Лоррейн Уайлд (родилась в 1953 году, Онтарио, Канада) [1] - американский графический дизайнер , писательница, историк искусства и педагог, родившаяся в Канаде . Она является медалистом AIGA и руководителем Green Dragon Office, дизайнерской фирмы, которая специализируется на совместной работе с художниками, архитекторами, кураторами, редакторами и издателями. Уайлд базируется в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Лоррейн Уайлд | |
---|---|
Родившийся | 1953 (67–68 лет) Онтарио, Канада |
Альма-матер | Cranbrook Academy of Art |
ранняя жизнь и образование
В 1973 году Уайлд поступил в Академию искусств Крэнбрука, которой в то время руководили Майкл и Кэтрин Маккой . В 1975 году она получила степень бакалавра искусств в области графического дизайна. [2]
Два года спустя она переехала в Нью-Йорк, чтобы работать в Vignelli Associates с 1977 по 1978 год. [2] В это время она изучала историю американского графического дизайна после Второй мировой войны. Этот личный интерес к исследованиям привел ее к дальнейшему обучению в Йельском университете, где в 1982 году она получила степень магистра иностранных дел. [3] В Йельском университете она разработала Perspecta 19 , архитектурный журнал Йельского университета . Наряду с Perspecta 19 она также разработала портфолио Chamber Works и Theatrum Mundi для архитектора Даниэля Либескинда и книгу архитектора Джона Хейдука под названием « Маска Медузы» в 1985 году. Ее работа над проектами этих книг помогла запустить ее быстрорастущую репутацию. за продуманный и оригинальный дизайн в книгах по архитектуре, искусству и дизайну. Ее дипломная работа на тему «Тенденции в американском графическом дизайне: 1930-1955» была признана важным вкладом в стипендию дизайна и привела к многочисленным заказам на эссе. С этого момента ее репутация продолжала расти, а ее работа получила национальное признание. [4]
Карьера дизайнера в 1980-е годы
Во время преподавания в архитектурной школе Хьюстонского университета в начале 1980-х Уайлд написал влиятельное эссе «Больше, чем несколько вопросов об образовании в области графического дизайна» (1983), впервые опубликованное в The Design Journal . В статье она дает провокационный анализ, который стал движущей силой для новой характеристики образования в области графического дизайна в Соединенных Штатах. Это привело к тому, что в 1985 году она была нанята в качестве директора программы графического дизайна в Калифорнийском институте искусств в Валенсии . [5] За время работы в качестве директора она разработала и внедрила новую модель обучения графическому дизайну, которая подчеркнула процесс передачи смысла. посредством экспериментальной, концептуальной и формальной разработки. Программа бросила вызов модернистской методологии графического дизайна, побуждая студентов использовать личные и эмоциональные переживания в своей работе. В 1988 году Лиз МакКвистон выбрала Лоррейн Уайлд в качестве одной из сорока трех женщин в шести странах, чья работа является новаторской или оказала значительное влияние на выбранные ими области дизайна. Среди других американских графических дизайнеров были Жаклин Кейси, Мюриэл Купер , Джун Фрейзер, Эйприл Грейман , Кэтрин Маккой . [6] Она продолжала учиться на факультете искусств Калифорнийского университета после того, как ушла с поста директора программы в 1991 году.
Карьера дизайнера в 1990-е годы
В 1991–1998 годах она работала наставником проекта в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте, Нидерланды. Лоррейн Уайлд была одним из основателей дизайнерского бюро ReVerb, получившего в 1995 году премию Chrysler за инновации в дизайне. Она покинула ReVerb в 1996 году, чтобы основать собственную компанию Lorraine Wild Design. В качестве побочного проекта она стала партнером Романа Алонсо и Лизы Эйснер в 1999 году, чтобы основать Greybull Press. Greybull Press была издательством, специализирующимся на публикации фотоархивов и коллекций, которые считались потенциально влиятельными для законодателей вкуса. Lorraine Wild Design был позже переименован в «Офис Зеленого Дракона» [7] в 2004 году. Офис Зеленого Дракона был ориентирован на сотрудничество с архитекторами, художниками, кураторами и издателями в Соединенных Штатах и за рубежом и разработал каталоги для выставок в музеях, включая MOCA , UCLA. Музей Хаммера, Центр Гетти и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. [8] В 1998 году Музей современного искусства Сан-Франциско провел выставку «Лоррейн Уайлд: Отрывки из постоянной коллекции», показ работ, которые Музей рассматривает как свою коллекцию значительных произведений дизайна, созданных в Калифорнии. На протяжении 1990-х и 2000-х годов Уайлд время от времени сотрудничал с Emigre , публикуя множество критических эссе, таких как влиятельное «Это было тогда, и это сейчас: но что дальше?» .
