Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про художника. Чтобы узнать о персонаже M * A * S * H, см. Maxwell Klinger .
Макс Клингер
Макс Клингер, Никола Першайд c1900.jpg
Родившийся( 1857-02-18 )18 февраля 1857 г.
Лейпциг , Германия
Умер5 июля 1920 г. (1920-07-05)(63 года)
Наумбург , Германия
ИзвестенГравюра , живопись, скульптура
Известная работа
Paraphrase über den Fund eines Handschuhs , Бетховен
ДвижениеСимволизм , Венский сецессион , модерн , модерн .

Макс Клингер (18 февраля 1857 г. - 5 июля 1920 г.) был немецким художником, выполнившим значительные работы в области живописи, скульптуры, гравюры и графики, а также написавшим трактат, в котором излагаются его идеи об искусстве и о роли графики и гравюры в картина. Он связан с символизмом , в Вене Сецессиона и югендстиля (молодежный стиль) немецкого проявления модерна . Сегодня он наиболее известен своими многочисленными гравюрами, в частности серией под названием « Парафраз об обнаружении перчатки» и его монументальной скульптурной инсталляцией в честь Бетховена в Венском Сецессионе в 1902 году. [1] [2]

Жизнь [ править ]

Клингер родился в Лейпциге , Германия, в богатой и известной семье. [3] Он поступил в Академию изящных искусств в Карлсруэ в 1874 году, где он был учеником Карла (или Карла) Гуссова . Когда Гуссов покинул Карлсруэ, чтобы стать директором Академии изящных искусств в Берлине, Клингер также переехал в Берлин, чтобы закончить там учебу. Клингер жил в студии с Кристианом Крогом, и они оба восхищались французскими писателями- натуралистами, такими как Эмиль Золя и Гюстав Флобер , которые исследовали темные аспекты городской жизни и лицемерие общества и буржуазии в своих романах. [4] В то времяреализм был преобладающим стилем в Германии, и Арнольд Бёклин был одним из немногих действующих там художников, к которым Клингер чувствовал близость. Клингер окончил Академию в 1877 году. Его тянуло к изучению гравюр и гравюр многих мастеров, которые больше соответствовали его чувствам, включая Дюрера , Рембрандта , Гойи , Рунге , Менцеля и Ропса . [5]Он начал обучение гравюре у Германа Загерта и вскоре стал самостоятельным искусным гравером с богатым воображением. Клингер некоторое время посетил Брюссель в 1879 году, а в следующем году он провел время в Мюнхене. Он добился некоторой известности благодаря своим рисункам и гравюрам пером и тушью, когда в 1881 году он опубликовал два набора офортов, в том числе « Парафраз о поисках перчатки» , который сразу имел успех и укрепил его репутацию. [1] [2] [6]

Портрет Эльзы Асениева (1904 г.), холст, масло, 100 x 50 см., Museum der Bildenden Künste, Лейпциг

С восприимчивой аудиторией, развивающейся в Париже, где франко-уругвайский поэт и искусствовед Жюль Лафорг прославлял и защищал свои гравюры, Клингер переехал в Париж в 1883 году, где он жил до 1886 или 1887 года. [4] Клингер впервые начал лепить около 1883 года. , и скульптура постепенно стала доминировать в его творчестве в более поздние годы. Он задумал и начал работу над своей скульптурой Бетховена, находясь в Париже, но она не была завершена и полностью реализована до 1902 года. [1] В 1889 году Лес XX (Двадцать) пригласил Клингера выставить свои работы на их ежегодной зимней выставке в этом году в Брюсселе. . [1] : 106 с.Он переехал в Рим в 1889 году, оставаясь там до 1893 года, изучая итальянских мастеров, где художники 15 века и античные работы, как говорят, были для него чем-то вроде откровения. Он также активизировал свои исследования анатомии, обнаженного тела и представления массы и объема в этот период своей жизни. [6] [2] : 93 с. Это было продуктивное время в его карьере. В 1890-х Клингер продолжил постепенный отход от гравюры в пользу скульптуры. [1]

Клингер был опытным пианистом и считал композитора Макса Регера одним из своих друзей. [7] : 96 с. Дружба с композитором Иоганнесом Брамсом развивалась на протяжении 20 лет, кульминацией которой стало издание Клингером его серии печатных работ « Фантазии Брамса» (1894 г.) и посвящение Брамса « Vier ernste Gesänge» (« Четыре серьезных песни» ), Opus 121, Клингеру в 1896 году. за год до смерти композитора. [8]

