Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено с Лютославского )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Витольд Лютославский. Предоставлено В. Пневски и Л. Ковальски.

Витольд Роман Lutosławski ( польский:  [ˈvitɔld lutɔsˈwafski] ; 25 января 1913 - 7 февраля 1994) был польским композитором и оркестровым дирижером . Он был одним из крупнейших европейских композиторов 20-го века и одним из выдающихся польских музыкантов за последние три десятилетия своей жизни. Он получил множество международных наград и премий. Его композиции, в которых он был известным дирижером, включают четыре симфонии , концерт для оркестра , струнный квартет , инструментальные произведения, концерты и циклы оркестровых песен .

В юности Лютославский изучал фортепиано и композицию в Варшаве . На его ранние работы повлияла польская народная музыка . Его стиль демонстрирует широкий спектр богатых атмосферных текстур . Он начал разрабатывать свои собственные характерные техники композиции в конце 1950-х годов. Его музыка, начиная с этого периода, включает в себя его собственные методы построения гармоний из небольших групп музыкальных интервалов . Он также использует алеаторические процессы, в которых ритмическая координация частей подвержена элементу случайности.

Во время Второй мировой войны , спасшись от немецкого плена, Лютославский зарабатывал на жизнь игрой на пианино в варшавских барах. После войны сталинские власти запретили его Первую симфонию как « формалистическую » - якобы доступную только для избранных. Лютославский считал такой антиформализм неоправданным шагом назад и решительно стремился сохранить свою художественную целостность. В 1980-х годах Лютославский оказал художественную поддержку движению « Солидарность ». Ближе к концу своей жизни он был награжден Орденом Белого Орла , высшей наградой Польши.

Биография [ править ]

Родители Лютославского оба были рождены в польских помещиках; [1] они владели имениями в районе Дроздово . Его отец Юзеф был членом Польской национально-демократической партии ( «Endecja» ), и семья Лютославских сблизилась с ее основателем Романом Дмовски (второе имя Витольда Лютославского было Роман). Юзеф Лютославский учился в Цюрихе , где в 1904 году он познакомился и женился на однокурснице Марии Ольшевской, которая позже стала матерью Лютославского. Юзеф продолжил учебу в Лондоне, где работал корреспондентом национально-демократической газеты Goniec.. Он продолжал участвовать в политике национальной демократии после возвращения в Варшаву в 1905 году и взял на себя управление семейными поместьями в 1908 году. Витольд Роман Лютославский, младший из трех братьев, родился в Варшаве незадолго до начала Первой мировой войны. . В 1915 году, когда Россия находилась в состоянии войны с Германией, прусские войска двинулись к Варшаве. Семья Лютославских отправилась на восток, в Москву, где Юзеф оставался политически активным, организовав Польские легионы, готовые к любым действиям, которые могли бы освободить Польшу (которая была разделена согласно Венскому конгрессу 1815 года - Варшава была частью царской России.). Стратегия Дмовского заключалась в том, чтобы Россия гарантировала безопасность новому польскому государству. Однако в 1917 году Февральская революция вынудила царя отречься от престола, а Октябрьская революция положила начало новому советскому правительству, заключившему мир с Германией. Действия Юзефа теперь вступили в конфликт с большевиками , которые арестовали его и его брата Мариана. Таким образом, хотя бои на Восточном фронте в 1917 году прекратились, Лютославским не дали вернуться домой. Братьев поместили в Бутырскую тюрьму в центре Москвы, где Витольд, которому тогда было пять лет, навестил своего отца. Юзеф и Мариан были расстреляны в сентябре 1918 года, за несколько дней до назначенного суда.

После войны семья вернулась в недавно получившую независимость Польшу и обнаружила, что их поместья разрушено. После смерти отца другие члены семьи сыграли важную роль в его ранней жизни, особенно сводный брат Юзефа Казимеж Лютославский - священник и политик. [2]

Лютославский начал уроки игры на фортепиано в Варшаве в течение двух лет с шести лет. После польско-советской войны семья покинула Варшаву, чтобы вернуться в Дроздово, но после нескольких лет управления имениями с ограниченным успехом его мать вернулась в Варшаву. Работала врачом, переводила детские книги с английского. [2] В 1924 году Лютославский поступил в среднюю школу ( гимназия Стефана Батория ), продолжая уроки игры на фортепиано. Выступление Кароля Шимановского «s Третья симфония глубоко повлияло на него. В 1925 году он начал уроки игры на скрипке в Варшавской музыкальной школе. [3] В 1931 году он поступил в Варшавский университет.изучать математику, а в 1932 году официально поступил на занятия по композиции в консерватории. Его единственным учителем композиции был Витольд Малишевский , известный польский композитор, который был учеником Николая Римского-Корсакова . Лютославски было дано сильное основание в музыкальных структурах, в частности движений в сонатной форме . В 1932 году он бросил скрипку, а в 1933 году он прекратил учебу по математике, чтобы сосредоточиться на фортепиано и композиции. Как студент Джерзи Лефелда , он получил диплом за исполнение фортепианного из консерватории в 1936 году, после представления виртуозной программы , включающую Шуман «S Токкаты и Бетховена«S четвёртый фортепианный концерт . Его диплом по композиции был вручен этим же учреждением в 1937 году.

Вторая мировая война [ править ]

Лютославский (справа) приветствует своего старого друга Анджея Пануфника (слева) в 1990 году.

