Рыцарь, смерть и дьявол ( нем . Ritter, Tod und Teufel ) - большая гравюра немецкого художника Альбрехта Дюрера 1513 года, одна из трех Meisterstiche (мастер-гравюр) [1], выполненных в период, когда он почти перестал работать в краски или гравюры на дереве, чтобы сосредоточиться на гравюрах. Изображение пронизано сложной иконографией и символикой, точное значение которых спорно на протяжении веков.
Рыцарь в доспехах в сопровождении своей собаки едет по узкому ущелью в окружении дьявола с козлиной головой и фигурой смерти на бледном коне . Гниющий труп смерти держит песочные часы , напоминание о краткости жизни. Всадник движется по сцене, глядя в сторону от существ, прячущихся вокруг него, и кажется почти презрительным к угрозам, и поэтому часто рассматривается как символ храбрости; [2] рыцарские доспехи, конь, который возвышается над животными, дубовые листья и крепость на вершине горы символизируют стойкость веры, а бедственное положение рыцаря может представлять земное путешествие христиан к Царству Небесному . [3]
Работа была упомянута Джорджо Вазари как один из «нескольких листов такого превосходства, что ничего лучшего не может быть достигнуто». [4] Это было широко скопировано и оказало большое влияние на более поздних немецких писателей. Философ Фридрих Ницше сослался на работу в своей работе по драматической теории «Рождение трагедии» (1872 г.), чтобы проиллюстрировать пессимизм, тогда как позже в 20 веке нацисты идеализировали ее как представителя расово чистого арийца и иногда использовали в их пропагандистских образах. . [5]
Состав
Как и два других его Meisterstiche , он содержит череп, собаку и песочные часы, при этом все три идентичны по размеру. Гравюра во многом обязана готическому стилю. Многие формы сливаются друг с другом. Контур лошади построен из серии переплетающихся кривых, а подбородок рыцаря вплетен в линию его шлема. Эти две центральные фигуры окружены спутанной массой ветвей, сбруи и волос, которые, по словам историка искусства Раймонда Стайтса, контрастируют с относительно твердой фигурой рыцаря и его лошади, чтобы представить их как «осязаемую идею в мире меняющихся форм». ". [6] Мужчина упорно смотрит прямо перед собой; он не позволяет демонам, находящимся рядом с ним, прерывать или отвлекать его взгляд. [7]
По словам Элизабет Ландей, «скелет смерти стоит призрачно бледным на фоне темной темной скалы, в то время как дьявол, многорога, похожее на козла, прячется среди корней деревьев». [8] Смерть изображена со своей лошадью на левом фоне и без носа и губ более светлыми оттенками, чем другие фигуры. [6] Череп виден на нижнем переднем плане, прямо на пути рыцаря, в то время как собака бежит между двумя лошадьми.
Смерть, Дьявол и пейзаж переданы в суровой северной манере. Окружающие персонажи угрожают рыцарю, который, по-видимому, защищен доспехами его веры в прямом и переносном смысле . Некоторые искусствоведы считают, что это связано с публикациями голландского гуманиста и теолога Эразма « Enchiridion militis Christiani» (« Справочник христианского солдата» ). [9] Гравюра основана на 23-м Псалме ; «Хотя я пойду долиной тени смерти, я не убоюсь зла». [10] « Рыцарь, смерть и дьявол» датирован и подписан художником; в нижнем левом углу таблички написано: «С. (= Салус / в год благодати) 1513». [11]
Интерпретация
Работа была создана, когда Дюрер находился на службе у императора Максимилиана, но не являлся заказом и не содержал откровенно политического послания. Вместо этого он восходит к средневековому чувству морали и изобилует готическими образами. [6] [12] Гравюра имеет сходство по настроению и тону с одной из других великих гравюр Дюрера « Меленколия I» . Рыцарь кажется смиренным, а черты его лица опущены. Его мрачная поза контрастирует с крепким видом его лошади. В то время как его доспехи могут защитить его от окружающих демонов, череп на пне удерживается перед лошадью, а падение песка удерживается смертью в лице рыцаря. По словам писательницы Дороти Гетлейн, «рыцарь, сопровождаемый Смертью и Дьяволом, кажется устаревшим». [13] Художественный критик New York Times Холланд Коттер отметил, что композиция последовала вскоре после того, как любимая мать Дюрера умерла мучительной смертью. [14]
Австрийский историк искусства XIX века Мориц Таузинг предположил, что Дюрер создал « Рыцаря, Смерть и Дьявол» как часть цикла из четырех работ, каждый из которых предназначен для иллюстрации одного из четырех темпераментов . По словам Таузинга, работа была предназначена для представления крови , поэтому на ней выгравирована буква «S». [15]
