Послушайте эту статью
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музей плохого искусства
Логотип с надписью «МУЗЕЙ ПЛОХОГО ИСКУССТВА (MOBA): искусство слишком плохо, чтобы его игнорировать»
Музей плохого искусства находится в Массачусетсе.
Музей плохого искусства
Местонахождение MOBA
Музей плохого искусства находится в США.
Музей плохого искусства
Музей плохого искусства (США)
Учредил1994 г.
Место расположенияДедхэм, Массачусетс (бывший; закрыт в 2012 г.)
Сомервилль, Массачусетс
Бруклин, Массачусетс
Южный Уэймут, Массачусетс
Координаты42 ° 14′53 ″ с.ш. 71 ° 10′23 ″ з.д. / 42.248026 ° N 71.172969 ° W / 42.248026; -71,172969 Координаты : 42.248026 ° N 71.172969 ° W42 ° 14′53 ″ с.ш. 71 ° 10′23 ″ з.д. /  / 42.248026; -71,172969
ТипМузей искусства
ДиректорЛуиза Рейли Сакко
КураторМайкл Франк
Доступ к общественному транспортуГалерея Somerville: станция Дэвиса красной линии MBTA
Интернет сайтwww.museumofbadart.org
Часть серии по
Дедхэм, Массачусетс
Печать Дедхэма, Массачусетс.jpg
История
Люди
Места
Организации
Бизнесы
Образование
  • Dedham High School, дневная
  • Государственные школы Дедхэма
  • Благородный и Грино
  • Школа Раши
  • Урсулинская Академия
  • v
  • т
  • е

Музей плохого искусства ( MOBA ) является частным музеем , чей заявленной целью является « чтобы отметить труд художников , чьи работы будут показаны и оценен ни в одном другом форуме». [1] Изначально он располагался в Дедхэме с текущими филиалами в Сомервилле , Бруклине и Южном Уэймуте в Массачусетсе . [2] Его постоянная коллекция включает более 700 произведений искусства, «слишком плохое, чтобы игнорировать», от 25 до 35 из которых выставлены на всеобщее обозрение одновременно. [3]

MOBA была основана в 1994 году после того, как торговец антиквариатом Скотт Уилсон показал картину, которую он извлек из мусора, некоторым друзьям, которые предложили создать коллекцию. В течение года приемы, проводившиеся в доме друзей Уилсона, были настолько посещаемы, что коллекции требовалось отдельное место для просмотра. Затем музей переехал в подвал театра в Дедхэме. Объясняя причины создания музея, соучредитель Джерри Рейли сказал в 1995 году: «Хотя в каждом городе мира есть хотя бы один музей, посвященный лучшим произведениям искусства, MOBA - единственный музей, посвященный сбору и экспонированию худшего». [4] Чтобы быть включенными в коллекцию MOBA, работы должны быть оригинальными и иметь серьезное намерение, но они также должны иметь существенные недостатки, но при этом не быть скучными;китч .

MOBA была упомянута в десятках путеводителей по Бостону , опубликованных в международных газетах и ​​журналах, и послужила вдохновением для нескольких других коллекций по всему миру, которые намеревались посоревноваться с ее собственными визуальными злодеяниями. Дебора Соломон из журнала The New York Times Magazine отметила, что внимание, которое уделяется Музею плохого искусства, является частью более широкой тенденции музеев, демонстрирующих «лучшее плохое искусство». [5] Музей критиковали за антиискусство., Но основатели отрицают это, отвечая , что его коллекция дань искренности художников , которые упорно своим искусством , несмотря на то , что происходит ужасно неправильно в этом процессе. По словам соучредителя Мари Джексон: «Мы здесь, чтобы прославить право художника на неудачу». [6]

История [ править ]

Музей плохого искусства был основан в 1994 году торговцем антиквариатом Скоттом Уилсоном, который обнаружил, что стало визитной карточкой музея - Люси в поле с цветами - торчащим между двумя мусорными баками на тротуаре в районе Рослиндейл в Бостоне среди мусора. ждем, когда его заберут. Первоначально Уилсона интересовала только рамка, но когда он показал картину своему другу Джерри Рейли, Рейли захотел и рамку, и картину. Он выставил Люси в своем доме и призвал друзей искать другие плохие произведения искусства и уведомлять Уилсона о том, что они нашли. [7]Когда Уилсон приобрел еще одну «столь же прекрасную» вещь и поделился ею с Рейли, они решили создать коллекцию. Рейли и его жена Мари Джексон устроили вечеринку в своем подвале, чтобы продемонстрировать коллекцию на сегодняшний день, и устроили прием, который они шутливо назвали «Открытие музея плохого искусства». [8]

2:14 от Кафки Лиз (2009). Оригинальный вход на лестницу в Музей плохого искусства и мужской туалет.

Регулярные показы произведений, собранных Уилсоном, Рейли и Джексоном (а также подаренных другими), стали непосильными для маленького дома Рейли и Джексона в Уэст-Роксбери, штат Массачусетс , поскольку на приемах присутствовали сотни людей. [9] Первоначальная попытка основателей справиться с ограниченным выставочным пространством заключалась в создании Виртуального музея плохого искусства, компакт-диска с группой из 95 человек, который представил коллекцию произведений искусства MOBA в вымышленном воображаемом музее. [10] Эта вымышленная MOBA позволяла посетителям не только просматривать картины, но и заглядывать за кулисы вымышленного музея.