Затем последовала военная служба - Лютославский обучался связи и радиосвязи в Зегже под Варшавой. [4] Он завершил свои « Симфонические вариации» в 1939 году, премьера произведения была представлена ​​Симфоническим оркестром Польского радио под управлением Гжегожа Фительберга , и это выступление транслировалось по радио 9 марта 1939 года. [5] [6] Как и большинство молодых польских композиторов. Лютославский хотел продолжить образование в Париже. Его планы относительно дальнейшего музыкального обучения были разбиты в сентябре 1939 года, когда Германия вторглась в западную Польшу, а Россия - в восточную Польшу . [7] Лютославский был мобилизован с радио-отрядом для Краковской армии .[8] Вскоре он был схвачен немецкими солдатами, [8] но сбежал, когда его отправили в лагерь для военнопленных, и прошел 250 миль (400 км) обратно в Варшаву. [9] Брат Лютославского был схвачен русскими солдатами и позже умер в сибирском трудовом лагере . [9] [10]

Чтобы заработать себе на жизнь, Лютославский в качестве аранжировщика-пианиста присоединился к "Dana Ensemble", первым польским гулякам, поющим в "Ziemiańska Cafe". [11] [12] Затем он сформировал фортепианный дуэт с другом и коллегой-композитором Анджеем Пануфником , и они вместе выступали в варшавских кафе. [13] [14] Их репертуар состоял из широкого диапазона музыки в их собственных аранжировках, включая первое воплощение вариаций Паганини Лютославского , транскрипцию 24-го каприса для скрипки соло Никколо Паганини . [14] Они демонстративно даже иногда играли польскую музыку (нацисты запретили польскую музыку в Польше, в том числе музыку Фредерика Шопена.) и сочинял песни Сопротивления. [15] Слушать музыку в кафе было единственным способом, которым поляки оккупированной немцами Варшавы могли услышать живую музыку; устраивать концерты было невозможно, так как немцы, оккупировавшие Польшу, запретили любые организованные собрания. [16] В кафе « Ария» , где они играли, Лютославский познакомился со своей будущей женой Марией Данутой Богуславской, сестрой писателя Станислава Дыгата . [17]

Лютославский покинул Варшаву в июле 1944 года вместе со своей матерью, всего за несколько дней до Варшавского восстания , унаследовав лишь несколько партитур и набросков; [18] остальная часть его музыки была потеряна во время полного разрушения города немцами после падения восстания [19], как и семейные поместья Дроздово. [20] Из примерно 200 аранжировок, над которыми Лютославский и Пануфник работали для своего фортепианного дуэта, сохранились только Вариации Паганини Лютославского . [14] Лютославский вернулся на руины Варшавы после польско-советского договора в апреле 1945 года. [21]

Послевоенные годы [ править ]

Витольд Лютославский за фортепиано

В послевоенные годы Лютославский работал над своей первой симфонией - эскизы которой он спас из Варшавы, - которую он начал в 1941 году [22] и которая впервые была исполнена в 1948 году под дирижером Фительберга. [23] Чтобы обеспечить свою семью, он также сочинил музыку, которую он назвал функциональной , такую ​​как Варшавская сюита (написанная для сопровождения немого фильма о реконструкции города), [24] наборы польских гимнов и учебные пьесы для фортепиано. , Мелоди Людове («Народные мелодии»). [21]

В 1945 году Лютославский был избран секретарем и казначеем недавно созданного Союза польских композиторов  [ pl ] (ZKP - Związek Kompozytorów Polskich ). [25] В 1946 году он женился на Дануте Богуславской. [24] Брак был прочным, и навыки рисования Дануты были очень ценны для композитора: она стала его переписчиком, [24] и решила некоторые проблемы с обозначениями его более поздних работ. [26]

В 1947 году сталинский политический климат привел к принятию и насаждению правящей Польской объединенной рабочей партией принципов социалистического реализма и осуждению властями современной музыки, которая считалась нонконформистской. Эта художественная цензура, которая в конечном итоге исходила от лично Сталина , была до некоторой степени преобладала над всем Восточным блоком и была усилена указом Жданова 1948 года . [27] К 1948 году ZKP был передан музыкантам, желающим следовать линии партии в музыкальных вопросах, и Лютославский ушел из комитета. [28] Он был непримиримым противником идей социалистического реализма.[29] Его Первая симфония была запрещена как «формалистическая» [30], и советские власти избегали его, и эта ситуация сохранялась на протяжении всей эпохи Хрущева , Брежнева , Андропова и Черненко . [31] В 1954 году атмосфера музыкального угнетения вынудила его друга Анджея Пануфника бежать в Соединенное Королевство. На этом фоне Лютославский был доволен сочинением произведений, в которых была потребность общества [32], но в 1954 году это принесло ему - к большому огорчению композитора - премию премьер-министра за набор детских песен. [33]Он прокомментировал: «[Я] это было для тех моих функциональных композиций, которыми меня украсили ... Я понял, что не пишу равнодушные маленькие произведения, только чтобы заработать на жизнь, а занимаюсь художественным творчеством в глаза внешнего мира ". [34]

Именно его содержательный и оригинальный Концерт для оркестра 1954 года сделал Лютославского важным композитором художественной музыки. Произведение, заказанное в 1950 году дирижером Витольдом Ровицким для вновь воссозданного Варшавского филармонического оркестра, в следующем году принесло композитору две государственные премии. [35]

Зрелость [ править ]

