Марта Рослер

Марта Рослер (род. 1943 ^[1] ) - американская художница. Она занимается фотографией и фототекстом, видео , инсталляциями , скульптурой и перформансом , а также пишет об искусстве и культуре. Работа Рослер сосредоточена на повседневной жизни и общественной сфере, часто с оглядкой на опыт женщин. ^[2] Периодически беспокоят СМИ и война, а также архитектура и искусственная среда, от жилья и бездомных до мест проезда и транспортных систем.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Рослер родился в Бруклине , штат Нью-Йорк, ^[3] в 1943 году. ^[1] Рослер провел годы становления в Калифорнии, с 1968 по 1980 год, сначала в северном округе Сан-Диего, а затем в Сан-Франциско . Она также жила и преподавала в Канаде. ^[4] Она окончила среднюю школу Эразмус Холл в Бруклине, а также Бруклинский колледж (1965) и Калифорнийский университет в Сан-Диего (1974). ^[5] Она жила в Нью-Йорке с 1981 года.

Карьера [ править ]

Работа и письмо Рослера оказали большое влияние. Она выбрала фотомонтаж и фототекст, а также видео, скульптуру и инсталляцию. Рослер много читал лекции на национальном и международном уровнях. Она преподавала фотографию и средства массовой информации, а также историю фото и видео и критические исследования в Университете Рутгерса в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, где она проработала профессором в течение тридцати лет, получив звание профессора II. Она также преподавала в Städelschule во Франкфурте, Германия , а также работала приглашенным профессором в кампусах Калифорнийского университета в Сан-Диего и Ирвине и в других местах. ^[6]

Персональные выставки работ Рослер были организованы Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1977), Институтом современного искусства в Бостоне (1987), Музеем современного искусства в Оксфорде (1990), Новым музеем в сотрудничестве с International Центр фотографии в Нью-Йорке (1998–2000), Ганноверский музей Шпренгеля (2005), Институт современного искусства в Лондоне (2006), Реннский университет (2006) и Portikus во Франкфурте (2008). Ее работы также участвовали в крупных групповых выставках, таких как Биеннале Уитни (1979, 1983, 1987 и 1990), Documenta 7 и 12.(1982 и 2007), Гаванская биеннале (1986), Венецианская биеннале (2003), Ливерпульская биеннале (2004), Тайбейская биеннале (2004) и Skulptur Projekte (2007). ^[7]

Рослер является консультантом отделов образования Музея американского искусства Уитни и Музея современного искусства , а также Центра городской педагогики (весь Нью-Йорк). Она является членом правления Центра искусства и политики Веры Лист при Новой школе, Нью-Йорк, и членом консультативного совета Центра городской педагогики . Она также входила в совет директоров Центра изучения американской архитектуры Темпл Хойн Буэлл при Колумбийском университете., Нью-Йорк, и она - бывший член совета директоров Ассоциации независимого видео и кино и Медиа Альянса, а также бывший попечитель Центра Ван Алена, все в Нью-Йорке. С начала 1980-х годов она регулярно читает лекции в Программе независимого обучения Уитни в Нью-Йорке, где раньше была преподавателем.

Рослер известна своими писательскими работами, а также своими художественными работами в различных средствах массовой информации. Она опубликовала более 16 книг со своими произведениями искусства и критическими эссе по вопросам искусства, фотографии и культуры, некоторые из которых также были переведены. Ее эссе были широко опубликованы, составлены в сборники и переведены. У нее взяли интервью для фильма ! Революция в искусстве женщин . ^[8]

Работа [ править ]

Семиотика кухни [ править ]

«Семиотика кухни» (1974/75) - новаторское произведение феминистского видеоарта, в котором, пародируя ранние телевизионные кулинарные шоу, Рослер демонстрирует некоторые ручные инструменты на кухне в алфавитном порядке. Когда ее жесты начинают изменяться в неожиданном и, возможно, тревожном направлении, персонаж в конце концов отказывается от инструментов и использует свое тело как своего рода систему семафоров. Рослер предположил, что эта мрачно-юмористическая работа призвана бросить вызов социальным ожиданиям женщин в отношении производства продуктов питания и, в более широком смысле, роли языка в определении этих ожиданий. Вопрос, который поднимает работа, заключается в том, можно ли сказать, что женщина «говорит сама». ^[9]