Слухи о коллекции музея продолжали распространяться до тех пор, пока, по словам «Бессменного исполняющего обязанности директора» Луизы Рейли Сакко, «она полностью вышла из-под контроля», когда группа пожилых людей в туристическом автобусе остановилась, чтобы увидеть ее. [7] В 1995 году выставочное пространство было перенесено в подвал Общинного театра Дедхэма, здание, эстетика которого в 2004 году была описана как «ветхое». [11] У музея в Дедхэме не было фиксированных часов работы, вместо этого он был открыт, пока театр наверху был открыт. [12] Как отмечает The Boston Globe , коллекция произведений искусства была надлежащим образом размещена «недалеко от мужского туалета», [13]где звуки и запахи переносятся в коллекцию, а постоянный смыв туалета «якобы помогает поддерживать постоянную влажность», как сообщает South China Morning Post . [14]

В первые дни MOBA в музее устраивались передвижные шоу; однажды работы были повешены на деревьях в лесу на Кейп-Коде для «Искусство выходит в окно - Галерея в лесу». Во время публичных просмотров играла плохая музыка, чтобы завершить атмосферу. На выставке под названием «Awash in Bad Art» 18 произведений искусства были упакованы в термоусадочную пленку для «первого в мире автосалона и автомойки». Мари Джексон, в прошлом директор отдела эстетической интерпретации, отметила: «Мы не добавляли туда акварели». [6] На выставке 2001 года «Buck Naked - Nothing But Nudes» были представлены все обнаженные персонажи MOBA, развешанные в местном спа.

MOBA представляет свои работы во вращающихся коллекциях. В 2003 году «Причуды природы» сфокусировались на пейзажах, которые «пошли наперекосяк». Выставка 2006 года под названием «Заезженные портреты» была задумана, чтобы «немного поправить положение» после закрытия выставки Дэвида Хокни в Бостонском музее изящных искусств . [15] MOBA представила свое шоу «Природа не терпит вакуума и прочей домашней работы» в 2006 году; этот формат продолжается на сайте музея.

Вторая галерея открылась в 2008 году в театре Сомервилля на Дэвис-сквер , Сомервилль, штат Массачусетс , где коллекция была размещена рядом с женскими и мужскими туалетами. [16] Хотя первоначальная галерея была бесплатной и открыта для публики, вторая бесплатная при входе в театр или при наличии пропуска, запрашиваемого в музее. [17] Выставки «Яркие цвета / Темные эмоции» и «Знай, что тебе нравится / Нарисуй, как ты себя чувствуешь» прошли в академической галерее Художественного колледжа Монтсеррат в Беверли, штат Массачусетс . [18] По словам Сакко, одна из целей MOBA - «убрать плохое искусство в дорогу».Произведения из коллекции MOBA выставлялись в музеях Нью-Йорка , Оттавы , Тайбэя и Вирджинии . [20] [21]

В феврале 2009 года MOBA объявила о сборе средств для оказания помощи Музею искусства роз в Университете Брандейса , который серьезно рассматривал вопрос о том, продавать ли шедевры из-за глобального финансового кризиса 2008–2009 годов , который ухудшил состояние университета из-за того, что некоторые из его спонсоров потеряли деньги в Инвестиционная схема Бернарда Мэдоффа . Нынешний куратор MOBA и художник / музыкант, работающий с воздушными шарами Майкл Фрэнк разместил на eBay « Исследования в области пищеварения» из четырех панелей, изображающих четыре изображения пищеварительного тракта человека в различных средствах массовой информации, по цене 10 000 долларов; первая ставка составила 24,99 доллара. [13]В конечном итоге он был продан за 152,53 доллара, а скудные доходы пошли в Музей искусства роз, в то время как оба музея получили широкую известность. [22]

В 2010 году музей открыл третью локацию в офисах Brookline Interactive Group. [23]

В декабре 2012 года филиал Театра Дедхэма закрылся, чтобы переоборудовать его в кинозал. [24] Другой филиал с тех пор открылся в Центре дикой природы Новой Англии в Южном Уэймуте . [25]

Кражи [ править ]

Потеря двух работ MOBA в результате кражи привлекла внимание средств массовой информации и повысила престиж музея. [6] [26] [27] В 1996 году картина Эйлин , написанная Р. Анджело Ле, исчезла из MOBA. Эйлин была извлечена из мусора Уилсоном, и на ней есть разрыв на холсте, где кто-то разрезал ее ножом еще до того, как музей приобрел ее, «добавив дополнительный элемент драмы к и без того мощной работе», согласно MOBA. [28]

Музей предложил вознаграждение в размере 6,50 долларов за возвращение Эйлин , и, хотя позже доноры MOBA увеличили эту награду до 36,73 доллара, работа оставалась невосстановленной в течение многих лет. [29] Boston Police перечислены преступления , как «воровство, другой», [6] и Сакко было сообщено говоря , что она не смогла установить связь между исчезновением Эйлин и печально известного грабежа в знаменитом бостонском Isabella Stewart Gardner Museum , которые произошли в 1990. [30] [31] В 2006 году, через 10 лет после кражи Эйлин , предполагаемый вор связался с MOBA и потребовал выкуп в размере 5000 долларов за картину; выкуп не был уплачен, но все равно был возвращен.[32]

Из-за кражи Эйлин сотрудники MOBA установили фальшивую видеокамеру над вывеской в ​​своем филиале в Дедхэме с надписью (на Comic Sans): «Предупреждение. Эта галерея защищена фальшивой камерой видеонаблюдения». [33] Несмотря на это средство устрашения, в 2004 году « Автопортрет Ребекки Харрис в виде водосточной трубы» был снят со стены и заменен запиской о выкупе с требованием 10 долларов, хотя вор не предоставил никакой контактной информации. [34] Вскоре после исчезновения картина была возвращена, пожертвовав 10 долларов. [35] Куратор Майкл Фрэнк предполагает, что вор испытывал трудности с ограждением портрета, потому что «авторитетные учреждения отказываются вести переговоры с преступниками». [35]

Стандарты сбора [ править ]

Поддельная камера видеонаблюдения в бывшем отделении MOBA в Дедхэме, сделана в 2009 году.

