Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про художника. Что касается акушерки, см. Луиз Бурсье .

Луиза Буржуа
Портрет Луизы Буржуа
Родившийся
Луиза Жозефина Буржуа

( 1911-12-25 )25 декабря 1911 г.
Париж , Франция
Умер31 мая 2010 г. (2010-05-31)(98 лет)
Манхэттен , Нью-Йорк, США
НациональностьФранцузско-американский
ОбразованиеСорбонна , Академия Гранд Шомьер , Школа Лувра , Школа изящных искусств
Известенскульптура , инсталляция , живопись , эстамп
Известная работа
Паук , Клетки , Маман , Cumul I , The Destruction of the Father
ДвижениеМодернизм , Сюрреализм , Феминистское искусство
НаградыPraemium Imperiale

Луиза Жозефина Буржуа ( французский:  [lwiz buʁʒwa] ( слушать )Об этом звуке ; 25 декабря 1911 - 31 мая 2010) [1] была французско-американской художницей. Хотя она наиболее известна своими крупномасштабными скульптурами и инсталляциями , Буржуа также была плодовитым художником и гравером . На протяжении своей долгой карьеры она исследовала множество тем, включая домашнюю жизнь и семью, сексуальность и тело, а также смерть и бессознательное. [2] Эти темы связаны с событиями из ее детства, которые она считала терапевтическим процессом. Хотя Буржуа выставлялась сАбстрактные экспрессионисты и ее работы имеют много общего с сюрреализмом и феминистским искусством , она не была формально связана с каким-либо художественным движением.

Жизнь [ править ]

Скульптура Буржуа на выставке группы « Домашние происшествия » в лондонском Tate Modern Turbine Hall, 2006 г.

Ранняя жизнь [ править ]

Буржуа родился 25 декабря 1911 года в Париже , Франция. [3] Она была вторым ребенком из троих родителей Жозефин Форио и Луи Буржуа. У нее были старшая сестра и младший брат. [4] Ее родители владели галереей, которая в основном занималась антикварными гобеленами . Через несколько лет после ее рождения ее семья переехала из Парижа и открыла мастерскую по реставрации гобеленов под своей квартирой в Шуази-ле-Руа , для которой Буржуа заполнил рисунки там, где они были изношенными. [3] [5] Нижняя часть гобеленов всегда была повреждена, обычно это были ступни персонажей и лапы животных.

В 1930 году Буржуа поступила в Сорбонну, чтобы изучать математику и геометрию, предметы, которые она ценила за их стабильность, [6] [7] сказав: «Я обрела душевное спокойствие, только изучая правила, которые никто не может изменить». [7]

Ее мать умерла в 1932 году, когда Буржуа изучал математику. Смерть матери вдохновила ее отказаться от математики и начать изучать искусство. Она продолжала изучать искусство, посещая классы, где переводчики были необходимы для англоязычных студентов, в которых с этих переводчиков не взималась плата за обучение. На одном из таких занятий Фернан Леже увидел ее работу и сказал ей, что она скульптор, а не художник. [6] Буржуа устроился на работу доцентом, проводя экскурсии в Лувр . [8]

Буржуа окончила Сорбонну в 1935 году. Она начала изучать искусство в Париже, сначала в École des Beaux-Arts и École du Louvre , а после 1932 г. в независимых академиях Монпарнаса и Монмартра, таких как Académie Colarossi , Académie Ranson , Académie Julian , Académie de la Grande Chaumière и с Андре Лоте , Фернаном Леже , Полем Коленом и Кассандром . [9] Буржуа хотел получить личный опыт и часто посещал студии в Париже, изучая методы у художников и помогая с выставками. [10]

Она открыла типографию по соседству с галереей гобеленов своего отца, где она встретила в качестве покупателя приезжего американского профессора искусства Роберта Голдуотера. Они поженились и переехали в США (где преподавал в Нью-Йоркском университете). У них было три сына (один приемный), и брак продлился до его смерти в 1973 г. [6]

Буржуа поселилась в Нью-Йорке со своим мужем в 1938 году. Она продолжила образование в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , изучая живопись у Вацлава Витлацила , а также создавая скульптуры и гравюры. [7] «В первой картине была сетка: сетка - очень мирная вещь, потому что ничего не может пойти не так ... все готово. Нет места для беспокойства ... всему есть место, все приветствуется». [11]

Буржуа включила эти автобиографические ссылки в свою скульптуру Quarantania I , выставленную в Саду скульптур Каллена в Музее изящных искусств в Хьюстоне . [12]

Средние годы [ править ]

Для Буржуа начало 1940-х годов представляло собой трудности перехода в новую страну и борьбу за попадание в выставочный мир Нью-Йорка. Ее работы в то время были построены из обрезков свалки и коряг, которые она использовала для вырезания вертикальных деревянных скульптур. Загрязнения дерева затем маскировались краской, после чего гвоздями изобретались дыры и царапины, пытаясь передать какие-то эмоции. Спящий Рисявляется одним из таких примеров, который изображает военного деятеля, который не может смотреть в лицо реальному миру из-за уязвимости. На протяжении всей ее жизни работы Буржуа создавались путем пересмотра ее собственного тревожного прошлого, когда она находила вдохновение и временный катарсис в детстве и жестоком обращении со стороны отца. Постепенно она приобрела большую артистическую уверенность, хотя ее средние годы были более непрозрачными, что могло быть связано с тем, что она получила очень мало внимания со стороны мира искусства, несмотря на то, что ее первая персональная выставка состоялась в 1945 году. [13] В 1951 году умер ее отец. и она стала гражданином Америки. [14]

