Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Machito
Мачито и Грасиела во время выступления в казино Glen Island, Нью-Йорк, конец 1940-х годов.
Мачито и Грасиела во время выступления в казино Glen Island, Нью-Йорк, конец 1940-х годов.
Исходная информация
Имя при рожденииФрансиско Рауль Гутьеррес Грилло
Также известный какФрэнк Грилло
Родившийсяc. 3 декабря 1909 г.( 1909-12-03 )
ИсточникГавана , Куба
Умер15 апреля 1984 г. (1984-04-15)(74 года)
Лондон
Жанры
Инструменты
Активные годы1928–1984
Связанные актыАфро-кубинцы

Мачито (родился Франсиско Рауль Гутьеррес Грилло , 3 декабря 1909 - 15 апреля 1984) был латиноамериканским джазовым музыкантом, который помог усовершенствовать афро-кубинский джаз и создать музыку кубопа и сальсы . [1] [2] Он вырос в Гаване вместе с певицей Грасиелой , его приемной сестрой.

В Нью-Йорке Мачито сформировал афро-кубинцев в 1940 году, а с Марио Бауза в качестве музыкального руководителя собрал кубинские ритмы и аранжировки биг-бэнда в одну группу. Он сделал множество записей с 1940-х по 1980-е, многие с Грасиелой в качестве певицы. В 1975 году Machito перешла на ансамбль меньшего размера, активно гастролируя по Европе. Он привел в группу своего сына и дочь и получил премию Грэмми в 1983 году, за год до своей смерти.

Музыка Мачито повлияла на карьеру многих музыкантов, игравших на афро-кубинцах на протяжении многих лет, и на тех, кто был привлечен к латиноамериканскому джазу после того, как услышал его. Джордж Ширинг , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер и Стэн Кентон оказали влияние на Мачито. В его честь перекресток в Восточном Гарлеме назван «Площадью Мачито».

Ранняя жизнь [ править ]

Мачито дал противоречивые сведения о своем рождении. [3] Иногда он говорил, что он кубинец из Гаваны . Согласно другим источникам, он родился в Тампе, штат Флорида , что делает его американцем кубинского происхождения. Возможно, он родился в 1908 году в районе Хесус Мария в Гаване [3] или в Тампе [4], в 1909 году в районе Марианао Бич в Гаване [5] или в Тампе [6] в 1912 году в Тампе [1] [7 ] или Гавана, [8] [9] или даже 1915 год в Гаване. [10]

Независимо от места рождения, Мачито с раннего возраста воспитывался в районе Хесус Мария в Гаване, где 23 августа 1915 года родилась его приемная сестра Грасиела . Их родители воспитывали их обоих. [11] Молодой Франсиско Рауль Гутьеррес Грилло, сын производителя сигар, в детстве получил прозвище «Мачо», потому что он был первым сыном, рожденным его родителями после того, как у них родилось три дочери. [12] В подростковом и двадцатилетнем возрасте на Кубе "Мачо" стал профессиональным музыкантом, игравшим в нескольких ансамблях с 1928 по 1937 год. [13]

Карьера [ править ]

Мачо переехал в Нью-Йорк в 1937 году как вокалист группы Las Estrellas Habaneras («Звезды Гаваны»). [14] Он работал с несколькими латинскими артистами и оркестрами в конце 1930-х, записываясь с Conjunto Moderno, Cuarteto Caney, [13] Orchestra Siboney и руководителем группы Ксавьером Кугатом . [11] После более ранней попытки создать группу с Марио Бауза в 1940 году он основал афро-кубинцев и провел их первую репетицию 3 декабря в бальном зале Park Palace [15], расположенном на W. 110th Street в Гарлеме. [16] [17] большая полосаМедная секция в стиле с трубами и саксофонами была подкреплена трэп-барабаном, фортепиано, басом и кубинским бонго. [18] Несколько недель спустя, в начале января 1941 года, Мачито взял на себя музыкального руководителя Марио Бауза ; [19] роль он сохранял в течение 34 лет. [3] Как инструменталист, Бауза играл на трубе и альт-саксофоне. [20]

