Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Мерет Оппенгейм )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мерет Оппенгейм
Мерет Оппенгейм self-portrait.jpg
Негатив рентгеновского снимка черепа Мерет Оппенгейм, 1964 г.
Родившийся
Мерет Элизабет Оппенгейм

( 1913-10-06 )6 октября 1913 г.
Берлин , Германская империя
Умер15 ноября 1985 г. (1985-11-15)(72 года)
Базель , Швейцария
ОбразованиеAcadémie de la Grande Chaumière , Базельская школа искусств и ремесел
ИзвестенЖивопись , Скульптура , Поэзия
Известная работа
Объект: Завтрак в мехах (1936)
Моя медсестра (1936)
Ухо Джакометти (1933)
ДвижениеСюрреализм , Концептуализм
НаградыХудожественная премия города Базель

Мерет (или Мерет) Элизабет Оппенгейм (6 октября 1913 - 15 ноября 1985) была швейцарской художницей- сюрреалистом немецкого происхождения и фотографом.

Ранняя жизнь [ править ]

Мерет Оппенгейм [1] родилась 6 октября 1913 года в Берлине. Она была названа в честь Меретлейн, дикого ребенка, живущего в лесу, из романа Готфрида Келлера « Зеленый Генри ». [2] [3] У Оппенгейма было два брата и сестры, сестра Кристин (род. 1915) и брат Буркхард (род. 1919). [4] Ее отец, немецко-еврейский [5] врач, был призван в армию в начале войны в 1914 году. [4] Следовательно, Оппенгейм и ее мать, которая была швейцаркой, [5] переехали жить к Оппенгейму. бабушка и дедушка по материнской линии в Делемоне, Швейцария. [6]В Швейцарии Оппенгейм с юных лет познакомился с множеством произведений искусства и художников. Оппенгейм также была вдохновлена ​​ее тетей Рут Венгер, особенно его преданностью искусству и ее современному образу жизни. [6] В конце 1920-х годов Оппенгейм был подвергнут дальнейшей экспозиции к различным произведениям искусства, связанным с модернизмом, экспрессионизмом, фовизмом и кубизмом. [7]

К 1928 году Оппенгейм познакомился с трудами Карла Юнга через своего отца и был вдохновлен записывать свои сны. [8] Оппенгейм интересовался аналитическим подходом Юнга, особенно его теорией анимуса-анимы . На протяжении всей своей жизни Оппенгейм тщательно анализировала свои собственные сны и подробно записывала их в своих сочинениях. Она пыталась использовать их при ответе на «фундаментальные жизненные вопросы». Точно так же Оппенгейм на протяжении многих лет использовала иконографию и мотивы из архетипов Юнга в своих работах; Типичные мотивы, используемые Оппенгеймом, включают спирали и змеи. [9] Оппенгейм отказалась от термина «женское искусство» и приняла идеальное андрогинное творчество Юнга.в ее искусстве, в котором одновременно работали мужской и женский аспекты. [10]

Работы Пауля Клее , ставшие предметом ретроспективы в Kunsthalle Basel в 1929 году, оказали еще одно сильное влияние на Оппенгейм, пробудив ее к возможностям абстракции.

В мае 1932 года, в возрасте 18 лет, Оппенгейм переехал в Париж из Базеля, Швейцария, и время от времени посещал Академию Гранд Шомьер, чтобы изучать живопись. [11] Ее первой студией был гостиничный номер в отеле «Монпарнас» в Париже. В это время она создавала в основном картины и рисунки. [12] В 1933 году Оппенгейм познакомился с Хансом Арпом и Альберто Джакометти . Посетив ее студию и увидев ее работы, Арп и Джакометти пригласили ее принять участие в выставке сюрреалистов в «Salon des Surindépendants» [11], которая проходила в Париже с 27 октября по 26 ноября. [13] Позже Оппенгейм встретил Андре Бретона.и начал участвовать во встречах в Café de la Place Blanche с кружком сюрреалистов. Она поразила сюрреалистов своим раскованным поведением. [14] Вскоре после того, как она начала регулярно посещать встречи с Бретоном и другими знакомыми, к кругу Оппенгейма присоединились другие художники-сюрреалисты, такие как Марсель Дюшан, Макс Эрнст и Ман Рэй. [15] Концептуальный подход, одобренный Марселем Дюшаном , Максом Эрнстом и Фрэнсисом Пикабиа, стал важным в ее творчестве. [16]