В 1954 году Буржуа присоединился к Американской группе художников-абстракционистов с несколькими современниками, среди которых были Барнетт Ньюман и Эд Рейнхардт . В это время она также подружилась с художниками Виллемом де Кунингом , Марком Ротко и Джексоном Поллоком . [10]Как часть группы американских художников-абстракционистов, Буржуа перешла от дерева и вертикальных конструкций к мрамору, гипсу и бронзе, исследуя такие проблемы, как страх, уязвимость и потеря контроля. Этот переход стал поворотным. Она называла свое искусство серией или последовательностью, тесно связанной с днями и обстоятельствами, описывая свои ранние работы как страх падения, который позже превратился в искусство падения, а окончательную эволюцию - в искусство удержания в нем. Ее конфликты в реальной жизни дали ей возможность подтвердить свой опыт и борьбу с помощью уникальной формы искусства. В 1958 году Буржуа и ее муж переехали в дом с террасами на Западной 20-й улице в Челси, Манхэттен., где она жила и работала до конца своей жизни. [6]

Несмотря на то, что она отвергла идею о том, что ее искусство было феминистским, предметом Буржуа было женское начало. Такие работы, как Femme Maison (1946-1947), Автопортрет торса (1963-1964), Arch of Hysteria (1993), все изображают женское тело. В конце 1960-х ее образы стали более сексуальными, поскольку она исследовала отношения между мужчинами и женщинами и эмоциональное воздействие ее беспокойного детства. Скульптуры откровенно сексуального характера, такие как Янус Флери (1968), показывают, что она не боялась использовать женскую форму по-новому. [15] Ее цитировали, чтобы сказать: «Моя работа связана с проблемами, предшествующими гендеру», - написала она. «Например, ревность не мужская и не женская». [16] С ростом феминизма ее работы нашли более широкую аудиторию. Несмотря на это утверждение, в 1976 г.Femme Maison была изображена на обложке книги Люси Липпард From the Center: Feminist Essays on Women's Art и стала иконой феминистского художественного движения. [1]

Более поздняя жизнь [ править ]

В 1973 году Буржуа начал преподавать в Институте Пратта , Купер-Юнион , Бруклинском колледже и Нью-Йоркской школе рисования, живописи и скульптуры . С 1974 по 1977 год Буржуа работала в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, где преподавала гравюру и скульптуру. [1] Она также много лет преподавала в государственных школах Грейт-Нек, Лонг-Айленд.

В начале 1970-х Буржуа проводила собрания под названием «Воскресенье, кровавое воскресенье» в своем доме в Челси. Эти салоны будут заполнены молодыми художниками и студентами, чьи работы будут критиковаться Буржуа. Безжалостность Буржуа в критике и ее сухое чувство юмора привели к тому, что эти встречи были названы. Буржуазия вдохновляла многих молодых студентов заниматься феминистским по своей природе искусством. [17] Тем не менее, давний друг и помощник Луизы, Джерри Горовой, заявил, что Луиза считала свою работу «предгендерной». [18]

Буржуа присоединилась к активистам и стала членом Fight Censorship Group, феминистского антицензурного коллектива, основанного коллегой художницей Анитой Стекель . В 1970-х годах группа выступала за использование сексуальных образов в произведениях искусства. [19] Штекель утверждал: «Если эрегированный пенис недостаточно полезен, чтобы его можно было выставлять в музеях, его нельзя считать достаточно полезным для использования женщинами». [20]

В 1978 году Буржуа получила заказ от Управления общих служб для создания ее первой публичной скульптуры « Грани Солнца» . [1] Работа была установлена ​​за пределами федерального здания в Манчестере, Нью-Гэмпшир. [1]

Луиза Буржуа, Eyes , 1982. Фото Марка Мендживара. Предоставлено Landmarks, программой паблик-арта Техасского университета в Остине. [21]

Свою первую ретроспективу Буржуа получила в 1982 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. До этого она была второстепенной фигурой в искусстве, чьи работы больше восхищались, чем приветствовали. В интервью Artforum , приуроченном к открытию ее ретроспективы, она рассказала, что образы в ее скульптурах полностью автобиографичны. Она поделилась с миром тем, что в своем искусстве она одержимо пережила травму от того, что в детстве обнаружила, что ее английская гувернантка также была любовницей ее отца. [22] [23] В возрасте семидесяти одного года она вырезала мраморную скульптуру « Глаза» , которая сейчас находится на постоянной основе в программе «Достопримечательности», программе общественного искусства Техасского университета в Остине, созданной The Met. [24]

Буржуа с глухими ушами , 1991 год.

В 1989 году Буржуа сделала офорт сухой иглой Mud Lane дома, который она содержала в Стэплтоне, Статен-Айленд, который она рассматривала как скульптурную среду, а не жилое пространство. [25]

Еще одна ретроспектива Bourgeois состоялась в 1989 году на Documenta 9 в Касселе, Германия. [13] В 1993 году, когда Королевская академия художеств провела всесторонний обзор американского искусства ХХ века, организаторы не сочли работы Буржуа очень важными для включения в исследование. [22] Тем не менее, это исследование подверглось критике за многие упущения, при этом один критик написал, что «были уничтожены целые разделы лучшего американского искусства», и указал, что в него было включено очень мало женщин. [26] В 2000 году ее работы были отобраны для показа на открытии галереи Тейт Модерн в Лондоне. [13] В 2001 году она экспонировалась в Эрмитаже . [27]

В 2010 году, в последний год своей жизни, Буржуа использовала свое искусство, чтобы выступить за равенство лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров ( ЛГБТ ). Она создала произведение « Я делаю» , изображающее два цветка, растущих на одном стебле, в пользу некоммерческой организации Freedom to Marry . Буржуа сказал: «Каждый должен иметь право жениться. Взять на себя обязательство любить кого-то вечно - это прекрасно». [28] Буржуа всегда активно выступал за равенство ЛГБТ, создав художественные работы для организации активистов по борьбе со СПИДом ACT UP в 1993 году. [29]

Смерть [ править ]

Буржуа умер от сердечной недостаточности 31 мая 2010 года в Медицинском центре Бет Исраэль на Манхэттене. [30] [31] Венди Уильямс, управляющий директор Louise Bourgeois Studio, объявила о своей смерти. [31] Она продолжала создавать произведения искусства до самой смерти, последние работы были закончены за неделю до этого. [32]

The New York Times сообщила, что ее работы «разделяют набор повторяющихся тем, в центре которых находится человеческое тело и его потребность в воспитании и защите в пугающем мире». [33]

