Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Меленколия I
Альбрехт Дюрер - Меленколия I - Google Art Project (AGDdr3EHmNGyA) .jpg
Melencolia I [1] (с аннотациями)
ХудожникАльбрехт Дюрер
Год1514
Типгравировка
Размеры24 см × 18,8 см (9,4 дюйма × 7,4 дюйма)

Melencolia I является 1514 гравюрой на немецком Ренессанс художник Альбрехт Дюрер . Центральная тема отпечатке является загадочной и мрачной крылатый женской фигуры считается олицетворением из меланхолии - меланхолия. Обхватив голову рукой, она смотрит сквозь напряженную сцену перед собой. Область усыпана символами и инструментами, связанными с ремеслом и плотницкими работами, включая песочные часы , весы , ручной рубанок , молоток с когтями и пилу . Остальные предметы относятся к алхимии, геометрии или нумерологии. Позади рисунка находится конструкция со встроенныммагический квадрат и лестница, ведущая за пределы кадра. В небе есть радуга, комета или планета, а также существо, похожее на летучую мышь, с текстом, который стал названием печати.

Гравюра Дюрера - одна из самых известных сохранившихся гравюр старых мастеров , но, несмотря на обширную художественно-историческую литературу, она не поддается какой-либо окончательной интерпретации. Дюрер мог ассоциировать меланхолию с творческой деятельностью; [2] женщина может быть представлением музы , ожидающей вдохновения, но опасающейся, что оно не вернется. Таким образом, Дюрер, возможно, задумал гравюру как завуалированный автопортрет. Другие искусствоведы рассматривают фигуру как размышление о природе красоты или ценности художественного творчества в свете рационализма [3] или как намеренно неясную работу, подчеркивающую ограничения аллегорического или символического искусства.

Историк искусства Эрвин Панофски , чьи записи на гравюре привлекли наибольшее внимание, подробно рассказал о его возможном отношении к концепции меланхолии гуманистов эпохи Возрождения . Обобщая его художественно-историческое наследие, он писал, что «влияние Меленколии I Дюрера - первого представления, в котором понятие меланхолии было перенесено из плоскости научного и псевдонаучного фольклора на уровень искусства, - распространилось на всю Европу. континенте и длилась более трех столетий ». [4]

Контекст [ править ]

Подготовительный эскиз к гравировке; см. также этот эскиз .

«Меленколия I » была предметом большего внимания, чем, вероятно, любая другая печать. Как писал искусствовед Кэмпбелл Доджсон в 1926 году, «литература по меланхолии более обширна, чем по любой другой гравюре Дюрера: это утверждение, вероятно, осталось бы верным, если бы последние два слова были опущены». [5] Исследования Панофски на немецком и английском языках в период с 1923 по 1964 год, а иногда и с соавторами, были особенно влиятельными. [6] Melencolia I - одна из трех Meisterstiche («мастерских гравюр») Дюрера , наряду с « Рыцарем, смертью и дьяволом» (1513 г.) и Св. Иеронимом в его кабинете (1514 г.). [7] [8]Некоторые искусствоведы считают, что гравюры связаны тематически и изображают труд интеллектуального ( Меленколия I ), морального ( Рыцарь ) или духовного ( Св. Иероним ). [9] Хотя Дюрер иногда распространял Меленколию I со св. Иеронимом в своем кабинете , нет никаких доказательств того, что он задумал их как тематическую группу. [6] Печать имеет два состояния ; в первом случае число девять в магическом квадрате появляется задом наперед [10], но во втором, более распространенном виде, это обычная девятка, которая выглядит несколько странно.

