Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Марио Мерц
Merz7.jpg
Родившийся( 1925-01-01 )1 января 1925 г.
Милан, Италия
Умер9 ноября 2003 г. (2003-11-09)(78 лет)
Милан, Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенСкульптура и живопись
ДвижениеArte Povera

Марио Мерц (1 января 1925 - 9 ноября 2003) был итальянским художником и мужем Марисы Мерц .

Жизнь [ править ]

Родившийся в Милане , Мерц начал рисовать во время Второй мировой войны , когда он был заключен в тюрьму за свою деятельность в антифашистской группе Giustizia e Libertà . Он экспериментировал с непрерывным графическим штрихом, не отрывая кончика карандаша от бумаги. Он исследовал взаимосвязь между природой и предметом, пока не провел свои первые выставки в интеллектуально зажигательном контексте Турина в 1950-х годах, культурном климате, подпитываемом такими писателями, как Чезаре Павезе , Элио Витторини и Эзра Паунд .

Он познакомился с Марисой Мерц во время учебы в Турине в 1950-х годах. Они были связаны с развитием Arte Povera , и оба находились под влиянием работ друг друга.

Он умер в Милане в 2003 году. [1]

Работа [ править ]

Мерц отказался от субъективности абстрактного экспрессионизма в пользу открытия искусства внешнему пространству: семя или лист на ветру становятся вселенной на его холсте. С середины 1960-х его картины отражали его желание исследовать передачу энергии от органического к неорганическому, любопытство, которое привело его к созданию работ, в которых неоновые огни пронизывали повседневные предметы, такие как зонтик, стакан, бутылка. или собственный плащ. Никогда не используя готовые объекты в качестве «вещей» (по крайней мере, в той степени, в которой это делали Nouveau Realistes во Франции), Мерц и его товарищи нарисовали направляющие линии обновленной жизни итальянского искусства в глобальном контексте.

Инсталляция чисел Фибоначчи Марио Мерца в Центре международного светового искусства в Унне , Германия.

Многие из его инсталляций были украшены неоновыми словами или числами. Числа отсчитывались от прогрессии Фибоначчи , математической формулы (названной в честь открывшего ее итальянского монаха и математика Леонардо Фибоначчи ) моделей роста, обнаруживаемых во многих формах жизни, включая листья, раковины улиток, сосновые шишки и шкуры рептилий. [2] Шаблон можно идентифицировать как последовательность чисел, в которой любое заданное число является суммой двух чисел, предшествующих ему: 1, 1, 2, 3, 5, 8 и т. Д. До бесконечности. [3]С 1969 года Мерц использовал последовательность Фибоначчи в перформансах и инсталляциях на протяжении всей своей карьеры, чтобы представить универсальные принципы созидания и роста: взбираясь на Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (1971), или на шпиль Туринской достопримечательности (1984), или сидя в неоновом свете. на стопке газет среди старых мастеров галереи Каподимонте в Неаполе (1987). [4] В 1972 году он проиллюстрировал прогрессию Фибоначчи серией фотографий столовой фабричных рабочих и ресторана, который постепенно заполнялся посетителями. Его выставка 1973 года в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке выразила Фибоначчи в серии низких модульных таблиц. [5]В 1990 году последовательность определила форму спирали, собранной из палочек, железа и бумаги через 24 метра зала в Прато, недалеко от Флоренции. Инсталляция чисел Фибоначчи Мерца является визитной карточкой Центра международного светового искусства в Унне , Германия.

Мерца увлекла архитектура: он восхищался строителями небоскребов Нью-Йорка ; его отец был архитектором; Таким образом, его искусство выражает чувство единства пространства и человека, живущего в нем. Он сделал большие пространства человеческими, интимными и естественными. Он был заинтригован могущественным (Вагнер, Д'аннунцио), а также маленьким (семя, которое порождает дерево или форму листа), и применил их к своему рисунку.

