Макс Бекманн | |
---|---|
Макс Бекманн, фотография Ганса Мёллера, 1922 год. | |
Родившийся | |
Умер | 27 декабря 1950 г. | (66 лет)
Национальность | Немецкий |
Известен | Живопись Скульптура Рисунок Гравюра |
Известная работа | Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние |
Движение | Новая объективность Немецкий экспрессионизм |
Макс Карл Фридрих Бекманн (12 февраля 1884 - 27 декабря 1950) был немецким художником, рисовальщиком , гравером , скульптором и писателем. Хотя он классифицируется как художник- экспрессионист , он отверг и термин, и движение. [1] В 1920-е годы он был связан с Новой объективностью ( Neue Sachlichkeit ), порождением экспрессионизма, который выступал против его интровертной эмоциональности. Его работы наполнились ужасающими образами и искаженными формами с сочетанием жестокого реализма и социальной критики. [2]
Жизнь [ править ]
Макс Бекманн родился в семье среднего класса в Лейпциге , Саксония . С юности он противопоставлял себя старым мастерам. Его травматический опыт Первой мировой войны , в которой он добровольно вызвался в качестве санитара, совпал с драматической трансформацией его стиля от академически правильных изображений до искажения как фигуры, так и пространства, отражающего его изменившееся видение себя и человечества. [3]
Он известен автопортретами, написанными на протяжении всей его жизни, по количеству и интенсивности которых могут соперничать только Рембрандт и Пикассо . Хорошо начитанный в философии и литературе, Бекманн также размышлял о мистицизме и теософии в поисках « Я ». Как истинный художник-мыслитель, он стремился найти скрытое духовное измерение в своих предметах (« Письма Бекманна женщине-художнице 1948 года» излагает его подход к искусству).
Бекманн пользовался большим успехом и официальными наградами во время Веймарской республики . В 1925 году он был выбран в качестве преподавателя мастер-класса в Академии изящных искусств Штедельшуле во Франкфурте . Среди его самых известных учеников были Тео Гарве, Лео Майе и Мари-Луиза фон Мотешички . В 1927 году он получил Почетную Имперскую премию за немецкое искусство и Золотую медаль города Дюссельдорфа ; Национальная галерея в Берлине приобрела его картину «Кора», а в 1928 году - « Автопортрет в смокинге» . [4]К началу 1930-х годов серия крупных выставок, в том числе большие ретроспективы в Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) и в Базеле и Цюрихе (1930), вместе с многочисленными публикациями, продемонстрировали высокое уважение к Бекманну. [5]
Его судьба изменилась с приходом к власти Адольфа Гитлера , чья неприязнь к современному искусству быстро привела к его подавлению государством. В 1933 году нацистское правительство назвало Бекмана «культурным большевиком» [6] и уволило его с должности преподавателя в художественной школе во Франкфурте. [5] В 1937 году правительство конфисковало более 500 его работ из немецких музеев, выставив некоторые из них на печально известной выставке Degenerate Art в Мюнхене . [7] На следующий день после выступления Гитлера по радио о дегенеративном искусстве в 1937 году Бекманн вместе со своей второй женой Куаппи уехал из Германии в Нидерланды. [8]
В течение десяти лет, Бекман жил в добровольном изгнании в Амстердаме , [5] неудача в своих отчаянных попытках получить визу в США. В 1944 году немцы попытались призвать его в армию, хотя шестидесятилетний художник перенес сердечный приступ. Работы, выполненные в его мастерской в Амстердаме, были даже более мощными и интенсивными, чем в годы его мастерства во Франкфурте. Они включали несколько больших триптихов , которые представляют собой обобщение искусства Бекмана.