Документации, позволяющей понять намерения Дюрера, немного. [6] Он сделал несколько карандашных этюдов для гравюры, и некоторые из его заметок относятся к ней. Часто цитируемое примечание относится к ключам и кошельку - «Schlüssel - gewalt / pewtell - reichtum beteut» («ключи означают власть, кошелек - богатство») [11], хотя это можно рассматривать как простую запись их традиционного символизма. . [12] Еще одно замечание отражает природу красоты. В 1513 и 1514 годах Дюрер пережил смерть нескольких друзей, а затем его мать ( портрет которой он нарисовал в этот период), что породило горе, которое может быть выражено в этой гравюре. [6] [13] [14]Дюрер упоминает меланхолию лишь однажды в своих сохранившихся произведениях. В незаконченной книге для молодых художников он предупреждает, что слишком много усилий может привести к «попаданию в руки меланхолии». [15]

Панофски рассмотрел, но отверг предположение, что «я» в названии могло указывать на то, что Дюрер планировал еще три гравюры с четырьмя темпераментами. [16] Вместо этого он предположил, что «я» относится к первому из трех типов меланхолии, определенных Корнелием Агриппой (см. « Интерпретация» ). Другие считают «Я» ссылкой на нигредо , первую стадию алхимического процесса. [17]

« Мадонна и младенец, сидящие у стены» Дюрера (1514 г.) композиционно похожа на « Меленколию I» по расположению фигур и структур, но гораздо более цельна для глаза. Это сравнение подчеркивает нарушающую функцию многогранника Melencolia I . [18]

Описание [ править ]

Крылатая андрогинная центральная фигура считается олицетворением меланхолии или геометрии . [19] Она сидит на плите с закрытой книгой на коленях, свободно держит компас и пристально смотрит вдаль. Кажется, что мрак заставляет ее не обращать внимания на окружающие ее предметы. [11] Отражая средневековое иконографическое изображение меланхолии, она кладет голову на кулак. [9] Ее лицо относительно темное, что указывает на скопление черной желчи , и она носит венок из водянистых растений ( водяная петрушка и кресс-салат [20] [21]или любисток ). Связка ключей и сумочка свисают с пояса ее длинного платья. Позади нее возвышается здание без окон, не имеющее четкой архитектурной функции [22] [20], за верхнюю часть рамы. К конструкции прислонена лестница с семью ступенями, но ни начала, ни конца не видно. Путто сидит на вершине жернова (или жернова ) с чипом в нем. Он делает каракули на табличке или, возможно, на резце, используемом для гравировки; он вообще единственный активный элемент картины. [23] К конструкции прикреплена шкала баланса над путто, а над Меланхолией - колокол и песочные часы с солнечными часами.на вершине. Многочисленные неиспользуемые инструменты и математические инструменты разбросаны по всему, в том числе молотка и гвоздей, пила, самолета , клещи, в угольник, формой формовщика, и либо сопла мехов или клизма шприца ( клизмы ). На невысокой стене за большим многогранником - жаровня с тиглем ювелира и клещами. [19] Слева от истощенной спящей собаки находится кадило или чернильница с ремешком, соединяющим держатель для ручки. [24]

Существо, похожее на летучую мышь, расправляет крылья по небу, показывая знамя с надписью «Melencolia I». За ним находится радуга и объект, который является либо Сатурном, либо кометой. Вдалеке виднеется пейзаж с небольшими островками, покрытыми деревьями, предполагающими наводнение, и море. В самой правой части фона может быть изображена большая волна, разбивающаяся о землю. Панофски считает, что сейчас ночь, ссылаясь на «тень» песочных часов на здании, когда луна освещает сцену и создает лунную радугу . [7]

Магический квадрат 4 × 4 имеет столбцы, строки и диагонали, которые в сумме равны 34. В этой конфигурации сумма многих других наборов из четырех квадратов также равна 34. Дюрер включает год в два нижних квадрата, а квадраты добавляют к 5 и 17 может относиться к смерти его матери в мае того же года. (Первый номер второй строки - «5», а третьей строки - «9»).

