В анимации и кино « Микки Маузинг » (синхронизированное, зеркальное или параллельное озвучивание) - это техника фильма, которая синхронизирует сопровождающую музыку с действиями на экране. «Соответствие движения музыке» [2] или «Точная сегментация музыкального аналога изображения». [3] [a] Этот термин происходит от ранних и средних фильмов Уолта Диснея , где музыка почти полностью имитирует анимированные движения персонажей. Микки Маузинг может использовать музыку, чтобы «усилить действие, точно имитируя его ритм …. Часто использовалось в 1930-х и 1940-х годах, особенноМакс Штайнер , [b] сегодня это несколько не в чести, по крайней мере, в серьезных фильмах, из-за чрезмерного использования. Тем не менее, он все еще может быть эффективным , если используется изобретательно». [11] Микки Mousing и синхронность поможет структурировать просмотра опыт, чтобы указать , сколько событий должно воздействовать на зрителя, а также предоставлять информацию , не присутствующую на экране. [12] Методика, «позволить [s] музыке быть увиденной, чтобы« участвовать »в действии и чтобы она могла быть быстро и формирующе интерпретирована ... и [чтобы] также усилить восприятие сцены для зрителя». [6] Mickey Mousing может также создавать непреднамеренный юмор [5] [13] и использоваться в пародии или самоотсылке.
Часто с анимационным действием синхронизируется не музыка, а наоборот. Это особенно верно, когда это классическая или другая известная музыка. В таких случаях музыка для анимации предварительно записывается, и у аниматора будет лист экспозиции с отмеченными на нем ударами, кадр за кадром, и он сможет соответствующим образом рассчитать время движения. В фильме 1940 года « Фантазия» музыкальная пьеса «Ученик чародея» , написанная в 1890-х годах, содержит фрагмент, который используется для сопровождения действий самого Микки. В какой-то момент Микки, как ученик, хватает топор и рубит зачарованную метлу на куски, чтобы она перестала уносить воду в яму. Визуальное действие точно синхронизировано с трескающимися аккордами в музыке.
Примеры
Первое известное использование Микки Мауса было в Пароходе Вилли (1928), первом мультфильме о Микки Маусе Уолта Диснея, озвученном Карлом Столлингом . [3] В короткометражном мультфильме Van Beuren Studios 1931 года « Making 'Em Move » тема «Mysterioso Pizzicato» - это Микки Мусед, сначала вызывающий «ложное предчувствие дурного предчувствия», когда любопытный посетитель входит на фабрику анимации, а затем снова в сопровождать злодея в мультфильме внутри мультфильма. [1] Вход:
C Eb GC '| Ab ------- G ------: ||шаг шаг шаг шаг | стоп / тсс дверь ---: ||
В «Кинг-Конге» (1933) повсюду используется Микки Мозинг [14], который Макдональд описывает как «возможно, наиболее примечательный аспект партитуры Штайнера для Кинг-Конга ». [4] Нисходящие сегменты шкалы, сопровождающие спуск вождя вниз по лестнице к группе Денхэма, продолжаются после того, как камера переходит на Денхэм, подразумевая, что вождь продолжает спускаться и сохраняет неопределенность. [12] Некоторые сцены в «Доносчике» (1935) были сняты синхронно с заранее записанной партитурой. [15] В « Касабланке» (1942) эта техника используется только в конце фильма, когда капитан Рено выбрасывает бутылку с водой Виши. [16] [7] Rhapsody Rabbit (1946) изображает Багза Банни, скользящего туда-сюда между исполнением венгерской рапсодии и разной музыки Микки Мозинга. [6] Примеры карикатур включают Тома и Джерри (1940–1957), [6] Гадкого утенка (1931), Диззи Блюда (1930) и Барнакла Билла (1930). [17] Пол Смит использовал эту технику в нескольких саундтреках кдокументальным фильмам « Настоящая жизнь» в пятидесятых, в том числе « В Бобровой долине» , «Половина акра природы» , « Водяные птицы» и «Олимпийский лось» . [18]
Пример Микки Мозинга используется в саундтреке Монти Нормана к первому фильму о Джеймсе Бонде « Доктор Но» (1962), в котором Бонд неоднократно ударяет тарантула, заползшего в его кровать. Сценаристы отметили его анахронизм в контексте всего сериала, поскольку плодовитый композитор Бонда Джон Барри никогда не использовал его ни в одном из последующих фильмов. [19] Техника также используется, чтобы сопровождать Билла Сайкса избиение убийства Нэнси в фильме Оливер! (1968). [ необходима цитата ] В этом случае музыка частично используется, чтобы "прикрыть" ее крики, когда ее бьют. В фильме Кеннета Брана « Много шума из ничего» (1993) Микки Мушинг используется в начале, с визуальным замедлением, чтобы соответствовать музыке, создавая преднамеренный слегка комический эффект. [20]
В видеоиграх Микки Маузинг может появляться в динамических звуковых композициях, например, в качестве реакции или для указания (например, в ответ на действие персонажа или для предупреждения игрока об окончании обратного отсчета), и часто встречается в платформенных играх . [13]
Критика
