Лю Вэй ( кит .韡; родился в 1972 году в Пекине) - китайский художник, живущий в Пекине . Он работает в различных медиа - видео, инсталляции, рисовании, скульптуре и живописи - без единой стилистической тенденции, хотя Галерея Саатчи находит объединяющую тему «чувство излишеств, коррупции и агрессии, отражающее культурную тревогу». [2] Концептуализм, сатира и юмор - отличительные черты его работ.
Лю Вэй | |
---|---|
Родившийся | 1972 [1] Пекин , Китай |
Национальность | китайский язык |
Образование | Китайская Академия Искусств |
Известен | перформансы, картины, инсталляции, видео, фотография |
Движение | Концептуальное искусство |
Его работы включают серию Super Structure с модельными городскими пейзажами, созданными из собачьих глотков; в фиолетовый воздушные картины маслом стилизованных небоскреба; городские пейзажи Пейзаж серия пейзажей , сделанные из фотографических композитов человеческих ягодиц; и Indigestion II , двухметровая модель какашка.
Он показал свои работы на выставках, в том числе 21: Всемирный видеофестиваль в Амстердаме , Cinema du Reel в Центре Помпиду во Франции , более одного миллиарда в Музее современного искусства в Денвере и между прошлым и будущим в Международном центре фотографии. в Нью-Йорке . Его структура жевания собаки была снова показана в 2010 году на выставке Dreamlands в Центре Помпиду в Париже .
Ранняя карьера
Лю окончил Китайскую академию искусств в Ханчжоу в 1996 году. [3] Он заявил, что «действительно начал заниматься искусством после того, как [он] получил диплом в 1996 году». [4] Между 1996 и 1998 годами он переживал переходный период в аспирантуре, когда создавал идеалистические картины маслом. В 1998 и 1999 годах он также начал производство инсталляционных работ и видеопроектов. Большинство этих видеопроектов были связаны с человеческим телом. Он назвал эти работы импульсивными и интуитивными; работы еще молодого и импульсивного художника. [4]
После окончания школы он вернулся в Пекин, где перешел от живописи к экспериментам с другими видами медиа, такими как видеосъемка. Он участвовал в нескольких выставках DIY, работая редактором Beijing Youth Daily . В 1999 году он был связан с группой подрывных художников, известной как группа « Пост-чувственная чувствительность », и участвовал в выставке, известной как «Пост-сенсорное восприятие, чувствительность, отчужденные тела и иллюзия». Затем, в 2003 году, Хоу Ханру пригласил его принять участие в Пятой международной выставке общественного искусства в Шэньчжэне , которая должна была называться «Пятая система: публичное искусство в эпоху пост-планирования». Раньше Лю Вэй работал только совместно с другими студентами-художниками. Это была его первая возможность создать сольный проект с всемирно известным куратором. На выставке он изначально намеревался приобрести и перевезти на место проведения выставки трап для самолета. Однако это было слишком дорого, амбициозно и так и не удалось. Это было его первое знакомство с «системой» и ее способностью препятствовать его работе. Он назвал эту неудачу поворотным моментом в своей творческой карьере в направлении более прагматичного подхода. К 2006 году Лю Вэй начал создавать произведения, которые будут характеризовать его искусство на следующее десятилетие: искусство, связанное с предметами повседневной жизни и системами, которые управляют повседневным существованием. [5]
Группа "Пост-чувственная восприимчивость"
Лю начал свою карьеру как участник подрывного движения, известного как Post-Sense Sensibility . Художественные направления, которые были популярны в начале 1990-х годов, такие как политический поп и циничный реализм , казались многим художникам молодого поколения устаревшими и неэффективными. Позже, в 1990-х годах, были широко распространены новые формы искусства, такие как инсталляция , перформанс , видеоарт и концептуальная фотография, которые использовались для демонстрации концептуального искусства, которое стало доминировать в современном китайском искусстве. [6] Выставка 1999 года «Пост- разум , чувствительность, инопланетные тела и иллюзии» в Шаояоджу , Пекин , включала художников со всего Китая, печально известных своими внутренними скульптурами трупов людей и животных, «заимствованных» трупов рядом с мертворожденными. плод, отрубленные человеческие руки, свисающие с крючков для мяса, и звуки гуся, умирающего от голода с приклеенными к полу ногами. [7] Целью выставки было создание искусства, которое не было бы собрано западной аудиторией, что показывает степень недовольства западными державами. Молодое поколение художников обвиняло зарубежных коллекционеров в «заговоре с целью контроля над китайским искусством». [7] Художники Post-Sense Sensibility разделяли отвращение к политическому идеализму и рациональности своих предшественников. [5] Они использовали иррациональность, импровизацию, интуицию и стремились создать экстремальный опыт. Их показы проводились в импровизированных помещениях между 1999 и 2003 годами, и, чтобы вызвать спонтанные контекстно-зависимые отклики, их выставки основывались на добровольных правилах, на которые каждый художник индивидуально реагировал на выставочной площадке. [5] С момента вступления Китая во Всемирную торговую организацию художники стали более терпимыми к западным коллекционерам ». [7] Вклад Лю Вэя в выставку 1999 года был многоканальным видео под названием Hard to Restrain . На видео обнаженные человеческие фигуры снуют вокруг, «как насекомые под прожектором» [5].