«Несмотря на то, что он выглядел неясно (намеренно), неэлегантно (намеренно) и неотредактированным (намеренно), он стал казаться наивным моментом производства, который был лучшим, что можно было сделать в то время. Другими словами, это было замечено как новаторская работа из-за низкого качества производства ».^[10]

Другая работа с видео [ править ]

Дальнейшие видеоработы включают « Жизненная статистика гражданина», «Просто получить» (1977), « Проигрыш: разговор с родителями» (1977) и « Марта Рослер, читает Vogue» (1982), с Paper Tiger Television ; «Доминирование и повседневность» (1980) и « Рожденные для продажи»: Марта Рослер читает странную историю о ребенке $ / млн (1988), также с Paper Tiger Television. Многие из ее видеоработ обращаются к геополитике и власти, в том числе « Секреты с улицы: без разглашения» (1980); «Простое дело о пытках», или «Как заснуть по ночам» (1983); Если это слишком плохо, чтобы быть правдой, это может быть ДЕЗИНФОРМАЦИЯ(1985); трехканальная инсталляция « Глобальный вкус: еда из трех блюд» (1985); и « Потому что это Британия» (2014) и многие другие. ^[11]

Рослер использует повествования, основанные на представлении, и символические образы средств массовой информации, чтобы разрушить ожидания зрителей. Рослер говорит: «Видео само по себе» не является невинным: «Тем не менее, видео позволяет мне конструировать, используя множество вымышленных повествовательных форм,« приманок », вступающих в диалектику с коммерческим телевидением». ^[12]

Эти концепции подчеркиваются в таких работах, как « Семиотика кухни» , в которых статическая камера сфокусирована на женщине на кухне, которая взаимодействует с кухонной утварью, называя и демонстрируя их использование странными жестами, говоря ожиданиям женщин в определенных домашних условиях. пробелы.

Фотография и фотомонтаж [ править ]

Фото / текстовая работа Рослера «Бауэри в двух неадекватных описательных системах» (1974/75) считается основополагающей работой в концептуальной и постмодернистской фотографической практике. Серия из 45 черно-белых отпечатков представляет собой парные фотографии витрин на Бауэри во время создания знаменитого «скользкого ряда» Нью-Йорка с фотографиями в основном метафорических групп текстов, относящихся к пьяным и пьяным. Фотографии отображаются в виде сетки, чтобы подчеркнуть антиэкспрессионистский характер работы и внутреннее ограничение как визуальных, так и лингвистических систем для описания человеческого опыта и социальных проблем. ^{[13] [14]}

Некоторые из самых известных работ Рослера собраны под названием « Прекрасный дом: возвращая войну домой» (ок. 1967–72). Это серия фотомонтажей, в которых впечатляющие сцены домов среднего класса, в основном интерьеры, сопоставляются с документальными фотографиями времен войны во Вьетнаме . Эти изображения в основном распространялись в виде фотокопий листовок на антивоенных маршах и вокруг них, а иногда и в «подпольных» газетах. Они продолжают традицию политического фотомонтажа в стиле Джона Хартфилда и Ханны Хох, а также поп-арт, такой как Ричард Гамильтон. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? . И изображения войны, и домашние интерьеры собраны из выпусковLife Magazine и аналогичные журналы для массового рынка, но эти работы были направлены на воссоединение двух явно отдельных миров, подразумевая связи между отраслями войны и отраслями промышленности дома и их общее понимание. ^[15]

Рослер пересматривал эту серию в 2004 и 2008 годах, создав новые изображения, основанные на войне в Ираке и Афганистане , под названием « Прекрасный дом: возвращая войну домой, новая серия» . Чувствуя, что ее первоначальный сериал был принят и эстетизирован, ее новый сериал был разработан, чтобы обратиться к преемственности, которая проходила параллельно с войной во Вьетнаме и вызвать беспокойство у самодовольных зрителей. Рослер описала "ура" отношение американских СМИ и политики, которое напомнило ей о политических манипуляциях прошлого. ^[16]

