Ма Келу

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья содержит контент, который написан как реклама . Пожалуйста, помогите улучшить его , удалив рекламный контент и неприемлемые внешние ссылки , а также добавив энциклопедический контент, написанный с нейтральной точки зрения . ( Декабрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Декабрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Ма Келу (родился 8 апреля 1954 года, Шанхай ) - китайский художник. ^[1] Впервые он получил известность в конце 1970-х - начале 1980-х годов как член группы « No Name Group» , круга в основном самоучек, андеграундных художников, базирующихся в Пекине , которые работали в прямом противоречии с официальным спонсорством китайского правительства. Социалистический реализм . После репрессий против художников -авангардистов во время кампании по борьбе с духовным загрязнением в 1986 году он начал показывать свои картины в галереях Берлина , Нью-Йорка , Бостона , Лондона.и Ванкувер . В 2006 году работы Келу были представлены на ретроспективе группы « Без имени» в Пекине , которую курировал всемирно известный китайский историк искусства и критик Гао Минглу . ^[2]

Жизнь и творчество [ править ]

Ма Келу - художник, который всегда избегал мейнстрима и никогда не шел на компромиссы. ^[3] Из-за несчастного случая в ранние годы Келу он никогда не посещал официальных классов рисования и даже не мог позволить себе подходящие материалы для рисования. Несмотря на бедность, его семья очень поддерживала его и откладывала каждую копейку, чтобы купить Келу необходимые инструменты для рисования. Ма Келу переехал в Пекин со своим отцом в 1960 году и поступил в начальную школу в 1961 году. В 1968 году он поступил в Пекинскую среднюю школу №23 и начал рисовать под руководством Чан Фошэна в качестве учителя. В 1969 году он познакомился с Вэй Хай и Чжоу Майю, и вместе они обсудили искусство. В 1970 году его отправили в деревню. Он вернулся в Пекин в 1972 году и работал в ресторане Chaoyangmennei, управляемом компанией по производству продуктов питания и напитков Восточного округа. В 1972-73 годах он познакомился с Чжан Вэй., Ли Шань, Ши Сиси, Чжэн Цзыянь, Бао Лянь, Вэй Хай и Ван Айхэ, и они регулярно ходили вместе рисовать. В 1974 году он работал в группе технического обслуживания компании Food and Drinks Company. В том же году он познакомился с Чжао Вэньляном, Ян Юйшу и Ши Чжэньюй, и на его стиль живописи повлияли Вэньлян и Юйшу. Он также участвовал в подпольной художественной выставке того, что впоследствии стало Группой художников Умин (без имени). Выставка проходила в доме Чжан Вэй.(комната 305, здание Фусуцзин, Пекин). Затем он участвовал в первой и второй публичных выставках группы художников Умин в Пекине в 1979 и 1981 годах соответственно. Он оставил свою работу, чтобы стать художником-фрилансером в сентябре 1984 года. В начале 1988 года он побывал в Германии, Швеции и Дании. В конце октября он поселился в Нью-Йорке. В 1989 году ему предложили стипендию для изучения искусства в Школе живописи и скульптуры в Майне. В 1989 и 1990 годах учился на факультете искусств Эмпайр-стейт-колледжа Государственного университета Нью-Йорка. Он вернулся в Пекин в 2006 году и основал студию в Бэйгао, сельской части Пекина. Живопись, точнее говоря, и есть интерес Ма Келу. Он считает себя «растущим художником», который придерживается непредубежденного и прилежного отношения с адаптивными и творческими способностями.^[4]

Келу любит рисовать, потому что это доставляет ему огромное удовольствие. Время, проведенное за рисованием, успокаивало его, давало возможность самовыражения и позволяло сбежать от реальности во время Культурной революции. Между 1970 и 1972 годами Келу вместе со многими своими сверстниками был отправлен в сельскую местность для выполнения ручного труда. Помимо того, что его заставляли трудиться в поле, ему часто приходилось проходить две мили, чтобы рисовать, чтобы избежать подозрительных глаз в своей деревне. В пустыне пейзажи стали главной темой его живописи. Вернувшись в Пекин, он постепенно сблизился с группой других молодых художников-самоучок. Эти художники, как и Келу, устали от засилья искусства соцреализма. Они часто собираются вместе в парках или на окраинах, чтобы писать пейзажи.Чтобы не быть замеченными и сделать свои инструменты более портативными, они превратили небольшие ящики для инструментов в универсальные наборы для рисования. В результате большинство их картин были небольшими, обычно около 60 квадратных дюймов каждая.