Ее муж Роберт Голдуотер умер в 1973 году. У нее остались двое сыновей, Ален Буржуа и Жан-Луи Буржуа . Ее первый сын, Мишель, умер в 1990 году. [34]

Работа [ править ]

Смотрите также: Список произведений Луизы Буржуа

Femme Maison [ править ]

Основная статья: Femme Maison

Femme Maison (1946–47) - это серия картин, в которых Буржуа исследует отношения женщины и дома. В работах женские головы заменены домами, изолирующими их тела от внешнего мира и сохраняющими их разум домашним. Эта тема связана с дегуманизацией современного искусства. [35]

Уничтожение Отца [ править ]

«Уничтожение отца» (1974) - это биографическое и психологическое исследование властного доминирования отца и его потомства. Изделие представляет собой инсталляцию телесного цвета в мягкой и похожей на матку комнате. Сделанный из гипса, латекса, дерева, ткани и красного света, « Разрушение отца» было первым произведением, в котором она широко использовала мягкие материалы. Войдя в инсталляцию, зритель оказывается после преступления. Расположенные в стилизованной столовой (с двойным эффектом спальни) абстрактные, похожие на капли дети властного отца восстали, убили и съели его. [36]

... рассказывая плененной аудитории, какой он великий, обо всех чудесных вещах, которые он делал, обо всех плохих людях, которых он убил сегодня. Но это продолжается день за днем. В воздухе витает трагедия. Слишком часто он сказал свое слово. Он невыносимо доминирует, хотя, наверное, сам этого не осознает. Растёт какая-то обида, и однажды мы с братом решили: «Время пришло!» Мы схватили его, положили на стол и рассекли ножами. Мы его разобрали и расчленили, отрезали член. И он стал пищей. Мы его съели ... его ликвидировали так же, как ликвидировали детей. [37] [ неудачная проверка ]

Экзорцизм в искусстве [ править ]

В 1982 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке были представлены работы неизвестной художницы Луизы Буржуа. Ей было 70 лет, она работала художником смешанной техники на бумаге, с металлом, мрамором и костями скелетов животных. Семейные травмы детства «породили экзорцизм в искусстве», и она отчаянно пыталась избавиться от беспокойства своей работой. Она чувствовала, что может коснуться вопросов женской идентичности, тела, раздробленной семьи задолго до того, как мир искусства и общество сочли их выраженными предметами в искусстве. Это был способ Буржуа найти свой центр и стабилизировать ее эмоциональное беспокойство. « Нью-Йорк Таймс» тогда заявила, что «ее работа наполнена нежностью и насилием, принятием и неповиновением, двойственностью и убежденностью». [38]

Ячейки [ править ]

В свои восемьдесят лет Буржуа произвела две серии закрытых инсталляционных работ, которые она назвала Cells . Многие из них представляют собой небольшие помещения, в которые зрителю предлагается заглянуть внутрь на расположение символических объектов; другие представляют собой небольшие комнаты, в которые предлагается войти зрителю. В клетках Буржуа использует более ранние скульптурные формы, найденные предметы, а также личные вещи, которые несли сильный личный эмоциональный заряд для художника.

Клетки заключают в себе психологические и интеллектуальные состояния, в первую очередь чувства страха и боли. Буржуа заявил, что клетки представляют «различные типы боли: физическую, эмоциональную и психологическую, ментальную и интеллектуальную ... Каждая клетка имеет дело со страхом. Страх - это боль ... Каждая клетка имеет дело с удовольствием вуайериста, трепетом от смотрит и на него смотрят ". [39]

Маман [ править ]

Основная статья: Маман (скульптура)
Скульптура Мамана Буржуа в музее Гуггенхайма в Бильбао

В конце 1990-х Буржуа начала использовать паука как центральный образ в своем творчестве. Маман , высотой более девяти метров, представляет собой скульптуру из стали и мрамора, из которой впоследствии были отлиты шесть бронзовых изделий. Впервые она появилась в рамках заказа Буржуа на серию Unilever для турбинного зала Tate Modern в 2000 году, а недавно скульптура была установлена ​​в Национальном конференц-центре Катара в Дохе , Катар . [40] Ее самая большая скульптура паука под названием Маман высотой более 30 футов (9,1 м) была установлена ​​во многих местах по всему миру. [41]Это самая большая скульптура паука, когда-либо созданная Буржуа. [37] Более того, Маман намекает на силу своей матери, используя метафоры прядения, ткачества, воспитания и защиты. [37] Преобладание мотива паука в ее работах привело к ее прозвищу Женщина- паук . [42]

Паук - ода моей матери. Она была моим лучшим другом. Как паук, моя мать была ткачихой. Моя семья занималась реставрацией гобеленов, а мама руководила мастерской. Как пауки, моя мама была очень умной. Пауки - дружелюбные существа, поедающие комаров. Мы знаем, что комары распространяют болезни и поэтому нежелательны. Итак, пауки полезны и защищают, как и моя мама.

-  Луиза Буржуа [37]

Хрупкие дома / Пустые дома [ править ]

Скульптуры Bourgeois's Maisons fragiles / Empty Houses представляют собой параллельные высокие металлические конструкции, поддерживающие простой поднос. Чтобы почувствовать их влияние, нужно увидеть их лично. Они не угрожают и не защищают, а пробуждают в вас глубину тревоги. Результаты тестирования психологов показывают, что тревожный ребенок нарисует высокий узкий дом без основания. У Буржуа было тяжелое / травматическое детство, и это могло подтвердить причину, по которой были созданы эти произведения. [11]

Печать [ править ]

Буржуя эстамп процветал в начале и конце фазы своей карьеры: в 1930 - х и 1940 - х годов, когда она впервые приехала в Нью - Йорк из Парижа, а затем снова , начиная с 1980 - х годов, когда ее работа стала получать широкое признание. Вначале она печатала дома на маленьком прессе или в известной мастерской Atelier 17.. После этого периода последовал долгий перерыв, так как Буржуа полностью переключилась на скульптуру. Только когда ей исполнилось семьдесят, она снова начала печатать, сначала при поддержке издателей. Она установила свой старый печатный станок и добавила второй, одновременно работая в тесном сотрудничестве с печатниками, которые приходили к ней домой, чтобы сотрудничать. Затем последовала очень активная фаза гравюры, продолжавшаяся до самой смерти художника. За свою жизнь Буржуа создала около 1500 печатных композиций.