В 1960-х годах работа Мерца с энергией, светом и материей привела его к движению, которое Германо Целант назвал Arte Povera , которое вместе с футуризмом было одним из самых влиятельных течений итальянского искусства в 20-м веке. В 1968 году Мерц начал работу над своими знаменитыми иглу и продолжал всю свою жизнь, раскрывая доисторические и племенные черты, скрытые в настоящем времени и пространстве. Он видел в подвижности этого типичного убежища кочевых странствий идеальную метафору пространства художника. [6]Неоновые слова на его иглу являются визитной карточкой итальянской фразеологии: подобно «рок-н-роллу», они обладают силой быть не просто банальными фразами или лозунгами, но голосом своего времени в истории. Его первое куполообразное сооружение, «Иглу Зиапа», в 1968 году было украшено изречением генерала Во Нгуен Зиапа из Северного Вьетнама: « Если противник мобилизует свои силы, он теряет позиции». Если он разбегается, он теряет силу.

К моменту своей первой персональной музейной выставки в Соединенных Штатах, в Центре искусств Уокера , Миннеаполис, в 1972 году, Мерц также добавил в свою иконографию сложенные стопки газет, архетипических животных и мотоциклы, а позже к ним присоединился стол, символизирующий локус человеческой потребности в удовлетворении и взаимодействии. [7]

С конца 1970-х до конца своей карьеры Мерц присоединился ко многим художникам своего поколения, периодически возвращаясь к более традиционным медиа. В « Ле Фолье» («Листья») (1983–84), размером более 26 футов в диаметре, квадраты из сусального золота разбросаны вокруг двух больших асимметричных листовидных форм. [8] Иногда он даже вырезал из мрамора, из которого в 2002 году он сделал пять статуй, выставленных из окон здания на Международной биеннале скульптуры в Карраре. Мерц сказал: «Космос искривлен, Земля искривлена, все на земле искривлено», и впоследствии создал большие криволинейные инсталляции, подобные той, что была в Гуггенхайме.в Нью-Йорке. Эта ретроспектива стала первой крупной музейной выставкой художника в США. Эти последние работы формально трансцендентны и необычайно легки. Его работы, посвященные археологическим раскопкам, избавляют пространство от утомительной туристической скучности с помощью единственной неоновой линии, которая служит источником эстетического вдохновения. У него была дикая, непосредственная восприимчивость ребенка. Его работы воплощают эту природу вместе со сверхъестественной универсальностью и многогранностью.

В 1996 году Мерц сотрудничал с Джил Сандер на показе мод, включая аэродинамическую трубу из чистой белой ткани, скрученной и заполненной развевающимися листьями. [9] Наряду с шестью другими коллаборациями художников и модельеров по случаю первой Флорентийской биеннале в том же году, Мерцу и Сандеру был выделен отдельный павильон, спроектированный архитектором Арата Исодзаки . Мерц и Сандер превратили свой павильон, открытый снаружи, в аэродинамическую трубу, вдохновленную формой цилиндра диаметром 10 футов. Один конец туннеля был оборудован окулусом, через который зритель мог смотреть в вихрь развевающихся листьев и цветов по всей длине подвешенного тканевого конуса. [10]

Выставки [ править ]

Первая персональная выставка Мерца состоялась в 1954 году в Галерее Ла Буссола в Турине; [11] его первая персональная выставка в европейском музее состоялась в Kunsthalle Basel в 1975 году. С тех пор он был участником многочисленных персональных выставок в учреждениях по всему миру, включая Fundação de Serralves , Порту; Институт современного искусства (ICA), Лондон (1975); Moderna Museet , Стокгольм (1983); Музей Лембрука , Дуйсбург; Fundación Antoni Tàpies, Барселона; Лос-Анджелесский музей современного искусства ; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк (1989); ретроспектива в двух площадках в Castello di Rivoli и Galleria d'Arte Moderna, Турин (2005). В 1972, 1977, 1983 и 1992 годах Марио Мерц участвовал в работе над документами 5, 6, 7 и 9. В 1989 году его работа «Se la forma scompare la sua radice è eterna» была установлена ​​в Deichtorhallen .