Также широко известны ее фотомонтажи под названием « Красивое тело» или «Красота не знает боли» (ок. 1965–1972), посвященных фотографическому изображению женщин и домашнего очага. Эти работы несколько предшествовали антивоенным монтажам и стимулировали их создание. ^[17]

Многие из этих работ посвящены геополитике прав и лишений. Ее писательские и фотографические серии о дорогах, системе воздушного транспорта и городских подпольях (метро или метро) дополняют другие ее работы, посвященные городскому планированию и архитектуре, от жилья до бездомных и антропогенной среды, а также мест проезда и транспорта.

Большая часть ее работ также сосредоточена на антивоенной и феминистской идеологиях 1960-х и 2000-х годов. Искусство Рослера включает домашние и частные темы в публичную сферу, чтобы подвергать политической, социальной и педагогической критике. ^[18]

Выставки [ править ]

У Рослера было множество персональных выставок. Ретроспектива ее работы «Позиции в мире жизни» (1998–2000) была показана в пяти европейских городах (Бирмингем, Англия; Вена; Лион / Виллербанн; Барселона; и Роттердам) и одновременно в Международном центре фотографии. и Новый музей современного искусства (оба в Нью-Йорке). ^[19] Недавно она была предметом обширной ретроспективной выставки в Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (GAM) в Турине. В 2006 году ее работы были предметом персональных выставок в Реннском университете, а в 2007 году - в Художественном музее Вустера . Ее работы были представлены на Венецианской биеннале 2003 года; вЛиверпульская биеннале , Тайбэйская биеннале (обе 2004 г.), Сингапурская биеннале (2011 г.) и Биеннале в Салониках (2017 г.); а также многие крупные международные обзорные выставки, в том числе выставки Documenta в Касселе , Германия, 1982 и 2007 годов, Skulptur Projekte Münster в 2007 году и несколько биеннале Уитни .

В 1989 году вместо персональной выставки в Dia Art Foundation в Нью-Йорке Рослер организовал проект «Если бы вы жили здесь ...», в котором приняли участие более 50 художников, кино- и видеопродюсеров, фотографов, архитекторов, проектировщиков. бездомные, скваттеры, группы активистов и школьники обращались к оспариваемым жизненным ситуациям, архитектуре, планированию и утопическим представлениям на трех отдельных выставках, четырех общественных форумах и связанных мероприятиях. В 2009 г. в галерее e-flux в Нью-Йорке открылась архивная выставка, основанная на этом проекте «Если бы вы жили здесь еще», а затем (2010 г.) переехала в Каско Office for Art Design and Theory., в Утрехте, Нидерланды, и в La Virreina Center de la Imatge в Барселоне. После проблем, решаемых этими выставками, Рослер вместе с урбанистом Мигелем Роблес-Дураном работал над проектом городской инсталляции в Гамбурге, Германия, под названием We Promise! ^[20] (2015), в которой противоречивые обещания проектов по возрождению городов в Европе противопоставляются с помощью набора общественных плакатов на улицах и в общественном транспорте. Версии шоу 1989 года были установлены во многих местах на нескольких континентах.

В 2016 году в рамках запланированного на год проекта New Foundation в Сиэтле и в Сиэтле под рубрикой «Жилье - это право человека» были повторены все три выставки выставки Dia 1989 года «Если бы вы жили здесь ... . »- но уделяя особое внимание современному Сиэтлу. Однако «Новый фонд», который также сделал ее первой обладательницей награды выдающейся артистки, работающей в области социальной справедливости, внезапно прекратил публичную деятельность после завершения первых двух выставок. Впоследствии, также в 2016 году, Рослер организовал выставку в Нью-Йорке, которая включала большую часть материалов Dia и Seattle, но была сосредоточена на Нью-Йорке. Работа с ее куратором в Сиэтле Йоко Отт и Мигелем Роблес-Дураном, и с помощью Дэна Уайли, который работал с ней над организацией ключевых компонентов шоу 1989 года, а также многих других, Рослер устроила выставку. Если вы не можете позволить себе жить здесь, м-о-о! в Митчелл-Иннес и Нэш, переименованное в общественное пространство, Временное управление городских беспорядков. ^{[21] Также были проведены} четыре общественных форума по вопросам искусства и джентрификации и приватизации жилья.