Витольд Лютославский дирижирует

Смерть Сталина в 1953 году привела к некоторому ослаблению культурного тоталитаризма в России и ее странах-сателлитах . [36] К 1956 году политические события привели к частичному потеплению музыкального климата, и был основан фестиваль современной музыки « Варшавская осень ». [37] Задуманный как проводимый раз в два года фестиваль, он проводится ежегодно с 1958 года (кроме случаев военного положения в 1982 году, когда ZKP в знак протеста отказался его организовать). [38] Первое исполнение его Musique funèbre (на польском языке, Muzyka ałobna , English Funereal Music или Music of Mourning).) состоялся в 1958 году. Он был написан в ознаменование 10-й годовщины смерти Белы Бартока , но на его завершение у композитора ушло четыре года. [39] Эта работа принесла международное признание, [40] и ежегодную премию ZKP и премию Международной трибуны композиторов в 1959 году. [41] Гармоничное и контрапунктовое мышление Лютославского было развито в этой работе и в « Пяти песнях 1956–57». , [42] , как он представил свою систему двенадцать нотных, плоды многих лет размышлений и экспериментов. [43]Он установил еще одну особенность своей композиционной техники, которая стала визитной карточкой Лютославского, когда он начал вносить случайность в точную синхронизацию различных частей музыкального ансамбля в Jeux vénitiens («Венецианские игры»). [44] [a] Эти гармонические и временные техники стали частью каждой последующей работы и неотъемлемой частью его стиля. [45]

В отличие от своих обычно серьезных сочинений 1957-1963 годов , Лютославский также сочинял легкую музыку под псевдонимом Дервид . В основном это вальсы , танго , фокстроты и медленные фокстроты для голоса и фортепиано, эти произведения относятся к жанру песен польских актеров . Их место в творчестве Лютославского можно считать менее несоответствующим, учитывая его собственные выступления в кабаре во время войны, а также в свете его отношений узами брака со знаменитой польской певицей кабаре Калиной Ендрусик (которая была невесткой его жены). . [46]

В 1963 году Лютославский выполнил заказ для Загребской музыкальной биеннале , его Trois poèmes d'Henri Michaux для хора и оркестра. Это была первая работа, которую он написал для зарубежной комиссии, и принесла ему международное признание. [47] Это принесло ему вторую Государственную премию в области музыки (на этот раз Лютославский не отнесся к этой награде цинично), и Лютославский получил договор на международную публикацию своей музыки с Chester Music , в то время входившей в издательство Hansen. [47] Его струнный квартет впервые был исполнен в Стокгольме в 1965 году [48], за которым в том же году последовало первое исполнение его оркестрового оркестра.песенный цикл Paroles тканевые . Это сокращенное название было предложено поэтом Жан-Франсуа Шабруном , опубликовавшим стихи как Quatre Tapisseries pour la Châtelaine de Vergi . [49] Песенный цикл посвящен тенору Питеру Пирсу , который впервые исполнил его на Альдебургском фестивале 1965 года под управлением композитора. [49] Альдебургский фестиваль был основан и организован Бенджамином Бриттеном , с которым композитор подружился. [50]

Вскоре после этого, Лютославски начал работу над своей Второй симфонией , [51] , который имел две премьеры: Пьер Булез провел второе движение, Директ , в 1966 году, и когда первое движение, колеблющийся , было закончено в 1967 году, композитор дирижировал полный выступление в Катовице . [49] Вторая симфония очень отличается от традиционной классической симфонии в структуре, но Лютославски использовал все свои технические нововведения до этого момента , чтобы построить крупномасштабные, драматическое произведение , достойное имя. [52] В 1968 году эта работа принесла Лютославскому первую премиюМеждународный музыкальный совет «s International Трибуна композиторов , его третья такая награда, [49] , который подтвердил свою растущую международную репутацию. В 1967 году Лютославский был удостоен музыкальной премии имени Леони Соннинг , высшей музыкальной награды Дании. [53]

Международная известность [ править ]

Вторая симфония , и Livre налить Оркестр и виолончельный концерт последовавшими были составлены во время особенно травматического периода в жизни Лютославский в. Его мать умерла в 1967 году [54], а в 1967–70 годах в Польше было много беспорядков. Это произошло в первую очередь из-за подавления театральной постановки « Дзяды» , что спровоцировало лето протестов; позже, в 1968 году, использование польских войск для подавления либеральных реформ во время « Пражской весны» в Чехословакии и забастовка на Гданьских верфях 1970 года, приведшая к жестокому подавлению властей, вызвали значительную политическую и социальную напряженность в Польше. [55]Лютославский не поддерживал советский режим, и эти события были постулированы как причины усиления антагонистических эффектов в его творчестве, особенно Концерте для виолончели 1968–70 для Ростроповича и Королевской филармонии . [56] [57] Действительно, собственное противодействие Ростроповича советскому режиму в России только приближалось к апогею (вскоре после этого он заявил о своей поддержке диссидента Александра Солженицына ). [58] Сам Лютославский не придерживался мнения, что такие влияния оказали прямое влияние на его музыку, хотя он признал, что они до некоторой степени влияли на его творческий мир. [59] В любом случаеКонцерт для виолончели имел большой успех, снискав признание Лютославского и Ростроповича. На премьере произведения с симфоническим оркестром Bournemouth , Arthur Bliss представил Ростропович с золотой медалью Королевской филармонии. [60]