У группы был ранний хит - "Sopa de Pichon" в 1941 году. Его название на сленге означает "голубиный суп", пуэрториканский анекдот о том, что иммигрант чуть не умер от голода в Нью-Йорке. [21]

Мачито и афро-кубинцы были одними из первых, кто соединил афро-кубинские ритмы с джазовой импровизацией и аранжировками для биг-бэнда. Мачито был фронтменом и маракастом афро-кубинцев, в то время как Бауза определил характер группы как музыкальный руководитель. [22] Бауза, зять Мачито от его брака с сестрой Мачито Эстелой, нанял ориентированных на джаз аранжировщиков и музыкантов, чтобы заменить члена-основателя и первоначального аранжировщика группы Джозефа «Пин» Мадера [23], который был призван в Военные США и служил во Второй мировой войне. [24]

В результате музыка Мачито очень вдохновила таких джазовых музыкантов США, как Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер и Стэн Кентон . Одним из предметов в репертуаре оркестра Кентона был идиоматический афро-кубинский номер, известный как «Machito», написанный Стэном Кентоном с Питом Руголо и выпущенный как Capitol 78 в 1947 году.

Мачито и Грасиела в 1947 году

В апреле 1943 года, во время Второй мировой войны , Мачито призвали в армию США . После нескольких месяцев тренировок он получил травму ноги и в октябре был выписан . Ранее, предвидя долгое отсутствие лидера группы, Бауза послал за младшей приемной сестрой Мачито Грасиелой, которая приехала в Нью-Йорк из Гаваны, где она гастролировала с El Trio Garcia, и пела вместе с женской Orquesta Anacaona. [11] Грасиела была солисткой афро-кубинцев в течение года, прежде чем Мачито вернулся в группу. [11]Грасиела осталась - на выступлениях певицы чередовали сольные песни и создавали дуэты, такие как «Si Si No No» и «La Paella». Помимо ударных, Грасиела играла на клаве вместе с маракасами Мачито. [11]

Начиная с 1947 года, подросток Уилли Бобо помогал перемещать оборудование группы на концерты в Верхнем Манхэттене , просто чтобы посмотреть, как они играют. Ближе к концу вечера, если в поле зрения не было профсоюзных лидеров музыканта (он был несовершеннолетним), он одалживал бонги у Хосе Мангуаля и играл с группой. Позже Мачито помог ему получить должности в других латиноамериканских группах. Много лет спустя Джордж Ширинг указал на Мачито и Вилли Бобо как на двух музыкантов, которые помогли ему узнать, «что такое латинская музыка». [25]

Мачито согласился записаться со Стэном Кентоном в декабре 1947 года, сыграв маракасы на мелодию «Торговец арахисом», которая стала хитом для Кентона. Другими афро-кубинцами на тот момент были Карлос Видаль на конгах и Хосе Мангуаль на тимбале. В следующем месяце группы Кентона и Мачито разделили сцену в Ратуше в Нью-Йорке, что вызвало всплеск интереса к Cubop . Мачито назвал этот стиль музыки, когда он записал аранжировку песни Баузы "Tanga" под новым названием "Cubop City" в 1948 году. [7] Мачито был востребован продюсерами звукозаписи, и в своих живых выступлениях он играл на трубе солистов Говарда МакГи. и варить Мурна теноровом саксофоне. В конце 1948 года он пошел в студию с Чарли Паркером и Флипом Филлипсом на тенор-саксофоне. [7] Звезда Мачито росла, и 11 февраля 1949 года он играл в Карнеги-холле , на счету которого были Дюк Эллингтон , Лестер Янг , Бад Пауэлл и Коулман Хокинс . [7] Был выпущен альбом на 78 сторонах, записанных в 1948 и 1949 годах: Мучо Мачо.. Для этих записей у группы из 14 участников было три трубачей (включая Баузу), четыре саксофониста, пианист Рене Эрнандес, басист, и три перкуссиониста, играющих на бонго, конги и тимбалы, дополненных Грасиелой на клаве и самим Мачито на маракасах. Следующим релизом стал Tremendo Cumban с аранжировками пианиста Эрнандеса и вокальными добавками от Rugual Brothers. На этой записи Митч Миллер играет на гобое на одну мелодию «Гобой Мамбо». [7]