В 1906 году он учредил премию Villa Romana Prize . После покупки виллы во Флоренции с парком площадью 15 000 квадратных метров получателям приза была предоставлена ​​возможность остаться на несколько месяцев и проникнуться культурой города. Первым получателем приза был Густав Климт , однако Климт отказался от своей награды и передал ее Максимилиану Курцвейлу. Позже получателями были Кете Кольвиц , Макс Бекманн , Эрнст Барлах и Георг Кольбе . [7]

Эльза Асенижефф (1867-1941) была писательницей и поэтессой, а также моделью, музой и девушкой Клингера около 15 лет. У них была дочь Дезире Клингер (1900–1973), но они никогда не были женаты. В 1903 году он переехал из Лейпцига и купил виноградник в Гросьене [Гросс Йена], недалеко от Наумбурга , Германия, где он поселился в последние годы своей жизни. В 1911 году Клингер покинула Асениев, когда ее психическое здоровье начало проявлять признаки ухудшения [7], ради 18-летней модели Гертруды Бок (1893–1932), на которой он в конечном итоге женился за несколько месяцев до своей смерти в 1920 году. Клингер оставил свое поместье Гертруде. Скульптор Иоганнес Хартманн, друг Клингера, работал смотрителем в поместье Клингера и спроектировал гробницу Клингера с портретами Клингера и Гертруды. Йоханнес Хартманн женился на Гертруде Клингер в 1922 году, однако большую часть оставшейся жизни они провели в судебных тяжбах с дочерью Клингера, Дезире Клингер, по поводу поместья. [7] [9]

Документальные фотографии

  • Вилла Клингер в Лейпциге, Германия, на реке Вайсе Эльстер (около 1900 г.)

  • Макс Клингер и Эльза Асанижефф в саду виллы Романа, Флоренция (1905 г.)

  • Дом на винограднике Макса Клингера в Гросьене, недалеко от Наумбурга, Германия

  • Мемориал с портретами на могиле Макса Клингера и Гертруды Клингер работы Йоханнеса Хартманна, Гросьена, Германия

  • Портрет Гертруды Клингер (1921), мрамор, Иоганнес Хартманн.

  • Портрет Макса Клингера (1921), мрамор, Иоганнес Хартманн.

Искусство [ править ]

Памятник Иоганнесу Брамсу

Значительная часть репутации Клингера связана с его многочисленными циклами и сериями глубокой печати , которые оказали влияние на многочисленных граверов и художников конца 19 - начала 20 веков. Клингер умело сочетал несколько материалов глубокой печати, таких как акватинта, сухая игла и травление, на одной пластине, создавая замечательные формальные и тональные качества. Тематика варьируется от эзотерической символики до более темных аспектов реализма. В цикле " Жизнь"(1884), Клингера часто считают первым немецким художником, который рассматривал проституцию как социальную проблему, а также лицемерие и несправедливость в отношении отношения общества к этому предмету. Сериал рассказывает о том, как женщина из среднего класса погружается в проституцию: оплодотворенная, брошенная, а затем отвергнутая обществом, она спускается в глубины городской жизни и подвергается насмешкам со стороны апатичного и безразличного благородного общества. Серия «Любовь» (1887) была посвящена Арнольду Бёклину, другим художником-символистом, которым Клингер очень восхищался. [4] [5]

В серии « Парафраз о поиске перчатки» (напечатано в 1881 году) изображения были основаны на образах, которые приходили Клингеру во сне после того, как он нашел перчатку на катке. В лейтмотивном приеме перчатки, принадлежащей женщине, лица которой мы никогда не видим, Клингер предвосхитил исследования Фрейда и Краффт-Эбинга на предметах фетиша . В этом случае перчатка становится символом романтических стремлений художника, оказывающегося на каждой тарелке в различных драматических ситуациях и исполняющего роль, которую мы могли бы ожидать от фигуры самой возлюбленной. Семиотикитакже видели в символе перчатки пример скользящего означающего или означающего без означаемого - в данном случае личность женщины, которую Клингер старается скрыть. Таблички предполагают различные психологические состояния или экзистенциальные кризисы, с которыми столкнулся главный герой художника (который поразительно похож на молодого Клингера).