Карьера [ править ]

В 1936 году Мерет Оппенгейм провела свою первую персональную выставку в Базеле , Швейцария, в Galerie Schulthess . [17] Она продолжала участвовать в сюрреалистических выставках до 1960 года. Многие из ее работ состояли из предметов повседневного обихода, оформленных так, чтобы отсылать к женской сексуальности и женской эксплуатации противоположным полом. Картины Оппенгейма посвящены тем же темам. Ее безмерная сила характера и уверенность в себе определяли каждую работу, которую она создавала, передавая определенное удобное противостояние жизни и смерти. [18] Ее оригинальность и смелость сделали ее ведущей фигурой сюрреалистического движения. В Оппенгейме: ОбъектОна описывалась как воплощение и «олицетворение идеала мужского сюрреализма о« роженице-младенце ». [12]

На первой персональной выставке Оппенгейма в Galerie Schulthess, Базель (1936) были представлены сюрреалистические объекты. В 1937 году Оппенгейм вернулась в Базель, и это положило начало ее творческому периоду. Она боролась после того, как добилась успеха, и беспокоилась о своем развитии как артистке. Оппенгейм обычно работала спонтанными порывами и временами разрушала ее работу. Оппенгейм взял перерыв от ее творческой карьеры в 1939 году после выставки в галерее Рене Drouin начатой Рене Drouin в Париже . На выставке она была представлена ​​вместе со многими художниками, в том числе Леонор Фини и Макс Эрнст.. Она больше не делилась никаким искусством с публикой до 1950-х годов. Затем Оппенгейм вернулась к своему «оригинальному стилю» и основала свои новые работы на старых эскизах и более ранних работах и ​​творениях. [19]

Самая известная работа Оппенгейма - « Объект (Le Déjeuner en fourrure)» [Объект (Завтрак в мехах)] (1936). Объект Оппенгейма состоит из чашки, блюдца и ложки, которые она покрыла мехом китайской газели. Мех олицетворяет богатую женщину; чашка, полая, но круглая, может напоминать женские гениталии; ложка своей фаллической формы еще больше эротизирует волосатый объект. [20] Первоначально вдохновленный беседой Оппенгейма с Пабло Пикассо и его возлюбленной Дорой Маар в кафе Deux Magots о меховом браслете, который она носила, Оппенгейм создал Объект, чтобы освободить блюдце, ложку и чашку от их первоначальных функций как предметов потребления. [21]Таким образом, при наблюдении за объектом зрители могут испытывать эмоции радости и удивления, а также подвергать сомнению функциональность каждого из его компонентов. Название работы, разработанное Бретоном, было вдохновлено романом Леопольда Захер-Мазоха « Венера в мехах» и « Dejeuner sur l'herbe» Эдуарда Мане . [22] В том же году создания Object был приобретен Альфредом Барром для коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке и был включен в первую сюрреалистическую выставку музея под названием « Фантастическое искусство: дадаизм и сюрреализм» . [23]Оппенгейм был готов продать свои работы за тысячу франков, но Барр предложил ей всего 50 долларов, и она согласилась. Это было первое сюрреалистическое произведение искусства, приобретенное музеем, и Оппенгейм стал известен как первая леди MoMA. [24]

Объект Оппенгейма стал одной из главных сил, которые привели к ее длительному художественному кризису из-за резкого роста популярности после того, как Барр представил ее в Нью-Йорке. Хотя он принес Оппенгейму большую известность, Object укрепил мнение публики, что Оппенгейм практиковал только сюрреализм, который, как она обнаружила, ограничивал ее свободу художественного самовыражения и исследования других художественных стилей. [25] Фактически, Объект стал настолько широко известен, что из-за него возникло множество неправильных представлений об Оппенгейме и ее творчестве. [25] Например, многие ошибочно полагали, что Оппенгейм в основном создавал предметы из меха. [25] Известен как художник ObjectОппенгейм был привязан к сюрреализму из общественных ожиданий, и этой связи она пыталась избежать. Десятилетия спустя, в 1972 году, она художественно прокомментировала это доминирование в своей карьере, выпустив ряд « сувениров » Le Déjeuner en Fourrure . [26] Объект также широко интерпретировался через призму Фрейда и рассматривался в символическом смысле как женский сексуальный объект. [27]