В 1990 году Буржуа решила передать полный архив своих печатных работ Музею современного искусства . В 2013 годе музей запустил онлайн - каталог резон , «Луиз Буржуа: Полные распечатки и книгу.» Сайт посвящен творческому процессу художницы и помещает гравюры и иллюстрированные книги Буржуа в контекст ее общего творчества, включая связанные работы в других средах, которые имеют дело с теми же темами и образами.

Распространенные темы [ править ]

Скульптура Буржуа Cell XIV (Portrait) в галерее Тейт , 2016

Одна из тем работ Буржуа - тема детских травм и скрытых эмоций. [43] После того, как мать Луизы заболела гриппом, отец Луизы завязал романы с другими женщинами, в первую очередь с Сэди, наставницей Луизы по английскому языку. Луиза была очень бдительной и знала о ситуации. Это было началом использования художницей двойных стандартов в отношении пола и сексуальности, что нашло свое отражение во многих ее работах. Она вспоминает, как ее отец неоднократно говорил матери: «Я люблю тебя», несмотря на измену. «Он был волком, а она - разумным зайцем, прощающим и принимающим его таким, какой он есть». [44] Ее работа 1993 года " Ячейка: Лучше вырасти" , часть ее ячейки.сериал, прямо говорит о детской травме Луизы и об окружавшей ее неуверенности. « Дать или взять» 2002 года определяется скрытыми эмоциями, представляющими острую дилемму, с которой люди сталкиваются на протяжении всей своей жизни, пытаясь сбалансировать действия отдавания и принятия. Эта дилемма выражается не только в форме скульптуры, но и в тяжести материала, из которого она сделана. [ оригинальное исследование? ]

Bourgeois исследовал концепцию женственности, бросая вызов патриархальным стандартам и создавая произведения искусства о материнстве, а не показывая женщин как муз или идеалов. [43] Она была описана как «сопротивляющаяся героиня феминистского искусства». [45]

Архитектура и память - важные составляющие работы Буржуа. [46] В многочисленных интервью Луиза описывает архитектуру как визуальное выражение памяти или память как тип архитектуры. Воспоминания, которые присутствуют во многих ее работах, являются выдуманными воспоминаниями о смерти или изгнании нечистой силы ее отца. Воображаемое воспоминание переплетается с ее реальными воспоминаниями, включая жизнь напротив бойни и дело ее отца. Для Луизы ее отец олицетворял травму и войну, возвеличивание самого себя и унижение других и, самое главное, человека, олицетворявшего предательство. [44] Ее работа 1993 года « Ячейка» (Три белые мраморные сферы) говорит о страхе и пленении. Зеркала в настоящем - измененная и искаженная реальность. [оригинальное исследование? ]

Сексуальность, несомненно, одна из важнейших тем в творчестве Луизы Буржуа. Связь между сексуальностью и хрупкостью или незащищенностью также сильна. Утверждалось, что это связано с ее детскими воспоминаниями и делами ее отца. Картина 1952 года « Женщина-спираль» объединяет внимание Луизы к женской сексуальности и пыткам. Сгибание мышц ног и рук указывает на то, что женщина-спираль все еще наверху, хотя ее душат и вешают. In and Out 1995 года использует холодные металлические материалы, чтобы связать сексуальность с гневом и, возможно, даже с пленом. [ оригинальное исследование? ]

Спираль в ее работах демонстрирует опасный поиск шаткого равновесия, безаварийного постоянного изменения, беспорядка, головокружения, вихря. Здесь кроется одновременно положительное и отрицательное, будущее и прошлое, разрыв и возвращение, надежда и тщеславие, план и память. [ оригинальное исследование? ]

Работы Луизы Буржуа основаны на признаниях, автопортретах, воспоминаниях, фантазиях беспокойного существа, которое через свою скульптуру ищет покоя и порядка, которых не хватало на протяжении всего ее детства. [11]

Сотрудничество [ править ]

Не бросай меня [ править ]

Это сотрудничество длилось два года с британской художницей Трейси Эмин . Работа была выставлена ​​в Лондоне через несколько месяцев после смерти Буржуа в 2010 году. Сюжет состоит из мужских и женских изображений. Хотя они кажутся сексуальными, они изображают крошечную женскую фигуру, воздавающую должное гигантской мужской фигуре, как бог. Луиза Буржуа рисовала акварелью, а Трейси Эмин рисовала сверху. Эмин потребовалось два года, чтобы решить, как понять, какой вклад она внесет в сотрудничество. Когда она знала, что делать, она закончила все рисунки за день и считает, что каждый из них получился идеально. Я потерял тебяо потере детей, потере жизни. Буржуа пришлось похоронить сына как родителя. Оставление для нее означает потерю не только матери, но и сына. Несмотря на разницу в возрасте между двумя художниками и различия в их творчестве, сотрудничество складывалось мягко и легко. [47]

Избранные произведения [ править ]

Библиография [ править ]

  • 1982  - Луиза Буржуа . Музей современного искусства. 1982. с. 123. ISBN 978-0-87070-257-0.
  • 1994  - Гравюры Луизы Буржуа . Музей современного искусства. 1994. стр. 254. ISBN 978-0-8109-6141-8.
  • 1994  - Луиза Буржуа: Локус произведений памяти 1982-1993 . Гарри Н. Абрамс. 1994. стр. 144. ISBN 978-0-8109-3127-5.
  • 1996  - Луиза Буржуа: Рисунки и наблюдения . Bulfinch. 1995. стр. 192. ISBN. 978-0-8212-2299-7.
  • 1998  - Луиза Буржуа Разрушение Отца / Реконструкция Отца . MIT Press совместно с Violette Editions. 1998. с. 384 . ISBN 978-0-262-52246-5.
  • 2000  - Луиза Буржуа: Память и архитектура . Актар. 1999. с. 316. ISBN 978-84-8003-188-2.
  • 2001  - Луиза Буржуа: Рисунки бессонницы . Scalo Publishers. п. 580. ISBN 978-3-908247-39-5.
  • 2001  - Паук Луизы Буржуа: Архитектура художественного письма . Издательство Чикагского университета. 29 июня 2001. с. 88. ISBN 978-0-226-03575-8.
  • 2008  - Луиза Буржуа: Секрет клеток . Престел США. 2008. с. 168. ISBN 978-3-7913-4007-4.
  • 2011  - Кого это может касаться . Violette Editions. 2011. с. 76. ISBN 978-1-900828-36-9.
  • 2012  - Возвращение репрессированных . Violette Editions. 2012. с. 500. ISBN 978-1-900828-37-6.