Печать содержит многочисленные ссылки на математику и геометрию . Перед собакой лежит идеальная сфера, радиус которой равен видимому расстоянию, отмеченному компасом фигуры. [6] На лицевой стороне здания изображен магический квадрат 4 × 4 - первый напечатанный в Европе [25] с двумя средними ячейками нижнего ряда, указывающими дату гравюры, 1514 год, который также виден над изображением Дюрера. монограмма внизу справа. Квадрат следует традиционным правилам магических квадратов: каждая из его строк, столбцов и диагоналей прибавляет к одному и тому же числу 34. Он также ассоциативен., что означает, что любое число, добавленное к его симметричной противоположности, равно 17 (например, 15 + 2, 9 + 8). Кроме того, сумма углов и каждого квадранта равна 34, как и другие комбинации. [26] [27] Мать Дюрера умерла 17 мая 1514 года; [28] некоторые интерпретаторы связывают цифры этой даты с наборами из двух квадратов, которые в сумме равны 5 и 17. Необычное твердое тело, которое доминирует в левой половине изображения, представляет собой усеченный ромбоэдр [29] [30] с тем, что может быть слабый череп [6] или лицо, возможно, даже Дюрера. [31] Эта форма теперь известна как твердое тело Дюрера , и на протяжении многих лет было проведено множество анализов ее математических свойств. [32]

В отличие от Святого Иеронима в Его Кабинете , у которого есть сильное чувство линейной перспективы и очевидный источник света, Меленколия I беспорядочная и лишена «визуального центра». [33] На нем есть несколько линий перспективы, ведущих к точке схода (ниже летучей мыши на горизонте), которая делит диаметр радуги в золотом сечении . [34] В остальном произведение почти не имеет сильных линий. Необычный многогранник дестабилизирует изображение, блокируя часть обзора вдаль и отправляя взгляд в разные стороны. [31]Здесь мало тонального контраста и, несмотря на его неподвижность, ощущение хаоса, «отрицания порядка» [20] отмечается многими историками искусства. Таинственный источник света справа, который освещает изображение, необычно расположен для Дюрера и способствует созданию «безвоздушного, сказочного пространства». [33]

Интерпретации [ править ]

Друг Дюрера и первый биограф Иоахим Камерариус написал самый ранний отчет о гравюре в 1541 году. Обращаясь к ее очевидному символизму, он сказал, «чтобы показать, что такие [пораженные] умы обычно все схватывают и как они часто уносятся в абсурд, [Дюрер] подняла перед собой лестницу в облака, а подъем по ступенькам ... препятствует квадратная каменная глыба ". [35] Позже историк искусства XVI века Джорджо Вазари описал Melencolia I как техническое достижение, которое «внушает трепет всему миру». [36]

Большинство историков искусства рассматривают гравюру как аллегорию , полагая, что в изображении можно найти единую тему, если составляющие ее символы «разблокированы» и приведены в концептуальный порядок. Такая интерпретация предполагает, что отпечаток представляет собой Vexierbild («изображение-головоломку») или ребус , неоднозначности которого разрешимы. [37] Другие считают эту двусмысленность намеренной и неразрешимой. Мербак отмечает, что двусмысленность сохраняется даже после интерпретации множества отдельных символов: зритель не знает, дневное время или сумерки, где расположены фигуры или источник освещения. [22]Лестница, прислоненная к конструкции, не имеет очевидного начала или конца, а вся конструкция в целом не выполняет очевидной функции. Летучая мышь может лететь со сцены, или, возможно, это какой-то демон, связанный с традиционным представлением о меланхолии.

Определенные отношения в юморизме , астрологии и алхимии важны для понимания истории интерпретации гравюры . Еще со времен древних греков считалось , что здоровье и темперамент человека определяются четырьмя жидкостями: черной желчью (меланхолический юмор), желтой желчью (холерик), мокротой (флегматик) и кровью (сангвиник). В астрологии каждый темперамент находился под влиянием планеты , Сатурн в случае меланхолии. Каждый темперамент также был связан с одним из четырех элементов ; меланхолия была связана с Землей и в алхимии считалась "сухой и холодной". Меланхолия традиционно была наименее желанной из четырех темпераментов, создавая конституцию, которая, согласно Панофски, была «неловкой, скупой, злобной, жадной, злой, трусливой, неверной, непочтительной и сонной». [38]

В 1905 году Генрих Вельфлин назвал гравюру «аллегорией глубоких умозрительных мыслей». Несколькими годами ранее венский историк искусства Карл Гилов опубликовал две статьи, заложившие основу для обширного исследования гравюры Панофски. Гилов специализировался на немецком гуманистическом интересе к иероглифам и интерпретировал Меленколию I с точки зрения астрологии, которая интересовала интеллектуалов, связанных со двором Максимилиана в Вене. Гиллоу нашел гравюру «эрудированной суммой этих интересов, исчерпывающим изображением меланхолического темперамента, его положительных и отрицательных ценностей, находящихся в идеальном равновесии, его« гениального »потенциала, подвешенного между божественным вдохновением и темным безумием».[39]