В 1948 году Бекманн переехал в США. [9] В течение последних трех лет своей жизни он преподавал в художественных школах Вашингтонского университета в Сент-Луисе (вместе с немецко-американским художником и гравером Вернером Дрюсом ) и в Бруклинском музее . Он приехал в Сент-Луис по приглашению Перри Т. Рэтбоуна , директора Художественного музея Сент-Луиса . [10] Рэтбоун организовал Вашингтонский университет в Сент-Луисе, чтобы нанять Бекманна в качестве учителя рисования, заполнив вакансию, оставленную Филипом Гастоном., который взял отпуск. Первая ретроспектива Бекмана в США состоялась в 1948 году в Городском художественном музее Сент-Луиса. [11] В Сент-Луисе Мортон Д. Мэй стал его покровителем и, уже будучи заядлым фотографом-любителем и художником, учеником художника. Позже Мэй пожертвовал большую часть своей большой коллекции работ Бекманна Художественному музею Сент-Луиса. Бекманн также помог ему научиться ценить искусство Океании и Африки. [12] После остановок в Денвере и Чикаго он и Куаппи сняли квартиру на 38 West 69th Street в Манхэттене. [8] В 1949 году он получил звание профессора в художественной школе Бруклинского музея . [5]
Он страдал от стенокардии и умер после Рождества 1950 года от сердечного приступа на углу 69-й улицы и Центрального парка Вест в Нью-Йорке, недалеко от своего жилого дома. [13] Как вспоминала вдова художника, он шел посмотреть одну из своих картин в Метрополитен-музей . [14] Бекманн провел персональную выставку на Венецианской биеннале 1950 года, года его смерти. [5]
Темы [ править ]
В отличие от нескольких своих современников-авангардистов, Бекманн отвергал репрезентативную живопись ; вместо этого он продолжил и продолжил традицию фигуративной живописи. Он глубоко восхищался не только Сезанном и Ван Гогом , но также Блейком , Рембрандтом и Рубенсом , а также североевропейскими художниками позднего средневековья и раннего Возрождения , такими как Босх , Брейгель и Матиас Грюневальд . Его стиль и метод композиции частично уходят корнями в образность средневековых витражей.
Взаимодействуя с жанрами портретной живописи, пейзажа, натюрморта и исторической живописи , его разнообразные работы создали очень личную, но аутентичную версию модернизма , со здоровым уважением к традиционным формам. Beckmann заново религиозный триптих и расширил этот архетип в средневековой живописи в аллегорию современного человечества.
С самого начала в конце века до периода после Второй мировой войны Бекманн отразил в своих работах эпоху радикальных изменений как в искусстве, так и в истории. Многие картины Бекманна отражают муки Европы первой половины 20 века. Некоторые из его образов относятся к декадентскому гламуру культуры кабаре Веймарской республики , но с 1930-х годов его работы часто содержат мифологизированные отсылки к жестокости нацистов. Помимо этих непосредственных опасений, его предметы и символы приобретают более широкое значение, озвучивая универсальные темы ужаса, искупления и тайн вечности и судьбы. [15]
Его « Автопортрет с рогом» (1938), написанный во время его ссылки в Амстердаме, демонстрирует использование им символов. Музыкальные инструменты изображены на многих его картинах; в данном случае - рог, который художник держит, как телескоп, с помощью которого он намеревается исследовать окружающую его тьму. Плотное обрамление фигуры в рамках полотна подчеркивает его ловкость. Историк искусства Корнелия Стабенов называет картину «самым меланхоличным, но также и самым загадочным из его автопортретов». [16]
Наследие [ править ]
Многие из поздних картин Бекмана выставлены в американских музеях. Он оказал глубокое влияние на таких американских художников, как Филип Густон и Натан Оливейра . [17] Его посмертная репутация, возможно, пострадала от его очень индивидуального творческого пути; как и Оскар Кокошка , он игнорирует удобную категоризацию, которая предоставляет темы для критиков, искусствоведов и кураторов. Помимо крупной ретроспективы в Музее современного искусства Нью-Йорка , Бостонском музее изящных искусств и Чикагском институте искусств в 1964–65 (с превосходным каталогом Питера Селца ) и известной экспозиции триптиха « Отъезд» в MoMA., его работы на протяжении десятилетий мало видели в большей части Соединенных Штатов. Его 100-летний юбилей в 1984 году был отмечен в районе Нью-Йорка лишь скромной выставкой в пригородном художественном музее округа Нассау . Saint Louis Art Museum занимает самую большую общественную коллекцию Бекмана картин в мире и состоялась большая выставка его работ в 1998 году.
