, возлюбленную Климта, Адель Блох-Бауэр , героя еще двух портретов, сделанных соответственно в 1907 и 1912 годах и также написанных в « Афине Паллада» . [6]Слегка приподнятая голова вызывает чувство гордости, в то время как ее лицо вялое и чувственное, с приоткрытыми губами между вызовом и соблазнением. Контраст между черными волосами и золотым сиянием фона усиливает элегантность и возвышенность. Модную прическу подчеркивают стилизованные мотивы развевающихся по бокам деревьев. [2] | |
11 | 1902 - Буковый лес ( холст , масло , 100 × 100 см) | Ряд буковых лесов Климта соответствует ряду озер, созданных в тот же период. повторяются высокий горизонт, квадратный формат, крупный план. Ритмичное расположение деревьев, вместо того чтобы создавать визуальную путаницу, играет на яркости цветов и стройности стволов, так что зритель погружается в пейзаж. | |
12 | 1901–1902 - Золотая рыбка ( холст , масло , 181 см × 66,5 см) | Представленный на XIII Сецессионной выставке и в Дрездене в 1904 году, он вызвал такую полемику, что Климт решил переименовать его « Моим критикам» . Полотно имеет символический замысел, в нем преобладает обнаженная спина, напоминающая Родена . | |
13 | 1903 - Надежда I ( холст , масло , 189,2 × 67 см) | Необычный сюжет и его формальная интерпретация вызывали у критиков такое недоумение, что для того, чтобы Климт выставил эту работу, ему пришлось дать ей религиозную интерпретацию. Тема беременности уже присутствовала в одной из фигур художника в « Медицине» и « Бетховенском фризе» . В 1907–08 годах Климт напишет вторую версию, « Надежду II» , на этот раз с беременной женщиной в очень стилизованном платье с геометрическими формами. | |
14 | 1905 - Три возраста женщины ( холст , масло , 180 × 180 см) | Эта картина получила премию на Международной выставке искусств в Риме в 1911 году, а в следующем году была приобретена Римской галереей современного искусства . Холст сочетает в себе геометрический декоративизм и неожиданный психологический самоанализ в выражениях трех фигур: драматическое предчувствие смерти в старости, нежное покровительство молодой женщины и удовлетворенный сон ребенка. | |
15 | 1906 - Портрет Фрицы Ридлер ( холст , масло , 153 см × 133 см) | Один из наиболее выставляемых портретов Климта, он представляет собой самый яркий пример его фазы геометризации с его диагональной композиционной структурой и почти противоречивой одеждой. Заметный контраст между ритмическим повторением декоративных символов и пластикой лица и рук вызывает диалектику между фигуративизмом и абстрактным стилем, характерную для этого этапа в развитии художника. | |
16 | 1904–1907 - Водяные змеи (смешанная техника на пергаменте , 50 см x 20 см) | Написана в различных техниках: от акварели до темперы , сусальным золотом на пергаменте . Композиция предлагает вытянутые фигуры тонких форм, типичных для модерна , но ее центральным мотивом является помпезное украшение золотого периода , играемое в абстрактной, но намекающей иллюстрации объятий и мозаики раскрытых миндальных орехов. | |
17 | 1903–1907 - Портрет Адели Блох-Бауэр I ( холст , масло , 138 см × 138 см). | И нынешний владелец портрета - Neue Galerie New York, - и историк искусства Элана Шапира описывают, как фон и платье содержат символы, напоминающие эротику , включая треугольники, яйца, формы глаз и миндаль. | |
18 | 1907–1908 - Поцелуй ( холст , масло , 180 × 180 см) | Идеально квадратный холст изображает обнимающуюся пару, их тела обвиты сложными одеждами, декорированными в стиле, вдохновленном как линейными конструкциями современного стиля модерн, так и органическими формами более раннего движения искусств и ремесел . Работа состоит из обычной масляной краски с нанесенными слоями сусального золота , что придает ей поразительно современный, но вызывающий воспоминания вид. Картина сейчас находится в музее Österreichische Galerie Belvedere во дворце Бельведер в Вене и широко считается шедевром раннего Нового времени. Это символ венского модерна - венского модерна - считается самой популярной работой Климта. [7] | |
19 | 1907–1908 - Даная ( холст , масло , 77 см x 83 см) | Представление мифологической дочери короля Акрисию из Аргоса и его жена королева Эвридика . Даная была популярной темой для многих художников в начале 1900-х годов; она использовалась как квинтэссенция символа божественной любви и превосходства . Когда ее отец, король Аргоса, был заключен в тюрьму в бронзовой башне, Данаю посетил Зевс , символизируемый здесь золотым дождем, текущим между ее ног. По лицу и рукам испытуемой видно, что она возбуждена золотым потоком. В этой работе она закручена в роскошную королевскую пурпурную вуаль, которая отсылает к ее императорскому происхождению. [8]Многие ранние изображения Данаи были эротическими; другие картины, выполненные в аналогичном стиле, - « Медицина» Климта (1900–1907) и № 16 « Водяные змеи» (1904–1907). [9] | |