Иконография [ править ]

Более ранняя гравюра на дереве с аллегорией геометрии из « Философской Маргариты» Грегора Райша . Она изображает множество объектов , также видели в Melencolia I . [40]

Согласно Панофски, который трижды писал о гравюре с 1923 по 1964 год, [41] Melencolia I сочетает в себе традиционные иконографии меланхолии и геометрии, которыми управляет Сатурн. Геометрия была одним из семи гуманитарных наук, и ее мастерство считалось жизненно важным для создания высокого искусства, которое было революционизировано новым пониманием перспективы. В гравюре множество символов геометрии, измерения и ремесел: циркуль, шкала, молоток и гвозди, рубанок и пила, сфера и необычный многогранник. Панофски исследовал более ранние воплощения геометрии и обнаружил много общего между гравюрой Дюрера и геометрической аллегорией из « Философской Маргариты» Грегора Райша., популярная энциклопедия. [40] [42]

Другие аспекты принта отражают традиционный символизм меланхолии, например, летучая мышь, исхудавшая собака, кошелек и ключи. Фигура носит венок из «влажных» растений, чтобы противодействовать сухости меланхолии, и у нее темное лицо и растрепанный вид, связанные с меланхоличностью. Однако интенсивность ее взгляда свидетельствует о намерении отойти от традиционных изображений этого темперамента. Магический квадрат - талисман Юпитера, благоприятной планеты, которая отражает меланхолию: разные размеры квадратов ассоциировались с разными планетами, а квадрат 4 × 4 представлял Юпитер. [43] [44] Даже далекий морской пейзаж с небольшими островками затопленных деревьев связан с Сатурном, «властелином моря», и его властью над наводнениями и приливами. [45]

Панофски полагал, что на понимание Дюрером меланхолии повлияли труды немецкого гуманиста Корнелиуса Агриппы , а до него Марсилио Фичино . Фичино считал, что большинство интеллектуалов находились под влиянием Сатурна и поэтому были меланхоличными. Он приравнял меланхолию к возвышению интеллекта, поскольку черная желчь «поднимает мысль до постижения высочайшего, потому что она соответствует высшей из планет». [46] До Возрождения меланхолики изображались воплощением порока acedia , что означает духовную леность. [11]Писания Фичино и Агриппы придавали меланхолии положительный оттенок, связывая ее с полетами гения. Как резюмирует искусствовед Филип Сом, Фичино и Агриппа дали интеллектуалам эпохи Возрождения « неоплатоническую концепцию меланхолии как божественного вдохновения ... Под влиянием Сатурна ... меланхолическое воображение могло привести к выдающимся достижениям в искусстве». [6]

Агриппа определил три типа меланхолического гения в своей философии De occulta . [47] Первый, melancholia imaginativa , затронул художников, чьи способности к воображению считались сильнее, чем их разум (по сравнению, например, с учеными) или интуитивный ум (например, теологи). Дюрер мог иметь в виду этот первый тип меланхолии художника по букве «Я» в названии. Считалось, что меланхолия привлекает демонов , вызывающих у страждущих приступы безумия и экстаза, поднимая разум к гениальности. [6]В кратком изложении Панофски меланхолик с воображением, герой гравюры Дюрера, «олицетворяет первую или наименее возвышенную форму человеческой изобретательности. Она может изобретать и строить, и она может мыслить ... но у нее нет доступа к метафизическому миру. .... [Она] действительно принадлежит к тем, кто «не может распространить свою мысль за пределы пространства». Это инерция существа, которое отказывается от того, чего может достичь, потому что не может достичь того, чего хочет ». [13] Дюрер олицетворяет меланхолию как «существо, которому отведенное ей царство кажется невыносимо ограниченным, - существо, чьи мысли« достигли предела »». [48] Меленколия Iизображает состояние утраченного вдохновения: фигура «окружена инструментами творческой работы, но грустно задумчива с чувством, что она ничего не добивается». [49]