Темы и мотивы в искусстве
Город
Особое созвездие идей циркулирует в произведениях Лю Вэя с 2006 года. Во-первых, Лю использовал городскую архитектуру и городские пейзажи во многих своих работах, таких как Love it! Выкуси! или Purple Air и Outcast. Его работы представляют идеи коррупции, отчуждения или огромной вертикальности инфраструктуры мегаполиса . О влиянии города на его искусство Лю Вэй сказал: «Города - это реальность; весь Китай - это строящийся город, и, конечно, это влияет на меня ». [3] Он также признал, что реальность города сильна и что мы «большую часть времени чувствуем оцепенение». [5] Город Лю Вэй неисторичен . Он показывает бессмысленное изменение материала, разложение, разрушение и строительство. Таким образом, люди подвержены постоянно меняющейся среде и в подавляющем большинстве случаев вечному настоящему. В городе Лю Вэй человек больше не может организовывать свои переживания на основе исторического повествования. Можно жить только в хаотическом настоящем. [5]
Повседневная
Лю Вэй создавал произведения искусства из повседневных « готовых » материалов. Художественные серии, такие как Anti-Matter (2006) и As Long as I See It (2006), состоят из предметов домашнего обихода, таких как стиральные машины, вытяжные вентиляторы и телевизоры, многие из которых были изменены, вырезаны или «разнесены на части». какой-то невыразимой силой. Эти работы говорят о массовом производстве и потреблении современного общества, используя предметы, которые представляют роскошь современного капиталистического общества. [3] Его использование повседневных предметов домашнего обихода и « реди-мейдов » также предполагает реинвестирование в материалы. Произведения требуют, чтобы, хотя новые технологии и машины производили новые и более эфемерные типы знаний, люди признавали формы повседневных предметов. [5]
Художественный процесс
В студии Лю Вэя в Пекине художник почти не выполняет своих работ. В 2006 году Лю начал нанимать жителей близлежащих деревень для помощи с произведениями искусства, и количество рабочих в его студии продолжало расти. Все его работы теперь создаются командами помощников и фабрикантов. Даже репрезентативные картины Лю создаются художником в цифровом виде, а затем переносятся на холст, где они заполняются работниками студии. [5]
Однако, несмотря на студийную работу Лю Вэя, он решил отказаться от механизации своих работ, по-видимому, предпочитая небольшие недостатки, исходящие от человеческих рук. Он инструктирует своих помощников шаг за шагом, и когда помощник выполняет инструкцию, Лю Вэй наблюдает и соответственно определяет следующую инструкцию; позволяя некоторой импровизации войти в работу. В скульптуре Лю Вэй обладает еще меньшим контролем, потому что рабочие, соблюдающие короткие словесные инструкции, собирают их по частям. [5]
Его работы и инсталляции создаются в процессе работы, когда рабочие добавляют формы и манипулируют ими в театральном опыте. Он часто пересматривает скульптуры и инсталляции, впоследствии внося значительные изменения. Его произведения постоянно находятся в движении, трансформируются и меняются, как и любая другая форма материи. [5]
Художественный стиль
В интервью 2010 года Лю Вэй спросили: «Как бы вы охарактеризовали свою работу?» на что он ответил: «Я не мог. Нет никакого способа определить это». [4]
Вместо того, чтобы начинать с материала или техники, Лю Вэй привносит в свои художественные усилия идеи, а затем обдумывает, как лучше всего их выразить. Когда ему становится комфортно и «бегло» с определенным типом работы и он больше не находит никаких препятствий или проблем в этом типе материала и стиле, который он достигает, он меняет свои материалы и стили. [8]