Каждое лето с середины 1940-х до конца 1960-х, в течение 22 лет, Мачито и его группа отыграли 10-недельную помолвку в отеле Concord Resort Hotel в Катскиллс . Альбом Мачито Vacation at the Concord был выпущен в 1958 году как репрезентативный опыт вечернего выступления, но он не был записан на курорте. [26] Пятилетний Марио Грилло научился играть на тимбале во время летней серии 1961 года, используя уроки Уба Ньето, затем вернулся в Нью-Йорк с группой своего отца и сыграл свой первый концерт, исполнив соло на тимбале в « Палладиуме». Бальный зал , стоя на стуле рядом с Тито Пуэнте. [26]

В 1957 году Мачито записал альбом Kenya , в основном с оригинальными песнями AK Salim или Эрнандеса в сотрудничестве с Bauza. Единственной кавер-мелодией была "Tin Tin Deo" Чано Позо . Среди приглашенных музыкантов - Док Читэм и Джо Ньюман на трубе, Пушечное ядро ​​Аддерли на альт-саксофоне и Эдди Берт на тромбоне. Регулярный участник группы и аранжировщик Рэй Сантос также исполнили на альбоме тенор-саксофон. Группа ударных из семи человек (включая Кандидо Камеро и Карлос «Патато» Вальдес ) завершает его. [7]Альбом продемонстрировал значительную долговечность: спустя полвека после его выпуска он был назван Робертом Димери в его книге « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» .

Меньший формат [ править ]

В 1975 году к группе присоединился сын Мачито, Марио Грилло, известный как «Мачито-младший», для записи с Диззи Гиллеспи , Afro-Cuban Jazz Moods ; Альбом с аранжировками Чико О'Фаррилла был номинирован на премию Грэмми. Позже, в 1975 году, Мачито решил, что примет приглашение в тур по Европе с меньшим ансамблем из восьми человек. Бауза ушел; он сильно сомневался, что подобное предприятие будет работать в музыкальном плане. Грасиела тоже ушла. [11] Тур и небольшая группа оказались очень успешными; начало многолетних гастролей по Европе. (Годы спустя Бауза признал, что действовал слишком поспешно. [7]) Марио Грилло взял на себя обязанности музыкального директора в 1977 году. В том же году группа получила еще одну номинацию на Грэмми за « Фейерверк» - изменение тона, о котором свидетельствует появление Лало Родригеса в качестве со-ведущего певца и композитора трех мелодий. [26] Дальнейшие европейские туры были предприняты с использованием названия группы "Machito and his Salsa Big Band", а дочь Мачито Паула Грилло исполняла женский вокал, став на место Грасиелы. [26] Когда группа появилась в Лондоне в феврале 1982 года, они приняли долгосрочные обязательства, сделав Лондон своей «домашней базой». [26]

В 1978 году в « Эйвери Фишер Холл» Мачито и его группа выступали в Нью-Йоркской части Ньюпортского джазового фестиваля . Диззи Гиллеспи солировал с группой. После его выступления Machito и Tito Puente вывели свои группы на сцену. Две группы играли песню «Mamba Adonis» в течение 15 минут, мелодию, которая позже была переименована Пуэнте в «Machito Forever». Впоследствии группа Мачито и Гиллеспи закончили сет мелодией "Manteca", аранжировкой 1948 года. [27]

В 1983 году Мачито получил премию Грэмми в категории « Лучшая латинская запись » за « Мачито и его сальса биг-бэнд '82» . Запись была сделана в Нидерландах примерно за четыре часа, в основном по одному дублю на мелодию. [26]

Известные нововведения [ править ]

Создание латинского джаза [ править ]

Первой джазовой песней, основанной на клаве, была "Tanga" (1942), написанная Марио Бауза и записанная Мачито и его афрокубинцами.