В 1973 году Лютославский посетил сольный концерт баритона Дитриха Фишера-Дескау с пианистом Святославом Рихтером в Варшаве; он познакомился с певцом после концерта, и это вдохновило его на написание расширенной оркестровой песни Les Espaces du sommeil («Пространства сна»). [61] Это произведение, Прелюдии и фуга , Mi-Parti (французское выражение, которое примерно переводится как «разделенные на две равные, но разные части»), Новелетта и короткое произведение для виолончели в честь семидесятилетия Поля Захера , занимал Лютославского на протяжении 1970-х, в то время как на заднем плане он работал над проектируемой третьей симфонией иконцертная пьеса для гобоиста Хайнца Холлигера . Эти последние пьесы оказались трудными для завершения, [62] поскольку Лютославский изо всех сил пытался внести большую плавность в свой звуковой мир и примирить напряженность между гармоническими и мелодическими аспектами своего стиля, [63] и между передним планом и фоном. [64] Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра -commissioned Полом Захер-был , наконец , закончил в 1980 году, [65] и Третья симфония в 1983. В 1977 году он получил орден Строителей Народной Польши . В 1983 году он получил музыкальную премию Эрнста фон Сименса .[66]

В этот период Польша переживала еще большие потрясения: в 1980 году было создано влиятельное движение « Солидарность» , возглавляемое Лехом Валенсой ; [67], а в 1981 году генерал Войцех Ярузельский объявил военное положение . [59] С 1981 по 1989 год Лютославский отказывался от всех профессиональных занятий в Польше в знак солидарности с бойкотом художников . [68] Он отказался войти в Министерство культуры, чтобы встретиться с кем-либо из министров, и старался не фотографироваться в их компании. [68] В 1983 году в качестве жеста поддержки он прислал запись первого исполнения (в Чикаго) Третьей симфонии.в Гданьск, чтобы сыграть с забастовщиками в местной церкви. [68] В 1983 году он был награжден премией Солидарности, которой Лютославский гордился больше, чем любой другой из своих наград. [69]

Он также купил дом в Осло и имел хижину в норвежской деревне. Он и его жена останавливались здесь несколько раз в год, чтобы быть рядом с ее сыном от более раннего брака, который был гражданином Норвегии.

Последние годы [ править ]

Витольд Лютославский в 1993 году
Памятник Витольду Лютославскому и его жене Дануте на Повонзком кладбище

В середине 1980-х Лютославский написал три пьесы, названные « Ланькух» («Цепь»), в которых говорится о том, как музыка построена из контрастных нитей, которые накладываются друг на друга, как звенья цепи. [70] Цепочка 2 была написана для Анн-Софи Муттер (по заказу Пола Захера), а для Муттера он также оркестровал свою немного более раннюю партиту для скрипки и фортепиано, создав новую связующую интерлюдию [71], так что при совместной игре Партита , Interlude и Chain 2 составляют его самую длинную работу. [72]

Третья симфония заработал Лютославски первую Grawemeyer премию из Университета Луисвилля , Кентукки , присуждаемую в 1985 году [73] Значение приза заключается не только в его престиж-другой выдающихся номинаций включали Эллиотта Картера и Майкл Типпетт бут в размер его финансового вознаграждения (тогда 150 000 долларов США). Цель награды - снять финансовые проблемы получателей на время, чтобы они могли сосредоточиться на серьезной композиции. В жесте альтруизма, Лютославский объявил, что он будет использовать этот фонд для учреждения стипендии, позволяющей молодым польским композиторам учиться за границей; Лютославский также распорядился, чтобы его гонорар Симфонического оркестра Сан-Франциско за « Цепочку 3» поступил в этот стипендиальный фонд. [74]

В 1987 году Лютославский был награжден ( Майкл Типпетт ) Золотой медалью Королевской филармонии во время концерта, на котором Лютославский дирижировал своей Третьей симфонией ; [75] в том же году большой праздник его творчества был отмечен на Фестивале современной музыки в Хаддерсфилде . [75] Кроме того, он был удостоен почетных докторских степеней в нескольких университетах по всему миру, включая Кембридж . [76]

Лютославский в это время писал свой фортепианный концерт для Кристиана Цимермана по заказу Зальцбургского фестиваля . [77] Его самые ранние планы написать концерт для фортепиано с оркестром датируются 1938 годом; в молодости он был пианистом- виртуозом . [78] Именно исполнение этого произведения и Третьей симфонии на фестивале «Варшавская осень» в 1988 году ознаменовало возвращение композитора на дирижерский подиум в Польше после обстоятельных переговоров между правительством и оппозицией. [79]

Около 1990 года Лютославский также работал над четвертой симфонией и своим оркестровым песенным циклом Chantefleurs et Chantefables для сопрано . [80] Последний был впервые исполнен на выпускном концерте в Лондоне в 1991 году [81] и Четвертой симфонии в 1993 году в Лос-Анджелесе . [81] В промежутке и после первоначального сопротивления Лютославский стал председателем недавно воссозданного « Польского культурного совета ». [82] Это было создано после реформ 1989 года в Польше, вызванных почти полной поддержкой «Солидарности» на выборах того же года.И последующее окончание коммунистического правления и восстановление Польши как независимая республика , а не коммунистическое государство Китайского Народной Республики Польши . [82]

В 1993 году Лютославский продолжил свой плотный график, путешествуя по Соединенным Штатам, Англии, Финляндии, Канаде и Японии [83] и зарисовывая концерт для скрипки [84], но к первой неделе 1994 года стало ясно, что рак распространился. [85] и после операции композитор быстро ослабел и умер 7 февраля в возрасте 81 года. [86] За несколько недель до этого он был награжден высшей наградой Польши - Орденом Белого Орла (только второй человек, получивший эту награду). после краха коммунизма в Польше - первым был Папа Иоанн Павел II ). [86] Он был кремирован; его преданная жена Данута умерла вскоре после этого. [87]

Музыка [ править ]

Смотрите также: Список произведений Витольда Лютославского

Лютославский описал музыкальную композицию как поиск слушателей, которые думают и чувствуют так же, как и он, - однажды он назвал это «ловлей души». [88]

Полный список сочинений Лютославского в хронологическом порядке можно найти в Польском музыкальном центре .

