Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мекитта Ахуджа
Родившийся3 февраля 1976 г.
Гранд-Рапидс, Мичиган
Альма-матерХэмпширский колледж ( BA )
Иллинойсский университет в Чикаго ( MFA )
ДвижениеСовременное искусство
Веб-сайтMequittaAhuja.com

Мекитта Ахьюджа (1976 г.р.) является современной американской феминисткой художник из афро - американской и Южная Азия происхождения , который живет в Балтиморе , штат Мэриленд . [1] [2] Ахуджа создает автопортреты , в которых темы мифа и легенды сочетаются с индивидуальностью. [3]

Ранняя жизнь [ править ]

Мекитта Ахуджа родилась в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, в семье индейцев и афроамериканцев, выходцев из Нью-Дели и Цинциннати соответственно. Ахуджа выросла в преимущественно белой общине в Коннектикуте и мало контактировала с афроамериканскими общинами и культурой. Ее воспитание в этой среде - обычная тема ее работы. [4] [1] [5]

Ахуджа получила степень бакалавра в Хэмпширском колледже в Амхерсте, штат Массачусетс, в 1998 году и степень магистра иностранных дел в Иллинойском университете в Чикаго в 2003 году, где ее наставником был современный художник Керри Джеймс Маршалл . [6]

Карьера и работа [ править ]

В 2007 году на дебютной выставке Ахуджи в Нью- Йорке художественный критик New York Times Холланд Коттер сказал о работе Ахуджи: «Ссылаясь на афроамериканское и восточно-индийское происхождение художника , картины превращают маргинальность в царственное состояние». Искусство Ахуджи исследует социальное конструирование таких вопросов, как раса , пол и идентичность, с помощью техники автопортрета . При создании своих картин Ахуджа использует трехэтапный процесс, который включает перформанс , фотографию и рисование./картина. Ахуджа начинает с разработки серии представлений, в которых используются костюмы, реквизит и позы. Затем с помощью дистанционного затвора она фотографирует свои выступления и документирует их как « неигровой исходный материал ». Наконец, она включает эти фотографии в придуманный ею материал, в результате чего получаются законченные автопортреты.

Ахаджа обсуждал свои картины , как будучи феминисткой , [2] со ссылкой на утвердительном, самодостаточном женское присутствие , преобладающий в ее работе, и часто обращается к ее афро - американским и Южная Азия корням в ее рассмотрении вопросов идентичности. Она заявляет, что через свое искусство «я чувствую, что могу иметь отношения с этими группами на своих условиях». [1] В 2007 году Ахаджа был включен в выставке Global Феминизмы на Бруклинском музее искусств , [7] и в 2009 году ее картина «Сон Регион», отражая ее различные идентичности, был показан в качестве обложки книги Война Детское / Любовь ребенка: смешанная раса азиатско-американское искусство . [8][1]

Ахуджа использует древние мифы и легенды , такие как персидский манускрипт пятнадцатого века и миниатюрные картины Великих Моголов , в свою приверженность определенным видам фальсификации идентичности. Она сформулировала свой собственный художественный стиль следующим образом: « Меня больше всего беспокоит то агентство, которое мы должны сами изобретать и представлять ... творческие процессы, которые обязательно являются бриколажем . Мы опираемся на личную и культурную историю, а также на наше творческое воображение». . В ее проектах «Автокартография I» и «Последовательность рифм: покачивание, покачивание» живописные стили картин являются кросс-культурными, а также автобиографическими.. [9] Ахуджа был вынужден изучать мифы, фольклор и древние произведения, чтобы обсудить, как они представлены в искусстве. Она сочетает свое собственное культурное наследие с западным каноном искусства, чтобы исследовать истории и образы, связанные с ее опытом. [10] Отсылки к истории западного искусства также очевидны в работах Абуджи, от картин раннего итальянского Возрождения до импрессионизма и постимпрессионизма. Сочетая эти западные художественные пушки с южноазиатскими художественными традициями, Ахуджа, как говорят, «восстанавливает творческое авторство» или свободу воли в своих автопортретах. [11]

Ахуджа называет свою работу «автомитографией», продолжением «биомифографии» феминистки Одре Лорд . Ахуджа описывает «автомифографию» как «сочетание личного повествования с культурной и личной мифологией». [4]

Ахуджа часто рисует свои работы, рассматривая неудавшиеся картины как возможность, которая «допускает такие вещи, которые вы не можете спланировать». [6] Ахуджа также интересуется процессом создания поверхностей путем окраски, штамповки для создания сложной поверхности. «Я думаю о земле как о культурном пространстве. Вместо того, чтобы начинать с простой страницы, я начинаю ее с этого слоя культуры, так что когда я создаю свои образы, это действительно борьба между фигурой и В конце концов, между ними есть этот интегрированный, сшитый вместе элемент ... Мне интересно смешать эти традиции: плоскостность пространства, но также некоторое перспективное пространство и глубину на поверхности. Я думаю, что именно в этом мы и находимся в живописи. . Я думаю, что мы, как художники,теперь у нас есть свободный выгул, чтобы брать то, что мы хотим от истории ».[12]

Бумага, цветной карандаш.