Документальный [ править ]

  • 1987  - Буржуа, Луиза. Луиза Буржуа: ИСКУССТВО / нью-йорк № 27 . Внутреннее видео.[48]
  • 2008  - Буржуа, Луиза. Луиза Буржуа: Паук, Госпожа и Мандарин . Zeitgeist Films.

Выставки [ править ]

  • 1947  - Постоянный антагонизм в Музее современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско .
  • 1949  - Без названия , Чикагский институт искусств , Чикаго .
  • 1967  - Без названия в Национальной академии дизайна, Нью-Йорк .
  • 1972  - Номер семьдесят два в Центре искусств Сторм Кинг , Маунтинвилл .
  • 1982  - Луиза Буржуа, Музей современного искусства , Нью-Йорк .
  • 1982  - Глаза, мраморная скульптура, Метрополитен-музей , Нью-Йорк . Скульптура в настоящее время находится на постоянной основе в Landmarks , программе общественного искусства Техасского университета в Остине.
  • 1984  - Исследование природы: глаза в художественной галерее Олбрайт-Нокс , Буффало .
  • 1987  - Луиза Буржуа: скульптура 1947–1955 в галерее Paule Anglim , Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1992  - Святой Себастьян в Далласском художественном музее , Даллас .
  • 1993  - Loiuse Bourgeois: последние работы в павильоне США, 45-я Венецианская биеннале , Венеция, Италия .
  • 1993  - Руки помощи в постоянной экспозиции в Chicago Women's Park & ​​Gardens с 2011 года, Чикаго . [49]
  • 1994  - Репродукции Луизы Буржуа в Музее современного искусства , Нью-Йорк .
  • 1994  - «Гнездо» в Музее современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско .
  • 1994  - Луиза Буржуа: место памяти, работы 1982–1993 годов в Бруклинском музее , Бруклин, и в галерее искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия
  • 1995  - Луиза Буржуа: место памяти, работы 1982–1993 годов в галерее Рудольфинум , Прага .
  • 1997  - Маман в Музее современного искусства Кемпер, Канзас-Сити .
  • 1999  - Маман в музее Гуггенхайма Бильбао , Бильбао .
  • 2000  - Падшая женщина в Galleria d'arte moderna Palazzo Forti, Верона .
  • 2007  - Маман в галерее Тейт Модерн , Лондон .
  • 2008  - Луиза Буржуа в Центре Жоржа Помпиду , Париж , Дата выставки: 5 марта 2008 г. - 2 июня 2008 г. [50]
  • 2008  - Ретроспектива полной карьеры Луизы Буржуа в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк . [51]
  • 2008  - Исследование природы в Inverleith House , Эдинбург .
  • 2008  - Луиза Буржуа для Каподимонте в Национальном музее Каподимонте , Неаполь .
  • 2009  - Луиза Буржуа: Мои, Эжени Гранде, процесс идентификации в Maison de Balzac , Париж .
  • 2010  - «Луиза Буржуа: фабрика по производству тканей», Венеция , Фонд Ведова . Поездка в Hauser & Wirth , Лондон .
  • 2010  - Луиза Буржуа: Мать и дитя в галерее Paule Anglim , Сан-Франциско, Калифорния.
  • 2011  - Луиза Буржуа: À L'Infini в Fondation Beyeler , Риен , Дата выставки: 3 сентября 2011 г. - 8 января 2012 г.
  • 2011  - Луиза Буржуа. Возвращение репрессированных в Fundación Proa , Буэнос-Айрес. Поездка в Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу и Museu de Arte Moderna, Рио-де-Жанейро .
  • 2011  - Луиза Буржуа (1911-2010) в Национальной галерее Канады , Оттава, Онтарио , Канада, Дата выставки: 21 апреля 2011 - 18 марта 2012.
  • 2012  - Луиза Буржуа: Сознательное и бессознательное в галерее Управления музеев Катара , Катара, Доха , Катар , дата выставки: 20 января 2012 г. - 1 июня 2012 г. [52]
  • 2012  - Луиза Буржуа: Возвращение репрессированных в музее Фрейда , Дата выставки: 7 марта 2012 г. - 27 мая 2012 г. [53]
  • 2012  - Луиза Буржуа: Поздние работы в Музее современного искусства Хайде , Дата выставки: 24 ноября 2012 г. - 11 марта 2013 г. [54]
  • 2013  - Луиза Буржуа 1911–2010 в Музее современного канадского искусства , дата выставки: 22 июня 2013 г. - 11 августа 2013 г. [55]
  • 2014  - Луиза Буржуа: Женщина без секретов в Институте современного искусства Мидлсбро , дата выставки: 18 июля 2014 г. - 12 октября 2014 г. [56]
  • 2015  - КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ: Луиза Буржуа: Женщина без секретов в Художественной галерее Саутгемптона , Дата выставки: 16 января 2015 - 18 апреля 2015. [57]
  • 2015  - Луиза Буржуа. Структуры существования: клетки в Haus der Kunst , Мюнхен , Германия , дата выставки: 27 февраля 2015 г. - 2 августа 2015 г. [58]
  • 2015  - Луиза Буржуа: Я был в аду и вернулся в Moderna Museet , Стокгольм , Швеция , Дата выставки: 14 февраля 2015 г. - 17 мая 2015 г. [59]
  • 2016  - Луиза Буржуа: Структуры существования: Клетки в Музее Гуггенхайма, Бильбао , Испания , Дата выставки: 18 марта 2016 г. - 4 сентября 2016 г. [60]
  • 2017  - Луиза Буржуа: Человеческая природа: действие, отмена, восстановление в Kistefos-Museet, Jevnaker , Норвегия , дата выставки: 21 мая 2017 г. - 9 октября 2017 г. [61]
  • 2017  - Луиза Буржуа: Пауки в Музее современного искусства Сан-Франциско , Дата выставки: 7 октября 2017 г. - 4 сентября 2018 г. [62]
  • 2017  - Луиза Буржуа: Двойка в Тель-Авивском художественном музее , Тель-Авив , Израиль , дата выставки: 7 сентября 2017 - 17 февраля 2018. [63]
  • 2017  - Луиза Буржуа: разворачивающийся портрет в Музее современного искусства , Дата выставки: 24 сентября 2017 г. - 28 января 2018 г. [64]
  • 2018  - Луиза Буржуа: Пустой дом в павильоне Шинкеля, Берлин , Дата выставки: 21 апреля 2018 г. - 29 июля 2018 г. [65]
  • 2018  - Луиза Буржуа: Чтобы разгадать мучения в музее Гленстона , Потомак, Мэриленд , США , Дата выставки: 10 мая 2017 г. - 1 января 2020 г. [66]

