Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Юдифь с головой Олоферна , ок. 1630-35 ( Метрополитен-музей )
" Saint Agnes ", ок. 1635-40 ( Национальный музей искусства Каталонии )

Массимо Станциони (также называемый Станциони ; 1585 - 1656) был итальянским художником в стиле барокко , в основном работавшим в Неаполе , где он и его соперник Джузепе де Рибера доминировали в живописной сцене в течение нескольких десятилетий. Большинство его работ, написанных маслом и фресками (обычно это потолки), изображали религиозные сюжеты. Папский рыцарь , он часто упоминается как Cavalliere Массимо Станционе , особенно в старых источниках.

Биография [ править ]

Массимо Станционе родился в Фраттамаджоре , Неаполь [1] в 1585 году, и испытал влияние Караваджо . Что отличало искусство Массимо от искусства Караваджо, так это то, что он сочетал ярко освещенный и жестоко реалистичный стиль последнего с классической и лирической манерой художников Болоньези, за что получил прозвище наполитана Гвидо Рени .

Хотя его предварительная подготовка сомнительна, считается, что он учился у Фабрицио Сантафеде и Баттистелло Караччоло ; [2] однако наибольшее влияние он получил от Караваджо. Историки искусства считают, что Станционе развивал свою карьеру как художник в Риме. Считается, что он начал свою карьеру как портретист. Среди его самых известных работ - « Портрет женщины в популярном костюме» и « Портрет Джерома Бэнкса» .

Его первая поездка в Рим состоялась с 1617 по 1618 год, где он работал в Санта-Мария-делла-Скала , где сохранились следы его работы. Он несколько раз возвращался в Вечный город между 1620 и примерно 1630 годами. [3] В Риме он испытал влияние Аннибале Карраччи и обновленного Караваджизма Симона Вуэ , среди других. [2] В 1621 году папа Григорий XV присвоил ему титул Рыцаря Золотой шпоры, а в 1627 году он получил титул Рыцаря Святого Георгия, а Урбан VIII наделил его Орденом Христа [3], который в Испании , дал ему титул Кабальеро Максимо .[2]

Наряду с Хусепе де Рибера Станционе был главным неаполитанским художником первой половины 17 века. Это произошло из-за его обширных запрестольных образов и фресок и, конечно же, его последователей из учеников и подражателей. Богатый колорит и идеализированный натурализм Массимо оказали большое влияние на других местных художников, таких как Франческо Солимена . Считается, что Массимо Станционе умер во время чумы 1656 года.

Неаполь был третьим по величине городом в Европе 17 века после Парижа и Лондона. [4] В 1630 году это был центр художественных комиссий. Многие из этих художественных заказов были востребованы испанскими вице-королями, которые в то время сохраняли политическую власть в Неаполе. Другие энтузиасты искусства прибыли в Неаполь из различных средиземноморских портов в поисках художественного опыта. Станция вместе с Бернардо Каваллино и, что наиболее важно, Артемизией Джентилески представляли новый и более изящный стиль живописи.

Очевидно, художественные отношения Станционе с Джентилески сыграли важную роль в его развитии как художника. Документы показывают, что Станционе и Джентилески переехали в Неаполь в один и тот же год, 1630. Де Доминичи описывает отношения между Джентилески и Станционе как неформальное ученичество. Станционе ежедневно приходил к Артемизии, чтобы наблюдать за ней, пока она рисует, и, возможно, подражал ее стилю окраски, но не стилю дизайна. Нет письменных доказательств, подтверждающих эту гипотезу, потому что факт остается фактом: Станционе в это время очень много взаимодействовал с другими колористами, а также он уже был художественно установлен в Риме к 1617 году, когда он работал с Сарасени и Хонтростом в Санта-Мария. делла Скала. SM della Scala была одной из первых больниц в Европе. У больницы была своя собственная организация, которая была создана как средство для ухода за паломниками, помощи бедным и ухода за брошенными детьми.