Первая декарга [кубинский джем-сейшн], которая привлекла внимание всего мира, восходит к репетиции Мачито 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace, на 110-й улице и 5-й авеню. В это время Мачито находился в Форт-Диксе (Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в La Conga Club Марио Бауза, трубач Мачито и музыкальный руководитель, услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино сыграли что-то, что послужило бы постоянной подписью (завершением танца) мелодии.

В тот понедельник вечером доктор Бауза склонился над пианино и поручил Вароне сыграть на том же пианино-вампир, что и накануне вечером. Левая рука Вароны начала знакомство с El Botellero Жилберто Вальдеса. Затем Бауза проинструктировал Хулио Андино, что играть; затем саксофоны; затем трубы. Звуки рваных аккордов вскоре начали превращаться в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона воспроизводил джазовые фразы, похожие на восточные. Афро-кубинский джаз был изобретен случайно, когда в тот вечер Бауза сочинил «Танга» (африканское слово, обозначающее марихуану).

После этого всякий раз, когда играла «Танга», она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард МакГи солировал с оркестром Мачито в Театре Аполло, его импровизация к «Танге» вылилась в «Cu-Bop City», мелодию, которая была записана на Roost Records несколько месяцев спустя. Джемы, которые проходили в Royal Roots, Bop City и Birdland в период с 1948 по 49 год, когда Говард МакГи, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сидели с оркестром Machito, были неслыханными, раскованными, неслыханными до джем-сейшенов. который в то время церемониймейстер Симфонический оркестр Сид назвал афро-кубинским джазом .

Десятиминутные или пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито были первыми в латинской музыке, оторвавшимися от традиционных менее четырехминутных записей. В феврале 1949 года оркестр «Мачито» первым создал прецедент в латиноамериканской музыке, когда в пятиминутной записи «Танга» выступил тенор-саксофонист Флип Филлипс. Двенадцатидюймовый диск со скоростью вращения 78 об / мин, входящий в альбом The Jazz Scene , был продан за 25 долларов - Salazar (1997). [28]

Правая рука гуаджо фортепьяно "Танга" выполнена в стиле, известном как пончандо, типе гуаджо без арпеджио с использованием блочных аккордов. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных шагов. В качестве аккомпанемента его можно играть строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, подобный джазовой композиции. [29] Следующий пример выполнен в стиле записи Мачито 1949 года. 2‐3 клавы, фортепиано Рене Эрнандеса. [30]

«Танга» в стиле Мачито и его афро-кубинцев (запись 1949). 2–3 клавы, фортепиано: Рене Эрнандес.

Десять нововведений [ править ]