Народное влияние [ править ]

Произведения Лютославского вплоть до « Танцевальных прелюдий» ясно показывают влияние польской народной музыки , как гармонично, так и мелодично. Часть его искусства заключалась в преобразовании народной музыки, а не в ее точном цитировании. В некоторых случаях народная музыка неузнаваема как таковая без тщательного анализа, например, в Концерте для оркестра . [89] По мере того, как Лютославский развивал технику своих зрелых композиций, он перестал явно использовать народный материал, хотя его влияние оставалось тонкими чертами до конца. Как он сказал: «[в те дни] я не мог сочинять, как хотел, поэтому сочинял, как мог» [90].и об этом изменении направления он сказал: «Я просто не был так заинтересован в этом [использовании народной музыки]». Кроме того, Лютославский был недоволен тем, что сочинял «посттональный» язык: сочиняя первую симфонию, он чувствовал, что это для него тупик . [91]

Организация презентаций [ править ]

В « Пяти песнях» (1956–57) и Musique funèbre (1958) Лютославский представил свой собственный бренд двенадцатитонной музыки , отметив свой отход от явного использования народной музыки. [43] Его двенадцатитоновая техника позволила ему построить гармонию и мелодию из определенных интервалов (в Musique funèbre , увеличенные четверти и полутоны ). Эта система также дала ему возможность писать плотные аккорды, не прибегая к группам тонов , и позволила ему использовать эти плотные аккорды (которые часто включают все двенадцать нот хроматической шкалы) в решающие моменты. [92]Методы двенадцать нот Лютославски были , таким образом , совершенно разные по концепции от Арнольд Schoenberg «ы тон строки системы, [93] [94] , хотя Musique Funebre» случается быть основана на тон ряду. [95] Эта 12-нотная интерваллическая техника зародилась в более ранних произведениях, таких как Симфония № 1 и Вариации Паганини . [96]

Алеаторная техника [ править ]

Хотя Musique funèbre получил международное признание, его новые гармонические техники привели к некоторому кризису для Лютославского, во время которого он все еще не мог понять, как выразить свои музыкальные идеи. [97] Затем на 16 марта 1960 года [98] слушать Польское радио вещания на новой музыке, он случайно услышал Джон Кейдж «s Концерт для фортепиано с оркестром . Хотя на него не влияли ни звук, ни философия музыки, исследования неопределенности Кейджа положили начало ходу мыслей, в результате которого Лютославский нашел способ сохранить гармонические структуры, которые он хотел, одновременно предоставляя свободу, которую он искал. [99] ЕгоТри Постлюдия были поспешно округлены [100] (он намеревался написать четыре), и он перешел к составлению произведений, в которых он исследовал эти новые идеи. [ необходима цитата ]

В произведениях из « Jeux vénitiens» Лютославский написал длинные отрывки, в которых партии ансамбля не должны быть точно синхронизированы . По сигналу дирижера каждому инструменталисту может быть дана инструкция перейти прямо к следующему разделу, закончить свой текущий раздел перед тем, как двигаться дальше, или остановиться. Таким образом, случайные элементы в композиционно контролируемых пределах, определяемых термином aleatory , тщательно управляются композитором, который точно контролирует архитектуру и гармоническое развитие произведения. Лютославский точно записал музыку; нет импровизацииинструменталисту не предоставляется возможность выбора партий, и поэтому нет никаких сомнений в том, как должно быть реализовано музыкальное исполнение. [101]

Для своего струнного квартета Лютославский спродюсировал только четыре инструментальные части, отказываясь связать их в полную партитуру, потому что он был обеспокоен тем, что это будет означать, что он хочет, чтобы ноты в вертикальном выравнивании совпадали, как в случае с классическим ансамблем с условной записью. Музыка. Однако квартет LaSalle специально запросил партитуру для подготовки к первому выступлению. [102] Бодман Рэй сообщает, что Данута Лютославская решила эту проблему, разрезав части и склеив их в коробки (которые Лютославски называл мобильными ), с инструкциями о том, как сигнализировать во время выступления, когда все игроки должны перейти к следующему мобильному. [48] В его оркестровой музыке эти проблемы с нотами не были такими сложными, потому что дирижер дал указания, как и когда действовать.

Лютославский назвал эту технику своего зрелого периода «ограниченным алеаторизмом». [103] Эта контролируемая свобода, предоставляемая отдельным музыкантам, контрастирует с отрывками, в которых оркестр просят синхронизировать их партии; партитура для этих отрывков записывается условно с использованием тактов (тактов) и размеров .

Пример 1 , номера с 7 по 9 из партитуры Второй симфонии (1966–67), иллюстрирует гармонические и алеаторные процедуры Лютославского из его зрелого стиля.