Однако более поздние авторы приписывали Артемизии влияние на богатые световые эффекты Stanzione и большую классификацию. Джентилески и Станциони совместно работали над некоторыми произведениями, такими как « Рождение святого Иоанна Крестителя» для дворца Буэн-Ретиро Филиппа IV . Два художника скомпрометировали свои стили; Джентилески подчинила свой реалистический стиль тенебризма и заменила его более ровным освещением и классической композицией, и им обоим удалось создать приятную коллекцию. «Святая Агата в тюрьме» Станциона и его «Молодой Святой Иоанн Креститель» были его первыми известными произведениями. Эти работы сочетают в себе влияние Рени и Доменикино, создавая композицию «лирического классицизма».

Галерея [ править ]

  • Massimo Stanzione

  • Богородица с младенцем

  • Сусанна и старшие

  • Saint Agnes

  • Пьета

  • Мария-Магдалина в медитации

Работает [ править ]

  • Святая Агнес ок. 1635-40, Национальный музей искусства Каталонии , Барселона, Испания
  • Давид с головой Голиафа ок. 1630, Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния, США
  • Клеопатра ок. 1630-40-е годы Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия [5]
  • Смерть Клеопатры ок. 1630-1640-е, Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия [6]
  • Успение Богородицы ок. 1630–1635, Фонд Кресса - Художественный музей Северной Каролины , Роли, Северная Каролина, США [7]
  • Юдифь с головой Олоферна около 1640 г., Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США [8]
  • Юдифь с головой Олоферна около 1640 г., Музей изящных искусств, Бостон , Бостон, Массачусетс, США [9]
  • Саломея с головой Иоанна Крестителя ок. 1600-56, Художественная галерея Манчестера, Манчестер, Великобритания [10]
  • Резня невинных ок. 1585–1656, Национальный музей Брукенталя , Сибиу / Херманнстад [11]
  • Ужин в Эмаусе, ок. 1585–1656, Национальный музей Брукенталя , Сибиу / Херманнстад [11]
  • Мадонна с младенцем около 1640 г., Национальная галерея Австралии , Паркс, Канберра ACT 2600, Австралия [12]

Ссылки [ править ]

  1. ^ http://www.nobili-napoletani.it/Iadicicco.htm
  2. ^ a b c Караваджо и европейская реалистическая пинтура / комиссар Хосе Миликуа; Coordinacio cientifica Мария Маргарита Куйяс. Барселона: MNAC, 2005, стр. 431.
  3. ^ a b Спиноза, Никола (2012). «Неаполитанские художники в Риме (1600-1630)». В Росселла Водрет (ред.). Рим Караваджо: 1600-1630 (мягкая обложка) . Милан: Skira Editore SpA p. 339. ISBN. 9788857213873.
  4. ^ Whitfield, C. & Martineau, J. (ред.) Живопись в Неаполе, 1600-1705 , Лондон: 1982.
  5. ^ Сайт Государственного Эрмитажа [ постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ Сайт Государственного Эрмитажа [ постоянная мертвая ссылка ]
  7. ^ Сайт Фонда Кресса
  8. ^ Сайт Музея искусств Метрополитен
  9. ^ Сайт Музея изящных искусств Бостона
  10. ^ Сайт Манчестерской художественной галереи
  11. ^ a b Веб-сайт Национального музея Брукенталя
  12. ^ Веб-сайт Национальной галереи Австралии

Источники [ править ]

  • Лахти, NE (1993). Язык искусства от А до Я: Написание на простом английском. Терребонн, Ор . 1997 г.
  • Люси-Смит, Эдвард (2004). Словарь терминов по искусству Thames & Hudson. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк . Темза и Худсо, 2004.
  • Гаррард, Мэри Д. (2006). Артемизия Джентилески. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк . Международные публикации Риццоли, 1993.
  • Ленгмюр, Эрика Д. (2000). Йельский словарь искусства и художников. Нью-Хейвен, штат Коннектикут . Йельский университет, 2000 г.
  • Рибера, Хосе Де (2006). Рибера. Неаполь . 2006 г.
  • Кристиансен, Кейт (2001). Орацио и Артемизия Джентилески . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк . 2001 г. Внешняя ссылка в |title=( помощь )

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница в Интернет-галерее искусства
  • Джузепе де Рибера, 1591–1652 , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, который включает материалы о Массимо Станционе (см. Указатель)