20 | 1905–1909 - Древо жизни (картон / панель, 138,8 см × 102 см) | Центральное панно фрески во Дворце Стокле в Брюсселе . Интерьер этого здания был украшен мраморными панелями и произведениями искусства [10], включая мозаичные фризы [11] Климта и фрески Людвига Генриха Юнгникеля. [12] Эта интеграция архитекторов, художников и ремесленников сделала дворец Стокле примером Gesamtkunstwerk , одной из определяющих характеристик югендстиля . Эскизы работ Климта для столовой находятся в постоянной коллекции Museum für angewandte Kunst (MAK) в Вене.. Панно демонстрирует сходящиеся воедино разные влияния: от византийского мозаичного искусства до японских гравюр . Но особенно доминирует египетская культура в позе фигур и повторении декоративных мотивов. | |
21 год | 1909–1910 - Парк ( холст , масло , 110,5 × 110,5 см). | Одна из картин Климта ближе к абстракции , но не совсем охватывает ее в полной мере. Разнообразие цветов и тростниковые формы растительности придают ощущение бодрости, связанной с жизненным циклом Природы. В центре внимания - объект крупным планом, как это часто бывает в пейзажах Климта, а исполнение напоминает изысканные мозаики. [2] | |
22 | 1910 - Дама в шляпе из перьев ( холст , масло , 79 см × 63 см) | Также известная как Черная шляпа с перьями , рыжие волосы и непропорциональная шляпа уже присутствовали в картине Климта « Дама в шляпе и боа из перьев» (1909). Незавершенной стиль, необычный для австрийского художника, кажется, вспомнить , что из Тулуз-Лотрека , чья работа была замечена Климта в Париже в прошлом году: это вторит синтеза изображения, отсутствие какой - либо декоративной поддержки, и его низкие тона . [2] | |
23 | 1908–1911 - Смерть и жизнь ( холст , масло , 178 см × 198 см) | Заметный разрыв, разделяющий эту композицию на две части, представляет собой несколько символических мотивов: тревожный и мрачный образ Смерти нависает над запутанной группой человеческих тел, где цвет обретает свою декоративную яркость. Восходящая структура повествует об основных жизненных мотивах: от дружбы до любви и материнства. Мускулистое телосложение мужчины вдохновит на создание обнаженной натуры Эгона Шиле . [13] | |
24 | 1912–1913 - Девы ( холст , масло , 190 × 200 см) | Климт теперь заменяет свое обычное изображение аристократии эротическими аллегориями, такими как « Жизнь и смерть» (№ 22). Здесь запутанность женщин потеряла всякий реализм , что видно по почти скелетной обнаженной натуре слева, и, таким образом, она поглощена декоративной схемой. Ассоциация красоты с такими неестественными позами указывает на намек на эфемерность жизни, отражение современного общества. | |
25 | 1914–1916 - Портрет баронессы Элизабет Бахофен-Эхт ( холст , масло , 180 см × 126 см). | В фигурках, обрамляющих баронессу, преобладает восточная нота. К пирамидальной структуре предмета прилагается абстрактный и зубчатый синтаксис, типичный для последнего вывода Климта. Завершив свою «золотую фазу» с 1909 года и преодолев последующий кризис, художник отвергает греческие или египетские модули и концентрируется на радостной хроматической яркости, близкой к Матиссу . [2] | |
26 год | 1916–1917 - Женский портрет ( холст , масло , 60 × 55 см). | Выполненный в живом и живом стиле портрет проникнут непривычной для Климта безмятежностью. Здесь он изменяет реализм лица яркими цветовыми мазками, достигая стиля экспрессионизма , особенно близкого к образам Явленского . Однако бугорчатой и резкой деформации кисти своих коллег Климт противопоставляет свой обычный орнаментальный наряд. | |
27 | 1916 - Портрет Фридерике Марии Бир ( холст , масло , 168 см × 130 см) | Эту женщину, дочь владельца кайзербара , также изображали Эгон Шиле . Климт изображает ее в платье, сделанном Wiener Werkstätte . Чтобы подчеркнуть его помпезный стиль, он воспроизводит восточные элементы баронессы № 24, взятые из ее корейской вазы . Три цвета вверху справа - красный, белый и черный - намекают на австрийский флаг и начало Первой мировой войны . | |
28 год | 1917–1918 - Портрет Йоханны Штауде ( холст , масло , 70 × 50 см). | Другой портрет, где Климт концентрируется на верхней части тела, с синим арлекино-синим мотивом листьев в платье. Незаконченный. | |
29 | 1918 - Адам и Ева ( холст , масло , 173 см × 60 см) | Незавершенная картина, она имеет символическое значение для своего библейского сюжета, а также для изображения лица Евы с ее наклоненной головой и милой, но загадочной улыбкой. Нижняя часть с ее цветами и декоративным фоном типична для Климта; верхняя часть, где фигуры противопоставляются монохромному фону, демонстрирует синтез натянутых линий, близких к стилю Шиле . [2] |
Ссылки [ править ]
- ^ Этот список ни в коем случае не является полным и представляет собой образную временную шкалу художественной продукции Климта. Информацию о местах хранения можно найти в отдельных записях на Викискладе: «Густав Климт» .