Как гармонический, так и алеаторный процессы Лютославского иллюстрируются примером 1 , отрывком из Hésitant , первой части Симфонии № 2. Под номером 7 дирижер дает сигнал флейтам, челесте и перкуссионисту, которые затем играют свои партии в их собственное время, без каких-либо попыток синхронизировать с другими инструменталистами. Гармония этого раздела основана на 12-нотном аккорде, построенном из мажорных секунд и чистых четвертей . После того, как все инструменталисты закончили свои партии, указывается двухсекундная общая пауза ( PG 2 "вверху справа от примера). Затем дирижер дает реплику под номером 8 (и указывает темп следующего раздела) для двух гобоев и английского рожка. Каждый из них играет свою роль, опять же без попытки синхронизироваться с другими игроками. Гармония этой части основана на гексахорде F ♯ -G-A ♭ -C-D ♭ -D, расположено таким образом , что гармония секции никогда не включает какие - либо шестых или треть. Когда проводник дает еще одну реплику под номером 9, игроки продолжают движение, пока не дойдут до знака повтора., а затем остановитесь: вряд ли они закончат раздел одновременно. Этот «припев» (от номеров 8 до 9) повторяется на протяжении всей части, каждый раз слегка изменяясь, но всегда исполняемый инструментами с двумя язычками, которые не играют в других частях движения: таким образом, Лютославский также тщательно контролирует оркестровую палитру. [104]

Поздний стиль [ править ]

Сочетание алеаторных приемов Лютославского и его гармонических открытий позволило ему создавать сложные музыкальные текстуры . По словам Бодмана Рэя, в своих более поздних работах Лютославский развил более подвижный, простой, гармоничный стиль, в котором меньше музыки играет с произвольной координацией. [b] Это развитие впервые появилось в краткой эпитафии для гобоя и фортепиано [105] примерно в то время, когда Лютославский изо всех сил пытался найти технические средства для завершения своей Третьей симфонии. В камерных произведениях всего для двух инструменталистов простор для алеаторного контрапункта и плотных гармоний значительно меньше, чем для оркестра [106].но эти разработки также повлияли на его оркестровый стиль в поздних произведениях, включая Концерт для фортепиано, Chantefleurs et Chantefables , Цепочку 2 и Четвертую симфонию , которые требуют в основном традиционной координации. [ необходима цитата ]

Огромные технические разработки Лютославского выросли из его творческой потребности; что он оставил прочный корпус основных композиций является свидетельством его разрешения цели в условиях анти- формалистических власти в соответствии с которым он разработал свои методы. [107] [108]

Жизнь Лютославского, а также подробное и всестороннее обсуждение музыки и композиционных техник Лютославского можно найти как в Stucky (1981), так и в Bodman Rae ( 1994 , 1996 , 1999 ), но также и в Witold Lutosławski - Guide to Warsaw (2013). Национальный институт Фредерика Шопена.

Награды и награды [ править ]

Бюст Витольда Лютославского, Кельце , Польша
  • Орден Polonia Restituta , 1953 г.
  • Орден Знамя Труда , 1955 г.
  • Первый приз Международного музыкального совета «s International Головотрубка композиторов , 1959
  • Приз Кусевицкого Mondial du Disque (Франция), 1964 г.
  • Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Франция), 1965 год [109]
  • Премия Юржиковского (США), 1966 г.
  • Премия Гердера (Германия / Австрия), 1967 г.
  • Музыкальная премия Леони Соннинг (Дания), 1967 [110]
  • Первая премия Международной трибуны композиторов Международного музыкального совета, 1968 г.
  • Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Франция), 1971 год [111]
  • Приз Мориса Равеля (Франция), 1971 год [112]
  • Почетный член Союза композиторов Польши, 1971 [113]
  • Премия Вихури Сибелиуса (Финляндия), 1973 [114]
  • Почетное степень в Варшавском университете , 1973
  • Приз Кусевицкого Mondial du Disque (Франция), 1976
  • Орден Строителей Народной Польши 1977 г.
  • Почетная степень Университета Николая Коперника в Торуни , 1980 г.
  • Музыкальная премия Эрнста фон Сименса (Германия), 1983 г.
  • Почетная степень Даремского университета 1983 г.
  • Почетное степень в Ягеллонском университете , 1984
  • Премия королевы Софии за композицию (Испания), 1985
  • Премия Гравемейера (США), 1985 год [73]
  • Приз Кусевицкого Mondial du Disque (Франция), 1986
  • Золотая медаль Королевского филармонического общества (Великобритания), 1986
  • Премия Грэмми за лучшую классическую современную композицию , 1987
  • Почетная степень Кембриджского университета , 1987 г.
  • Почетная степень Музыкального университета имени Фредерика Шопена , 1988 г.
  • Pour le Mérite для науки и искусства , 1993
  • Премия "Полярная музыка" (Швеция), 1993 г.
  • Киотская премия (Япония), 1993 г.
  • Орден Белого Орла (Польша), 1994 [115]

См. Также [ править ]

  • Список польских композиторов
  • Список поляков
  • Музыка Польши

Заметки [ править ]