В Париже он начал проект своего полемический текста для живописи и графики , [10] , который был в конечном счете опубликован в 1891 году, а затем переиздан несколько раз. Рукопись была хорошо распространена и хорошо читалась, на нее ссылались многие более поздние художники и историки, в том числе Джорджо де Кирико, который называл Клингера «современным художником по преимуществу». [11] В нем Клингер утверждал, что гравюры и графика должны играть новую и значительную роль в искусстве, отличную от живописи, и лучше всего подходят для стилистических и концептуальных экспериментов. Также, что различия между натурализмом ( реализмом)) и неоидеализм, а также форма и содержание были совместимы, и оба они были возможны. Также обсуждались концепции Gesamtkunstwerk , всеобъемлющей формы искусства, объединяющей все виды искусства (например, живопись, скульптура, литература, поэзия, музыка и т. Д.). [11]

Клингер всю жизнь любил музыку, и музыкальные элементы часто отражаются и выражаются в его творчестве. Его печатным циклам были присвоены номера опусов , обычно связанных с музыкальными публикациями. Его серия « Фантазии Брамса» (1894) была задумана как соединение музыки, поэзии и изобразительного искусства: чтобы ее можно было рассматривать с исполнением музыки композитора, создавая Gesamtkunstwerk или «всеобъемлющую форму искусства». Клингер также создал скульптуры Бетховена , Брамса и Листа . [4]

Вдохновленный недавними отчетами об археологических открытиях античных скульптурных останков, сделанных из разноцветных камней, Клингер использовал различные материалы во многих своих скульптурах. В Бетховене использовалась смесь бронзы, слоновой кости, алебастра и нескольких различных видов мрамора . Он изучил и измерил посмертную маску Бетховена в Вене и отправился в Лаас на юго-западе Франции, чтобы лично выбрать алебастр, и в Пиренеи и Сира (или Сирос ), Греция, чтобы выбрать мрамор. Эльза Асенижефф написала в своей книге о необычайно сложном и трудном процессе, связанном с отливкой большого бронзового трона из воска.Макс Клингес Бетховен: Eine kunst-technische Studie ( Бетховен Макса Клинге: Практическое художественное исследование ), опубликованный в 1902 году. Скульптура была выставлена ​​на более ранней стадии развития в Париже в 1885 году, а затем отклонена от крупных выставок в Берлине в 1887 и 1888 годах. за долгие годы приобрела некую культовую репутацию. [7]

Бетховен сфотографирован в 1902 году на 14-й выставке Венского сецессиона с фреской Альфреда Роллера « Ночь спускается» на стене.

Бетховен был темой 14-й выставки Венского Сецессиона в 1902 году, а скульптура Макса Клингера была привезена в Вену в качестве центрального украшения. Венский Сецессион надеялся приобрести скульптуру, но этого не произошло. Художник Сецессиона под руководством Альфреда Роллера создавал работы на эту тему для галерей, а Роллер, а архитектор Йозеф Хоффманн курировал всю инсталляцию. Бетховен Клингера был установлен в центральном зале, а на стене позади него висела фреска Альфреда Роллера « Ночь спускается» . Оригинальный Бетховенский фриз Густава Климта был виден в соседней комнате. Даже обычно застенчивый и уединенныйГустава Малера уговорили записать музыку из Девятой симфонии Бетховена для труб и репетировать музыкантов к открытию. Выставка, представленная в рамках конкретной архитектуры, со скульптурой, картинами и музыкой, была частично предложена в контексте Gesamtkunstwerk , по сравнению с современной инсталляцией . Выставка получила широкую прессу и вызвала скандал. Большинство враждебных и негативных отзывов было адресовано Густаву Климту и его фрескам. Однако скульптура Клингера также получила свою критику: некоторые сочли ее китчем, а другие были оскорблены, увидев Бетховена в обнаженном виде. Огюст Роденпосетил выставку и, как сообщается, без комментариев прошел мимо скульптуры Клингера, хотя позже он сказал, что это не имеет никакого отношения к скульптуре. [7] [11]

Многие художники (особенно Джорджо де Кирико ) цитировали Клингера как связующего звена между символистским движением 19 века и началом метафизического движения. Его работы также вызывали восхищение и оказали влияние на более поздних художников, таких как Макс Эрнст и других художников- сюрреалистов . [12] Историк Хольгер Якоб-Фризен иллюстрирует и подробно обсуждает влияние гравюр Клингера на таких художников, как Франц фон Штук , Кэте Коллвиц , Эдвард Мунк , Ловис Коринт , Отто Грейнер , Альфред Кубин ,Макс Слефогт , Пауль Клее , Рихард Мюллер, Оскар Кокошка , Макс Бекманн , Хорст Янссен , а также Де Кирико и Эрнст. [5]

Мать и дитя ( Мертвая мать ), 1898 г., гравюра и офорт, размер пластины 45,6 х 34,9 см .: из серии Vom Tode [ From Death ], Opus XIII.