Принято считать, что изображение является буквальным, хотя и подчеркнутым, прославлением христианской веры рыцаря, а также идеалов гуманизма . Альтернативная интерпретация была представлена в 1970 году писателем Стеном Карлингом, а затем Урсулой Мейер , которая предположила, что работа не была направлена на прославление рыцаря, а вместо этого изображает «рыцаря-разбойника» ( raubritter ). Они указывают на отсутствие христианской или религиозной символики в произведении и на хвост лисицы, обернутый поверх рыцарского копья - в греческой легенде [16] лисий хвост был символом жадности, хитрости и предательства, а также похоти и блудодеяния. . [11] Однако в современном искусстве рыцарей обычно изображали с лисьим хвостом, привязанным к кончику копья. Более того, лисий хвост был распространенной формой защитного амулета . [17] в этой интерпретации Смерть и Дьявол - просто товарищи рыцаря в его путешествии, а не предзнаменования. [18]
Работа считается одной из трех "Meisterstiche" Дюрера ( авторские гравюры ); вместе со Святым Иеронимом в Его Кабинете (1514 г.) и Меленколией I (1514 г.). [10] В частности, лошадь искусно изображена в геометрических формах, которые напоминают Леонардо да Винчи и отражают интерес эпохи Возрождения к естественным наукам и анатомии. [11]
В большинстве типографий со значительной коллекцией есть копии, а в частных коллекциях хранится много, часто запоздалых и изношенных оттисков.
Влияние
Немецкая борьба
В 1870 году Фридрих Ницше передал оттиск гравюры Рихарду Вагнеру . Работа была значима для Ницше как изображение «смелого будущего» [19], а ее центральный предмет - «символ нашего существования». [20] Таким образом, он дал копию своей сестре накануне ее эмиграции в Парагвай . [19] После Первой мировой войны писатели Томас Манн и Эрнст Бертрам описали работу как близкую к тому, что Ницше мог учить о судьбе Германии; воплощение Возрождения и учения Мартина Лютера , и, как описано Гэри Шапиро, они считали, что это было «призвано для того, чтобы усилить чувство решительной решимости при отсутствии всякой надежды». [21] Хотя Дюрер не встречался с Лютером, его труды указывают на то, что он очень им восхищался, и гравюра вполне могла быть задумана как дань уважения ему. [22]
Идеологи нацистской партии с 1920-х годов идеализировали Дюрера как «самого немецкого из немецких художников». На митинге нацистов в 1927 году философ, нацистский теоретик и идеолог, а позже осужденный военный преступник Альфред Розенберг сравнил собравшихся штурмовиков с воином из « Рыцаря, смерти и дьявола» , воскликнув, что «во всем, что вы делаете, помните об этом для национал-социалистов имеет значение только одно: воззвать к миру: И даже если мир полон дьяволов, мы все равно должны победить! » [23] В 1933 году мэр Нюрнберга представил Гитлеру с оригинальным оттиском Рыцарь, смерть и дьявол , [24] и описал Гитлера как «рыцарь без страха и вины, которые , как фюреру нового германского рейха , когда снова принесли и приумножили славу старого имперского города Нюрнберга на весь мир ». [25]
Другие писатели
В 1968 году аргентинское издательство Galerna опубликовало том из своей серии книг « Вариации на тему », тема которого - гравюра Дюрера. [26] Среди авторов, которых попросили написать, был аргентинский писатель и поэт Хорхе Луис Борхес , который написал стихотворение под названием «Риттер, Тод, унд Тойфель (I)». Позже Борхес написал еще одно стихотворение под названием «Ritter, Tod und Teufel (II)», опубликованное Atlántida . [27] В первом стихотворении он восхваляет храбрость рыцаря , написав: «Будучи / храбрым, тевтонец , ты несомненно будешь / достоин Дьявола и Смерти». [28] Во втором он сравнивает свое собственное состояние с рыцарем, написав: «Это я, а не рыцарь, которого увещевает старый бледный человек с головой, увенчанной извивающимися змеями». [29]
Еще одним автором, написавшим « Вариации на тему », был Марко Деневи в его рассказе «Собака в гравюре Дюрера« Рыцарь, смерть и дьявол »» . В нем Деневи не пытается сказать, кто такой рыцарь или какая конкретная война рыцарь возвращается из, потому что «все войны являются фрагментами одной войны, все войны составляют безымянную войну, просто войну, войну, так что, хотя рыцарь возвращается из путешествия через фрагмент войны, это как если бы он прошел через все войны и всю войну ». [26] Деневи отмечает присутствие собаки, дьявола и смерти, написав, что« собака почувствовала запах доспехов рыцаря зловонием Смерти и ада, потому что собака уже знает то, чего не знает рыцарь, он знает, что в паху рыцаря пустула начала выделять соки Чумы, и что Смерть и Дьявол ждут, что рыцарь у подножия холма заберет его с собой ".