Жизнь в Америке [ править ]

В 1980-х Келу решил покинуть Китай, чтобы увидеть мир, и когда он покинул Китай, его искусство начало меняться. Он начал заниматься абстрактным искусством. Келу мало рисовал на открытом воздухе и работал почти исключительно в студии. Жить в чужой стране было непросто. Продолжая заниматься своим искусством и мечтой сохранить свои студии, он зарабатывал на жизнь зарисовками на улицах Нью-Йорка. Келу не смог добиться большого успеха, продавая свое абстрактное искусство, и поэтому он полагался на несколько своих старых картин, которые он привез с собой во время своего путешествия в Штаты. Он делал фотопринты и продавал их на улицах Нью-Йорка. Во-первых, ему было трудно продавать старые картины, но постепенно ситуация улучшилась, и все больше и больше людей стали просить у Келу оригиналы. Тем не мение,Келу отклонил любые запросы на оригиналы, поскольку эти картины были драгоценными воспоминаниями о прошлом, драгоценностями, которые он хранит для себя. Келу не хотел расставаться со своими картинами до тех пор, пока однажды пожилая американская пара не настояла на покупке его оригинальных работ. Келу понимал, что своими старыми картинами он мог вызвать у своих клиентов умиротворяющие и успокаивающие эмоции. Работы Келу способны вселить в зрителей надежду в тяжелые и смутные времена.Его работы способны вселить в зрителей надежду в тяжелые и смутные времена.Его работы способны вселить в зрителей надежду в тяжелые и смутные времена.

В 2006 году Келу вернулся в Китай, чтобы улучшить условия жизни своего сына, молодого художника и музыканта, который страдал от депрессии. Тем не менее, в 2007 году, всего через две недели после смерти отца Келу, его сын покончил жизнь самоубийством. Чтобы преодолеть боль и обиду от потери двух близких членов семьи, Келу создал жестокие работы, включая абстрактные мазки и яркие цвета, любимые цвета его сына.

Выставки [ править ]

Работы Ма Келу выставлялись в Азии, Канаде, Европе и США. Персональные выставки включают TRA Gallery, Пекин (2006), Crystal Foundation Art Gallery, Нью-Йорк (2005), Gallery Z, Буффало, Нью-Йорк (1996), Gallery 456, Сохо, Нью-Йорк (1995), China Gallery, Berling (1993). ), GDCF, Берлин (1988).

Работы Ма Келу были включены в галерею TRA, Пекин (2007), YQK Deshan Art Space, Пекин (2006-2007), Музей Гуандун, Гуанчжоу (2006-2007), Шанхайский музей современного искусства Чжэнда, Шанхай (2006-2007). , Tshue Chen Gallery, Нью-Йорк (2006), Первая выставка Американской исследовательской ассоциации восточного и западного искусства, Нью-Йорк (2005), Художественная галерея Стюарт-центра, Университет Пердью, США (1998), Галерея Art Beatus, Ванкувер (1997), Галерея Ротонда, Нью-Йорк (1997), Нассау-стрит, 116, Нью-Йорк (1997), Майкл Goedhuis, Лондон (1996), Линкольн-центр, Нью-Йорк (1995), King Gallery, Нью-Йорк (1993), Художественный музей Лозе, Польша (1992), Z Gallery, Нью-Йорк (1991, 1990), Городской колледж Художественная галерея, Нью-Йорк (1989), Галерея Нильсона, Бостон (1988), Центр современного искусства New House, Нью-Йорк (1988), Тридцать художников , Пекин (1986), Цзянь Вай Гонг Ю, Пекин (1985), Чао Ян Театр, Пекин (1985), 2-я выставка, парк Бэйхай, Пекин (1981), 1-я выставка, парк Бэйхай, Пекин (1979), и парк Цзиншань, Пекин (1978).

Он также выставлялся в галереях Art Zone 798 и в Пекинском Юань-центре .

Хотя он начал, как и другие члены группы No Name Group, рисовать в постимпрессионистском стиле, который был объявлен вне закона в Китае во время Культурной революции , его более поздние работы имеют тенденцию к минимализму и абстракции. Он также недавно написал серию крупномасштабных пейзажей в классическом китайском стиле, которые затем покрыты толстым слоем воска для создания эфирного и искаженного эффекта.