  • 1 - Первая группа, которая сделала триумвират конга, бонго и тимбалов стандартной батареей ударных в афро-кубинской танцевальной музыке. Из-за этого все три инструмента усилили свою роль в афро-кубинской танцевальной музыке. Использование бонгоцеро ломаных колокольчиков в секциях рожков мамбо, увеличенный ритмический словарный запас барабана конга и его функции в настройке оркестра, повышенное значение роли тимбалов в настройке фигур, играемых рогами, и акцентировании их как джазовый барабанщик играл бы в биг-бэнде. например, "Nague", также первый записанный пример игры всех трех ударных инструментов как секции.
  • 2 - Первая группа, исследующая джазовую аранжировку с афро-кубинскими ритмами. Кубинский аранжировщик биг-бэнда Чико О'Фаррилл заявил: «Это была новая концепция интерпретации кубинской музыки с максимальным (гармоническим) богатством. Вы должны понимать, насколько это было важно. Это сделало все остальные группы, пришедшие после, последователями. " [31]
  • 3 - Первая группа, исследующая модальную гармонию, концепция, исследованная намного позже Майлзом Дэвисом и Гилом Эвансом с точки зрения джазовой аранжировки в их записи "Tanga". Следует отметить эффект «звукового листа» за счет использования нескольких слоев.
  • 4 - Первый большой бэнд, исследующий с афро-кубинской ритмической точки зрения крупномасштабные расширенные композиционные произведения. например, "Афро-кубинская джазовая сюита" Чико О'Фарилла.
  • 5 - Первый коллектив, который сочетает в себе техники аранжировки джазового биг-бэнда в оригинальной композиции с солистами, ориентированными на джаз, с использованием афро-кубинской ритм-секции. например Джин Джонсон - альт, Брю Мур - тенор, композиция - «Танга» (1943).
  • 6 - первая мультирасовая группа в США.
  • 7 - Первая группа в Соединенных Штатах, которая использует термин «афро-кубинец» в качестве названия группы («Мачито и афро-кубинцы»), тем самым признавая западноафриканские корни музыки.
  • 8 - Первая афро-кубинская танцевальная группа, открыто исследующая концепцию контрапункта клаве с точки зрения аранжировки. Способность плавно переходить от одной стороны клавы к другой, не нарушая ее ритмической целостности в структуре музыкальной аранжировки.
  • 9 - Группа установила стандарт профессионализма и музыкального мастерства, которым должны были соответствовать лидеры группы, такие как Хосе Курбело, Тито Пуэнте, Марселино Герра, Тито Родригес, Эльмо ​​Гарсия и все остальные группы. Хотя можно четко утверждать, что Ксавье Кугат установил чрезвычайно высокий уровень профессионализма намного раньше со своим оркестром в отеле Waldorf Astoria Hotel (1931), звук, имитируемый большинством руководителей групп в Нью-Йорке, был не звучанием Кугата, а тем, что афро-кубинцев мачито. Кугат выступал для элиты высшего общества, а не для латиноамериканского сообщества, которое было сосредоточено в Восточном Гарлеме (Эль-Баррио) и Южном Бронксе. Звук Кугата они могли слышать во время записи по радио, но у этого сообщества было мало доступа к нему.
  • 10. Афро-кубинцы-мачито послужили испытательной площадкой для обмена прогрессивными музыкальными идеями для афро-кубинской танцевальной музыки и ее слияния с джазовыми аранжировками, наряду с солистами, ориентированными на джаз, в мультирасовых рамках, которых раньше не существовало.
3-2 clave ( Play ( помощь · информация ) ) и 2-3 clave ( Play ( help · info ) ) написаны в сокращенное время.  

В то время как он был музыкальным директором Machito, Марио Бауза разработал концепцию и терминологию 3-2 / 2-3 клавы . Аккордовая прогрессия может начинаться с обеих сторон клавы. Когда прогрессия начинается с трех сторон, считается, что песня или секция песни находятся в клаве 3-2. Когда аккордная прогрессия начинается с двух сторон, это в 2-3 клаве. В Северной Америке сальса и латино-джазовые чарты обычно представляют клаве в двух тактах отрезка времени (2/2); Скорее всего, это влияние джазовых условностей. [32] Когда клаве написано в двух тактах (см. Выше), переход от одной клавной последовательности к другой - это вопрос изменения порядка тактов.

С одной стороны клавы на другую [ править ]

Концепция и терминология 3-2 / 2-3 были разработаны в Нью-Йорке в 1940-х годах кубинцем Марио Бауза, когда он был музыкальным руководителем «Мачито и его афро-кубинцы». [33] Бауза был мастером в переносе песни с одной стороны клаве на другую. Следующий мелодический отрывок взят из вступительных стихов «Que vengan los rumberos» Мачито и его афрокубинцев. Мелодия переходит с одной стороны клавы на другую и обратно. Такт 2/4 перемещает последовательность аккордов из двухстороннего (2-3) в трехсторонний (3-2). Позже, еще один такт 2/4 перемещает начало аккордовой прогрессии обратно в двухстороннюю (2-3). Хлопайте клаве вместе с отрывком, чтобы услышать и почувствовать, как мелодия перемещается из одной стороны в другую.