Рекомендации
- ^ Наряду с Санкт Джером в своем исследовании и Melencolia I , оба 1514
- ↑ Бейли, 15 лет
- ^ " Альбрехт Дюрер: Мастер гравюр ". Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет. Проверено 20 декабря 2015 г.
- ^ О'Нил, Дж. «Возрождение на Севере». Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1987. 99.
- ^ Вудворд, Эшли. Понимание ницшеанства . Рутледж, 105-6. ISBN 978-1-3175-4780-8
- ^ a b c Stites, 465 г.
- ^ Шоу, Дэниел. «Эпилог». Журнал психоаналитических исследований , том 27, 2007 г.
- ^ Lunday, Элизабет. «Тайные жизни великих художников». Книги Quirk, 2014
- ^ « Рыцарь, смерть и дьявол, 1513–14 ». МоМА . Проверено 12 июня 2010 г.
- ^ а б "Альбрехт Дюрер, Рыцарь, Смерть и Дьявол, гравюра на меди" . Британский музей . Архивировано из оригинала 8 ноября 2014 года . Проверено 12 июня 2010 года .
- ^ a b c Нюрнберг, 74
- ^ Getlein & Getlein, 68
- ^ Getlein & Getlein, 72
- ↑ Холланд Коттер, «Возрождение последовало за ним на север», The New York Times , 22 марта 2013 г. [1]
- ^ Мастера искусств: серия иллюстрированных монографий, Том 5 . Bates and Guild Co., 1904. 122–123.
- ^ Согласнотексту Physiologus ; см. Нюрнберг, 74
- ↑ Ландскнехты , Дуглас Миллер, 10–11
- ↑ Мейер, 27–41
- ^ a b Бертрам, 39
- ^ Рассел, Фрэнсис (1967). Мир Дюрера: 1471–1528 гг . и другие. Книги времени жизни. п. 123 .
- ↑ Шапиро, 118.
- ^ Снайдер, Джеймс (ред). « Возрождение на Севере ». Метрополитен-музей, 1987. с. 14. Проверено 22 июля 2018 г.
- ^ Брокманн, Стивен. Нюрнберг: воображаемая столица . Лондон: Камден Хаус, 2006. 144. ISBN 978-1-5711-3345-8
- ↑ Деннис, 42-44
- ↑ Брокманн, 145
- ^ a b Мангель, Альберто. Черная вода: Книга фантастической литературы . Three Rivers Press, стр. 774. ISBN 978-0-5175-5269-8
- ^ Кортинес, Карлос. Поэт Борхес . Univ of Arkansas Press, стр. 347. ISBN 978-0-9386-2637-4
- ↑ Борхес, 98
- ↑ Борхес, 100
Источники
- Бейли, Мартин. Дюрер . Лондон: Phidon Press, 1995. ISBN 0-7148-3334-7
- Борхес, Хорхес Луис. Во славу тьмы . EP Даттон, 1974
- Брион, Марсель. Дюрер . Лондон: Темза и Гудзон, 1960.
- Коул, Уильям. «Чем этот рыцарь отличается от всех других рыцарей: Дюрер и средневековый рыцарский роман». Студия 5, 1998.
- Деннис, Дэвид. Бесчеловечность: нацистские интерпретации западной культуры . Издательство Кембриджского университета, 2012. ISBN 978-1-1070-2049-8
- Гетлейн, Дороти и Гетлейн, Дороти В. Укус гравюры: сатира и ирония в ксилографии, гравюрах, офортах, литографиях и сериграфах . Нью-Йорк: CN Potter, 1963.
- Мейер, Урсула. «Политические последствия« Рыцаря, смерти и дьявола »Дюрера». Информационный бюллетень коллекционера печати 16, вып. 5 августа 1976 г.
- Нюрнберг, Verlag Hans Carl. Дюрер в Дублине: гравюры и ксилографии Альбрехта Дюрера . Библиотека Честера Битти, 1983
- Панофски, Эрвин. Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера . Издательство Принстонского университета, 1945 г.
- Сандер, Йохен (ред.). Дюрер: его искусство в контексте . Франкфурт: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN 3-7913-5317-9
- Шапиро, Гэри. Археологии видения: Фуко и Ницше о видении и высказывании . Издательство Чикагского университета, 2003. ISBN 978-0-2267-5047-7
- Стайтс, Раймонд. Искусство и человек . Нью-Йорк; Лондон: Whittlesey House, McGraw-Hill Book Company, Inc., 1940.
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с Knight, Death and the Devil на Викискладе?
- Вход в музей Метрополитен
- Вход в Британский музей