Термин «Микки Маузинг» также используется как уничижительный, чтобы обозначить, что техника, используемая в постановках, предназначенных для взрослых, слишком упрощена и больше подходит для юношеской аудитории. [8] Техника тоже связана с мелодрамой . [8] Технику критикуют за визуальное действие, которое - без уважительной причины - дублируется в сопровождающей музыке или тексте, поэтому является скорее слабым местом постановки, чем ее сильной стороной. Ньюлин перечисляет шесть других функций, которые музыка может выполнять помимо этой. [11] Жалобы на эту технику можно было найти еще в 1946 году, когда Чак Джонс жаловался, что «по какой-то причине многие музыканты из мультфильмов больше озабочены точной синхронизацией или« Микки-Мышью », чем оригинальностью своего вклада или разнообразие их расположения ". [21] В 1954 году Жан Кокто описал Микки Мозинга как самую вульгарную технику, используемую в музыке для кино. [3] В 1958 году Ханс Эйслер описал Микки Мозинга так: «Это ужасная вагнеровская техника иллюстрации! Когда они говорят о собаке, кто-то в оркестре лает ... для любви у нас есть скрипки divisi ми мажор ... Это невыносимо ". [3]
«Интересно, что Микки Маузинг стал олицетворением худших излишеств в музыке голливудских фильмов. Возможно, как современные зрители мы больше не привыкли к Микки Маузингу в фильмах (его использование радикально уменьшилось в пятидесятые годы и позже). Тем не менее, практика Улавливание каждого момента с помощью музыки имеет визуальный эквивалент, и Микки Мушинг был вынужден нести на себе всю тяжесть критики за чрезмерное раздражение, которое оно создает лишь частично ». [22]
Смотрите также
- Аудио и спортивные комментарии
- Повествование
- Музыкальная тема
- Живопись слов
Заметки
- ^ «Синхронизация музыки с визуальным движением за доли секунды». [4] «[Закрыть] Синхронизация музыки и изображения». [5] Далее следует «физическое действие персонажа с похожими музыкальными движениями». [6] «Тонкое искусство композитора фильма связывать немного музыки с конкретным действием на экране или отсылкой к персонажу». [7]
- ^ «Штайнер экономно использовал Микки Мозинга, в основном приберегая его для ключевых кинематографических моментов». [3] «Макс Штайнер, композитор, который чаще всего использовал Микки-Мышку в качестве композиционной техники». [8] «Микки Маузинг ... особенно выделяется в музыкальных произведениях Макса Штайнера». [9] «Штайнер ... это ... композитор, который больше всего использовал [Микки Маузинга]». [10]
Рекомендации
- ^ a b Голдмарк, Д. (2011) «Звучит смешно / Смешные звуки» в Д. Голдмарке и К. Кейле (редакторы). Веселые картинки: Анимация и комедия в студийном Голливуде, стр. 260–261. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорнийский университет. ISBN 9780520950122 .
- ^ Бордвелл (2008), p.276, цитируемый в Rauscher, Andreas (2012). «Оценка игры: саундтреки и жанры видеоигр», Музыка и игра: перспективы популярного альянса , стр.98. Мурманн, Питер; изд. ISBN 9783531189130 .
- ^ а б в г д Вегеле, Питер (2014). Макс Штайнер: Композиция, Касабланка и золотой век киномузыки , стр.37. Роуман и Литтлфилд. ISBN 9781442231146 .
- ^ a b Макдональд, Лоуренс (2013). Невидимое искусство киномузыки . Пугало. ISBN 9780810883987 . Цитируется по Slowik (2014), стр. 239.
- ^ a b Стивенс, Меган (2009). Музыка и образ в концерте , с.94. Музыка и СМИ, Syndney. ISBN 9780980732603 .
- ^ a b c d Эдмондсон, Жаклин; изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру , с.199. ABC-CLIO: Гринвуд. ISBN 9780313393488 .
- ^ a b Лебо, Харлан (1992). Касабланка: за кулисами , с.178. Саймон и Шустер. ISBN 9780671769819 .
- ^ a b c Хелверинг, Дэвид Аллен (июль 2007 г.). «Функции подчеркивания диалога в американском художественном фильме», стр.177. Университет Айовы. ISBN 9780549235040 .
- ^ Kalinak (1992), с.86.
- ^ Helvering (2007), p.103n28.
- ^ a b Ньюлин, Дика (1977). "Музыка для мерцающего изображения - партитуры американских фильмов", журнал Music Educators , Vol. 64, No. 1. (сентябрь 1977 г.), стр. 24–35.pdf
- ^ a b Helvering (2007), стр.178-180. Смогли бы зрители «сочувствовать Конгу, если бы Штайнер не использовал Микки Мозинга, чтобы показать, как Конга ранят, когда его тыкают ножами или стреляют пулями»? стр.22.
- ^ a b Rauscher (2012), стр.98.
- ^ Slowik, Майкл (2014). После тишины: музыка из голливудских фильмов в эпоху раннего звука, 1926-1934 , стр. 239. Колумбийский университет. ISBN 9780231165839 .
- ^ Kalinak (1992), с.115.
- ^ Wegele (2014), стр.38.
- ^ Słowik (2014), p 334, n.50.
- ^ MacDonald (2013), с.173.
- ^ Audissino, Эмилио (2014) Джона Уильямса Музыка к фильмам: Челюсти, Звездные войны, Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега, и возвращение классического голливудского музыкального стиля , Univ. из Wisconsin Press, ISBN 9780299297336 , стр. 61
- ^ Stevens (2009), с.95.
- ^ Чак Джонс. «Музыка и мультфильм», стр. 365, « Голливудские ежеквартальные проблемы коммуникации: мультфильм», том. 1, No. 4. (июль, 1946), с. 364–370. Цитируется по Helvering (июль 2007 г.), стр. 177.
- ^ Kalinak, Kathryn (1992). Установление счета: Музыка и классический голливудский фильм , с.116. Университет Висконсина. ISBN 9780299133641 . Цитируется по Wegele (2014), стр.38. Калинак описывает Микки Мозинга как недиегетического или экстрадигетического.
Внешние ссылки
- « Музыка из фильмов », GCSE Bitesize .
- " Микки Маузинг ", телеканал .