Признание [ править ]

  • 1972 год: картина Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствовала « Тайную вечерю» Леонардо да Винчи с головами известных женщин-художников, коллаженными над головами Христа и его апостолов. Буржуазия была среди тех выдающихся женщин-художников. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского движения в искусстве» . [67] [68]
  • 1977: почетный доктор Йельского университета.
  • 1981: член Американской академии искусств и наук [69].
  • 1990: избран в Национальную академию дизайна [70].
  • 1990: Медаль Эдварда Макдауэлла , колония МакДауэлла , Питерборо, Нью-Хэмпшир. [71] [72]
  • 1991: Премия за выдающиеся достижения в области современной скульптуры (Гамильтон, Нью-Джерси, США)
  • 1997: Национальная медаль искусств
  • 1999: Praemium Imperiale за пожизненные достижения
  • 1999: Золотой лев на Венецианской биеннале
  • 2003: Премия Фонда Вольфа в области искусств (Иерусалим)
  • 2005: Австрийский диплом науки и искусства [73]
  • 2008: Национальный орден Почетного легиона
  • 2009: «Командир» патафизического Ордена Гранд-Жидуй. [74]
  • 2009: отмечен Национальным залом женской славы

Коллекции [ править ]

Основные коллекции ее работ включают Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия; Музей современного искусства в Нью - Йорке; Сан - Франциско , Музей современного искусства ; Национальная галерея Канады ; Тейт в Лондоне; Центр Помпиду в Париже. На протяжении своей карьеры Буржуа знала многих из своих основных коллекционеров, таких как Джинни Уильямс, Агнес Гунд , Идесса Хенделес и Урсула Хаузер . [75] Другие частные коллекции с известными буржуазными произведениями включают собрание Гетца в Мюнхене. [75]

Арт-рынок [ править ]

Буржуа начала работать с галеристом Полом Англимом в Сан-Франциско в 1987 году, Карстеном Греве в Париже в 1990 году и Хаузером и Виртом в 1997 году. Хаузер и Вирт была главной галереей ее поместья. Другие, такие как Kukje Gallery в Сеуле и Xavier Hufkens в Брюсселе, продолжают заниматься ее работами. [75]