На выставке «Станция Утопия» на Венецианской биеннале 2003 года Рослер работала примерно с 30 своими учениками из Стокгольма и Копенгагена, а также с небольшой разветвленной интернет-группой бывших участников семинара «Блох» и ее аспирантов. из ее видео-семинара в Йельском университете, чтобы создать мини-павильон, недавно спроектированный и построенный, но намеренно оставленный незавершенным, а также большие баннеры и коллективную газету, а также множество проектов, как индивидуальных, так и коллективных, исследующих утопические схемы и сообщества и их политические и социальные последствия. ^[22] Рослер также подготовил два тура по историческим местам, один в Гамбург (1993) и один в Ливерпуль (2004), в сочетании с кураторскими художественными проектами. На ярмарке Frieze Art Fair (Лондон) в 2005 году она провела экскурсию по этому временному объекту, начиная с его размещения и строительства и заканчивая всеми аспектами работы, включая обслуживание клиентов, общественное питание, туалеты, VIP-залы, рекламу, техническое обслуживание и безопасность.

Ее персональная выставка Meta-Monumental Garage Sale прошла в Музее современного искусства.(MoMA) в Нью-Йорке в ноябре 2012 года, повторно посетив серию выставок, которые она провела в 1973 году в Сан-Диего и 1977 году в Сан-Франциско, посвященных гаражным распродажам в Америке. Продажа, проведенная в атриуме MoMA, была вдохновлена ​​интересом Рослер к гаражным распродажам, социальной форме мелкой, местной торговли, в основном организованной и посещаемой женщинами, с которой она впервые столкнулась, когда переехала из Нью-Йорка. где такие явления были тогда совершенно неизвестны, в Южной Калифорнии. По просьбе кураторов музея она повторно организовала такие продажи в нескольких европейских художественных центрах и в Нью-Йорке, начиная с 1999 года, кульминацией которых стала ярмарка гаражей в Музее истории культуры в Базеле, приуроченная к Базельской художественной ярмарке 2010 года. а затем в МоМАв 2012 году. На «Мета-монументальной гаражной распродаже» 2012 года в MoMA было предложено более 14 000 предметов, включая накопленные активы Рослера, многие из которых были перенесены из предыдущих версий этой работы, а также предметы, запрошенные у музейных сотрудников и общественности. ^[23] Также было два выпуска газеты и два публичных обсуждения, в одном из которых участвовали экстрасенсы, оценивающие вопросы ценности и смысла. Работа, с момента ее создания в 1973 году, была предназначена для того, чтобы затронуть вопросы искусства и ценности, поскольку мероприятия всегда проводились в музеях и некоммерческих галереях или в связанных с ними помещениях, а также привлечь внимание к пограничным домашним пространствам, которые женщины регулярно ведут экономические переговоры.

Начиная с ноября 2005 года, e-flux спонсировал «Библиотеку Марты Рослер», читальный зал, в котором более 7500 томов из ее частной коллекции были доступны в качестве общедоступного ресурса ^[24] в помещениях в художественных учреждениях, школах и библиотеках и их окрестностях. . ^[25] Коллекция началась в нью-йоркской галерее e-flux, а затем поехала во Франкфуртский музей искусств в Германии; в антверпенский NICC, управляемое художниками пространство , совместно с MuHKA (Музей современного искусства); в школу United Nations Plaza в Берлине; в Национальный институт истории искусства в Париже; в Стиллз в Эдинбурге; в Художественную школу Джона Мура в Ливерпуле; и в Галерею наМассачусетский университет, Амхерст , до выхода на пенсию. В «Библиотеке Марты Рослер» посетители могли сидеть и читать или делать бесплатные фотокопии. Другие проекты, такие как группы чтения и публичные чтения, были организованы на местном уровне совместно с проектом.