Группа рисования Умин [ править ]

Группа живописи Умин была ранней группой современных китайских художников, известных своими экспериментами с рядом западных стилей конца 19-го и начала 20-го века, включая импрессионизм, постимпрессионизм и фовизм. Хотя их картины не кажутся особенно радикальными в трактовке содержания или формы, сам акт рисования нереволюционных сюжетов в ненатуралистических стилях не был принят истеблишментом в то время. Умин происходит из двух поколений, разных классов, разных рабочих мест и некоторых ранее существовавших кругов близких друзей. У деятелей старшего поколения много общего: все они родились до образования КНР; все они происходили из семей, которых к 1950 году считали «классовыми врагами»; все сдали вступительные экзамены и были отклонены художественными школами или академиями,и все изучали искусство в основном сами по себе.

Большинство художников из этой группы получали зарплату от шестнадцати до сорока юаней в месяц. У них не было студий и мало денег на краски и холст. Из-за ограниченного бюджета группа использовала бумагу, от обычной бумаги для рисования по двадцать пять центов за лист до более толстой акварельной бумаги стоимостью семьдесят пять, и они нанесли на нее вареный костный клей или гео-пасту, чтобы подготовить поверхность. Группа трудилась шесть дней в неделю по восемь часов плюс два часа политических занятий в день. Единственный раз, когда они могли рисовать, были несколько часов после работы и один выходной в течение недели. ^{[ необходима цитата ]}

Большая часть их картин - это пейзажи, сделанные в Пекине и за его пределами, изображающие горы и воду, цветы и деревья, солнечный и лунный свет. Они также рисовали человеческие фигуры и натюрморты. Группа Умин изучала человечество, ища в образах друзей, соседей и незнакомцев такие качества, как сострадание, сочувствие и достоинство.

Их каталог состоит из тринадцати томов, каждый из которых посвящен одному художнику. Картины в каждом томе сосредоточены на периоде Вумин на протяжении всей карьеры художника, что позволяет изучать как групповое, так и индивидуальное развитие.

Члены: Ма Келу, Лю Ши, Ши Чжэнью (член-основатель), Ши Сиси, Тянь Шуин, Ван Айхэ, Вэй Хай, Ян Юйшу (член-основатель), Чжан Даань (член-основатель), Чжао Вэньлян (член-основатель), и Чжэн Цзыянь.

Группа рисования уминь была активна в основном с середины 1960-х до конца 1970-х годов.

7 июля 1979 года в пекинском парке Бэйхай открылась первая публичная выставка группы художников Умин. ^{[ необходима цитата ]}

Участие Ма Келу [ править ]

Ма Келу и его группа Умин тратили много времени на рисование и зарисовки на открытом воздухе, потому что в то время не существовало такой концепции, как «студия», в которой могли бы работать художники. Поскольку многие работы создавались на открытом воздухе, Ма Келу стал чрезвычайно чувствительны к разделению дня и ночи и к смене времени года. В молодости он написал сотни картин, и эти работы принесли ему силы и счастье, чтобы противостоять смертоносной политической атмосфере. В начале 1970-х Ма Келу и Умин начали рисовать с натуры, бродя по улицам Пекина и Дяоюйтай. На многих картинах Ма Келу изображены колокольни, барабанные башни, Шишахай или мост Иньдин, потому что его дом находился недалеко от этих мест. А его картины раскрывают шумную жизнь горожан.

Между 1975 и 1977 годами художники группы Умин часто ездили на побережье в Бэйдайхэ, чтобы рисовать на пленэре, основной среде творчества группы. Ма Келу испытывал некоторые трудности, когда он и его группа работали над картинами на пленэре. Во-первых, семь часов езды на поезде из Пекина были роскошью для бедных художников. Более того, Ма Келу было сложно рисовать море. При рисовании моря чистая зеленая вода и голубое небо выглядели как бассейн, а реалистичные изображения часто выглядели фальшивыми. Условия были сложными, так как сильный прибрежный ветер сдувал облака и приносил россыпь грязи и песка. Это создавало проблемы для плавного продвижения в создании его картин. ^{[ необходима цитата ]}

Цитаты [ править ]

«Сама жизнь - инцидент, озадачивающий, неопределенный и беспомощный. Столкновение с ним - единственный вариант » ^{[ необходима цитата ]}

Заметки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Искусство и китайская революция