  1. ^ Ранее использование подобной техники было отмечено в музыке американского композитора Алана Ховхэнесса , например, см. Линн Фишер (8 июня 2010 г.). "Ранний алеаторный контрапункт" . AleaCounterpoint . Проверено 21 июня 2010 года .
  2. ^ Гармонический застой, присущий ограниченному алеаторизму Лютославского, обсуждается Бодманом Рэй (1999) , стр. 84, и его описание этого развития обсуждается в Jacobson (1996) , pp. 112–113.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Stucky 1981 , стр. 1.
  2. ^ а Б. Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве : Маршалковская 21. NIFC 2013
  3. ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве : Plac Trzech Krzyży 18. NIFC 2013.
  4. ^ Stucky 1981 , стр. 10.
  5. ^ Stucky 1981 , стр. 10-11.
  6. ^ Лютославски - Путеводитель по Варшаве : Konopnickiej 6. NIFC 2013.
  7. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 12-13.
  8. ^ a b Стаки 1981 , стр. 14.
  9. ^ a b Стаки 1981 , стр. 15.
  10. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 14.
  11. ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве : Мазовецкая 12. NIFC 2013.
  12. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 14-15.
  13. ^ Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве : Królewska 11 («SiM»); Szpitalna 5 («Лира»); Mazowiecka 5 (Ария, У Акторек). NIFC 2013
  14. ^ a b c Стаки 1981 , стр. 16.
  15. ^ Stucky 1981 , стр. 17.
  16. ^ Panufnik 1987 , см частности Глава 8, «Профессия», за счет Panufnik и Лютославски в дуэте на немецком оккупированной Варшаве.
  17. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 15.
  18. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 16.
  19. ^ Stucky 1981 , стр. 20.
  20. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 18.
  21. ^ a b Стаки 1981 , стр. 21.
  22. ^ Stucky 1981 , стр. 19.
  23. ^ Stucky 1981 , стр. 23.
  24. ^ a b c Бодман Рэй 1999 , стр. 20.
  25. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 19.
  26. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 92.
  27. ^ Stucky 1981 , стр. 34-35.
  28. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 31.
  29. ^ Stucky 1981 , стр 36-37. Стаки 1981 , стр. 63 цитирует выступление Лютославского в 1957 году: «Трудно придумать более абсурдную гипотезу, чем идея о том, что следует отказаться от достижений последних нескольких десятилетий и вернуться к музыкальному языку девятнадцатого века. ... Период, о котором я говорю, возможно, длился недолго ... но, тем не менее, он был достаточно длинным, чтобы нанести нашей музыке огромный вред ".
  30. ^ Stucky 1981 , стр. 36.
  31. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 32-33.
  32. ^ Stucky 1981 , стр. 37.
  33. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 46.
  34. ^ Лютославски & Варга 1976 , стр. [ необходима страница ] .
  35. ^ Stucky 1981 , стр. 48.
  36. ^ Stucky 1981 , стр. 60.
  37. ^ Stucky 1981 , стр. 62.
  38. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 47.
  39. ^ Stucky 1981 , стр. 70.
  40. ^ Stucky 1981 , стр. 77.
  41. ^ Stucky 1981 , стр. 78.
  42. ^ Stucky 1981 , стр. 68-70.
  43. ^ a b Стаки 1981 , глава 3, «Переходные годы: 1955–1960».
  44. ^ Stucky 1981 , стр. 133.
  45. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 75.
  46. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 306-311.
  47. ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 90.
  48. ^ a b Стаки 1981 , стр. 87.
  49. ^ а б в г Стаки 1981 , стр. 88–89.
  50. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 101.
  51. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 102.
  52. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 108.
  53. ^ Stucky 1981 , стр. 88-89. «В 1967 году он получил премию Готфрида фон Гердера Венского университета, а в августе того же года ему была присуждена премия Леони Соннинг в Копенгагене« в знак признания и восхищения его композиторским мастерством, которое является источником вдохновения для музыкальная жизнь нашего времени ». Награда была вручена на концерте Лютославского в рамках Датского королевского фестиваля музыки и балета, посвященного 800-летию основания Копенгагена».
  54. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 115.
  55. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 115-116.
  56. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 116-119.
  57. ^ Stucky 1981 , стр. 172.
  58. ^ Stucky 1981 , стр. 92-93.
  59. ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 177–178.
  60. ^ Stucky 1981 , стр. 92.
  61. ^ Stucky 1981 , стр. 97.
  62. ^ Stucky 1981 , стр. 101.
  63. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 129-130.
  64. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 142.
  65. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 154.
  66. ^ Stucky 1981 , стр. 99.
  67. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 161.
  68. ^ a b c Бодман Рэй 1999 , стр. 183.
  69. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 184.
  70. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 178.
  71. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 186-187.
  72. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 209.
  73. ^ a b "1985 - Витольд Лютославский" . Grawemeyer Awards . Университет Луисвилля. 15 марта 1985. Архивировано из оригинала 24 июля 2014 года.
     • «Премия Гравемейера (1985–1989)» . Признанные композиторы . Дата обращения 2 ноября 2019 .
  74. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 209-10.
  75. ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 214.
  76. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 225, 271н.
  77. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 217.
  78. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 216.
  79. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 225-226.
  80. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 226.
  81. ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 236.
  82. ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 227.
  83. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 248-150.
  84. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 254-255.
  85. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 250-251.
  86. ^ a b Бодман Рэй 1999 , стр. 251.
  87. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 254.
  88. ^ Лютославски & Варга 1976 , «ноутбук Лютославски в», также цитируется и обсуждается в Якобсона (1996), п. 100. «[...] У меня есть сильное желание передать что-то людям через мою музыку. Я не работаю над тем, чтобы получить много« поклонников »для себя; я не хочу убеждать, я хочу найти. Я хотел бы найти людей, которые в глубине души чувствуют то же, что и я. Этого можно достичь только за счет величайшей художественной искренности в каждой детали музыки, от мельчайших технических аспектов до самых сокровенных глубин. Я знаю что такая точка зрения лишает меня многих потенциальных слушателей, но те, кто остаются, для меня неизмеримое сокровище. [...] Я рассматриваю творческую деятельность как своего рода ловлю души, а «улов» - лучшее лекарство от одиночества, это самое человеческое из страданий ".
  89. ^ Stucky 1981 , стр. 49: «Народные мелодии никогда не цитируются просто: они радикально трансформируются, манипулируют, заставляют служить художественному видению композитора. Такой подход делает возможным стиль, который одновременно является настолько явно« национальным », что является политически неприступным, но достаточно современным и современным. достаточно личный, чтобы вырваться за пределы социреализма »; и п. 53: « Przedzierzgnę się siwą golębicą искажено до неузнаваемости ... оно полностью расчленено».
  90. ^ Stucky 1981 , стр. 59.
  91. ^ Stucky 1981 , стр. 32.
  92. ^ Stucky 1981 , стр. 120 цитат Лютославского: «Различные партии могут играть очень сложные ритмы [...] и при этом играть только ноты этого [двенадцатитонного] аккорда [...]. Может случиться так, что аккорд никогда не звучит полностью - это дополняется нашей памятью и воображением ».
  93. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 63.
  94. ^ Бодман Rae, C. (1992). Питч-организация в музыке Витольда Лютославского с 1979 г. (кандидатская диссертация). Университет Лидса.
  95. ^ Stucky 1981 , стр. 71.
  96. ^ Stucky 1981 , стр. 71, а также обсуждение Симфонии № 1, стр. 24–25, и симметричные аккорды в высотной организации увертюры для струнных, стр. 37–39
  97. ^ Stucky 1981 , стр. 79: «Решения некоторых ритмических и формальных вопросов все еще ускользали от него».
  98. ^ Лютославское - Руководство по Варшаве : Zwycięzców 39. NIFC 2013
  99. ^ Лютославски & Варга 1976 , стр. 12, говорит по поводу этого события: «Композиторы часто не слышат музыку, которую играют; она служит лишь импульсом для чего-то совершенно другого - для создания музыки, которая живет только в их воображении»; см. также Nordwall (1968) , стр. 20 и Стаки (1981) , стр. 84.
  100. ^ Stucky 1981 , стр 78-83. Бодман Рэй 1999 , стр. 72.
  101. ^ Stucky 1981 , стр. 110 цитирует Лютославского: «Я не предполагаю никаких импровизированных частей, даже самых коротких, в своих произведениях. Я сторонник четкого разделения ролей композитора и исполнителя и не желаю даже частично. отказаться от авторства музыки, которую я написал ».
  102. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 91-92.
  103. ^ Stucky 1981 , стр. 109.
  104. ↑ Bodman Rae 1999 , pp. 103–104; Стаки, 1981 , стр. 160–161.
  105. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 145.
  106. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 146-147.
  107. ^ Stucky 1981 , стр. 106: «Жизнь Лютославского дала множество свидетельств силы характера и уверенности в художественной цели, необходимых для невозмутимого отношения как к уговорам его« поклонников », так и к пренебрежению его недоброжелателями».
  108. ^ Бодман Rae 1999 , стр. 262: «Прежде всего, он восхищается музыкальной и моральной целостностью его долгих поисков, а зачастую и трудной борьбы, личного языка и непревзойденной техники, которые служили его индивидуальному голосу».
  109. ^ "Витольд Лютославский - колоры музыки, колоры Лыча" (PDF) . Дата обращения 1 ноября 2019 .
  110. ^ "Léonie Sonnig Musikfond. Все получатели" . Дата обращения 2 ноября 2019 .
  111. ^ "Витольд Лютославский - колоры музыки, колоры Лыча" (PDF) . Дата обращения 1 ноября 2019 .
  112. ^ "История Фонда Мориса Равеля" . Дата обращения 1 ноября 2019 .
  113. ^ "Członkowie honorowi" . Дата обращения 1 ноября 2019 .
  114. ^ "Премия Вихури Сибелиуса" . Дата обращения 2 ноября 2019 .
  115. ^ "MP 1994 № 19 поз. 142" . Дата обращения 2 ноября 2019 .