Автобиография проходит через многие интерпретации Меленколии I , в том числе Панофски. Иван Феньо считал гравюру изображением художника, теряющего уверенность в себе, говоря: «незадолго до того, как [Дюрер] нарисовал Меланхолию , он написал:« Что прекрасно, я не знаю »... Меланхолия - это лирическое признание, застенчивый самоанализ художника эпохи Возрождения, беспрецедентный для северного искусства. Эрвин Панофски прав, считая эту замечательную пластину духовным автопортретом Дюрера ». [50]

За пределами аллегории [ править ]

В 1991 году Питер-Клаус Шустер опубликовал Melencolia I: Dürers Denkbild , [51] исчерпывающее историю интерпретации для печати в двух томах. Его анализ, согласно которому Melencolia I представляет собой «тщательно продуманную аллегорию добродетели ... структурированную через почти схематическое противопоставление добродетели и удачи», возник в то время, когда аллегорические прочтения подвергались сомнению. [52] В 1980-х годах ученые начали сосредотачиваться на внутренних противоречиях гравюры, обнаружив несоответствие между «намерением и результатом» в усилиях по интерпретации, которые, по-видимому, требовались. [53] Мартин Бюксель, в отличие от Панофски, счел гравюру отрицанием гуманистической концепции меланхолии Фичино. [53]Хаос гравюры поддается современным интерпретациям, которые считают его комментарием к ограниченности разума, разума и чувств и философского оптимизма. [53] Например, Дюрер, возможно, сделал изображение непроницаемым, чтобы имитировать меланхолию у зрителя.

Джозеф Лео Кернер отказался от аллегорических чтений в своем комментарии 1993 года, описав гравюру как намеренно неясную, так что зритель размышляет о своей собственной интерпретационной работе. Он писал: «Огромное усилие последующих переводчиков, во всей своей отрасли и ошибках, свидетельствует об эффективности печати как повод для размышлений. Вместо того, чтобы посредничать в смысл, Melencolia кажется , предназначен для создания множества и противоречивых показаний, к подсказке ее зрители к бесконечной экзегетической работе, пока, в конце концов, измученные, они обнаруживают свой собственный портрет в бессонном, бездействующем воплощении меланхолии Дюрера. Интерпретация самой гравюры становится обходным путем к саморефлексии ». [9]

В 2004 году Патрик Дурли утверждал, что Дюрера больше заботит красота, чем меланхолия. Doorly нашел текстовую поддержку элементов Melencolia I в Платоне Гиппиях больших , диалог о том, что представляет собой прекрасные, и другие работы , которые Дюрер бы прочитать в сочетании с его верой , что красота и геометрия, или измерения, были связаны между собой . (Дюрер написал трактат о человеческих пропорциях, одном из своих последних крупных достижений.) Дюрер познакомился с разнообразной литературой, которая, возможно, повлияла на гравюру его друга и сотрудника, гуманиста Виллибальда Пиркхаймера , который также переводил с греческого. В диалоге Платона, Сократ и Гиппийрассмотрим многочисленные определения прекрасного. Они спрашивают, является ли то, что приятно для зрения и слуха, прекрасным, что Дюрер символизирует пристальным взглядом фигуры и колокольчика соответственно. Затем диалог исследует представление о том, что «полезное» есть прекрасное, и Дюрер писал в своих заметках: «Полезность - это часть красоты. Следовательно, то, что бесполезно в человеке, не является прекрасным». Дверли интерпретирует множество полезных инструментов в гравюре как символ этой идеи; даже собака - «полезная» охотничья собака. В какой-то момент диалоговое окно относится к жернову , необычно специфическому объекту, который случайно появляется в обоих источниках. Кроме того, Дюрер, возможно, рассматривал совершенный додекаэдр как представитель прекрасного (« квинтэссенция"), основанный на его понимании Платоновых тел . Таким образом," испорченный "многогранник на гравюре символизирует непонимание красоты, и фигура, заменяющая художника, в результате оказывается в мраке [19].