Всю свою жизнь Оппенгейм позировала фотографам. [20] Ее самая популярная фотосессия с Ман Рэем глубоко отражает ее личное отношение к женственности. Вопреки решения о половой принадлежности Le déjeuner ' создателя s, фотографии при условии , безошибочный памятник ее женственность и свидетельство ее нежелание раскрыть его. [20]

В 1937 году Оппенгейм вернулась в Базель, пройдя обучение на консерватора, чтобы обеспечить свою финансовую стабильность. Это положило начало творческому кризису, который длился до 1954 года. Хотя она поддерживала некоторые контакты со своими друзьями в Париже, она создавала очень мало и разрушала или не могла закончить многое из того, что создавала. [16] В Базеле она стала членом Gruppe 33 и участвовала в их групповых выставках 1945 года в Художественном музее Базеля . [28]

Оппенгейм начал работать консерватором в 1944 году во время восемнадцатилетнего депрессивного эпизода. Оппенгейм была известна своей борьбой с осознанием угнетения женщин в обществе. Оппенгейм также пострадала, когда ее отцу пришлось бежать в Швейцарию перед Второй мировой войной из-за своей еврейской фамилии; его квалификация и медицинское образование также были дискредитированы, в результате чего он остался без работы. В результате Оппенгейму потребовалось сделать консервацию для финансового и эмоционального облегчения. Она рассматривала работы, которые она создавала в это время своей жизни, как творческие и «проекции ее фантазии». [10]

Оппенгейм держал студию в Берне с 1954 года и постоянно проживал там с 1967 года до своей смерти. [10]

В 1950-х Оппенгейм подружился с Арнольдом Рудлингером, директором Кунстхолла Берна. Различные программы и выставки в Kunstall Bern поместили Оппенгейм в стимулирующую художественную среду, которая позволила ей исследовать международные тенденции в искусстве, работая вместе с Дитером Ротом, Даниэлем Спёрри и Маркусом Ретцем. [10]

В 1956 г. Оппенгейм разработал костюмы и маски для Daniel Шпёрри «s производств из Picasso «s играть Le Desir Attrape номинальных ли очередей в Берне. Она и художница Лилли Келлер сыграли роль занавески. Три года спустя, в 1959 году, она организовала Весенний банкет (Le Festin) в Берне для нескольких друзей, на котором еда подавалась на теле обнаженной женщины. Выставка вызывает разногласия, поскольку Оппенгейм обвиняется в обращении с женским телом как с объектом, который нужно сожрать. [14] С разрешения Оппенгейма Андре Бретон повторно поставил спектакль позже в том же году на открытии Интернациональной выставки сюрреализма (EROS).в Galerie Cordier в Париже. Вне своей первоначальной интимной обстановки представление было чрезмерно провокационным, и Оппенгейм почувствовала, что ее первоначальное намерение относительно работы было потеряно. [29] Оппенгейм почувствовала, что сюрреализм изменился после Второй мировой войны, и больше никогда не выставлялась с сюрреалистами. [14]

В 1960-е годы Оппенгейм дистанцировалась от сюрреалистов. Она чувствовала себя принадлежащей к послевоенному поколению, которое было моложе. Оппенгейм была особенно «верна себе» и использовала в своих работах новые темы, используя «свежий живописный язык». Несмотря на это, у Оппенгейма никогда не было собственных учеников, но иногда она наставляла молодых художников. В 1968 году Оппенгейм провел персональную выставку в галерее Мартина Кребса в Берне. [10]

В 1982 году Оппенгейм получил Берлинскую художественную премию и был представлен на выставке Documenta 7 Руди Фукса . В этом году была опубликована книга « Мерет Оппенгейм: вызов свободе », и художественная комиссия Берлина поручила ей сделать общественный фонтан. Ее фонтан был отлит в 1983 году и получил неоднозначные отзывы общественности. Из-за того, что он загорается ночью, газеты назвали его «маяком» и «бельмом на глазу». В конце концов, он покрылся водорослями и мхом, что позволило публике принять это. [10]В 1983 году Оппенгейм также принял участие в передвижной выставке Института Гете в Италии. В 1984 году у нее была персональная выставка в Kunsthalle Burn в Швейцарии вместе с Musee d'Art Moderne в Париже, Франция. Таким образом, Оппенгейм была одной из немногих «женщин-художников своего поколения, получивших международное признание при жизни». [10]

Оппенгейм и сюрреализм [ править ]

После переезда Оппенгейма в Париж ее первыми контактами стали Альберто Джакомметти и Ханс Арп. Затем ее познакомили с Марселем Дюшаном и Ман Рэем, и в 1936 году ее попросили выставить свои работы на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [12] Ее картины висели рядом с картинами в Париже и Нью-Йорке, включая Сальвадора Дали и Джакомметти. [12] После показа « Объекта» Ман Рэй назвал Оппенгейма «музой сюрреализма».