И все же Луи Вэй с готовностью признает, что полностью «убить» идею стиля невозможно. «На самом деле, всегда есть что-то внизу, - сказал он, - но я никогда не смог бы использовать некоторые поверхностные вещи - например, то, как многие художники используют репрезентативную форму, почти как символ или эмблему, - как способ определения моя работа, или чтобы доказать, что у меня есть стиль позиции ". [8] Лю Вэй предположил, что, как и в физике, «когда структура находится в состоянии покоя, в ней больше нет энергии, но когда структура разрушается и ее части снова начинают двигаться, она наполняется энергией, силой. , и жизнеспособность ". Лю Вэй воспринимает свои работы как поддерживающие интерес благодаря постоянному переходу от одного стиля и материала к другому. [8]
Избранные работы
Похоже на пейзаж (2004)
Цифровая ч / б фотография 304,8 x 121,9 см
«Как пейзаж» - это черно-белая фотография поднятых вверх мужских ягодиц, напоминающая китайский горный пейзаж. [9]
Фотография была представлена и принята на Шанхайской биеннале после того, как организаторы выставки попросили его внести изменения в его первоначальную идею представления - вагон поезда на вращающейся платформе. [10] Вместо того, чтобы учесть пожелания организаторов, Вэй представил проект «Выглядит как пейзаж» . В своем описании работы Лю Вэй сказал: «Я был очень зол, очень зол, поэтому решил показать им задницу». Несмотря на тематику, организаторы Шанхайской биеннале остались довольны традиционным китайским тоном работы и приняли ее на выставку.
После биеннале Лю Вэй стал известной фигурой в мире современного китайского искусства. В интервью Барбаре Поллак Вэй объясняет свой первоначальный карьерный успех « Внешностью» . В интервью Вэй сказал: «Эта фотография изменила мою жизнь и дала мне возможность жить за счет работы». [9]
Несварение желудка II (2004)
Смешанная техника 83 x 214 x 89 см
Несварение - это куча экскрементов высотой в несколько метров, сделанная из дегтя, одного изостаточных продуктов нефтехимической промышленности . [8]
В своем описании работы Лю Вэй сказал: «Идея, лежащая в основе работы, исходит из изображения гиганта, который сожрал все, что попадалось ему на пути, и который снова все это выделил незадолго до того, как посетитель пройдет мимо. Если внимательно посмотреть на экскременты, оказывается, что не все, что он так жадно глотал, было легко перевариваемым. Неусваиваемые остатки составляют миниатюрную сцену войны ». При ближайшем рассмотрении можно увидеть, что неудобоваримые «ядра» экскрементов на самом деле являются сотнями игрушечных солдатиков, самолетов и орудий войны.
Комическое преувеличение, огромная куча экскрементов Лю - это заявление отвержения. Обычно гигантская куча экскрементов может служить памятником людям, которые хорошо питаются. Тем не менее, военные технологии и инструменты предполагают, что общество не переваривает должным образом созданную новую технологию. Люди думают, что проблемы можно решить быстро с помощью более быстрых и инновационных технологий. [8] Но на самом деле быстрое «пищеварение» только создает больше проблем и недопониманий; больше несварения. Работа, безусловно, посвящена темам консьюмеризма , потребления , технологий . Также существует связь между этой работой и текущим глобальным конфликтом из-за энергоресурсов . [8]
Любить это! Выкуси! (2006)
Съедобные жевания для собак Размеры переменные
Любить это! Выкуси! Это городской пейзаж с миниатюрными зданиями, сложенными из кусочков высушенного кишечника, которые продаются в зоомагазинах, чтобы собаки могли жевать. [8]
Когда об этом стало известно публике, Лю Вэй был удивлен такой реакцией. Зрители должны были сразу заметить, что эти здания были зданиями парламента ; символы власти. Вместо этого они сосредоточились на эстетической «красоте» зданий, хотя Лю Вэй сознательно поручил своей студии создавать крошечные здания «небрежно». [8]
Лю задумал произведение искусства, чтобы показать связь между материалом, из которого построены здания, и самой энергией. Сравнение, которое, как он надеялся, проведет его аудитория, связано с тем, что человеческая воля к власти подобна собаке до кости; животная реакция, комментирующая неизбежную коррумпированность властных фигур.
Избранные выставки
1999 г.