В 2018 году Еврейский музей в Нью-Йорке представил Martha Rosler: Irrespective - обзорную выставку, демонстрирующую пятидесятилетнюю практику художника, включая инсталляции, серии фотографий, скульптуры и видео с 1960-х годов по настоящее время. ^{[26] [27]}

Активист против политического искусства [ править ]

В то время как основным импульсом Рослер для ее персональной выставки в Центре искусств «Диа» было разоблачение невидимости бездомности и городской политики, сговорившейся с целью сокрытия социально незащищенных слоев населения, одна из немногих критических замечаний по поводу шоу заключалась в том, что она мало что делала, чтобы фактически уменьшить проблема бездомности в Америке. ^[28]На вопрос о разнице между тем, чтобы активист работал художником и активистом, Рослер сказал: «Чтобы быть активистом, вы, вероятно, должны интенсивно работать с конкретным сообществом и конкретной проблемой или набором проблем, конкретными результатами ... Я я художник. Я занимаюсь искусством. И я также был штатным профессором. Активизм - это непрерывный процесс, и это правда, что я работал с активистами над этим проектом, но одно можно сказать наверняка: активисты не ожидают непреодолимого проблемы, которые должны быть решены выставкой или политической кампанией, и уж точно не за полгода ». ^[29]Рослер, как известно, работает вокруг множества социальных и политических идей, от гражданских прав до антивоенных усилий и прав женщин. Учитывая эту информацию и ее определение «активиста», можно с уверенностью предположить, что Рослер - художник, делающий активистскую или политическую работу. Рослер - профессор и часто сотрудничает со своими учениками, продвигая новое поколение политического искусства с различным опытом в этой области.

Личная жизнь [ править ]

Сын Рослера - писатель-график Джош Нойфельд ; ^[30] они сотрудничали в ряде проектов.

Опубликованные работы [ править ]

Эссе Марты Рослер широко публиковались в каталогах, журналах, таких как Artforum , Afterimage , Quaderns и Gray Room , а также в отредактированных сборниках, включая « Женщины-художники тысячелетия» (October Books / MIT, 2006) среди многих других. Она подготовила множество других «текстовых работ» и фото / текстовых публикаций; теперь изучаю кулинарию в имитационном диалоге между Джулией Чайлд и Крейгом Клэйборном, теперь анализируем образы женщин в России или изучаем ответы на репрессии, кризис и войну. Ее эссе 1981 года «В, вокруг и запоздалые мысли (о документальной фотографии)» широко цитировалось, переиздавалось и переводилось, и ему приписывают большую роль в развенчании мифов о фотографической незаинтересованности и в создании дискуссии о важности фотографии. институциональное и дискурсивное обрамление в определении фотографического значения.

Рослер опубликовал шестнадцать книг по фотографии, искусству и письму. Среди них - Decoys and Disruptions: Selected Essays 1975-2001 (MIT Press, 2004), фотокниги Passionate Signals (Cantz, 2005), In Place of the Public: Observations of a Frequent Flyer (Cantz, 1997) и Rights Прохода (NYFA, 1995). Если вы жили здесь (Free Press, 1991), обсуждает и дополняет ее проект Dia о жилье, бездомности и городской жизни. В 2006 году было опубликовано несколько книг на английском и других языках, в том числе 25-летнее издание 3 работ (Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии ) с новым предисловием Рослера. КоллекцияImágenes Públicas , испанские переводы некоторых эссе и видеосценариев, были опубликованы в 2007 году. Ее книга « Культурный класс», посвященная джентрификации, художникам, художественным институтам и теории культурного класса, была опубликована e-flux и Sternberg Press в 2013 году ^{[31]. ]}

Видеосъемка [ править ]