В 2008 году Ахуджа создал Tress IV с целью превратить образ афроамериканских волос в «пространство бесконечных творческих возможностей или возможностей для воспроизводства». Ахуджа считает, что волосы афроамериканцев часто отягощены «личной и культурной историей». Преувеличивая образ волос афроамериканцев, он показывает значение, которое волосы имеют в жизни чернокожих людей, и то, как они постоянно развивают стандарты красоты, уходя от более евроцентрических к афроцентрическим представлениям о красоте. [4] Двумя главными ее заботами в этот период были «самовыдвижение и самопрезентация». [5]

Работы Ахуджи выставлялись по всей территории Соединенных Штатов, а также в Париже , Брюсселе , Берлине , Индии , Дубае и Милане . В 2010 году Ахуджа была названа «Художницей, за которой стоит смотреть» в февральском выпуске ArtNews , и на протяжении многих лет она была лауреатом множества наград за свое искусство, включая премию Фонда Тиффани в 2011 году и Грант Джоан Митчелл 2009 года. . В 2018 году она была удостоена стипендии Гуггенхайма от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма., который помогает избранным артистам расширять свою практику на протяжении почти столетия. [13] [2] [14] [15] [16]

Выставки [ править ]

В начале ее карьеры выставка Ахуджи « Миф и воспоминания: Танцы на шкуре Шер-Хана» была представлена ​​в UBS 12X12: Новые художники / новые работы MCA Chicago в ноябре 2005 года. Как и большая часть ее работ, выставка была посвящена людям. идентичность, основанная на ее собственном опыте многорасовой женщины. [6] [17]

В 2008 году Ахуджа открыла свою персональную выставку Flowback в Художественном центре Лондейла в Хьюстоне, штат Техас. Flowback касался различных отношений между черными женщинами и их волосами с помощью текстурированных и узорчатых рисунков карандашом, на которых волосы чернокожих женщин ниспадали из их наклоненных назад голов. Шоу также включало произведение под названием « Петля» , в котором волосы двух женщин сплетены в сеть из прямых и вьющихся прядей, с бликами и вспышками света. [18]

Ахуджа не была новичком в сольных выставках в 2008 году. Весной 2007 года она провела сольную выставку в BravinLee Programs в Нью-Йорке под названием Encounters . В 2009 году она принесла новую работу в BravinLee Programs, на этот раз под названием Automythography I. [19] В это время Ахуджа была признана финалистом конкурса портретов им. Аутвина Бучивера в Смитсоновской национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. На представленном ею портрете под названием Repunzel изображена перевернутая голова чернокожей женщины с вьющимися вниз волосами , разделенными на части двумя тонкими белыми линиями. Фрагмент был нарисован восковым мелом на бумаге Ахуджей в 2008 году, в том же году, что и она.Персональная выставка Flowback . [20]

После выставки Automythography I Ахуджа привезла шоу, которое она назвала Automythography II, в Артхаус в Центре Джонса в Остине, штат Техас. Шоу проходило с 24 октября 2009 года по 2 января 2010 года. [21] Вскоре после этого Ajuha получила представительство в Европе в Galerie Nathalie Obadia в Париже, Франция, с шоу, которое началось в апреле 2010 года [22] [ 1] [23] Позже в 2010 году, Ахаджа был художником в резиденции в The Studio Museum в Гарлеме , расположенном в городе Нью - Йорк. Кульминацией резиденции стала выставка « Полезное прошлое».который длился с июля по октябрь. Был показан мифический автопортрет Ахуджи, Генератор . В нем Ахуджа предстает как богиня в розовых одеждах. [24] [25]

Работы Ахуджи продолжали демонстрироваться на групповых выставках в течение 2011 и 2012 годов, дважды появившись в Galerie Nathalie Obadiah в Брюсселе, начиная с Armory Show 2011 года. [23] Ноябрь 2012 года и в следующем году « Портретная картина сейчас: рисунок на краю» проходила в Смитсоновской национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, включая Ахуджу в качестве одного из представленных художников. [22] В 2013 году Ахуджа выставлялась в Тьерри Голдбери в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