Первые 4 1⁄2 клавы стихов находятся в 2-3. Следуя такту 2/4 (половина клавы), песня переворачивается на три стороны. Он продолжается в 3-2 на аккорде V7 для 4 1⁄2 клавы. Второй такт 2/4 переворачивает песню обратно на двухсторонний и I аккорд.

В таких песнях, как «Que vengan los rumberos», фразы постоянно чередуются между рамками 3–2 и 2–3. Требуется определенная гибкость, чтобы постоянно менять свою ориентацию таким образом. Самые сложные моменты - это усечения и другие переходные фразы, в которых вы «поворачиваете», чтобы переместить точку отсчета с одной стороны клавы на другую. Хлопайте по клаве вместе с этим отрывком.

Работая вместе с изменениями аккорда и клавы, вокалист Фрэнк «Machito» Грилло создает дугу напряжения / расслабления, охватывающую более дюжины тактов. Первоначально Мачито поет мелодию прямо (первая строка), но вскоре выражает тексты в более свободном и синкопированном вдохновении фольклорной румбы (вторая строка). К тому времени, когда песня изменилась на 3-2 на аккорде V7, Мачито выработал значительное ритмическое напряжение, противореча основному такту. Это напряжение затем снимается, когда он поет три последовательных основных доли (четвертные ноты), за которыми следует тресильо. В такте, следующем сразу за тресильо, песня возвращается к 2-3 и I аккорду (пятая строка) - Пеньялоса (2010). [34]

Личная жизнь [ править ]

Мачито был невысокого роста, 5 футов 4 дюйма (1,63 м) в высоту. [10] Пожизненный католик, он женился на пуэрториканке Хильде Торрес 17 января 1940 года [10], когда он изменил свое прозвище с «Мачо» на «Мачито». [12] Межнациональный брак служил для латиноамериканцев Нью-Йорка знаком того, что возможно достичь чувства пан-латиноамериканского братства. [35] Фрэнк и Хильда Грилло родили пятерых детей: Марта (1941), Фрэнк-младший (1943), Барбара (1948), [10] Марио (1956) и Паула. [26] Семья жила в испанском Гарлеме на 112-й улице и Второй авеню., где Мачито любил готовить для своих детей, время от времени сочиняя песни, такие как "Sopa de Pichon", работая на кухне. [25]

Мачито перенес инсульт перед концертом в Лондоне, Англия, в 1984 году. Он потерял сознание в ожидании выхода на сцену в клубе Ронни Скотта . [7] Он умер четыре дня спустя, 19 апреля 1984 года, в больнице Университетского колледжа в Лондоне. [26] Его сын Марио продолжил наследие, возглавив оркестр Мачито после смерти отца. [26] Его дочь Паула, хотя и посвятила свою жизнь научным исследованиям, иногда выступала в группе в качестве певицы. [26] [36]

Марио Бауза умер в 1993 году. Хильда Грилло, покровительница латинской музыки после смерти мужа, умерла в июле 1997 года. Никогда не выходив замуж, Грасиела умерла в апреле 2010 года в возрасте 94 лет. [11]

Наследие [ править ]

В 1985 году мэр Нью-Йорка Эд Кох назвал перекресток 111-й Ист-стрит и Третьей авеню «Площадь Мачито», место в испанском Гарлеме, которое находится в одном квартале от 110-й Ист-стрит, переименованное в «Уэй Тито Пуэнте» после смерти Тито Пуэнте в 2000 году. . [37] Мачито в молодости жил в квартире на юго-западном углу перекрестка. [38]

Документальный фильм Карло Ортиса « Мачито: наследие латинского джаза» был выпущен в 1987 году, в котором показаны пожилой Мачито и его жена в их квартире в Бронксе, а также архивные кадры с выступлений 1940-х годов и позже. [39]