Карьера дизайнера в тысячелетии
В 2005 году она стала постоянным автором Design Observer , ведущего веб-сайта, посвященного комментариям и критике дизайна. Она также работала в Национальном совете AIGA и в консультативном совете по дизайну на международной конференции дизайна в Аспене, штат Колорадо. Ей нравятся работы дизайнеров У. А. Двиггинса , которые заново изобрели американскую типографику, привнеся ценности декоративно-прикладного искусства в дизайн для машинного производства; Элвин Люстиг , архитектор, печатник, педагог, отказавшийся от специализации; Имре Райнер, антимодернистский типограф из Швейцарии, восставший против «объективности»; Сестра Корита Кент , монахиня и гравер из Южной Калифорнии, которая в 1960-х годах ухватилась за идею использования языка поп-культуры, чтобы говорить с местной аудиторией о духовности, подрывной деятельности и использовании для общения; и Эдвард Фелла , который мутировал из «коммерческого искусства», работая над проблемами только в том виде, в каком он их определил, и своей приверженностью к анти-мастерству. [9]
«Благодаря ее всестороннему и глубокому пониманию природы искусства и дизайна она заказывала монографии о художниках и архитекторах, таких как Майк Келли и Людвиг Мис ван дер Роэ , а также книги и каталоги выставок для таких учреждений, как Уитни Музей американского искусства , Музей современного искусства в Лос - Анджелесе, Музей Гетти , Лос - Анджелесе «молота музей, и Канадский центр архитектуры , Монреаль«. [10] Ее визуальные работы были сформированы вокруг страсти к типографским деталям, формальным изобретениям и анализу.
14 сентября 2010 года она написала очень информативную и критическую статью на сайте Design Observatory Group под названием «Черное правило». [11] Согласно Уайлду, Черное правило «тесно связано с типографской сеткой и бумагой, на которой она печатается». [11] Черный цвет символизирует важность, а в случае с Правилом черных - формальность. Черное правило также определяет размеры листа бумаги и разделяет иерархию заголовков и подзаголовков. Текст, который используется для Черного правила, обычно - Helvetica . Это очевидно в нашей повседневной жизни, замечаем мы это или нет - вот в чем вопрос. Наиболее заметные знаки Чёрного правила находятся на знаках метро [12] или на картах парковой службы США. [11] Уайлд не был основателем или изобретателем Чёрного правила. Массимо Виньелли приписывают открытие «Чёрного правила». Это стало его собственным брендом, хотя в то время для дизайнеров не было типичным иметь определенный значок, представляющий его или ее собственную работу. Самая популярная работа Виньелли - это разработка логотипа American Airlines и знаковых карт метро Нью-Йорка . [13]
Награды
Лоррейн Уайлд была одной из сорока трех женщин в шести странах, чьи работы были выбраны Лиз МакКвистон как инновационные или оказавшие значительное влияние на выбранные ими области дизайна. [14] Она была одним из трех финалистов премии в области коммуникаций 2001 года Национальной премии в области дизайна, спонсируемой Смитсоновским Национальным музеем дизайна Купер-Хьюитт. Она была награждена Золотой медалью Нью-Йоркского клуба арт-директоров за дизайн «Пик моды». Она получила множество наград от престижных организаций, таких как Американский центр дизайна, Американский институт графических искусств (AIGA) в номинации «50 лучших книг года», Американский институт архитекторов и Американская ассоциация архитекторов. Издатели университетов. Ее сочинения появились во многих периодических изданиях и книгах, включая « Эмигрант» , « ID» , « Печать» , « Графический дизайн в Америке» , « Дизайн Крэнбрука: новый дискурс» , « Подъем и разделение» , « Взгляд ближе» и «Образование графического дизайнера» . [15]
Уайлд был награжден медалью AIGA 2006 года . [16] Медаль AIGA - самая выдающаяся в этой области - вручается людям в знак признания их исключительных достижений, услуг или другого вклада в области дизайна и визуальной коммуникации. [17]
Текущий
В настоящее время она является директором Green Dragon Office в Лос-Анджелесе, дизайнерской фирмы, которая занимается совместной работой с художниками, архитекторами, кураторами, редакторами и издателями и работает с 1996 года. [18] она также является креативным директором по дизайну в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Уайлд продолжает участвовать в программе дизайна Калифорнийского института искусств. Она также является партнером (вместе с Кристиной МакКенной и Донной Вингейт) в Foggy Notion Books. Предыдущее сотрудничество включает партнерство с Луизой Сандхаус и Риком Валиченти в Wild LuV, а также совместное редактирование с Романом Алонсо и Лизой Эйшер в Greybull Press в Лос-Анджелесе. [19] Она замужем за Джоном Калиски, AIA, директором архитектурной и градостроительной фирмы Лос-Анджелеса Джоном Калиски, архитекторами.