Хотя девиз музея - «Искусство слишком плохо, чтобы его игнорировать», MOBA придерживается строгих стандартов в отношении того, что они примут. По словам Мари Джексон, «девять из десяти работ не попадают, потому что они недостаточно плохи. То, что художник считает плохим, не всегда соответствует нашим низким стандартам». [36] Как сказано во введении к «Музею плохого искусства: шедевры» , основным признаком предмета искусства, который должна быть приобретена MOBA, является то, что он, должно быть, был серьезно предпринят кем-то, сделавшим художественное заявление. Отсутствие художественных навыков не обязательно для включения работы; предполагаемая картина или скульптура для коллекции в идеале должна «[привести] к неотразимому изображению», [37]или, как заявил почетный куратор Олли Хэллоуэлл, искусство должно иметь качество «Боже мой!». [13]

Важным критерием включения является то, что картина или скульптура не должны быть скучными. Майкл Франк говорит, что их не интересуют такие коммерческие работы, как « Dogs Playing Poker» : «Мы собираем вещи, сделанные серьезно, когда люди пытались создать искусство, и что-то пошло не так, будь то исполнение или исходная предпосылка». [13] Колледж искусств Монтсеррат использовал выставку MOBA как демонстрацию своим студентам, что «искренность по-прежнему важна, а чистота намерений действительна». [38]

MOBA принимает незапрашиваемые работы, если они соответствуют ее стандартам. Часто кураторы считают работы художников, проявляющих в искусстве интенсивность или эмоции, которые они не могут согласовать со своим уровнем мастерства. Музей посвятил шоу «неустанному творчеству» на выставке под названием «Я просто не могу остановиться», которая освещалась местными новостями и CNN . [39] Другие художники явно технически опытны, но попытались провести эксперимент, который не закончился хорошо. [40] Майкл Франк сравнил некоторые работы в MOBA с искусством аутсайдера или арт-брютом; работы некоторых художников MOBA также включены в чужие коллекции других галерей. [41] Дин Ниммер,(также являющийся исполнительным директором отдела хорошего вкуса MOBA), отметил параллели между стандартами Музея плохого искусства и стандартами других учреждений: «Они берут модель музея изящных искусств и применяют те же критерии к принятию. за плохую работу ... [Их правила] очень похожи на галерею или музей , который говорит : «Ну, наша область действительно арт - инсталляции или реалистические картины или нео-постмодернистская абстракциями. » " [20]

MOBA не собирает искусства , созданные детьми, или искусство традиционно воспринимаются как менее по качеству, такие как черный бархат картины , краска-на-числами , китч или заводского производства в данной области техники , включая произведения , специально созданных для туристов. Кураторов также не интересуют такие поделки, как комплекты ковриков с крючком-защелкой . [42] Кураторы MOBA предполагают, что более подходящим местом для таких работ был бы «Музей сомнительного вкуса, Международная коллекция замков или Национальная сокровищница сомнительного домашнего декора». [37]

Музей плохого искусства обвиняли в том, что он выступает против искусства или принимает искренние работы и высмеивает их. Однако Скотт Уилсон настаивает на том, что произведение искусства, принятое в MOBA, - это праздник энтузиазма художника. [20] Мари Джексон повторила эту мысль, сказав: «Я думаю, что это большое ободрение для людей ... которые хотят творить [и] сдерживаются страхом, и когда они видят эти части, они понимают, что нечего бояться -просто пойти на это." [43] Луиза Рейли Сакко согласилась, заявив: «Если мы смеемся над чем-то, то это художественное сообщество, а не художники. Но это настоящий музей. Прошло 10 лет. Это 6000 человек в списке рассылки. Это признание. по всему миру." [27]Кураторы настаивают на том, чтобы художники, чьи работы были отобраны MOBA, пользовались вниманием и что это беспроигрышный вариант ; музей получает еще одно произведение искусства, а художник - экспонат в музее. В статье 1997 года в «Чикаго Трибьюн» говорилось, что ни один из 10-15 артистов, заявивших о своей работе в MOBA, не был расстроен. [43]

Многие работы в MOBA дарят, часто сами художники. Другие прибывают из дворовых распродаж или комиссионных магазинов ; Союз сборщиков мусора в Кембридже, штат Массачусетс , пожертвовал работы, спасенные от неминуемой кончины. Иногда можно купить картину; одно время политика MOBA заключалась в том, чтобы не тратить на какую-либо вещь более 6,50 долларов. [6] Совсем недавно за исключительную работу выплачивали вдвое, а то и втрое больше. [44] Те предметы, которые не хранятся в музее, включены в «Коллекцию отклоненных», которая может быть продана на аукционе. В прошлом часть выручки шла Армии Спасения за предоставление такого большого количества произведений MOBA; сам музей обычно выигрывает от большинства аукционов. [43]

Основные моменты коллекции [ править ]

Каждая картина или скульптура, представленная MOBA, сопровождается кратким описанием среды, размера, имени художника, а также того, как произведение было приобретено, и анализом возможного намерения или символики работы. Museums Journal отметил, что дискуссия, сопровождающая каждую работу, скорее всего, довела бы большинство посетителей «до истерики». [45] Подписи, описанные как «явно ироничные комментарии» Дэвидом Матчем из Christian Science Monitor [4], были в основном написаны Мари Джексон до «роспуска интерпретационного персонала MOBA»; Затем задачу взяли на себя Майкл Франк и Луиза Рейли Сакко. [46]

Люси в поле с цветами [ править ]

