 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( январь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Благовещение | |
|---|---|
 | |
| Художник | Фра Филиппо Липпи |
| Год | c. 1440 |
| Середина | Темпера на панели |
| Размеры | 175 см × 183 см (69 дюймов × 72 дюйма) |
| Расположение | Базилика Сан-Лоренцо , Флоренция |
Благовещение является картина фра Филиппо Липпи висел в Мартелли часовне в левой трансепта базилики Сан - Лоренцо , Флоренция , Италия . Есть несколько одноименных картин Липпи.
Этот кусок размером примерно шесть футов на шесть футов. О происхождении картины мало что известно, хотя вполне вероятно, что изначально она была заказана для использования в ее нынешнем местонахождении. Датировка (ок. 1440 г.) основана на стиле и присутствии Св. Николая на панелях пределлы . Покровителем этого произведения был Никколо Мартелли, богатый флорентийский гражданин, который поддержал реконструкцию базилики и других частей города.
Картина считается первым известным примером квадратного алтаря без каких-либо традиционных готических украшений, таких как вершины или куспиды, чтобы лучше соответствовать простой архитектуре церкви Брунеллески .
Панель разделена на две части центральной колонной. В геометрической перспективе показана сложная архитектура, включающая несколько зданий и открытую лоджию . Есть несколько элементов, указывающих на влияние фламандской живописи , на которую повлияло Липпи во время его пребывания в Падуе . К ним относится стеклянная ампула на переднем плане, символизирующая Святого Духа.
Визуальный анализ [ править ]
В этом произведении изображены три ангела с крыльями, которые пришли встретиться с Марией. Габриэль стоит перед двумя другими ангелами, стоящими на коленях. Он держит лилию, которая является символом чистоты. Голубь, летящий вверху, - символ святого духа.
Два других ангела смотрят вдаль, а не на Марию. Ближайший к аудитории смотрит прямо на нас, как бы признавая наше присутствие. Они носят плетеные красные носки, похожие по цвету на их верхнюю одежду. Под этой красной драпировкой они носят светло-серые наряды, завязанные на талии веревкой. На Марии темно-серая одежда с золотой окантовкой и светлый головной убор. Она смотрит на Габриэля и показывает на него рукой. Она могла протянуть руку, чтобы получить от него ветку, хотя он, похоже, не протягивает ей ее. Справа от нее есть объект, который, похоже, является заполнителем для книг или другого текста.
У всех над головой золотые нимбы с каплевидными узорами внутри. Кажется, что они не плавают, а просто каким-то образом надеты им на голову, не подчиняясь законам гравитации . Все их мантии изображены с сильно преувеличенной драпировкой и складками, что придает этой детали глубину и добавляет движения фигурам. Это стиль росписи одежды, который был популярен в эпоху Возрождения.
Нарисованная архитектура отражает очень классический стиль итальянского Возрождения . По обе стороны от объектов есть две арки, и мы смотрим сквозь арки, чтобы увидеть сцену. За фигурами кажется садмаленьких деревьев и одного почти такого же высокого, как и окружающие его здания. Это дерево стоит на одной линии с Габриэлем, который стоит прямо перед ним. Возможно, это использовалось для обозначения его важности и для того, чтобы сделать его главным предметом, отделяя его от других ангелов. Весь двор демонстрирует симметрию рядов деревьев и построек по обе стороны. Городской пейзаж продолжается на заднем плане с церквями и высокими зданиями, возвышающимися над горизонтом. Церкви можно заметить по остроконечным вершинам башен, которые выше других зданий.
Белая птица, летящая за ангелами, тоже носит золотой нимб. Похоже, он излучает золотые лучи из клюва в сторону Габриэля и Мэри. У ног Мэри есть вырез в полу, достаточно большой, чтобы в нем поместилась ваза с водой. Положение этой вазы создает прямую вертикальную линию с ладонью руки Марии. Это возвращает внимание зрителя к Мэри.
Здания и архитектура имеют большой уровень реализма в этой картине, но лица цифры не очень реалистично. Однако их тела показывают контрапосты , что делает их позу более естественной.
Три сцены в пределле похожи на сцены в алтаре Барбадори 1438 года.
Теории [ править ]
Влияние кармелита [ править ]
Когда Липпи был членом Ордена кармелитов , Вазари сказал [ необходимо разъяснение ], что он был схвачен варварскими пиратами во время своего путешествия. Некоторые не поверили этой истории, но когда он вернулся во Флоренцию, его картины стали известны. Он получал много заказов от церкви, и они часто запирали его в тускло освещенных комнатах, чтобы завершить их. В конце концов он сбежал, хотя всегда был в долгу перед Орденом кармелитов. Это чувство того, что церковь лишает его свободы, запирая его, может быть изображено на этих картинах, когда Гавриил не передает Марии ветвь, которая, согласно ссылкам Ветхого Завета, символизирует свободу, несмотря на то, что она тянется к ней.
Ссылки [ править ]
- «Раннее Возрождение в Италии». 2005. В книге « Искусство и гуманитарные науки через эпохи» под редакцией Эдварда И. Блайберга, Джеймса Аллана Эванса, Кристен Мосслер Фигг, Филипа М. Соргеля и Джона Блока Фридмана. Vol. 4, 363-376. Детройт: Гейл.
- Фосси, Глория и Филиппо Липпи. 1989. Филиппо Липпи . Флоренция: Скала; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Риверсайд, c1989.
- Холмс, Меган. 1999. Фра Филиппо Липпи: художник-кармелит . Нью-Хейвен [Коннектикут]; Лондон: Издательство Йельского университета, c1999.
- Партридж, Лорен В. 2009. Искусство эпохи Возрождения Флоренция, 1400-1600 . Беркли: Калифорнийский университет Press, c2009.