• Будущий гурман 1974, 17:45 мин., Ч / б, звук
• Семиотика кухни 1975, 6:09 мин, ч / б, звук
• Проигрыш: Разговор с родителями 1977 г., 18:39 мин., Цвет, звук
• Восток красный, Запад изгибается 1977, 19:57 мин, цвет, звук
• От PTA, средней школы и города Дель Мар 1977, 6:58 минут
• Статистика естественного движения населения, полученная простым способом, 1977 г., 39:20 мин., Цвет, звук
• Распродажа передвижных гаражей 1977 г., 30 мин., Ч / б
• Доминирование и повседневность 1978, 32:07 мин, цвет, звук
• Секреты с улицы: Никакого разоблачения 1980, 12:20 мин., Цвет, звук
• Оптимизм / пессимизм: конструируя жизнь 1981, 44 минуты
• Лозунги восьмидесятых 1981-82 гг., 62 мин.
• Марта Рослер читает Vogue 1982, 25:45 мин., Цвет, звук
• Простое дело о пытках, или Как уснуть ночью 1983, 62 минуты
• Очарование (Game of the) Exploding (Historical) Hollow Leg 1983, 58:16 мин, цвет, звук
• Если это слишком плохо, чтобы быть правдой, это может быть Дезинформация 1985, 16:26 мин., Цвет, звук.
• Global Taste: Еда из трех блюд 1985, 30 минут, 3-х канальная инсталляция
• Рожден, чтобы быть проданным: Марта Рослер читает странную историю о ребенке. $ / Млн (с Paper Tiger Television) 1988, 35 мин, цвет, звук
• В общественном месте: Серия "Аэропорт" 1990, 4 часа, цвет, звук
• Гринпойнт: Садовый уголок мира 1993, 19:24 мин.
• Как мы узнаем, как выглядит дом? 1993, 31 мин, цвет, звук
• Сиэтл: Скрытые истории 1991-95, 13 мин, цвет, звук
• Чили на пути к НАФТА 1997, 10 мин, цвет, звук
• Прототип (Боже, благослови Америку) 2006, 1 мин.
• Семиотика кухни: прослушивание 2011, 10:26 мин, цвет, звук
• Потому что это Британия , 2014, 3 минуты
• Музеи съедят ваш обед , 2014, 3 мин.
• Pencicle of Praise , 2018, 12 минут

Награды [ править ]

• Международная премия «Спектрум» в фотографии 2005 г. ^[32] - в сопровождении ретроспективы «Если не сейчас, то когда?» в основном это фото- и видеоработы, а также гаражная распродажа в музее Шпренгеля в Ганновере и, в немного меньшем масштабе, в Neue Gesellschaft der Bildende Kunst, или NGBK в Берлине. Эту выставку сопровождала книга « Страстные сигналы» .
• 2006 Премия Оскара Кокошки - высшая награда Австрии в области изобразительного искусства
• 2007 Anonymous Был Женщина Award
• 2009 Стипендиат Нимой художников США по фотографии
• 2009 Резиденция Civitella Ranieri
• Награда за заслуги в жизни 2010 года ( Музей Гуггенхайма )
• Стипендия Deutsche Akademische Austausch Diennst (DAAD) в Берлине, 2011 г.
• 2012 Докторантура в области изящных искусств Honoris Causa ( Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии )
• Премия «Выдающиеся феминистки» 2012 года ( Ассоциация колледжей искусств )
• 2014 Докторантура изящных искусств Honoris Causa ( Институт искусств Курто )
• 2016 Почетный доктор изящных искусств ( Школа дизайна Род-Айленда )
• Инаугурационная премия New Foundation в Сиэтле в 2016 году - для художницы, работающей над социальной справедливостью
• Премия "Заслуженный артист" 2016 г. (Женский форум по искусству)
• Премия Lichtwark 2017 (город Гамбург, Германия) - вручается каждые пять лет.