Многие работы MOBA вызывают обширный дискурс у посетителей. «Люси в поле с цветами» (холст, масло неизвестного автора; приобретенный из мусора в Бостоне) остается фаворитом средств массовой информации и покровителей. Будучи первой работой, приобретенной музеем, Люси - «картина настолько мощная, что требует сохранения для потомков», устанавливающая стандарт, по которому будут сравниваться все будущие приобретения, и заставляющая основателей MOBA сомневаться, нашел ли Скотт Уилсон Люси или ее нашел его. [47]

Кейт Свогер из The Montreal Gazette назвала Люси «великолепной ошибкой», охарактеризовав ее так: «пожилая женщина танцует в пышном весеннем поле, с обвисшими грудями волей-неволей шлепаясь, и она необъяснимым образом, кажется, прижимает к себе красный стул за спину. рука и кладка ромашек в другой ". [33] Автор Кэш Питерс , используя менее витиеватые выражения, резюмировал это как «старую женщину с приклеенным к ее заднице креслом». [48]

Заявление MOBA о Люси гласит: «Движение, стул, покачивание ее груди, тонкие оттенки неба, выражение ее лица - каждая деталь объединяется, чтобы создать этот трансцендентный и неотразимый портрет, каждая деталь кричит« шедевр ». . " [49] The Times перечислила комментарии, оставленные посетителем музея относительно «бесконечных слоев загадок», которые предлагает изображение: «Что голова Нормана Мейлера делает с телом невинной бабушки, и эти вороны или F-16 летят по холмам? ? " [50]

Lucy «S внучки, Бостон-зона медсестра по имени Сьюзен Лоулер, стал поклонником MOBA после просмотра портрета в газете. [49] Она узнала в нем свою бабушку, Анну Лалли Кин (около 1890–1968); увидев картину, Лолор фыркнул Coca-Cola от ее носа в изумлении. [51] Картина была заказана ее матерью, и она много лет висела в доме ее тети, несмотря на трепет, который испытывали члены семьи при просмотре окончательной композиции. Лоулор говорит: «Лицо ее преследует, но все остальное ужасно неправильное. Похоже, у нее только одна грудь. Я не уверен, что случилось с ее руками и ногами, и я не знаю, где все цветы. и появилось желтое небо ". [43]

Воскресенье на горшочке с Джорджем [ править ]

Воскресенье в горшке с Джорджем (акрил на холсте Джона Гедрайтиса; подарено Джимом Шульманом) было сочтено «культовым» Беллой Инглиш из The Boston Globe , которая уверяет, что работа «на 100 процентов гарантированно заставит вас рассмеяться». [8] Уилсон указал на Джорджа как на пример технически хорошо выполненного произведения искусства, использующего предмет, который обычно не отображается в краске. [43]

Многие поклонники первой работы, подаренной MOBA, загипнотизированы изображением толстого мужчины в нижнем белье с Y-образным вырезом, сидящего на ночном горшке, в стиле пуантилистского импрессионизма, похожего на стиль Жоржа Сёра . Один критик полагает, что стиль пуантилизма в Джордже, возможно, был приобретен «из-за слишком большого просмотра телевизора». [52] Название отсылает к мюзиклу Стивена Сондхейма « Воскресенье в парке с Джорджем» , который содержит драматическое воссоздание картины Сера « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт» . Автор Эми Левин предполагает, что Джордж - это подделка картины Сёра. [53]В « Анналах невероятных исследований» - создателями Шнобелевской премии - «предварительно идентифицирован» субъект этой картины - Джон Эшкрофт , бывший генеральный прокурор США . [54]

Посетитель был настолько тронут Джорджем, что почувствовал необходимость выразить свою благодарность за его показ в подвале общественного театра Дедхэма, написав: «Кто-то проскользнул в ванную, когда я увидел эту картину, и начал громко мочиться в унитаз. брызги мочи при просмотре Джорджа оживили картину, и когда прозвучала развязка прилива, я заплакал ». [55] Подпись под заголовком MOBA вводит вопросы и наблюдения: «Может ли клубящийся пар растопить огромную тяжесть корпоративных обязанностей Джорджа?» Эта пуантилистская работа интересна тщательным вниманием к мелким деталям, таким как строчка по краю полотенца. контраст с почти неосторожным пренебрежением к ногам объекта ".[56]

Собака, жонглирующая костями в юбке Хула [ править ]

По словам сотрудников MOBA, в отличие от пуантилистского импрессионизма Джорджа , музей также представляет собой «прекрасный пример трудоемкого бессмысленности» [57] . Мари Ньюмана Кости Жонглирование собака в Хула юбке (темпера и акриловые краски на холсте, подарен художником), вдохновленная это описание на MOBA: «Мы можем только удивляться , что обладает художником , чтобы изобразить собаку жонглирование кости во время ношения хулы юбки. " [57] Однако MOBA наслаждается тайной так же, как и любым другим аспектом искусства. [14]

Ньюман, профессиональный художник из Миннеаполиса, ответил на размышления кураторов, описав, как возникло изображение. Она покупала использованные холсты, когда была бедной студенткой-рисовальщиком, и не знала, как использовать холст с такими размерами. Вдохновленная карикатурой таксы , она выбрала это в качестве сюжета, но была недовольна эффектом, пока не добавила юбку хула, которую видела в журнале, и цветные собачьи кости, которые она заметила в зоомагазине. Ньюман написал им: «Я почти выбросил это, пока не услышал о MOBA. После многих лет сокращения отклоненных работ, теперь мне жаль, что я не сохранил их всех для вас». [58]

Мотивы и интерпретации [ править ]