Серия печатных изданий, опубликованная Максом Клингером [5]

  • 1879. Radierte Skizzen ( Etched Sketches ), Opus I, nos. 1-8.
  • 1879. Rettungen Ovidischer Opper ( Освобождение жертв Овидия ) Opus II, nos. 1-13.
  • 1880. Eva und die Zukunft ( Ева и будущее ), Opus III, No. 1-6.
  • 1880, Amor und Psyche ( Амур и Психея ), Opus V, книга с 46 офортами
  • 1881. Intermezzi ( Интермецци ), Opus IV, No. 1-12.
  • 1881. Paraphrase über den Fund eines Handschuhs ( Парафраз о находке перчатки ), Opus VI, nos. 1-10.
  • 1883. Vier Landschaften ( Четыре пейзажа ), Opus VII, No. 1-4.
  • 1883. Dramen ( Драмы ), Opus IX, No. 1-10.
  • 1884. Эйн Лебен ( Жизнь ) Opus VIII, №№. 1-15.
  • 1887. Eine Liebe ( Любовь ), Opus X, No. 1-10.
  • 1889. Vom Tode, Erster Theil ( On Death, Part One ) Opus XI, nos. 1-10.
  • 1894. Brahmsphantasie ( Фантазия Брамса ), Opus XII, No. 1-41.
  • 1898-1910 гг. Vom Tode, Zweiter Theil ( О смерти, часть вторая ), Opus XIII, No. 1-12.

В современной культуре [ править ]

В натуралистической пьесе Эльзы Бернстайн « Деммерунг» Клингер упоминается в третьем акте, когда Карл говорит о возможности позволить себе «офорты Клингера» за 80 франков.

Скандально известный московский художественный коллектив Inspection Medical Hermeneutics основал свою инсталляцию Klinger's Boxes в 1991 году на идее, вдохновленной парафразом Клингера о находке перчатки.

В его честь назван астероид 22369 Клингер . [13]

Галерея [ править ]

Картины

  • Портрет джентльмена (без даты), картон, масло, 37,5 x 32,2 см. (14,7 x 12,6 дюйма), Österreichische Galerie Belvedere, Вена, Австрия.

  • Писающая смерть (1880), холст, масло, 95 х 45 см. Museum der bildenden Künste, Лейпциг, Германия.

  • Посланник (1882 г.), масло на панели, 37 x 63 см. (14,5 x 24,8 дюйма), Museum der bildenden Künste, Лейпциг, Германия.

  • Суд Парижа (1885-87), холст, масло, дерево и гипс, габаритные размеры: 370 × 752 × 65 см., Österreichische Galerie Belvedere, Вена, Австрия.

  • Синий час (1890), холст, масло, 191,5 × 176 см. (75,3 × 69,2 дюйма), Museum der bildenden Künste, Лейпциг, Германия.

  • Христос на Олимпе (1897 г.), холст, смешанная техника, габаритные размеры: 549 × 965 × 65 см, (3800 кг.), Österreichische Galerie Belvedere, Вена, Австрия.

  • Пейзаж на Unstrut (1912), холст, масло, 192 x 126 см. (75,5 x 49,6 дюйма), Музей Линденау, Альтенбург, Германия.

Скульптуры

  • Драма (до 1904 г.), понижения и сборник неизвестен

  • Эльза Асениева , ок. 1900 г.

  • Спортсмен , (1901 г.),, понижения и сбор неизвестен

  • Бетховен (ок. 1883-1902), высота: 3,10 м., Лейпциг, Музей изящных искусств.

  • Бетховен Торс (1902), бронза

  • Галатея (1906 г.), литье из серебра и мрамора, 111,1 × 31,8 × 47,6 см.