В «Терапии совершенства» (2017) Мербак утверждает, что Дюрер задумал Melencolia I как терапевтический образ. Он рассматривает историю образов духовного утешения в средние века и в эпоху Возрождения и подчеркивает, как Дюрер выражал свои этические и духовные обязательства перед друзьями и обществом через свое искусство. Он пишет, что «тематика внутренней рефлексии, укрепляющей добродетель, понимаемая как этико-терапевтический императив для нового типа благочестивого интеллектуала, предусмотренного гуманизмом, безусловно, лежит в основе концепции Меленколии ». [54] Дружба Дюрера с гуманистами оживила и продвинула его художественные проекты, построив в нем «самооценку художника, обладающего силой исцелять». [55]В лечении меланхолии в древние времена и в эпоху Возрождения иногда признавалась ценность «аргументированного размышления и увещевания» [56], и делался упор на регулирование меланхолии, а не на ее устранение, чтобы она могла лучше выполнять свою Богом данную роль в качестве материальной помощи. для развития человеческого гения ". [57] Двусмысленность Melencolia I с этой точки зрения «предлагает умеренную умственную тренировку, которая скорее успокаивает, чем возбуждает страсти, стимуляцию высших сил души, средство эвакуации, которое рассеивает пары, омрачающие разум ... Это, одним словом, , это форма катарсиса- не в медицинском или религиозном смысле «очищения» от отрицательных эмоций, но «прояснения» страстей с этическими и духовными последствиями » [58].

Наследие [ править ]

Фигура в « Меланхолии или медитации» Доменико Фетти (около 1620 г.) олицетворяет меланхолию и тщеславие.

Художники шестнадцатого века использовали Melencolia I в качестве источника либо в отдельных изображениях, олицетворяющих меланхолию, либо в более старом типе, в котором проявляются все четыре темперамента. Лукас Кранах Старший использовал его мотивы в многочисленных картинах между 1528 и 1533 годами. [59] [60] У них есть общие элементы с Меленколией I, такие как крылатая сидящая женщина, спящая или сидящая собака, сфера и разное количество играющих детей , вероятно, основанный на Путто Дюрера . Однако картины Кранаха противопоставляют меланхолию детской веселости, а в картине 1528 года появляются оккультные элементы. Гравюры Ганса Себальда Бехама (1539 г.) и Йоста Аммана(1589) явно связаны. В период барокко сочетались изображения Меланхолии и тщеславия . « Меланхолия / медитация» Доменико Фетти (около 1620 г.) является важным примером; Панофски и др. писали, что «смысл этой картины очевиден на первый взгляд; всякая человеческая деятельность, не менее практическая, чем теоретическая, не менее теоретическая, чем художественная, тщетна ввиду суетности всего земного». [61]

Печать привлекала художников-романтиков девятнадцатого века; Рисунки автопортретов Генри Фузели и Каспара Давида Фридриха демонстрируют свой интерес к передаче настроения фигуры Меленколии, как и «Женщина с паутиной» Фридриха . [62]

Историк эпохи Возрождения Фрэнсис Йейтс полагал, что на стихотворение Джорджа Чепмена « Тень ночи » 1594 года повлияла гравюра Дюрера, и Роберт Бертон описал ее в своей «Анатомии меланхолии» (1621). [60] Меленколия Дюрера - покровительница Города Ужасной Ночи в последней песне поэмы Джеймса Томсона с таким именем . Гравюра была использована в романтической поэзии девятнадцатого века на английском и французском языках. [63]

Страсть фасад Святого Семейства содержит магический квадрат , основанный на [64] квадрат магии в Melencolia И. квадрат вращается и одно число в каждой строке и столбце уменьшается на единицу , так что строки и столбцы добавить до 33 , вместо стандартные 34 для магического квадрата 4x4.