Писатель-путешественник Кэш Питерс выделяет шесть характеристик, общих для многих произведений искусства в музее. Во-первых, художники MOBA не могут изображать руки или ноги и маскировать их, вытягивая руки фигур за пределы холста, скрывая их длинными рукавами или надевая обувь на ноги в неподходящих сценариях. Во-вторых, Питерс сравнил художников Рембрандта и Дж. М. У. Тернера , мастеров пейзажа, которые «вероятно могли рисовать с закрытыми глазами», с художниками MOBA, которые, по-видимому, рисовали с закрытыми глазами, поскольку небо часто окрашивается в любой цвет, кроме синего, создается флора. без ссылки на какие-либо существующие растительные организмы и фаунукажутся такими маленькими на заднем плане, что невозможно различить, что это за животные. В-третьих, художники MOBA применяют перспективу непоследовательно, либо от одной картины к другой, либо в рамках одной работы. Четвертое наблюдение Питерса касается трудностей, с которыми, похоже, художники MOBA сталкиваются при успешной визуализации носов: он пишет, что создание носа будет повторяться столько раз, что работа приобретает третье измерение, поскольку краска наносится снова и снова. В-пятых, плохие художники отдают предпочтение «смешанной технике»: в случае сомнений они приклеивают к своим работам перья, блестки или волосы. Наконец, Питерс предполагает, что художники знают, что их работа плохая, но, по-видимому, считает, что произведение можно спасти, включив в композицию обезьяну или пуделя. [59]

С конца 2008 года MOBA экспериментирует, позволяя публике давать названия и подписывать некоторые произведения. По мнению кураторов, поскольку некоторые работы вызывают такое недоумение, одной художественной интерпретации недостаточно: они должны быть «интерпретированы». [46] «Коллекция приглашенного интерпретатора» - это приглашение посетителям MOBA поделиться своими мыслями о привлекательных произведениях искусства; конкурс определяет лучший анализ, и эти интерпретации добавляются по мере завершения каждого конкурса. [60] Профессор Бостонского университета.поделился своими мыслями: «Расположение музея в той же мере, в какой его коллекция, предполагает приверженность к жалкому и веру в силу и силу маргинализированного воздействия культуры. Мне также напомнили, что мне нужно подобрать средство для чистки унитаза на моем тележке. путь домой!" [8]

Влияние [ править ]

Музей плохого искусства упоминается в сотнях международных публикаций, а также в путеводителях по Бостону, посвященных необычным достопримечательностям. Он вдохновил на создание подобных коллекций или событий в Австралии , [61] Огайо , [62] и Сиэтле . [63]

Театральная компания Commedia Beauregard , миссия которой сосредоточена на переводе, была вдохновлена ​​миссией MOBA по созданию серии фестивалей короткометражных пьес Master Works. Компания поручила шести драматургам написать короткие пьесы по мотивам MOBA. Master Works: The MOBA Plays изначально исполнялся в январе и феврале 2009 года в Миннеаполисе, штат Миннесота . Спектакли были основаны на пьесах MOBA « Мана Лиза» , « Вторжение офисных зомби» , « Моя левая нога» , « Собака, жонглирующая костями в юбке Хула» , «Демоны Джины» и « Лулли, Фаул и могильный камень» . [64] После переезда в Чикаго, компания снова выпустила пьесы MOBA в марте и апреле 2011 года, используя три оригинальные пьесы и переведя три новых картины. [65]

Ответы на плохое искусство [ править ]

В подвале театра Dedham Community Theater была размещена первая галерея MOBA. [66]

Посетители музея могут подписаться в гостевой книге и оставить комментарии. Один канадский посетитель написал: «Эта коллекция вызывает беспокойство, но я не могу отвести взгляд ... Как ужасная автомобильная авария». Другой посетитель предупреждает: «Ее соски следуют за тобой по комнате. Жутко!» [2]

Реакция на открытие и постоянный успех MOBA для некоторых вызывает ассоциации с отношением к искусству в обществе. Работы в жанре MOBA были описаны как «непреднамеренно смешные», похожие на ужасные фильмы Эда Вуда . [67] Посетители - и даже сотрудники MOBA - часто громко смеются на дисплеях. В Путешествиях доверчивых в , Cash Peters контрастирует это поведение с тем, что , как ожидается , меценаты в галереях , такие как Южная Калифорния «s Гетти ; хотя зрители могли найти искусство в Гетти столь же забавным, если бы они его показали, их почти наверняка выбросили бы. [68]

В 2006 году Луиза Рейли Сакко приняла участие в панельной дискуссии с представителями властей в области искусства и архитектуры о стандартах красоты и уродства в искусстве, опубликованной в журнале « Архитектура Бостона» . Она отметила, что учителя приводят учеников старших классов художественных школ в MOBA, а затем в Музей изящных искусств Бостона (MFA). Сакко замечает: «Каким-то образом MOBA дает детям возможность смеяться и указывать, иметь собственное мнение и спорить о вещах. Затем они переносят этот опыт в MFA, где в противном случае они могли бы почувствовать себя запуганными ... Может быть, уродливые ... освободят нас. " [40]Сакко считает, что крайнее уродство поражает больше, чем крайняя красота, и заставляет людей глубже задуматься о том, что неправильно или неуместно. Она связывает это жесткое суждение о том, что не соответствует красоте, с нетерпимостью к физическим недостаткам в людях, отмечая, что такая жесткость иногда заставляет родителей «исправлять» кажущиеся недостатки на лицах своих детей, чтобы уберечь их от страданий в будущем. [40]

В подвале театра Somerville находится галерея MOBA.