Избранная дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

  • Мучо Мачо Мачито ( Клеф , 1948–1949)
  • Кения ( рулетка , 1957)
  • Каникулы в Конкорде ( Verve , 1958)
  • Мачито с флейтой для загрузки (рулетка, 1959)
  • Мачито в Крещендо ( GNP Crescendo , 1961)
  • Machito !!! ( Вневременной , 1983)

Как сайдман [ править ]

  • Мигелито Вальдес , Бим Бам Бум - Альбом кубинских ритмов ( Decca )
  • Мигелито Вальдес, афро-кубинская музыка (Декка, 1942)
  • Чарли Паркер , к югу от границы ( Verve , 1948 и 1951–1952)
  • Диззи Гиллеспи , Афро-кубинские джазовые настроения ( Пабло , 1975)

См. Также [ править ]

  • Список джазовых аранжировщиков

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Джинелл, Ричард С. Биография . Allmusic, 2011
  2. ^ "Некролог: Мачито". Время . Time Inc. 23 : 106.1984.
  3. ^ a b c Ребенок, Джон (18 ноября 1999 г.). "Профиль: Мачито" . descarga.com. Архивировано из оригинального 13 апреля 2011 года . Проверено 16 февраля 2011 года .
  4. ^ Гаррати, Джон Артур; Карнес, Марк Кристофер (1999). Американская национальная биография: Лавджой-МакКарди . 14 . Издательство Оксфордского университета, Американский совет научных обществ. п. 235. ISBN 978-0-19-512793-5.
  5. ^ Суини, Филипп (2001). Примерный путеводитель по кубинской музыке . Грубые направляющие. п. 114 . ISBN 978-1-85828-761-4.
  6. ^ Мендес, Серафин Мендес; Куэто, Гейл; Дейнс, Нейса Родригес (2003). Известные карибские и карибские американцы: биографический словарь . Издательская группа «Гринвуд». С. 271–273. ISBN 978-0-313-31443-8.
  7. ^ Б с д е е г ч Yanow, Скотт (2000). Афро-кубинский джаз . Третье ухо. Хэл Леонард Корпорейшн. С. 66–69. ISBN 978-0-87930-619-9.
  8. ^ Пауэлл, Жозефина (2007). Тито Пуэнте: Когда снятся барабаны . АвторДом. п. 57. ISBN 978-1-4259-8157-0.
  9. ^ Розенблатт, Джейсон Эрнандес (февраль 2001 г.). "Реквизит: Мачито" . Vibe . Vibe Media Group. 9 (2): 144. ISSN 1070-4701 . 
  10. ^ a b c d Франкенштейн, Альфред Виктор; Спет, Зигмунд Готфрид; Mize, Джон Таунсенд Хинтон (1951). Кто есть кто в музыке . п. 284.
  11. ^ a b c d e f g Рэтлифф, Бен (9 апреля 2010 г.). «Грасиела Перес-Гутьеррес, афро-кубинская певица, умерла в возрасте 94 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 февраля 2011 года .
  12. ^ a b Комната, Адриан (2010). Словарь псевдонимов: 13 000 предполагаемых имен и их происхождение (5-е изд.). Макфарланд. п. 303. ISBN 978-0-7864-4373-4.
  13. ^ a b Кларк, Дональд (1998). Энциклопедия популярной музыки Penguin (2-е изд.). Книги пингвинов. п. 801.
  14. ^ Медина, Луис; 1984; "Мачито", журнал Avance; стр. 15
  15. ^ Салазар, Макс; 2002; «Королевство мамбо: латинская музыка в Нью-Йорке»; стр. 9
  16. ↑ Христианин, том 98, выпуск 26; 1960; стр. 12
  17. ^ Аллен, Рэй; 2019; «Прыгай !: Карибская карнавальная музыка в Нью-Йорке»; стр. 5 9
  18. ^ Леймари, Изабель; 1997; «Кубинский огонь: история сальсы и латинского джаза»; стр. 159
  19. ^ Интервью Цитируется Bauza, Марио. Интервью Джона Сторма Робертса, Проект «Устная история джаза», Смитсоновский институт. 13 декабря 1978 г.
  20. ^ Перо, Леонард; Гитлер, Ира (2007). Биографическая энциклопедия джаза . Oxford University Press, США. п. 46. ISBN 978-0-19-532000-8.