Признание [ править ]

Мерц был удостоен Золотой премии Амброгино, Милан; премия Оскара Кокошки, Вена; приз Арнольда Боде, Кассель; и Praemium Imperiale для скульптуры (2003). Он был героем атмосферного фильма « Марио Мерц» (2002), снятого летом 2002 года в Сан-Джиминьяно британской художницей Тацитой Дин . Fondazione Merz в Турине, Италия, регулярно демонстрирует работы своего однофамильца и спонсирует выставки ныне живущих художников.

Коллекции [ править ]

  • Центр международного светового искусства (CILA), Унна , Германия
  • Hallen für Neue Kunst Schaffhausen , Швейцария

Вклады [ править ]

  • Жизнь на Марсе , Международный Карнеги 2008 г. [1]

Наследие [ править ]

Fondazione Merz был основан в 2005 году в Турине , Италия, дочерью Марио Мерца Беатрис. [12] Премия Марио Мерца была учреждена в 2015 году. [13]

Ссылки [ править ]

  1. ^ https://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/1447610/Mario-Merz.html
  2. ↑ Роберта Смит (13 ноября 2003 г.), Марио Мерц, 78 лет, итальянский художник-инсталлятор New York Times .
  3. ↑ Марио Мерц, 18 сентября 2008 г. - 6 января 2009 г. Архивировано 25 июля 2011 г. вгалерее Wayback Machine Gladstone, Нью-Йорк.
  4. ↑ Кристофер Мастерс (13 ноября 2003 г.), Некролог: Марио Мерц Хранитель .
  5. ↑ Роберта Смит (13 ноября 2003 г.), Марио Мерц, 78 лет, итальянский художник-инсталлятор New York Times .
  6. ↑ Марио Мерц, 18 сентября 2008 г. - 6 января 2009 г. Архивировано 25 июля 2011 г. вгалерее Wayback Machine Gladstone, Нью-Йорк.
  7. ^ Биография: Коллекция Марио Мерца Гуггенхайма.
  8. ↑ Марио Мерц: Основные работы 1980-х годов, 1 ноября - 22 декабря 2012 г. Архивировано 30 июня 2013 г. в Wayback Machine Sperone Westwater, Нью-Йорк.
  9. ↑ Эми Шпиндлер (8 октября 1996 г.), « Когда дизайнеры берут пример с искусства» New York Times .
  10. ^ Heinz Peter Schwerfel (декабрь 1996), Die Mode Geht, Абер фильеры Kunst bleibt искусства - Das Kunstmagazin .
  11. ↑ Кристофер Мастерс (13 ноября 2003 г.), Некролог: Марио Мерц Хранитель .
  12. ^ «У фонда, посвященного Марио и Марисе Мерц, были большие планы отпраздновать свою годовщину в Италии. Затем наступила пандемия» . Новости artnet . 2020-04-29 . Проверено 18 июля 2020 .
  13. ^ "Художники, вошедшие в шорт-лист 2017 премии Марио Мерца" . Новости artnet . 2016-06-11 . Проверено 18 июля 2020 .

Литература [ править ]

  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Изола делла Фрутта, Коллекция Рауссмюллера, Базель 2009, ISBN 978-3-905777-02-4 
  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Architettura fondata dal tempo, architettura sfondata dal tempo, Raussmüller Collection, Basel 2009, ISBN 978-3-905777-03-1 
  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Le braccia Lunghe della Preistoria, Коллекция Рауссмюллера, Базель 2009, ISBN 978-3-905777-04-8 
  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Casa sospesa, Raussmüller Collection, Базель 2009, ISBN 978-3-905777-05-5 
  • Мерет Арнольд: Марио Мерц: Ветер моего дома, Коллекция Рауссмюллера, Базель 2011, ISBN 978-3-905777-07-9 
  • Кристель Зауэр: Марио Мерц: Senza titolo, Коллекция Рауссмюллера, Базель 2011, ISBN 978-3-905777-08-6 

Внешние ссылки [ править ]

  • The Guardian: Марио Мерц, итальянский художник, который использовал «плохие» материалы и был очарован геометрией природы.
  • Выставка Марио Мерца в Fundació Antoni Tàpies 30.03.1993 - 06.06.1993