Джейсон Кауфман, профессор из Гарварда , преподающий социологию культуры, написал, что MOBA является частью социальной тенденции, которую он называет «раздражением», когда средства массовой информации продвигают выступления и артистов, которые смешивают умышленно плохое с умным. Музей плохого искусства воплощает эту тенденцию и дополнительно иллюстрирует свою главную цель - высмеивать систему суждений, с помощью которой люди определяют, что плохо, а что нет. По мнению Кауфмана, «красота MOBA - хотя слово« красота »- это, конечно, неправильное слово, - это то, как она подрывает эстетические критерии со многих сторон». [69]Эми Левин, описывая, как американская история и культура формировались небольшими местными музеями, предполагает, что MOBA является пародией на само искусство, и что комментарии, информационный бюллетень, веб-сайт и публикации MOBA высмеивают музеи как авторитеты в отношении того, что такое хорошее искусство. [53] Директор Ellipse Arts Center, галереи в Арлингтоне, штат Вирджиния , в которой проходила передвижная выставка работ MOBA, был удивлен, увидев бурный смех людей, потому что никто, посещающий Эллипс, никогда не реагировал на искусство таким образом. Она заметила: «Если бы у меня не было таблички на двери, люди могли бы не подумать, что это так плохо. Кто скажет, что плохо, а что хорошо?» [70]

Дебора Соломон в журнале The New York Times Magazine заявила, что успех MOBA отражает тенденцию в современном искусстве среди художников и публики. С появлением абстракции и современного искусства в начале 20 века оценка искусства стала более эзотерической и менее доступной для широкой общественности, показывая, что «американская публика ... думает о музеях как о устрашающих местах, которыми управляет группа экспертов, чьи вкус и ритуалы [кажутся] такими же загадочными, как и у византийских священников ». [5] Плохое искусство в моде, как движение, отвергающее антисентиментализм, который раньше характеризовал пренебрежение к таким художникам, как Норман Роквелл или Гюстав Моро., по словам Соломона. Гарен Дейли, фанат MOBA в нескольких художественных советах Бостона , заявил в 1995 году: «Я хожу на множество дебютов, и иногда они чертовски душные». [38] Музей плохого искусства не только предлагает разные блюда для глаз, но и вместо вина и сыра, которые предлагаются большинству посетителей музеев и художественных галерей, шоу MOBA предлагает своим посетителям Kool-Aid , Fluffernutters и сыр. затяжки . [70]

Использование в академических исследованиях [ править ]

Музей плохого искусства использовался в академических исследованиях как эталон ужасающего зрелища. В одном из таких исследований, опубликованном в Perspectives on Psychological Science , исследователи проверили согласованность ответов между людьми, которых просили вынести «интуитивные» суждения, и теми, кто давал сознательные и аргументированные ответы относительно качества различных произведений искусства. Исследователи показали респондентам изображения из MOBA и Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA) и попросили их оценить каждую картину по шкале с двумя концами, представляющими «очень привлекательно» и «очень непривлекательно». Исследование показало, что те, кто рассуждает сознательно, не имеют более точных и последовательных оценок. [71]Участники исследования определили и оценили искусство MoMA более высокого качества, но те, кто использовал сознательные рассуждения, не нашли искусство MoMA более привлекательным, чем те, кто оценил искусство «интуитивно». Более того, участники дискуссии не сочли искусство MOBA столь же непривлекательным, как искусство с более быстрым временем отклика. Исследование пришло к выводу, что люди, которые делают быстрые суждения, делают это более последовательно, без значительного изменения точности. [72]

В другом исследовании, опубликованном в Британском журнале психологии , исследователи проверяли, как респонденты считают баланс в композиции художественных произведений разного качества. Пятнадцать пар работ из ArtCyclopedia таких художников, как Поль Гоген , Джорджия О'Киф и Жорж-Пьер Сёра., и пятнадцать из MOBA художников, включая Дуга Кадеретта, Неизвестного и Д. Аликса, были показаны участникам; в каждом изображении предмет на картине сдвигался по вертикали или горизонтали, и респондентов просили идентифицировать оригинал. Исследователи предположили, что респондентам будет легче определять баланс и композицию в традиционных шедеврах, и что участники исследования обнаружат большее изменение качества при перемещении элементов в традиционных шедеврах, чем в произведениях MOBA. Тем не менее, исследование пришло к выводу, что баланс сам по себе не определял искусство более высокого качества для участников, и что респонденты с большей вероятностью увидели, что оригинальное искусство было более сбалансированным, чем измененная версия, не обязательно, что традиционное искусство было значительно лучше составлено и сбалансировано. чем работает MOBA.[73]

См. Также [ править ]

  • Музей особо плохого искусства

Заметки [ править ]