Рисунки, гравюры и графика

  • Купидон, Смерть и то, что за гранью , из серии Intermezzi , Opus IV, no. 12 (1881 г.), офорт и акватинта, 15,7 × 40,7 см., Художественный музей Филадельфии

  • Тревоги из серии « Парафраз об обнаружении перчатки». Opus VI, no. 7 (1881 г.), офорт, 7, 13,5 x 25,7 см., Альбертина, Вена

  • Похищение из серии Парафраз об обнаружении перчатки Opus VI, no. 9 (1881 г.), офорт, 9, 11,4 x 26,1 см., Альбертина, Вена

  • Интермеццо из серии «Любовь» , Opus X, no. 6 (1887 г.), офорт с гравировкой и акватинтой, 19,1 х 42 см., Музей изящных искусств, Хьюстон

  • Первое будущее , из серии « Ева и будущее» , Opus III, № 2 (1879–80), офорт с акватинтой, 36 x 23,5 см, Художественный музей Сент-Луиса

  • Третье будущее , из серии « Ева и будущее» , Opus III, no, 6 (1880), офорт, 290 × 201 мм., Художественный институт Чикаго

  • Сидящая обнаженная женщина с танцующим фаллосом (1882 г.), тушь, кисть, бумага, 30,6 x 18,7 см.

  • Искушение , из серии «Жизнь» , Opus VIII, no. 4 (1884 г.), акватинта и офорт, с рулеткой, 47,3 × 22,5 см. Художественный институт Чикаго

  • Крушение , из серии " Жизнь" , Opus VIII, no. 12 (1884 г.), офорт, сухая игла, 27,6 × 22,8 см. Художественный институт Чикаго

  • Назад в ничто из серии «Жизнь» , Opus VIII, no. 15 (1884 г.), офорт, акватинта, 29,9 х 24,8 см.

  • Поцелуй в парке , из серии «Любовь» , Opus X, no. 4 (1887 г.), офорт и гравюра, 45,4 х 27,4 см.

  • Воспоминание , из серии Brahmsphantasie , Opus XII, no, 2 (1894), 21,8 x 34 см., Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

  • Сисифус (Факультеты) (1914)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Делевой, Роберт Л. (1978) Символисты и символизм . Skira / Rizzoli International Publications, Inc., Нью-Йорк, 247 стр. ISBN  0-8478-0141-1
  2. ^ a b c Кассу, Жан (1979) Краткая энциклопедия символизма . Chartwell Books, Inc., Secaucus, Нью-Джерси, 292 стр. ISBN 0-89009-706-2 
  3. ^ "Галатея" . www.metmuseum.org . Проверено 15 декабря 2020 года .
  4. ^ a b c d Салсбери, Бретань. (2000), « Графика Макса Клингера ». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. (по состоянию на 8 декабря 2020 г.).
  5. ^ a b c d Шренк, Клаус, Хольгер Якоб-Фризен, Аня Венн и Соня Миссфельдт. (2007), Макс Клингер: Die druckgraphischen Folgen. Издание Брауса. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Гейдельберг, Германия. 184 с. ISBN 978-3-89904-270-2 
  6. ^ a b Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: Путеводитель по коллекции . Лондон, Великобритания: ЖИЛС. п. 226. ISBN. 978-1-904832-77-5. Архивировано из оригинального 10 сентября 2011 года . Проверено 16 июня 2011 года .
  7. ^ a b c d e f Небехай, Кристиан М. (1992), Густав Климт: от рисунка к живописи . Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. 288 стр. [См. Страницы 93-108] ISBN 0-8109-3510-4 
  8. ^ Musée d'Orsay. Макс Клингер / Иоганнес Брамс: гравюра, музыка и фэнтези
  9. ^ "Макс Клингер | Немецкий художник" . Британская энциклопедия . Encyclopdia Britannica, inc. 1 июля 2020 . Проверено 12 октября, 2020 .
  10. ↑ Klinger, Max (1891), Malerei und Zeichnung [ Живопись и рисунок ], Лейпциг, Reusche, 46 стр.
  11. ^ a b c Маззаферро, Франческо (2015), Произведения немецких художников в XX веке - Макс Клингер, «Живопись и рисунок». Часть первая: общий контекст . Art Literature (по состоянию на 17 декабря 2020 г.)
  12. ^ Рубин, Уильям С. (1968), Дадаизм и сюрреалистическое искусство. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство, Нью-Йорк. 525 стр.
  13. ^ "Браузер базы данных малого тела JPL" .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Гибсон, Майкл. "Символизм". Köln : Benedikit Taschen Verlag. 1995. ISBN 3-8228-9324-2 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Пластина 1 из «Парафраза о поисках перчатки» - все десять пластин можно просматривать по порядку.
  • www.max-klinger.com
  • Памятник Максу Клингеру Бетховену
  • «Поцелуй всего мира» Климт и Венский сецессион . (NYARC) Каталог выставки Klinger Vienna Secession; Короткая биография; Статуя Бетховена.