В 2014 году Музей американского искусства Crystal Bridges выбрал Ахуджу в качестве одного из молодых художников США, представленных на их выставке State of the Art: Discovering American Art Now. Выставка является результатом поездки кураторов музея в 2013 году для исследования американского искусства того времени, посетив более 1000 художников в их студиях, проведя интервью и выбрав около 100 разных художников, которые представят свои уникальные американские взгляды на заключительную выставку. [26] Позже выставка была представлена ​​другим художественным учреждениям, таким как Миннеаполисский институт искусств , Миннеаполис, штат Миннесота, в 2016 году и Telfair Museums Jepson Center. [27]В том же году Институт искусств Миннеаполиса включил работы Ахуджи в другую выставку « Знаки гения: сто необычных рисунков».

Чувствуя себя изолированным и ища способ участвовать и общаться в мире искусства, Ахуджа подала заявку на премию Sondheim Artscape Prize 2015 года и стала финалистом, борясь за стипендию в размере 25000 долларов и выставляя свои работы в Балтиморском музее искусств в Мэриленде. Хотя она не получила приз, ее участие в выставке привело к новым дружеским отношениям и послужило катализатором для продолжения стипендий в области искусства. Она снова станет финалистом Премии Сондхейма в 2017 году и получит стипендию Гуггенхайма в 2018 году. [11] [28] [16]

В течение 2015 и 2016 годов Ахуджа участвовала еще в нескольких выставках, включая выставки в Tiwani Contemporary в Лондоне, Англия, в Художественном музее Балтимора в Мэриленде, Художественном музее Гранд-Рапидс в Мичигане и в галерее Зильбер в колледже Гоучер в Таусоне, штат Мэриленд. Выставка современного искусства Тивани под названием Mythopoeia объединила четырех художников со всего мира, чтобы исследовать тему мифотворчества в искусстве как средства понимания нашего мира и возвышения культуры. Для этой выставки Ахуджа представила новую серию автопортретов под названием «Подмастерье», в которой использовалась ее характерная «автомифография», чтобы исследовать художника как архетипа, так и индивидуума. [29]

Ахуджа приняла участие в шоу Champagne Life в галерее Saatchi в Лондоне, Англия, в 2016 году . Некоторые критиковали шоу за поверхностный феминизм и отсутствие сплоченности, за исключением того, что в нем участвовали все художницы, хотя само произведение хвалили за высокое качество. [9] [30] [31]

В 2017 году работы Ахуджи были частью ряда выставок, в том числе Lucid Dreams и Distant Visions в Азиатском обществе в Нью-Йорке, на которых были представлены работы художников южноазиатской диаспоры. [32] Современное состояние: Открытие американского искусства Теперь в Dixon галерее и сады в городе Мемфис, штат Теннесси также показал работу Ахаджа в 2017 году, наряду с Shifting: афро-американских женщин художников и их сила Gaze на Университет штата Мэриленд «с Дэвид С. Driskell Центр, Отражение в меченосцев Олоферна в Галвестон Artist Residency в Галвестон, штат Техас , в котором основное внимание уделялось «высказыванию своей правды самым прямым способом, который вы знаете» [33], и « Современное состояние: открытие американского искусства сейчас» в Центре визуальных искусств Frist в Нэшвилле, штат Теннесси.

Избранные коллекции [ править ]

  • Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e " " Область мечты "Мекитты Ахуджи (2009)" . Младенец войны / Дитя любви . Проверено 28 апреля 2014 .
  2. ^ a b c "Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: Основа феминистского искусства: Мекитта Ахуджа" . Бруклинский музей. 2007-06-01 . Проверено 28 апреля 2014 .
  3. ^ «Годное прошлое: 2009-10 художники-резиденты Мекитта Ахуджа, Лорен Келли и Валери Пираино - жительница Нью-Йорка» . Житель Нью-Йорка . Проверено 5 сентября 2018 .
  4. ^ a b c "Тресс IV, 2008" . Институт искусств Миннеаполиса .
  5. ^ a b МакГарри, Рэйчел (2014). Мастер рисунков из Института искусств Миннеаполиса . Институт искусств Миннеаполиса. ISBN 978-0-9893718-4-1.
  6. ^ a b c Вольф, Рэйчел (2010). «Ключ от ее замков». Новости АРТ . 109 (2): 76–77.
  7. ↑ Маура Рейли; Линда Нохлин, ред. (2007). Глобальные феминизмы: новые направления в современном искусстве (1-е изд.). Нью-Йорк: Меррелл. ISBN 978-1858943909.
  8. ^ Лаура Кинн; Вэй Мин Дариотис; Кент А. Оно, ред. (2013). Война ребенка / любовь ребенка: смешанная раса азиатско-американское искусство . Сиэтл, Вашингтон: Вашингтонский университет Press. ISBN 978-0295992259.
  9. ^ «5 вопросов с Мекиттой Ахуджа - СЛОН» . СЛОН . 2016-02-29 . Проверено 8 марта 2017 .
  10. ^ а б Каллахан, Маура. «Финалисты Сондхейма 2015: аллегорические картины маслом Мекитты Ахуджа ссылаются на канон истории искусства и возвращают агентство художника» . citypaper.com . Проверено 5 сентября 2018 .
  11. ^ Bacigalupi, Дон (2014). State of the Art Discovering American Art Now (Картонный бокс-сет). Музей американского искусства "Хрустальные мосты". ISBN 978-0983466505.
  12. ^ «2011 Биеннале | Фонд Луи Комфорт Тиффани» . louiscomforttiffanyfoundation.org . Проверено 17 февраля 2018 .
  13. ^ Фонд, Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Программы для художников »Гранты для художников» . joanmitchellfoundation.org . Проверено 17 февраля 2018 .
  14. ^ журнал, Балтимор (2018-04-18). «Художник из Балтимора награжден стипендией Гуггенхайма 2018» . Журнал Балтимор . Проверено 6 апреля 2019 .
  15. ^ a b «Художник за работой: Мекитта Ахуджа выигрывает у Гуггенхайма - BmoreArt | Современное искусство Балтимора» . Проверено 17 апреля 2019 .
  16. ^ "UBS 12 x 12: Новые художники / Новая работа: Мекитта Ахуджа" . MCA . Проверено 4 декабря 2018 .
  17. ^ Rhodes, Дусти (2009-01-01). «Мекитта Ахуджа:« Обратный поток » » . Хьюстон Пресс . Проверено 26 мая 2019 .
  18. ^ "Программы BravinLee" . Программы BravinLee . Проверено 6 апреля 2019 .
  19. ^ "Выставка 2009 | Аутвин: американская портретная живопись сегодня" . Portraitcompetition.si.edu . Проверено 30 июня 2019 .
  20. ^ Вильярреал, Игнасио. «Артхаус в Центре Джонса, Премьер-центр современного искусства Остина, вновь открыт для публики» . artdaily.com . Проверено 12 марта 2017 .
  21. ^ a b «Рисование на краю | Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт» . npg.si.edu . Проверено 12 марта 2017 .
  22. ^ а б "Галерея Натали Обадиа" . www.nathalieobadia.com . Проверено 1 июля 2019 .
  23. ^ "Лето-осень 2010: Годное прошлое: 2009-10 Художники в резиденции: Мекитта Ахудж ...: EBSCOhost" . web.b.ebscohost.com . Проверено 11 марта 2017 .
  24. ^ «Годное прошлое 2009 10 художников в резиденции Мекитта Ахуджа, Лорен Келли и Валери Пираино» . Житель Нью-Йорка . Проверено 30 июня 2019 .
  25. ^ "Состояние искусства" . stateoftheart.crystalbridges.org . Проверено 18 ноября 2018 .
  26. ^ "Состояние искусства: открытие американского искусства сейчас - музеи Telfair" . www.telfair.org . Проверено 5 марта 2016 .
  27. ^ "Приз Джанет и Уолтера Сондхейма Artscape" . Балтиморский художественный музей . Проверено 27 января 2019 .
  28. ^ «Мекитта Ахуджа, Капвани Киванга, Памела Фатсимо Санструм и Алида Родригес | 10 апреля - 9 мая 2015 г.» . Тивани Contemporary . Проверено 23 июня 2020 .
  29. ^ Журнал, обои * (15.01.2016). « « Шампанская жизнь »: Галерея Саатчи отмечает свое 30-летие женской выставкой» . Обои * . Проверено 24 декабря 2018 .
  30. ^ Сирл, Адриан (2016-01-12). «Обзор Champagne Life - женское шоу не делает Саатчи феминисткой» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 24 декабря 2018 . 
  31. ^ «Что значит творить искусство в южноазиатской диаспоре?» . Гипераллергический . 2017-08-04 . Проверено 23 сентября 2018 .
  32. ^ "Отражение в мече Олоферна | Glasstire" . Glasstire | Техасское изобразительное искусство . 2017-02-28 . Проверено 23 сентября 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • MequittaAhuja.com
  • https://www.theparisreview.org/blog/2018/06/11/notations/
  • http://www.tiwani.co.uk/artists/mequitta-ahuja-tiwani-con Contemporary/