В 2011 году одна из работ Буржуа под названием « Паук» была продана за 10,7 миллиона долларов, что стало новым рекордом для художника на аукционе [76] и самой высокой ценой, уплаченной за работу женщины на тот момент. [77] В конце 2015 года произведение было продано на другом аукционе Christie's за 28,2 миллиона долларов . [78]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г д Дебора, Уай (2017). Луиза Буржуа: разворачивающийся портрет: гравюры, книги и творческий процесс . Лоури, Гленн Д., Горовой, Джерри, Харлан, Феликс, Шифф, Бен, Канг, Севон, Буржуа, Луиза, 1911-2010. Нью Йорк, Нью Йорк. ISBN 978-1-63345-041-7. OCLC  973157279 .
  2. ^ Christiane., Weidemann (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать . Ларасс, Петра., Клир, Мелани, 1970-. Мюнхен: Престель. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889 .
  3. ^ а б «Художественная энциклопедия: Луиза Буржуа» . Answers.com . Проверено 2 июня 2010 года .
  4. ^ "Паутина" . Житель Нью-Йорка . 28 января 2002 . Проверено 4 февраля 2002 года .
  5. ↑ Коттер, Голландия (31 мая 2010 г.). "Луиза Буржуа, влиятельный скульптор, умерла в 98 лет" . Нью-Йорк Таймс . С. 1–2 . Проверено 1 июня 2010 года .
  6. ^ a b c d Макней, Майкл (31 мая 2010 г.). "Некролог Луизы Буржуа" . Хранитель . Лондон . Проверено 12 июня 2010 года .
  7. ^ a b c Коттер, Голландия (31 мая 2010 г.). "Луиза Буржуа, влиятельный скульптор, умерла в 98 лет" . Нью-Йорк Таймс . п. 2 . Проверено 1 июня 2010 года .
  8. Перейти ↑ Greenberg, J (2003) Runaway Girl: The Artist Louise Bourgeois . Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. 30. ISBN 978-0-8109-4237-0. 
  9. ^ (фр) Ксавье Жирар, Луиза Буржуа лицом к лицу, Сеуил, 2016, стр.27.
  10. ^ а б «Биография - Луиза Буржуа» . Cybermuse . Архивировано из оригинального 16 августа 2007 года . Проверено 12 июня 2010 года .
  11. ^ a b c Бурегуа, Луиза (1985). Луиза Буржуа: ретроспектива 1947-1984 гг . Париж: Галерея Maeght Lelong. ISBN 978-2-85587-131-8.
  12. ^ "Конфессиональная скульптура Луизы Буржуа | Музей изящных искусств, Хьюстон" . www.mfah.org . Проверено 24 марта 2018 года .
  13. ^ a b c «Актуальная культура - музыка, кино, теле, искусство, Ливр» . LExpress.fr .
  14. ^ Бернадак, Мари-Лор (1996). Луиза Буржуа . Париж-Нью-Йорк: Фламмарион. п. 174. ISBN 2-08-013600-3.
  15. ^ Larratt-Смит, Филипп (19 марта - 19 июня 2011). «Луиза Буржуа: Возвращение репрессированных» . Art Tattler . Архивировано из оригинала 14 марта 2015 года.
  16. ^ "Луиза Буржуа уходит - RIP" . Поп Культурный . 31 мая 2010 . Проверено 7 марта 2015 года .
  17. ^ Фонд Art Story. "Луаза Буржуа" . Theartstory.org . Фонд Art Story.
  18. ^ " " Пустой дом ": Луиза Буржуа в павильоне Шинкеля в Берлине. Феминизм, поэтика и эффекты психоанализа | Журнал Rotunda" . Проверено 20 ноября 2018 года .
  19. ^ Мейер, Ричард. «Не я:« Живописное тело Джоан Земмель » . Джоан Земмель . Проверено 15 октября 2012 года .
  20. ^ Raub, Deborah Fineblum. "О пионах и пенисах: наследие Аниты Стекель" . 12 июля 2012 . Еврейский женский архив . Проверено 12 января 2013 года .
  21. ^ «ЗЕМЛИ» . ЗНАКИ . Дата обращения 2 октября 2020 .
  22. ^ a b Дормент, Ричард (1 июня 2010 г.). «Луиза Буржуа изобрела конфессиональное искусство» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 1 июня 2010 года .
  23. ^ Dorment, Ричард (9 октября 2007 г.). «Луиза Буржуа: форма детских мучений» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 1 июня 2010 года .
  24. ^ "Глаза" . ЗНАКИ . 25 июля 2008 . Дата обращения 2 октября 2020 .
  25. ^ "Louise Bourgeois. Mud Lane (с. 1989)" . MoMA.org . Проверено 9 февраля 2019 .
  26. ^ «От редакции: имена в случаях изнасилования, которые необходимо назвать» . 3 мая 2013 г.
  27. ^ "Государственный Эрмитаж: Новости Эрмитажа" . Hermitagemuseum.org. Архивировано из оригинального 29 июня 2011 года . Проверено 29 октября 2011 года .
  28. ^ "Луиза Буржуа Издание" . Свобода вступать в брак . 2010. Архивировано из оригинального 20 мая 2012 года . Проверено 9 июня 2010 года .
  29. ↑ Вагнер, Джеймс (31 мая 2010 г.). «Луиза Буржуа (1911-2010)» . Проверено 9 июня 2010 года .
  30. ↑ Кесслер, Феликс (31 мая 2010 г.). «Луиза Буржуа, скульптор причудливых гигантских пауков, умирает в возрасте 98 лет» . Блумберг . Проверено 29 октября 2011 года .
  31. ^ a b Коттер, Голландия (31 мая 2010 г.). «Луиза Буржуа, художник и скульптор, умерла» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 июня 2010 года .
  32. ^ Peltz, Дженнифер (31 мая 2010). «Художник Луиза Буржуа умирает в Нью-Йорке в возрасте 98 лет» . Yahoo! Новости . Архивировано из оригинала 3 июня 2010 года . Проверено 1 июня 2010 года .
  33. ↑ Коттер, Голландия (31 мая 2010 г.). «Луиза Буржуа, художник и скульптор, умерла» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 июня 2010 года .
  34. ^ Peltz, Дженнифер (31 мая 2010). «Художник Луиза Буржуа, скульптор, который исследовал женские чувства, умирает в Нью-Йорке» . Newser . Проверено 1 июня 2010 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  35. ^ Makufka, Бретань (29 марта 2010). "Луиза Буржуа" . philandfem.com . Проверено 7 марта 2015 года .
  36. ^ Конн, Синди. «Тонкая сила» . Проверено 1 мая 2011 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  37. ^ a b c d "Тейт приобретает гигантского паука Луизы Буржуа, Маман" . Тейт . Проверено 11 января 2008 года .
  38. ^ Буржуа, Луиза (1998). People Weekly (специальный ред. Коллекционеров). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Time, Inc. Домашние развлечения. п. 122.
  39. ^ "Маршрут выставки Центра Помпиду Луизы Буржуа" . Архивировано из оригинального 10 апреля 2011 года . Проверено 30 апреля 2011 года .
  40. ^ Знаменитая скульптура находки домой QNCC архивного 8 ноября 2012в Wayback Machine в Таймс Залива , 24 октября 2011
  41. ^ "Маман" . Коллекции . Национальная галерея Канады . Проверено 21 января 2014 года .
  42. ^ "Скульптор США Луиза Буржуа умирает в возрасте 98 лет" . BBC News . 1 июня 2010 . Проверено 1 июня 2010 года .
  43. ^ a b Сайедж, Надя (7 апреля 2020 г.). «Внутри« исцеляющей »выставки Луиз Буржуа вы можете увидеть онлайн» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 8 апреля 2020 . 
  44. ^ a b [1] [ постоянная мертвая ссылка ] , дополнительный текст.
  45. ^ Ферье, Morwenna (14 марта 2016). «Луиза Буржуа - упорная героиня феминистского искусства» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 8 апреля 2020 . 
  46. ^ Cheshes, Джей (1 апреля 2020). «Как одна из крупнейших галерей мира искусства осваивает новые горизонты» . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Проверено 8 апреля 2020 . 
  47. ^ "2/2 Трейси Эмин о Луизе Буржуа: Женщины без секретов - секретные знания" .
  48. ^ "Луиза Буржуа: ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 27" . artnewyork.org . Проверено 20 декабря 2018 года .
  49. ^ chicagowomenspark.com Паблик-арт
  50. ^ "Луиза Буржуа" . Проверено 6 марта 2015 года .
  51. ^ "Луиза Буржуа Полная ретроспектива карьеры" . Artabase.net . Проверено 29 октября 2011 года .
  52. ^ «Луиза Буржуа: Сознательное и бессознательное» . Архивировано из оригинального 19 января 2012 года . Проверено 24 января 2012 года .
  53. ^ "Луиза Буржуа: Возвращение репрессированных" . Проверено 6 марта 2015 года .
  54. ^ «Луиза Буржуа: поздние работы» . 17 сентября 2015 . Дата обращения 8 мая 2019 .
  55. ^ "Луиза Буржуа 1911-2010" . Проверено 6 марта 2015 года .
  56. ^ "Луиза Буржуа: Женщина без секретов" . Проверено 6 марта 2015 года .
  57. ^ "Луиза Буржуа: Женщина без секретов в Художественной галерее Саутгемптона" . Проверено 4 апреля 2015 года .
  58. ^ «Луиза Буржуа. Структуры существования: клетки» . Архивировано из оригинала 3 марта 2015 года . Дата обращения 3 марта 2015 .
  59. ^ «Луиза Буржуа: Я был в аду и вернулся» . Проверено 6 марта 2015 года .
  60. ^ «Луиза Буржуа: структуры существования: клетки» . Дата обращения 18 августа 2016 .
  61. ^ «Луиза Буржуа: Человеческая природа: действие, отмена, повторение» . Проверено 23 июня 2018 .
  62. ^ «Луиза Буржуа: пауки» . Проверено 23 июня 2018 .
  63. ^ "Луиза Буржуа: Двойка" . Проверено 23 июня 2018 .
  64. ^ «Луиза Буржуа: разворачивающийся портрет» . Проверено 23 июня 2018 .
  65. ^ "Луиза Буржуа: Пустой дом" . Проверено 23 июня 2018 .
  66. ^ "Луиза Буржуа: Чтобы распутать мучения" . 9 мая 2018 . Проверено 23 июня 2018 .
  67. ^ "Мэри Бет Эдельсон" . Проект рисунка Морозного художественного музея . Проверено 11 января 2014 .
  68. ^ «Мэри Бет Адельсон» . Клара - База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала на 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 .
  69. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава B» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 25 июля 2014 года .
  70. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 14 марта 2016 года . Проверено 4 марта 2016 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  71. ^ "История Дня медали" . Колония Макдауэлл . Архивировано из оригинального 10 августа 2016 года . Проверено 20 ноября 2015 года .
  72. ^ "Победители медали Макдауэлла 1960-2011" . Дейли телеграф . Лондон. 13 апреля 2011 . Проверено 20 ноября 2015 года .
  73. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком языке). п. 1709 . Проверено 3 января 2013 года .
  74. ^ "Фотографии Dernières ... dernières images de Louise Bourgeois ... NY ... F.Arrabal" . Ceci n'est pas un blog . 1 июня 2010 . Дата обращения 4 марта 2019 .
  75. ^ a b c Брэди, Анна (24 июля 2019 г.). "Путеводитель по ... Луиз Буржуа" . Художественная газета .
  76. ^ Луиза Буржуа, Паук (1996) Послевоенная вечерняя распродажа Christie's , 8 ноября 2011 г., Нью-Йорк.
  77. ^ "Цена женственности: Послевоенные художники на аукционе" . Экономист . 25 мая 2012 . Проверено 25 мая 2012 года .
  78. ^ Рейберн, Скотт; Погребин, Робин (10 ноября 2015 г.). «Смешанная ночь в 'Strange' Christie's Contemporary и послевоенная распродажа» . Нью-Йорк Таймс .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хартни, Элеонора; Познер, Хелайн; Принсентал, Нэнси; Скотт, Сью (2007). После революции: женщины, изменившие современное искусство . ООО "Престел Паблишинг" с. 351. ISBN. 978-3-7913-4755-4.
  • Армстронг, Кэрол (2006). Женщины-художницы на пороге тысячелетия . Октябрьские книги. п. 408 . ISBN 978-0-262-01226-3.
  • Херскович, Марика (2003). Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор . Нью-Йоркская школьная пресса. п. 372. ISBN. 978-0-9677994-1-4.
  • Херскович, Марика (2000). Нью-Йоркская школа: абстрактные экспрессионисты . Нью-Йоркская школьная пресса. п. 393. ISBN. 978-0-9677994-0-7.
  • Дипуэлл, Кэти (май 1997 г.). Deepwell, Кэти (ред.). «Феминистские чтения Луизы Буржуа или Почему Луиза Буржуа - феминистская икона». N.paradoxa . Лондон: KT Press (3): 28–38. ISSN  1461-0426 .
  • Василик, Жанна М. (1987). Сборка . Kent Fine Art , Inc. стр. 44. ISBN 978-1-878607-15-7.