  21. ^ Раданович, Джон (2009). Дикий человек ритма: жизнь и музыка Бенни Море . Издательство Университета Флориды. п. 49 . ISBN 978-0-8130-3393-8.
  22. ^ Янов, Скотт; 2001; «Короли труб: игроки, сформировавшие звучание джазовой трубы»; стр. 43
  23. ^ Серрано, Базилио (2015-09-18). Пуэрто-риканские пионеры в джазе, 1900–1939: Bomba Beats to Latin Jazz . iUniverse. ISBN 9781491747704.
  24. ^ Салазар, Макс; 2002; «Королевство мамбо: латинская музыка в Нью-Йорке»; стр. 11
  25. ^ a b Салазар, Макс (март 1997 г.). «Вспоминая Вилли Бобо: знаменитого сальсистского музыканта» . Журнал Latin Beat . Проверено 16 февраля 2011 года .
  26. ^ a b c d e f g h i j Ребенок, Джон (5 мая 2007 г.). "Оркестр Мачито: вчера, сегодня и завтра" . descarga.com. Архивировано из оригинального 24 -го октября 2010 года . Проверено 16 февраля 2011 года .
  27. ^ Конзо, Джо; Перес, Дэвид А. (2010). Мамбо Диабло: Мое путешествие с Тито Пуэнте . АвторДом. С. 376–377. ISBN 978-1-4520-8282-0.
  28. ^ Салазар, Макс (1997). "The Beginning and Its Best" Latin Beat Magazine v.7 n. 1.
  29. ^ Пеналоса, Дэвид 2010. клаве Matrix; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение с. 256. Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 . 
  30. ^ Мур, Кевин (2009). Помимо сальсы фортепиано; Кубинская фортепианная революция Тимба v.2 Раннее кубинское фортепьяно Тумбао (1940-1959) с. 17. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music / Timba.com. ISBN 144998018X 
  31. ^ Записки из The Mambo Inn - история Марио Bauza . Документальный фильм PBS (1998).
  32. ^ Молеон, Ребека (1993: 52) Сальса Руководство для фортепиано и ансамбля . Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  33. ↑ Бобби Санабриа, цитата: Пеньялоза (2009: 252) Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 
  34. ^ Пеналоса, Дэвид (2010: 154). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 . 
  35. ^ Салазар, Макс (2002). Королевство мамбо: латинская музыка в Нью-Йорке . Торговые книги Ширмера. п. 5 . ISBN 978-0-8256-7277-4.
  36. ^ Касарес, Дэвид (9 января 1998). "Оркестр Мачито сохраняет пламя живым" . Sun Sentinel .
  37. ^ Feirstein, Санна (2001). Именование Нью-Йорка: места на Манхэттене и как они получили свои имена . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета . С. 135, 138. ISBN 978-0-8147-2712-6.
  38. ^ Сигал, Нина (8 сентября 2000). «По следам королей мамбо» . Puerto Rico Herald. Архивировано из оригинального 27 июля 2011 года . Проверено 16 февраля 2011 года .Первоначально опубликовано в The New York Times .
  39. ↑ Уилмингтон, Майкл (8 июня 1987 г.). «Обзор фильма:« Мачито »: наследие латинского ритма» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 16 февраля 2011 года .

Библиография [ править ]

  • Аустерлиц, Пол и Джере Лаукканен (2016). Мачито и его афро-кубинцы: избранные транскрипции . Миддлтон, Висконсин: A & R. Edition. ISBN 9780895798282 . 
  • Леймари, Изабель (2002). Кубинский огонь: история сальсы и латинского джаза . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0826455864.

Внешние ссылки [ править ]

  • Дискография Machito на Discogs
  • Музыка Мачито и его афро-кубинцев в Библиотеке Конгресса