Оппенгейм вписывалась в сюрреалистов, потому что она искала «принятия и одобрения своей жизни». [12] Она скептически относилась к какой-либо конкретной идеологии, а сюрреализм позволял ей экспериментировать в своем искусстве. [12] Это очевидно в ее картине « Сидящая фигура со сморщенными пальцами» , которая была описана как « бесполая , лишенная черт, лишенная места ... портрет отношения ее создателя». [12]

Оппенгейм экспериментировала с разными стилями на протяжении всей своей карьеры, в том числе когда она считалась сюрреалистом. Она экспериментировала с «реалистическим сюрреализмом» и обладала такой открытостью, которая позволяла ее работам сохранять актуальность. [10] В отличие от других сюрреалистов, которые рассматривали сны как способ раскрыть подсознание, Оппенгейм использовал живопись и свои сны как «аналогию с ее (подсознательной) формой». Точно так же Оппенгейм использовал универсальные символы, отчасти под влиянием Карла Юнга, что придавало загадочности и двусмысленности. Точно так же, в отличие от других сюрреалистов, Оппенгейм использовал символы с «плавным и изменчивым воздействием» и создавал работы, которые были связаны за счет частых и организованных идей, а не формального языка. Чтобы направить зрителей к ее значению, она назвала свои работы стратегически. [10]

Тем не менее, Объект Оппенгейма остается примером «сюрреалистического фетишизма», поскольку его функция следует его форме; мех на чашке делает ее неработоспособной. [10]

Список работ [ править ]

  • Тетрадь , 1930, коллаж, 20,5 x 33,5 см
  • Вотивная картина (Ангел-разрушитель) , 1931 г., тушь, акварель, 34 x 17,5 см.
  • Для Ирен Цуркинден , 1932 г., картон, смешанная техника , 75 x 52 см.
  • Одноглазый , 1933 г., Гуашь, 27 х 17,5 см.
  • Сидящая фигура со скрещенными руками , 1933, картон, масло, 28,5 x 22,5 см
  • Ухо Джакометти , 1933, бронзовый предмет после гипсовой модели, 10 x 7,5 x 1,5 см
  • Анатомия мертвой женщины , 1934, холст, масло, 150 x 60 см
  • Нарукавная повязка / браслет , 1935 г., латунь, покрытая мехом, 6,5 x 2 см
  • Habillez-vous en ours blanc , 1935, картон, масло, клееный целлулоид, латунная пластина, 65 x 50 см
  • Объект (Завтрак в мехах) . 1936 г. Чашка и ложка покрытые мехом. чашка диаметром 4 ¾ ", блюдце 9", ложка 8 ". Музей современного искусства, Нью-Йорк. [30]
  • Моя медсестра. 1936. Металл, обувь, бумага. 14 х 33 х 21 см. Moderna Museet, Стокгольм.
  • Меховые перчатки с деревянными пальцами , 1936 г., расписное дерево, мех, 21 x 10 x 5 см каждая.
  • Красная голова, синее тело , 1936, холст, масло, 80,2 x 80,2 см
  • Птица с паразитом , 1939, дерево, масло, 10,5 x 15 см
  • Граф Королева , 1940, картонаж, масло, 68,8 x 50,5 см
  • Автопортрет , 1943 год, карандаш, цветной карандаш, акварель, 29 x 20,5 см.
  • Трагикомика , 1944, паватекс, масло, 39 x 70 см
  • Велосипедное сиденье, покрытое пчелами , 1952, Фотография «найденного объекта» из журнала, 17 x 11 см.
  • Гарибалдина , 1952/78 г., алюминий после гипса с 1952 г.
  • Женевьева и четыре эха , 1956, холст, масло, 53 x 38 см
  • Пара , 1956, Объект: пара коричневых ботинок с прикрепленными носками, ок. 20 х 40 х 15 см
  • Женевьева , плывущая над водой , 1957, паватекс, масло, 36,5 x 47 см
  • Цветок в маске , 1958, Скульптура: липа, белая масляная краска, 108 x 54 x 40 см
  • Весна , 1959 г., Объект-картина: шкатулка, гуашь, коллаж, 41 x 33 см.
  • Ворон , 1961, дерево, масло, 82,5 x 29 x 9 см
  • Весенний день , 1961, Дерево, смешанная техника, масляная краска, 50 x 34 см
  • Дерево в летний полдень , Дерево , смешанная техника, масляная краска, 30 x 72 x 3 см
  • Сказки , 1963, Бумага, масляный карандаш, карандаш, 41,8 x 30 см.
  • Рентгеновский снимок черепа М.О. , 1964 г., фотография, 40 x 30 см. Приятного аппетита, Марсель , 1966 г., различные материалы, 32 x 32 x 3 см.
  • Фонтан Гермеса , 1966, бумага, пастель, 71 x 51 см
  • Пара (с яйцом) , 1967, сапоги, 22 x 42 x 15 см
  • Глаз Моны Лизы , 1967, холст, масло, 23 x 32 см
  • Галерея "Вояж" , 1969, разнообразные материалы, 32 x 22 x 18 см.
  • Облако на мосту , 1977, Полиэластомер, масляная краска, 48 x 23 x 13 см
  • Осел Тимбукту , 1979, коллаж, 45 x 30 см
  • Портрет с татуировкой , 1980, Трафарет, аэрозольная краска по фотографии
  • Приятный момент на планете, 1981, холст, масло, 81 x 100 см
  • Фонтан для площади Вайзенхаусплац , Берн, 1983, бетон, растения, 8 x 1,4 x 1,4 м
  • На пляже , 1985, гуашь, 61 х 67 см.