  1. Перейти ↑ Frank & Sacco 2008 , p. vii
  2. ^ a b Пипенбург, Эрик (22 сентября 2010 г.). «Любить недалеких людей (у него есть свой Зал славы)» . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ Прогулочная зона, Нэнси (март 2005). «ArtEd Online - NAEA в Бостоне - воспроизводимый раздаточный материал» . Школа искусств . 104 (7): 36. ISSN 0036-6463 . OCLC 1765119 .  
  4. ^ a b Мач, Дэвид (2 ноября 1995 г.). «Искусство из глубины кучи:« Музей »плохой живописи» . Монитор христианской науки . п. 13.
  5. ^ a b Соломон, Девора. « Похвала плохому искусству ». The New York Times , 24 января 1999 г.
  6. ^ a b c d e " Галерея ярких шедевров плохого искусства ". The Irish Times , 18 сентября 1999 г. 9
  7. ^ a b Гейнс, Джудит. «Экспонаты проб и ошибок: музей находит испорченные пейзажи» . The Boston Globe , 4 мая 2003 г. 9
  8. ^ a b c Английский, Белла. [1] . The Boston Globe , 29 апреля 2007 года. Reg7
  9. Перейти ↑ Frauenfelder, Mark (июль 1995 г.). «Холст Катастрофы» . Проводной .
  10. ^ MOBS CD-ROM
  11. ^ Citro & Foulds 2004 , стр. 114
  12. ↑ Museum of Bad Art. Архивировано 2 января 2013 г. в Archive.today ». Журнал Food & Wine , октябрь 2008 г.
  13. ^ a b c d Английский, Белла. « Доброе дело с плохим искусством ». The Boston Globe , 8 февраля 2009 г. Reg1
  14. ^ a b Уилсон, Дэвид, «Это может быть искусство, но они уверены, что это не картины маслом». South China Morning Post , 17 мая 2004 г. 5
  15. ^ Джонсон, Кэролайн. «Так плохо, это хорошо: музей Дедхэма гордится тем, что является домом для незабываемого искусства, которое не является прекрасным» . The Boston Globe , 25 июня 2006 г. 1
  16. ^ SMYKUS, Ed. « Музей плохого искусства откроет второй филиал в театре Сомервилля». Архивировано 17 сентября 2012 г., доступно в Archive.today . Wicked Local , 5 мая 2008 г.
  17. ^ « Общая информация ». Театр Сомервилля . Проверено 3 марта 2009 г.
  18. ^ Гарсия-Фенек, Джованни. " Bad Art Bonanza ". Нью-Йорк : artnet Worldwide, 2009. Проверено 4 марта 2009 г.
  19. ↑ Gray-Blanc, Елена. « Хорошее, плохое ... и очень, очень уродливое - Музей плохого искусства: достойная остановка в World Weird Web ». Санта-Барбара Индепендент , 20 сентября 2008 г.
  20. ^ a b c Голдберг, Кэри. «Искусство в Америке: искусство настолько плохо, что музей в Бостоне смакует его» . The New York Times , 14 октября 1998 г. E2
  21. ^ Сян-ух, Тан (5 января 2014). «Все, кроме изобразительного искусства» . Тайбэй Таймс .
  22. ^ Болтон, Морган Мишель. « [2] ». The Boston Globe , 15 февраля 2009 г.
  23. ^ "Brookline Gallery" . Музей плохого искусства . Музей плохого искусства. Архивировано из оригинала 3 февраля 2016 года . Проверено 19 января +2016 .
  24. ^ "Музей плохого искусства (ушел)" . Придорожная Америка . Проверено 19 января +2016 .
  25. ^ "Галерея Центра дикой природы Новой Англии" . Музей плохого искусства . Музей плохого искусства. Архивировано из оригинала 16 января 2016 года . Проверено 19 января +2016 .
  26. ^ Вульф, Джули «Все плохое и красивое». The Boston Globe , 13 декабря 2006 г. SID2
  27. ^ a b Кобб, Натан. "В Дедхэме этот музей демонстрирует" дурной "вкус" . The Boston Globe , 28 февраля 2004 г. C1
  28. ^ Изобразительность # 9 Эйлин архивации 2015-02-24 в Wayback Machine . Museum of Bad Art, 2009. Проверено 8 марта 2009 года.
  29. ^ Белэнджер, Moran & Sceurman 2008 , стр. 59
  30. ^ Райт, Крис. «В рамке: хорошие времена для плохого искусства», Архивировано 05 июня 2011 г. в Wayback Machine The Boston Phoenix , 25 апреля - 1 мая 2003 г.
  31. ^ Куркджан, Стивен. «Ограбление Гарднера» , The Boston Globe , 13 марта 2005 г.
  32. Перейти ↑ Frank & Sacco 2008 , p. xi
  33. ^ a b Swoger, Кейт. «Искусство, которое может любить только мать: ни одно изображение не является слишком несовершенным для Массачусетского музея». The Gazette , Монреаль, Квебек, 13 февраля 2000 г. H6
  34. Перейти ↑ Frank & Sacco 2008 , p. xii
  35. ^ a b Майкл Франк, "Art Theft Hits Home in Dedham" , письмо редактору, The Boston Globe , 11 февраля 2006 г. 10
  36. ^ Swoger, Кейт. «Плохое искусство находит хороший дом в этом антимузее». Гражданин Оттавы , 26 февраля 2000 г. K6
  37. ^ a b Франк и Сакко 2008 , стр. Икс
  38. ^ a b Хирш, Джеймс «Черт возьми, это ужасно! Было бы здорово повесить в музее - на некоторых стенах в Бостоне демонстрируются неудачи в живописи. Посвящение« плохому искусству »». The Wall Street Journal , 12 июля 1995 г. A1
  39. ^ Новости MOBA: Информационный бюллетень Музея плохого искусства (MOBA), выпуск № 36, отрывок, заархивированный 23 января 2009 г. в Wayback Machine . Museum of Bad Art, 2009. Проверено 8 марта 2009 года.
  40. ^ a b c Архитектура Бостона (май 2006 г.), Pretty Ugly (PDF) , стр. 18–24, заархивировано из оригинала (PDF) 9 января 2011 г.
  41. ^ Музей Майкла Фрэнка Bad Арта Off Center (2009). Доступ 31 марта 2009 г.
  42. Перейти ↑ Frank & Sacco 2008 , pp. X – xi
  43. ^ a b c d e Каро, Марк, «Неприятная картина - Бостонский музей - памятник самому худшему в искусстве». Chicago Tribune , 20 мая 1997 г. 1
  44. ^ Белэнджер, Moran & Sceurman 2008 , стр. 158
  45. ^ Льюис, Джейми (май 2006 г.). «Музей плохого искусства, Бостон». Журнал музеев . 106 (5): 62.
  46. ^ а б Франк и Сакко, xiv
  47. ^ Stankowicz & Jackson 1996 , стр. 82
  48. Перейти ↑ Peters 2003 , p. 67
  49. ^ a b Портрет № 1 Люси в поле с цветами. Архивировано 26 февраля 2009 г. в Wayback Machine . Museum of Bad Art, 2009. Проверено 4 марта 2009 года.
  50. ^ "Так плохо, что хорошо: Искусство в Интернете". The Times , 25 марта 2006 г. 15
  51. ^ Stankowicz & Jackson 1996 , стр. 2
  52. ^ Citro & Foulds 2004 , стр. 115
  53. ^ а б Левин, 198
  54. ^ "Противоречие Джорджа / Джона" . Анналы невероятных исследований . Архивировано из оригинального 28 сентября 2011 года . Проверено 3 марта 2009 года .
  55. ^ Stankowicz & Jackson 1996 , стр. 97
  56. ↑ Portraiture # 2 Sunday on the Pot With George. Архивировано 26 февраля 2009 г. в Wayback Machine . Museum of Bad Art, 2009. Проверено 4 марта 2009 года.
  57. ^ a b « Жонглирующая собака в юбке Хула, Архивировано 2 мая 2009 г. в Wayback Machine ». Museum of Bad Art, 2009. Проверено 4 марта 2009 года.
  58. Перейти ↑ Frank & Sacco 2008 , p. 52
  59. Перейти ↑ Peters 2003 , pp. 71–72
  60. ↑ « Собрание гостя-интерпретатора, заархивированное 8 февраля 2009 г. в Wayback Machine ». Museum of Bad Art, 2009. Проверено 3 марта 2009 года.
  61. ^ Музей особо плохого искусства . Музей особо плохого искусства , 2009. Проверено 3 марта 2009 года.
  62. ^ MOBA бюллетень архивации 2009-04-04 в Wayback Machine . Museum of Bad Art, 1 декабря 1999 года. Проверено 4 марта 2009 года.
  63. ^ Ингхэм, Элисон. «Музей предлагает зрение плохого искусства». Архивировано 28 декабря 2013 г. в Wayback Machine . North Seattle Herald-Outlook , 19 ноября 2008 г. Проверено 30 мая 2012 г.
  64. ^ "ТЕАТР |" Мастерские работы "в BLB: Плохое искусство, хорошие пьесы" .
  65. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2014-03-14 . Проверено 14 марта 2014 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  66. ^ Английский, Белла. « Музей плохого искусства теряет место в Дедхэме, чтобы выставлять свои работы », The Boston Globe (12 января 2013 г.).
  67. ^ «Предварительный просмотр экспоната: Музей плохого искусства». Архивировано 20 июля 2008 г. в Wayback Machine . Fast Forward Weekly , 17 сентября 1998 г.
  68. Перейти ↑ Peters 2003 , p. 68
  69. Перейти ↑ Kaufman, J. (2007). «Так плохо, что это хорошо». Контексты . 6 (4): 81–84. DOI : 10,1525 / ctx.2007.6.4.81 .
  70. ^ a b Льюис, Николь. «Плохо» . The Washington Post , 8 октября 1998 г. D5
  71. ^ Dijksterhuis, A .; Нордгрен, Л.Ф. (2006). «Теория бессознательного мышления». Перспективы психологической науки . 1 (2): 95–109. CiteSeerX 10.1.1.513.2448 . DOI : 10.1111 / j.1745-6916.2006.00007.x . PMID 26151465 .  
  72. ^ Нордгрен, LF; Дейкстерхейс, А. (2009). «Дьявол в обсуждении: слишком много размышлений снижает согласованность предпочтений» (PDF) . Журнал потребительских исследований . 36 : 39–46. DOI : 10.1086 / 596306 . ЛВП : 2066/77301 .
  73. ^ Vartanian, O .; Martindale, C .; Podsiadlo, J .; Overbay, S .; Боркум, Дж. (2005). «Связь между композицией и балансом в шедеврах по сравнению с картинами более низкого художественного качества». Британский журнал психологии . 96 (4): 493–503. DOI : 10.1348 / 000712605X47927 . PMID 16248938 . 