С конца 20 века работы Бекманна завоевали растущую международную репутацию. Были ретроспективы и выставки в Музее современного искусства (1995) и Музее Гуггенхайма (1996) в Нью-Йорке, а также в главных музеях Рима (1996), Валенсии (1996), Мадрида (1997), Цюриха (1998). , Мюнхен (2000), Франкфурт (2006) и Амстердам (2007). В Испании и Италии работы Бекманна впервые стали доступны широкой публике. Масштабная ретроспектива Бекмана была выставлена в Центре Помпиду в Париже (2002) [18] и Тейт Модерн в Лондоне (2003). [19] В 2011 году Städelво Франкфурте посвятил художнику целую комнату в недавно оборудованной постоянной выставке современного искусства. [20]
В 1996 году Пайпер, немецкий издатель Бекмана, выпустил третий и последний том писем художника, чье остроумие и дальновидность ставят его в ряд самых сильных писателей на немецком языке. Его очерки, пьесы и, прежде всего, его дневники - тоже уникальные исторические документы. Подборка произведений Бекманна была опубликована в США издательством Чикагского университета в 1996 году [21].
В 2003 году Стефан Реймерц , парижский писатель и историк искусства, опубликовал биографию Макса Бекмана. Впервые представлено множество фотографий и источников. Биография раскрывает размышления Бекмана о писателях и философах, таких как Достоевский , Шопенгауэр , Ницше и Рихард Вагнер . Книга еще не переведена на английский язык.
В 2015 году Художественный музей Сент-Луиса опубликовал книгу Линетт Рот « Макс Бекманн в Художественном музее Сент-Луиса: картины ». Это всесторонний взгляд на картины Бекманна в SLAM, крупнейшей их коллекции в мире, который помещает как художника, так и произведения в более широкий контекст.
Арт-рынок [ править ]
Хотя Бекманн считается одной из выдающихся фигур искусства 20-го века, его имя никогда не было нарицательным, а его работы в основном привлекали нишевый рынок немецких и австрийских коллекционеров. В 1921 году Бекманн подписал эксклюзивный контракт с продавцом печатной продукции JB Neumann в Берлине. [5] В 1938 году у него была первая из многочисленных выставок в галерее Бухгольца Курта Валентина , Нью-Йорк. [11] Сегодня его большие картины обычно продаются более чем за 1 миллион долларов, а его автопортреты обычно продаются по самым высоким ценам. В 2001 году Рональд Лаудер заплатил 22,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за « Автопортрет Бекмана с рогом» (1938) и выставил его в Новой галерее.в Нью-Йорке. В 2017 году анонимный участник торгов заплатил рекордную сумму в 45,8 миллиона долларов за картину Бекманна Hölle der Vögel (Птичий ад) на Christie's в Лондоне. Это также новый мировой рекорд для произведений немецкого экспрессионизма.
Открытые заново работы [ править ]
Несколько важных работ Бекманна были обнаружены в мюнхенской квартире Корнелиуса Гурлитта в 2012 году и являются предметом пристального внимания немецкой полиции и искусствоведов на предмет их происхождения и продажи во время нацистского периода.
См. Также [ править ]
- Бекманн и теософия
- Экспрессионизм
- Новая объективность
Примечания [ править ]
- ↑ Макс Бекманн. Архивировано 10 января 2006 г. в Wayback Machine.
- ^ Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия . Судья, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. п. 41. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265 .
- Перейти ↑ Schulz-Hoffmann and Weiss 1984, p. 69.
- ^ Rainbird 2003, стр. 272.
- ^ a b c d e f Музей современного искусства Макса Бекмана , Нью-Йорк.
- ^ "Бекманн" . Галереи Спайтвуда . Проверено 12 марта 2012 .
- ^ Rainbird 2003, стр. 274.