Выставки [ править ]

В 1936 году, в начале своей карьеры, Оппенгейм участвовала в двух важных сюрреалистических выставках за пределами Парижа: Международная выставка сюрреалистов , Нью-Берлингтонские галереи , Лондон и Fantastic Art Dada Surrealism , Музей современного искусства, Нью-Йорк.

В 1943 году работы Оппенгейма были включены в выставку Пегги Гуггенхайм « 31 женщина» в галерее « Искусство этого века» в Нью-Йорке. [31]

Первая ретроспектива Оппенгейма была организована в Moderna Museet Stockholm в 1967 году. В Швейцарии ее первая ретроспектива прошла в Museum der Stadt, Золотурн (1974), а в 1975 году она побывала в Художественном музее Винтертура и Музее Вильгельма-Лембрука в Дуйсберге, Германия.

В 1996 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма организовал первую крупную музейную выставку Оппенгейма в Соединенных Штатах в то время, когда новый интерес к ее творчеству, особенно среди молодых художников, уже начался в Европе. [32] В 2013 году комплексная ретроспектива работ Оппенгейма открылась в Martin-Gropius-Bau в Берлине, где собраны картины, эскизы, скульптуры, маски, одежда, мебель и украшения художника. Кредиторами были певец Дэвид Боуи , швейцарский магнат и арт-дилер Урсула Хаузер и голландский алмазный магнат Сильвио Перлштейн . [33]

Признание [ править ]

Оппенгейм получила Художественную Премию города Базеля  [ де ] 16 января 1975 года. В своей благодарственной речи Оппенгейм произнесла фразу «Свобода вам не дается - вы должны ее принять». [34] В 1982 году, за три года до своей смерти, она получила Берлинскую кунстпрейс 1982 года . [35]

В 2019 году в Базеле были открыты площадь, дорога, фонтан и многоэтажный жилой дом (от Herzog & de Meuron ) [36], названный в честь Оппенгейма в центре города. В большом фонтане изображена ее скульптура Spirale (der Gang der Natur) . [37]

Наследие [ править ]

Оппенгейм считалась фигурой «феминистской идентификации» женского движения и образцом для подражания для молодого поколения из-за ее «социально-критического и освободительного отношения». В 1975 году Оппенгейм выступил с речью на «презентации Basler Kuntpreis» и прямо попросил женщин «продемонстрировать обществу несостоятельность табу, приняв нетрадиционный образ жизни» и без страха использовать свой интеллект в качестве творческой силы. [10]

Оппенгейм, скончавшаяся в 1985 году в возрасте 72 лет, тщательно записывала, какие покровители и коллеги ей нравились и где в конечном итоге оказались ее работы. Она диктовала, какие из ее сочинений должны быть опубликованы и когда, и есть загадочные пробелы, поскольку она уничтожила некоторые материалы. Архив и большая часть произведений искусства были переданы учреждениям Берна, включая Музей изящных искусств и Национальную библиотеку. [33]

Levy Galerie, основанная в 1970 году жителем Гамбурга Томасом Леви, представляет поместье Мерет Оппенгейм в тесном сотрудничестве с семьей художника.