- Искусство на продажу , Шанхай Плаза, Шанхай, Китай
- Пекин в Лондоне , Институт современного искусства, Лондон
- Постчувствительность : инопланетные тела и заблуждения , Шаояоджу, Пекин, Китай
2000 г.
- "Дом?" Проект современного искусства , склад мебели Юэсин, Шанхай, Китай
2001 г.
- Пост-чувствительность: Веселье , Пекинская киноакадемия, Пекин, Китай
- Нелинейное повествование , Галерея Национальной академии изящных искусств, Ханчжоу, Китай
- Mantic Ecstasy , Галерея впечатлений, Ханчжоу; Центр искусств Бизарт, Шанхай; Loft New Media Art Space, Пекин, Китай
- 16-я Азиатская международная художественная выставка , Гуандунский художественный музей, Гуанчжоу, Китай
2002 г.
- Первая триеннале в Гуанчжоу , Музей искусств Гуандун, Гуанчжоу, Китай
- Мираж , Художественный музей Годо, Художественный музей Сучжоу, Сучжоу, Китай
- Everyday Attitude, выставка китайского фотоискусства , Пинъяо, Шаньси, Китай
- Too Much Flavor , 3H Art Center, Шанхай, Китай; Авангард @ Hakaren, Сингапур
2003 г.
- Художественный музей Дуолун под открытым небом Шанхай , Китай
- Пятая система, паблик-арт в эпоху "пост-планирования" Шэньчжэнь, Китай.
- Здравствуйте, товарищ Мингун, Художественный музей сегодня, Пекин, Китай
- Двойное время, Китайская академия изящных искусств, Ханчжоу
- Реальность из вторых рук, Музей искусств сегодня, Пекин, Китай
- Refine 798, 798, Пекин, Китай
2004 г.
- Шанхайская биеннале техники видимого , Шанхай, Китай
- Выставки между прошлым и будущим: новая фотография и видео от Китайского международного центра фотографии, Азиатское общество, Нью-Йорк, США
- Regeneration Charles Cowles Gallery , Нью-Йорк, США
2005 г.
- 51 Венецианская биеннале , Венеция, Италия
- Маджонг , Берн, Швейцария
- Первое Нанкинское триеннале , Нанкин, Китай
2006 г.
- 4-я Сеульская международная биеннале медиаискусства , Сеульский художественный музей, Сеул, Корея
- КИТАЙЯПОНИЯ , Искусство Японии, Китая и Кореи, Fondazione Sandretto Re Rebaodengo
2016 г.
- Китайский шепот , Музей изящных искусств Берн , Берн, Швейцария
2020 г.
- Невидимые города , Музей искусств Кливленда [11]
Рекомендации
- ^ "Художник" . Белый куб .
- ↑ Лю Вэй , Галерея Саатчи
- ^ a b c Сяоянь, Го. Нарушающий прогноз: 8 ключевых фигур китайских художников нового поколения. «Лю Вэй». Гонконг: часовой пояс 8, 2010 г.
- ^ а б в Цуй, Цяо (2010). Нарушающий прогноз: 8 ключевых фигур китайских художников нового поколения . Гонконг: часовой пояс 8. стр. 90. ISBN 9789881881670.
- ^ Б с д е е г ч я J Яо, Полин Дж (январь 2012 г.). «Полин Дж. Яо об искусстве Лю Вэй». Артфорум . 50 (5): 176–181. ProQuest 914164779 .
- ^ Ван, Пегги (2010). Современное китайское искусство: первоисточники . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 343. ISBN 9780822349433.
- ^ а б в Напак, Джонатан. «Письмо из Пекина» . Art Net . Проверено 10 апреля 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч Цуй, Цяо (2010). Нарушающий прогноз: 8 ключевых фигур китайских художников нового поколения . Гонконг: часовой пояс 8. ISBN 9789881881670.
- ^ а б http://www.artnews.com/2014/02/26/liu-wei-chinas-trickster-mixer-upper-artist/
- ^ http://www.lehmannmaupin.com/artists/liu-wei/press/1416#9
- ^ kmagerkurth (22.07.2019). «Лю Вэй: Невидимые города» . Кливлендский художественный музей . Проверено 3 февраля 2020 .
Внешние ссылки
- Интервью с Барбарой Поллак
- Лю Вэй в Asian Art Options
- Лю Вэй на Шанхайской биеннале
- Лю Вэй в галерее Саатчи