Источники [ править ]

  • Бодман Рэй, Чарльз (1994). Музыка Лютославского . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-16450-9.
  • Бодман Рэй, Чарльз (1996). Muzyka Lutosławskiego . тр. Крупович Станислав. Варшава: PWN. ISBN 978-83-01-11908-9.
  • Бодман Рэй, Чарльз (1999). Музыка Лютославского, третье изд . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-6910-0.
  • Якобсон, Бернард (1996). Польский ренессанс . Лондон: Phaidon. ISBN 978-0-7148-3251-7.
  • Якельски, Л., и Н. Рейланд (ред.). Миры Лютославского . [Sl]: The Boydell Press, 2018.
  • Лютославский, Витольд; Варга, Балинт Андраш (1976). Лютославский Профиль: Витольд Лютославский в беседе с Балинтом Андрашом Варгой . Лондон: Chester Music / Edition Wilhelm Hansen London Ltd.
  • Нордвалл, Уве, изд. (1968). Лютославский . Стокгольм: Издание Вильгельма Хансена.
  • Пануфник, Анджей (1987). Сочиняю себя . Лондон: Метуэн. ISBN 978-0-413-58880-7.
  • Стаки, Стивен (1981). Лютославский и его музыка . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-22799-5. Содержит обширную библиографию до 1981 г.
  • Витольд Лютославский - Путеводитель по Варшаве . Бесплатное приложение NIFC 2013 с биографией

Внешние ссылки [ править ]

  • Польский музыкальный центр: Витольд Лютославский
  • Домашняя страница Витольда Лютославского в Chester Music
  • Витольд Лютославский - классик музыки ХХ века на сайте culture.pl
  • Нэнси Ву, Mi-Parti Витольда Лютославского Музыкальное эссе в звуковых текстурах
  • Производительность (mp3) по McKeever фортепиано Duo [1] из вариаций на тему Паганини
  • Лютославский Вариации Паганини для 2-х фортепиано, Джузеппе Андалоро и Тияна Андрейич. Концертный зал Фациоли на YouTube
  • Официальный сайт Года Лютославского 2013
  • Бесплатные видео, аудио и текстовые ресурсы от оркестра филармонии, часть "Сплетенных слов" 100-летия Лютославского, 2013