6 октября 2017 года Google отметила свой 104-й день рождения дудлом Google . [38]

В 2018 году, Оппенгейм был предметом короткого документального Cheri Gaulke , Зов Глории .

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Британская энциклопедия" . Проверено 7 мая 2018 года .
  2. ^ «Морин П. Шерлок,« Ошибочные идентичности: Мерет Оппенгейм », в« Художник-аутсайдер: творчество и границы культуры », изд. Майкл Д. Холл и Юджин В. Меткалф, 276-288 (Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1993), стр. 281 ”
  3. ↑ Нэнси Спектор, «Мерет Оппенгейм: исполнение идентичностей», в «Мерет Оппенгейм: за пределами чашки», изд. Жаклин Буркхардт и Байс Куригер, 35–43 (Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated, 1996), стр. 37.
  4. ^ a b Бис Куригер, Мерет Оппенгейм: вызов перед лицом свободы (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1989), стр. 9
  5. ^ a b «Сюрреалистическое наследие, Сюрреалистическое наследие» - через The Economist.
  6. ^ a b "Curiger, Defiance , p.10"
  7. ^ Каркает, Mary Ann (1991). Сюрреализм и женщины . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 64. ISBN 0-262-53098-8.
  8. ^ Миффлин, Марго (сентябрь 1986). «Интервью с Мерет Оппенгейм». Новости женщин-артистов . 11 : 30–32.
  9. ^ Monteil, Annemarie (2010). Мерет Оппенгейм: Brunnengeschichten . Hatje Cantz. С. 43–44. ISBN 978-3-7757-2590-3.
  10. ^ a b c d e f g h i j k Меретс Фанкен = Искры Мерет . Бюлер, Кэтлин; Оппенгейм, Мерет; Kunstmuseum Bern. Билефельд: Kerber Verlag. 2013. ISBN. 978-3-86678-678-3. OCLC  832239222 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  11. ^ a b "Curiger, Defiance , p.267"
  12. ^ Б с д е е г Lanchner, Каролин (2017). Оппенгейм: Объект . Музей современного искусства. п. 7.
  13. ^ Иосиф Helfenstein, «Против непереносимости славы: Meret Оппенгейм и сюрреализм» в «» За стакане воды «» р. 24
  14. ^ a b c Десмонд, Моррис (2018). Жизнь сюрреалистов . Лондон. ISBN 978-0-500-02136-1. OCLC  992572137 .
  15. ^ Буркхардт, Жаклин; Куригер, Байс (1996). Кэпп, Робби (ред.). Мерет Оппенгейм: За пределами чашки . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated. п. 24.
  16. ^ a b Мерет Оппенгейм: ретроспектива . Hatje Cantz. 2013.
  17. ^ '' Beyond the Teacup '', стр. 165
  18. ↑ Янг, Лиза Джей; Куоллз, Ларри (1 января 1997). «Никто не даст вам свободы, вы должны ее принять». Журнал исполнительского искусства . 19 (1): 46–51. JSTOR 3245744 . 
  19. ↑ Уитни Чедвик, Grove Art Online
  20. ^ a b c Риз Хуберт, Рене (1993). Caws (ред.). "От Dejeuner en fourrure до Кэролайн: Хроники сюрреализма Мерет Оппенгейм" Сюрреализм и женщины . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 39.
  21. ^ Eipeldauer, Хайке (2013). "Маскарады Мерет Оппенгейм". В Brugger, Ingried (ред.). Мерет Оппенгейм: ретроспектива . Вена, Австрия: Hatje Cantz. п. 17. ISBN 978-3-7757-3511-7.
  22. ^ Каркает, Mary Ann (2011). "Меховая чашка Мерет Оппенгейм". Гастрономия . 11 (3): 25–28. DOI : 10,1525 / gfc.2011.11.3.25 . JSTOR 10.1525 / gfc.2011.11.3.25 . 
  23. ^ "Мерет Гай Оппенгейм. Объект . 1936" . Музей современного искусства . Проверено 11 июля 2011 года .
  24. ^ Matyris, Нина (9 февраля 2016). « « Завтрак в мехах »: сюрреалистическая чашка, которая всколыхнула мир искусства» . npr.org . Проверено 28 марта 2017 года .
  25. ^ a b c Буркхардт, Жаклин; Куригер, Байс (1996). Кэпп, Робби (ред.). Мерет Оппенгейм: За пределами чашки . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated. п. 29.
  26. ^ [1] [ постоянная мертвая ссылка ] и "Мерет Оппенгейм" . LACMA . Архивировано из оригинала на 2012-04-06 . Проверено 14 июля 2011 .
  27. ^ Rozsika, Parker (1981-10-29). Старые любовницы: женщины, искусство, идеология . Поллок, Гризельда. Лондон. ISBN 0-7100-0879-1. OCLC  8160325 .
  28. ^ Ирен Мейер, в ″ Gruppe 33 ″, Editions Galerie zem Specht, 1983, Базель, стр. 405. ISBN 3-85696-006-6 
  29. ^ Музей современного искусства Мерет Оппенгейм , Нью-Йорк.
  30. ^ "Мерет Оппенгейм, Объект, 1936" . Музей современного искусства . Проверено 12 ноября 2019 .
  31. ^ Батлер, Корнелия Х .; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 45 . ISBN 978-0-87070-771-1.
  32. ^ Грейс Глюк (28 июня 1996), После Furry стакана воды, что тогда? Нью-Йорк Таймс .
  33. ^ a b Ева М. Кан (8 августа 2013 г.), Работы Мерет Оппенгейм в газете Мартин-Гропиус-Бау New York Times .
  34. ↑ Белинда Грейс Гарднер, «Из« Завтрака в мехе »и обратно», в Томасе Леви, изд., Мерет Оппенгейм: «Из завтрака в мехе и обратно» (Билефельд, Германия: Kerber Verlag, 2003), стр. 7.
  35. ^ «Работа Мерет Оппенгейм: сюрреалистическое наследие» . Экономист . 3 сентября 2013 . Проверено 28 марта 2017 года .
  36. ^ "Мерет Оппенгейм Высотное (МЗ)" . Проверено 18 июня 2019 .
  37. ^ "Das Meret-Oppenheim-Hochhaus в Базеле: Ein kolossaler Elefant" . Neue Zürcher Zeitung (на немецком языке) . Проверено 18 июня 2019 .
  38. ^ "104-й день рождения Мерет Оппенгейм" . Google . 6 октября 2017.