  • Работы под влиянием Меленколии I

  • Копия с картины Лукаса Кранаха Старшего 1528 года в Эдинбурге [59]

  • Ханс Бехам «ы Меланхолия (1539 г. )

  • Йост Амман «s меланхолия (тысяча пятьсот восемьдесят девять)

  • Копия Яна Верикса 1602 года

  • Женщина с паутиной или меланхолия . Ксилография по рисунку Каспара Давида Фридриха 1803 года [62]

  • Автопортрет Фридриха до 1840 г. [62]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Общее второе состояние гравюры. Для первого состояния см. Версию из собрания сэра Томаса Барлоу , которая отличается числом девять в магическом квадрате.
  2. ^ Например, Bartrum et al., 188
  3. ↑ Сандер, 262
  4. ↑ Цитируется по Цу-Чун Су (март 2007 г.). «Странная меланхолия: рамка, взгляд и представление меланхолии в гравюре Альбрехта Дюрера« Меленколия I »». Концентрический: литературоведение и культурология . 33 (1): 145–175.
  5. ^ Доджсон, Кэмпбелл (1926). Альбрехт Дюрер . Лондон: Общество Медичи. п. 94. Цитата обычно цитируется в более поздней литературе (например, Doorly).
  6. ^ a b c d e f g h Сом, Филип Л. (1980). «Меленколия I» Дюрера: пределы знания ». Исследования по истории искусства . 9 : 13–32. JSTOR 42617907 . 
  7. ^ а б Панофский, 156
  8. ^ "Альбрехт Дюрер, Рыцарь, Смерть и Дьявол, гравюра на меди" . Британский музей . Архивировано из оригинала 8 ноября 2014 года . Проверено 12 июня 2010 года .
  9. ^ a b c Кернер, Джозеф Лео (1993). Момент автопортрета в искусстве немецкого Возрождения . Издательство Чикагского университета. С. 21–27. ISBN 9780226449999.
  10. ^ Искусство готики и ренессанса в Нюрнберге, 1300-1550 . Метрополитен-музей. 1986. С. 99, 312. ISBN. 9780870994661.
  11. ^ a b c Фенё, Иван (1956). Альбрехт Дюрер . Будапешт: Корвина. п. 51.
  12. ^ Мербак, 36
  13. ^ а б Панофский, 170
  14. ^ Merback, 177 сл.
  15. ^ Мербак, 15. Работа называется Ein Speis der Malerknaben , "Питание молодых художников" (ок. 1512 г.).
  16. ^ Панофский, 168
  17. ^ Пинкус, Карен (2010). Алхимический ртуть: теория амбивалентности . Издательство Стэнфордского университета. п. 143.
  18. ^ Merback, 56-58
  19. ^ a b c Дурли, Патрик (2004). "Меленколия I Дюрера: Заброшенные поиски прекрасного Платоном". Художественный бюллетень . 86 (2): 255–276. DOI : 10.2307 / 3177417 . JSTOR 3177417 . 
  20. ^ a b c Балус, Войцех (1994). «Меланхолия I» Дюрера: меланхолия и неразрешимое ». Artibus et Historiae . 15 (30): 9–21. DOI : 10.2307 / 1483470 . JSTOR 1483470 . 
  21. ^ Klibansky, Панофский & Saxl, 325
  22. ^ а б Мербак, 38
  23. ^ например, Klibansky, Panofsky & Saxl, 321
  24. ^ Klibansky, Панофский & Saxl, 314, п. 105
  25. ^ Хендрикс, Джон Шеннон; Холм, Лорен Эйан (2016). «Внутренняя пространственность и ландшафт души:« Меленколия I » ». Архитектура и бессознательное . Рутледж. ISBN 9781317179252.
  26. ^ Макнили, М. (2008). «Меланхолия I Дюрера: дань уважения математике XVI века». Пи в небе (11): 10–11.
  27. ^ Weisstein, Эрик В. "Волшебный квадрат Дюрера" . Wolfram MathWorld . Проверено 26 апреля 2018 года .
  28. ^ В некоторых источниках указано 16 мая.
  29. ^ Merback, 59
  30. ^ Weisstein, Эрик В. "Твердое тело Дюрера" . Wolfram MathWorld . Проверено 21 апреля 2008 года .
  31. ^ а б Мербак, 61