Ссылки [ править ]

  • Белэнджер, Джефф; Моран, Марк; Скерман, Марк (6 мая 2008 г.). Странный Массачусетс: ваш путеводитель по местным легендам и самым сокровенным секретам Массачусетса . Стерлинг Паблишинг. ISBN 978-1-4027-5437-1. OCLC  179788920 .
  • Citro, Joseph A .; Фулдс, Дайан Э. (1 мая 2004 г.). Любопытная Новая Англия: нетрадиционный путеводитель по необычным местам . Университетское издательство Новой Англии. ISBN 978-1-58465-359-2. OCLC  55591139 .
  • Франк, Майкл Дж .; Сакко, Луиза Рейли (2008). Музей плохого искусства: шедевры . Беркли: Ten Speed ​​Press. ISBN 978-1-58008-911-1. OCLC  182621558 .
  • Левин, Эми К. (март 2007 г.). Определение памяти: местные музеи и построение истории в меняющихся сообществах Америки . Серия книг Американской ассоциации государственной и местной истории. Роуман Альтамира. ISBN 978-0-7591-1050-2. OCLC  301935913 .
  • Питерс, Кэш (1 июня 2003 г.). Путешествия Доверчивого: Приключения невкусного туриста . Globe Pequot. ISBN 978-0-7627-2714-8. OCLC  51534983 .
  • Станкович, Том; Джексон, Мари (октябрь 1996). Музей плохого искусства: искусство слишком плохо, чтобы его игнорировать . Риверсайд, Нью-Джерси : Эндрюс и МакМил. ISBN 978-0-8362-2185-5. OCLC  34640796 .

Внешние ссылки [ править ]

Послушайте эту статью ( 31 минута )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 21 марта 2009 г. и не отражает последующих правок. (2009-03-21)
( Аудио справка  · Больше устных статей )
  • СМИ, связанные с Музеем плохого искусства на Викискладе?
  • Официальный веб-сайт
  • Общественный театр Дедхэма
  • Somerville Theater
  • Плохой вкус встречает плохое искусство : освещение MOBA на Общественном радио Миннесоты
  • Музей в центре внимания: Музей плохого искусства : освещение MOBA из книжного магазина музея