Источники [ править ]

  • Чедвик, Уитни. «Оппенгейм, Мерет». Grove Art Online. Oxford Art Online. [2]
  • Оппенгейм, Мерет. «Мерет Оппенгейм: за пределами чашки». Нью-Йорк, 1996. Печать.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Kleiner, Fred S .; Мамия, Кристиан Дж. (2005). Искусство Гарднера сквозь века (12-е изд.). США: Thompson Learning Co., стр. 999–1000.
  • Слаткин, Венди (2001). Женщины-художницы в истории (4-е изд.). США: Pearson Education. С. 203–204.
  • Мерет Оппенгейм: ретроспектива . Hatje Cantz. 2013.С фотографиями Генриха Хельфенштейна. Перевод с немецкого Екатерины Шельберт.
  • Оппенгейм, Мерет (1988). Мерет Оппенгейм: Нью-Йорк . Нью-Йорк: Kent Fine Art .
  • Галерея Krinzinger (1997). «Мерет Оппенгейм: eine andere Retrospektive. Другая ретроспектива . Graphische Kunstanstalt - Отто Сарес, Вена. ISBN 3-900683-02-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Публикации Мерет Оппенгейм и о ней в каталоге Helveticat Швейцарской национальной библиотеки
  • «Литературная усадьба Мерет Оппенгейм» . HelveticArchives . Швейцарская национальная библиотека .
  • Маленькая галерея работ Мерет Оппенгейм
  • Статья в Артциклопедии
  • IMAGO: Мерет Оппенгейм (1988/1996) , фильм
  • Даты и портрет
  • Отчет и изображение
  • Мерет Оппенгейм в « Найти могилу»
  • Эбби Джейкобсон и Энн Умланд обсуждают объект Мерет Оппенгейм, подкаст A Piece of Work, WNYC Studios / MoMA
  • Мерет Оппенгейм о MoMA Learning