- ^ a b Майкл Киммельман (27 июня 2003 г.), «Мрачно посмеиваясь над катастрофой» , The New York Times .
- ^ metmuseum.org
- ^ Стивен Кинзер (12 августа 2003), "Как Макс Бекман Получает Нью - Йорк Spotlight, акции Сент - Луис в Glow" , New York Times .
- ^ a b Макс Бекманн. Архивировано 4 ноября 2012 г. в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
- ↑ Роберт Макдональд (7 февраля 1987 г.), Art Review: «Немецкие шедевры ослепляют в художественном музее Сан-Диего» , Los Angeles Times .
- ^ «Макс Бекман, 66, известный художник, умирает». 28 декабря 1950 года. Нью-Йорк Таймс . «Макс Бекманн ... умер вчера от сердечного приступа недалеко от своего дома, 38, Западная Шестьдесят девятая улица».
- ^ Rainbird 2003, стр. 283.
- Перейти ↑ Schulz-Hoffmann and Weiss 1984, pp. 270–272.
- Перейти ↑ Schulz-Hoffmann and Weiss 1984, p. 272.
- Перейти ↑ Schulz-Hoffmann and Weiss 1984, pp. 161–162.
- ^ «Центр Помпиду - Музей художественной культуры, выставки, кино, конференции, дебаты, спектакли, концерты» . Centrepompidou.fr. 2000-09-14. Архивировано из оригинала на 2012-03-19 . Проверено 22 июня 2012 .
- ^ [1] Архивировано 29 августа 2007 г., в Wayback Machine.
- ^ Екатерина Hickley (9 декабря 2011), Обзор: "Вампиры, Призраки привидения Max Beckmann Во время американской Exile" , Bloomberg .
- ↑ [2] Архивировано 11 февраля 2005 г., в Wayback Machine.
Ссылки [ править ]
- фон Эрффа, Ганс Мартин (редактор): Göpel, Barbara und Erhard (1976). Макс Бекманн: Katalog der Gemälde. (2 вл.) Берн.
- Хофмайер, Джеймс (1990). Макс Бекманн: Резюме каталога его гравюр. (2 вл.) Берн.
- фон Визе, Стефан (1978). Макс Бекманн: Das zeichnerische Werk 1903–1925. Дюссельдорф.
- Реймерц, Стефан (2003). Макс Бекманн: Биография . Мюнхен.
- Бельтинг, Ганс (1989). Макс Бекманн: Традиция как проблема современного искусства. Предисловие Питера Зельца. Нью-Йорк.
- Лакнер, Стефан (1969). Макс Бекманн: Воспоминания о дружбе. Коралловые фронтоны.
- Лакнер, Стефан (1977). Макс Бекманн . Нью-Йорк.
- Михальский, Сергиуш (1994). Новая объективность . Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN 3-8228-9650-0
- Rainbird, Шон, изд. (2003). Макс Бекманн . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-241-6
- Шульц-Хоффманн, Карла; Вайс, Джудит С. (1984). Макс Бекманн: ретроспектива . Мюнхен: Престель. ISBN 0-393-01937-3
- Зельц, Питер (1964). Макс Бекманн . Нью-Йорк.
- Анабель Кинле: Макс Бекманн в Америке (Петерсберг: Майкл Имхоф Верлаг, 2008 г.), ISBN 978-3-86568-243-7 .
- Франсуаза Форстер-Хан: Макс Бекманн в Калифорнии. Exil, Erinnerung und Erneuerung (München / Berlin: Deutscher Kunstverlag 2007), ISBN 978-3-422-06733-2 .
Внешние ссылки [ править ]
В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Максом Бекманном |
Викискладе есть медиафайлы по теме Макса Бекманна . |
- Макс Бекманн в Музее современного искусства
- Макс Бекманн в Гуггенхайме
- Макс Бекманн в музее Тиссена-Борнемисы, Мадрид
- В поисках помощи дневникам Макса Бекмана в Колумбийском университете. Библиотека редких книг и рукописей.