Библиография (выбрана) [ править ]

• «Служба: трилогия о колонизации» (Нью-Йорк: печатные материалы), 1978 г. Переиздано в 2008 г. Переведено на итальянский язык, 2013 г.
• «Марта Рослер: 3 произведения» (издательство колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии), 3 произведения (1981; переиздано издательство колледжа искусства и дизайна Новой Шотландии , 2006 г.) ISBN  0-919616-46-1 , включая следующее эссе:
• «В мыслях, вокруг и в мыслях (о документальной фотографии)» (1981)
• Если бы вы жили здесь: город в искусстве, теории и социальной активности (Free Press, 1991)
• Права прохода (NYFA, 1995)
• Вместо публики: наблюдения за часто летающими пассажирами (Канц, 1997)
• Марта Рослер: позиции в жизненном мире (MIT Press, 1999)
• Приманки и нарушения: избранные очерки 1975-2001 (MIT Press; октябрьская книга, 2004 г.)
• Страстные сигналы (Канц, 2005)
• Imágenes Públicas (редакция Густаво Гили, 2007)
• Культурный класс (e-flux и Sternberg Press, 2013)
• Clase Cultural (Каха Негра, 2017)
• Марта Рослер: Независимо (издательство Йельского университета и Еврейский музей, 2018)
• Обер, Кара. «Марта Рослер: искусство как активизм, демократический социализм и меняющаяся роль женщин-художников с возрастом». BmoreArt Baltimore Contemporary Art, 4 июля 2019 г.

См. Также [ править ]

• Движение феминистского искусства в США

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Женщины Art Revolution - Spotlight в Стэнфорде . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .
• Коттер, Голландия. «Если это слишком плохо, чтобы быть правдой, это может быть дезинформация», New York Times, раздел Art in Review, 11 ноября 2005 г.
• Диак, Хизер. «Слишком близко к дому: переосмысление изображения войны в фотомонтаже Марты Рослер», Prefix Photo (Торонто), Vol. 7, вып. 2 (ноябрь 2006 г.). С. 56–69.
• Хоффманн, Йенс. «Знакомое не обязательно является известным», NU: The Nordic Art Review (Стокгольм), Vol. III, № 2, 2001, стр. 58–63
• Уиторель, Жан-Марк. «Марта Рослер, Sur / Sous le Pavé». АртПресс, июль / август 2006 г.
• Мейер, Ричард. «Раскрытый феминизм: на пустом месте! Каталог, Артфорум, лето 2007. С. 211–212, 548.
• Моффет, Чарльз. «Марта Рослер - феминистское искусство». Архив истории искусств. Np, nd Web. 24 марта 2017 г.
• Пахманова, Мартина. «Umeni bourat myty ve svete kolem nás iv nás». Аспект (Братислава), 12 / 2000–1 / 2001, стр. 130–136.
• Пачманова, Мартина. «Интервью с Мартой Рослер: разрушая мифы повседневной жизни», n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства (Лондон), выпуск 19 онлайн, май 2006 г., стр. 98–109
• Патерсон, Мэри. «Марта Рослер: активистка искусства: Мэри Патерсон берет интервью у Марты Рослер», n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства (Лондон), т. 23 принт, с. 87–91
• Ричард, Фрэнсис. «Марта Рослер», Artforum, февраль 2005 г., с. 173
• Штанге, Раймар. «Марта Рослер: Von der notwendigke it (zitierne) der Kunst / Необходимость и необходимость цитирования и цитирования в искусстве», Спайк , зима 2005 г.
• фон Бисмарк, Беатрис. «Свобода, которой у меня нет: Марта Рослер в галерее Кристиана Нагеля, Берлин». Texte zur Kunst , № 62, июнь 2006 г.

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Новый музейный архив
• Центр Бьюэлла по изучению американской архитектуры
• Марта Рослер в банке видеоданных
• Марта Рослер, пространство Mediateca Media Art
• Марта Рослер в Electronic Arts Intermix [1]
• Март Rosler: Независимо от того, в Еврейском музее
• Беседа / подкаст с Мартой Рослер о ее работе, ее отношениях с фотографией, артистических кругах семидесятых и основополагающей сцене видеоарта, 2018 г.