  32. ^ Weitzel Ганс (2004). «Еще одна гипотеза о многограннике А. Дюрера». Historia Mathematica . 31 (11). DOI : 10.1016 / S0315-0860 (03) 00029-6 .
  33. ^ a b Мербак, 54–55
  34. ^ Маккиннон, Ник (1993). "Портрет фра Лука Пачоли". Математический вестник . 77 (479): 205. DOI : 10,2307 / 3619717 . JSTOR 3619717 . 
  35. ^ Цитируется в Merback, 37
  36. ^ Мербак (перевод Вазари), 10. См. Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori e architetti , Том 9.
  37. ^ Merback, 37-38, 48
  38. ^ Панофский, 157-58
  39. ^ Обобщенная в Merback, 39
  40. ^ а б Панофский, 161
  41. ^ Панофский писал, с Фрицем Saxl, Dürers «Melencolia I»: Eine quellen- унд typengeschichtliche Untersuchung в 1923 году,затем монографии Дюрера в 1943 годукоторый посвящает раздел для печати, и, с двумя соавторами, Сатурн и меланхолии в 1964 г.
  42. ^ Klibansky, Панофский & Saxl, 315
  43. ^ Пиковер, Клиффорд А. (2002). Дзен магических квадратов, кругов и звезд: выставка удивительных структур в разных измерениях . Издательство Принстонского университета. п. 19. ISBN 0-691-07041-5.
  44. ^ Klibansky, Панофский & Saxl, 271, 325
  45. ^ Klibansky, Панофский & Saxl, 324
  46. ^ Росс, Кристина (2006). Эстетика размежевания: современное искусство и депрессия . Университет Миннесоты Press. С. 30–33. ISBN 9780816645398.
  47. ↑ Поскольку исследование Агриппы было опубликовано в 1531 году, Панофски предполагает, что Дюрер имел доступ к рукописи. Это предположение было оспорено, например, Хоффманом, резюмированным в Merback, 43.
  48. ^ Klibansky, Панофский & Saxl, 345
  49. ^ Klibansky, Панофский & Saxl, 320
  50. ^ Fenyő, Иван (1956). Альбрехт Дюрер . Будапешт: Корвина. п. 52.
  51. ^ Шустер, Питер-Клаус (1991). Melencolia I: Dürers Denkbild (на немецком языке). Берлин: Gebr. Манн Верлаг.
  52. ^ Merback, 47-48 (резюме Merback о Шустер цитируют)
  53. ^ a b c Мербак, 49
  54. ^ Мербак, 199
  55. ^ Merback, 227
  56. ^ Мербак, 147
  57. ^ Мербак, 149
  58. ^ Мербак, 149–150
  59. ^ a b Мербак, 131–133
  60. ^ а б Йейтс, Фрэнсис (2003). Оккультная философия в елизаветинскую эпоху . Рутледж. стр. 69-70, 157 и след . ISBN 9781134524419.
  61. ^ Klibansky, Панофский & Saxl, 376-389
  62. ^ a b c Бартрам и др., 296–298
  63. ^ Бартрум и др., 294
  64. ^ «Магический квадрат на фасаде Страстей: ключи к его пониманию» . Блог Sagrada Família . 7 февраля 2018 . Проверено 7 декабря 2018 .

Цитированные работы [ править ]

  • Бартрум, Джулия; Кернер, Джозеф Лео; Kuhlemann, Ute (2002). Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения . Британский музей. ISBN 978-0-7141-2633-3.
  • Клибански, Раймонд; Панофски, Эрвин; Саксл, Фриц (1979) [1964]. Сатурн и меланхолия: исследования по истории естественной философии, религии и искусства . Нендельн / Лихтенштейн: Kraus Reprint.
  • Мербак, Митчелл Б. (2017). Терапия совершенства: эссе о Melencolia I Альбрехта Дюрера . Нью-Йорк: Zone Books. ISBN 978-1-9421-3000-0.
  • Панофски, Эрвин (1955) [1943]. Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера (PDF) (4-е изд.). Принстон: Издательство Принстонского университета.
  • Сандер, Йохен (2013). Дюрер: его искусство в контексте . Франкфурт: Музей Штеделя и Престелт. ISBN 978-3-7913-5317-3.

Внешние ссылки [ править ]

  • Обзор Melencolia I от Национальной художественной галереи
  • Обзор Melencolia I от Khan Academy