Внешние ссылки [ править ]

Луиза Буржуа в Музее изящных искусств, Хьюстон : https://www.mfah.org/blogs/inside-mfah/a-confessional-sculpture-by-louise-bourgeois

  • Луиза Буржуа в онлайн-коллекции Музея современного искусства
  • Луиза Буржуа: Полное собрание эстампов и книг - Музей современного искусства
  • Луиза Буржуа в Hauser & Wirth
  • «Мое искусство - это форма восстановления» , интервью с Рэйчел Кук для The Observer , 14 октября 2007 г.
  • Луиза Буржуа в Национальном конференц-центре Катара
  • Луиза Буржуа: À L'Infini. Выставка в Fondation Beyeler Exhibition и интервью с куратором доктором Ульфом Кюстером (видео)
  • Веб-камера у скульптуры «Маман» за пределами Национальной галереи Канады, Оттава
  • Луиза Буржуа Выставка Луизы Буржуа в Fundació Antoni Tàpies, 11.06.1990 - 01.06.1991
  • Луиза Буржуа в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры
  • Луиза Буржуа в Schinkel Pavillon Berlin
  • Луиза Буржуа | КАК УВИДЕТЬ художника с главным куратором Музея современного искусства Эмеритой Деборой Уай
  • Луиза Буржуа | КАК УВИДЕТЬ художника с Сэвон Канг