- ^ a b c d e f g h i j Ср. Федерико Дзери , «Климт: Il percorso Artisto », на Ченто Дипинти. Климт , Риццоли (1998), стр. 44-48 и в разных местах .
- ^ ср. также Уитфорд, Фрэнк (1990), Климт , Темза и Хадсон
- ^ Ср. Стэнли Вайнтрауб, Уистлер: биография , Уэйбрайт и Талли (1974).
- ^ Как Климт еще одна, Джудит II . Ср. Wikimedia Commons: « Юдифь II ».
- ^ Ср. Фрэнк Уитфорд, Климт (1990), св "Адель Блох-Бауэр".
- ^ Ср. Сюзанна Парч, Климт: жизнь и работа , Bracken Books (1989), стр. 267, 276.
- ↑ Спустя некоторое время после своего небесного посещения Даная родила сына Персея , который позже упоминается в греческой мифологии за убийство Горгоны Медузы и спасение Андромеды .
- ^ Ср. Лаура Пейн, Климт , Parragon Publishing (2004), ss.vv. .
- ^ Sembach, Клаус-Юрген (2002). Модерн . Кёльн: Taschen. п. 225. ISBN 978-3-8228-2022-3.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
- Перейти ↑ Freytag, Anette (2010). "Неизвестный шедевр Йозефа Гофмана: сад Дома Стокле в Брюсселе (1905–1911)". Исследования по истории садов и ландшафтных дизайнов . 30 (4): 337–372. DOI : 10.1080 / 14601176.2010.485733 . ISSN 1460-1176 . CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
- ↑ Общество Возрождения, Современная австрийская живопись. Архивировано 6 апреля 2012 года в Wayback Machine.
- ↑ Эгон Шиле: Полный каталог произведений Raisonné всех картин и рисунков Джейн Каллир (1990), Гарри Н. Абрамс , sv «Густав Климт».
Библиография [ править ]
- Армиральо, Федерика (2008), Климт , Скира, ISBN 978-8-8613-0893-0
- Флейдель, Готфрид (1994), Густав Климт 1862–1918 Мир в женской форме , Бенедикт Ташен.
- Кинселла, Эйлин (январь 2007 г.), «Золотая лихорадка», Artnews.
- О'Коннор, Энн-Мари (2012), Дама в золоте: Необычайная история шедевра Густава Климта, Портрет Адели Блох-Бауэр , Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, ISBN 978-0307265647
- Сабарский, Серж (1983), Густав Климт: Рисунки и др., Мойер Белл, ISBN 978-0-918825-19-3.
- Уитфорд, Фрэнк (1990), Климт , Темза и Гудзон.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Чиллида, Хулио Вивес. Эль-Бесо (Лос-Энаморадос) де Густав Климт. Un Ensayo de Iconografía , Lulu.com, июнь 2008 г., ISBN 978-1-4092-0530-2 .
- Чернин, Губертус. Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Gustav Klimts . Чернин Верлаг, Вена, 2006. ISBN 3-7076-0000-9
- Каллир, Джейн, Альфред Вейдингер: Густав Климт. В поисках полного произведения искусства . Престел, Нью-Йорк 2009, ISBN 978-3-7913-4232-0
- Шорске, Карл Э. «Густав Климт: живопись и кризис либерального эго» в Fin-de-Siècle Вена: политика и культура . Винтажные книги, 1981. ISBN 0-394-74478-0
- Вейдингер, Альфред. Климт. Каталог Raisonné , Prestel, New York, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме картин Густава Климта . |
- Галерея работ Густава Климта на Zeno.org (на немецком языке)
- iKlimt.com
- Густав Климт на Wikipaintings показывает все его художественные произведения.
- Страница веб-музея Климта
- Галерея Климта высокого разрешения