Смотрите также
- Список медалистов AIGA
Рекомендации
- ^ "Лоррейн Уайлд Биография" . SFMOMA . Проверено 2 августа 2019 .
- ^ а б «Медалист AIGA 2006 года: Лоррейн Уайлд» . АЙГА . Проверено 1 августа 2019 .
- ^ Сандхаус, Луиза (лето 2000 г.). «Репутация: Лотарингия Уайлд» . Журнал Eye . Проверено 1 августа 2019 .
- ^ «Лотарингия Уайлд» . АЙГА . Проверено 29 августа 2012 .
- ^ Сандхаус, Луиза. «Дикая, Лотарингия» . Grove Art Online . Издательство Оксфордского университета . Проверено 26 июня, 2016 .
- ^ Американский графический дизайн: Руководство по литературе, составленное Эллен Мазур Томсон. 1992 г.
- ^ «Офис Зеленого Дракона» . Офис Зеленого Дракона . Проверено 29 августа 2012 .
- ^ Рейнольдс, Сьюзан Солтер (1 июля 2004 г.). «КНИГИ И ИДЕИ; На более осязаемой траектории; Графический дизайнер Лоррейн Уайлд переплетает слова и изображения способами, которые, как она надеется, оставят неизгладимый отпечаток». ООО «Издательская компания« Трибуна ». Лос-Анджелес Таймс. ProQuest 422167195 .
- ^ Армстронг, Хелен. Теория графического дизайна: чтения с поля. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Princeton Architectural Press, 2009. стр.86.
- ^ «Лотарингия Уайлд» . АЙГА . Проверено 29 августа 2012 .
- ^ а б в «Черное правило: обсерватория: наблюдатель за дизайном» . Observatory.designobserver.com. 2010-09-16. Архивировано из оригинала на 2012-07-13 . Проверено 29 августа 2012 .
- ^ «Юнион-сквер, 14 (N, Q, R)» . SubwayNut . Проверено 29 августа 2012 .
- ^ «Метро и город: Массимо Виньелли, 1931–2014» . МОМА . Проверено 1 ноября 2017 .
- ^ Маккуистон, Лиз. Женщины в дизайне: современный взгляд. Нью-Йорк: Риццоли, 1988.
- ^ «Обозреватель дизайна» . Наблюдатель за дизайном. Архивировано из оригинала на 2012-07-22 . Проверено 29 августа 2012 .
- ^ «Медаль» . АЙГА. 2012-04-19 . Проверено 29 августа 2012 .
- ^ «Медаль» . АЙГА. 2012-04-19 . Проверено 29 августа 2012 .
- ^ «Офис Зеленого Дракона» . Офис Зеленого Дракона . Проверено 1 ноября 2017 .
- ^ "Дикая, Лотарингия | Искусство рощи" .
Источники
- Лицом к лицу: Чтение книжных конструкций Лоррейн Уайлд , Эндрю Бловельта, Emigre 45: Untitled , под редакцией Руди Вандерланса , зима 1998.
- Глаз , № 36, т. 9 , под редакцией Джона Л. Уолтерса, Quantum Publishing, Лондон, лето 2000 г.
- «Существенная женщина: Лоррейн Уайлд». ID . 40 (1): 67. Февраль 1993 г. ProQuest 1468370982 .
- Уайлд, Лотарингия (1987). «Искусство и дизайн: влюбленные или просто хорошие друзья». Журнал графического дизайна AIGA . 5 (2): 2–3. ProQuest 1468370982 .
- "LORRAINE WILD". База данных коммерческих рисков Experian . 1 сентября 2016 г. ProQuest 1594232314 .
Внешние ссылки
- Веб-сайт офиса Green Dragon .