Музей театра является использование театра и театральных приемов по музею для целей образовательных, информационных и развлекательных. Его также можно использовать в зоопарке , аквариуме , художественной галерее и в исторических местах. [1] Обычно его исполняют профессиональные актеры. Разновидности музейного театра включают исторических персонажей, кукол, движение и музыку.
Актеры, изображающие исторических персонажей, выступают от первого лица , как если бы он или она были реальным человеком из эпохи или культуры, которую он или она представляет. С помощью кукольного театра актеры могут рассказывать истории, создавать нескольких персонажей и изображать различные культуры.
Театральные приемы могут использоваться для интерпретации от третьего лица , где актер или подготовленный ведущий использует костюмы, реквизит. освещение или специальные эффекты, чтобы передать исторические или научные факты, не обязательно изображая персонажа. [2]
Пионеры музейного театра включают Музей науки Миннесоты , Музей науки Бостона , Национальную галерею искусств и зоопарк Филадельфии . [2]
Мастерская «Театр в музеях», начатая в 1983 году в Музее науки Миннесоты , является ежегодным мероприятием, которое сейчас проводится в Детском музее Индианаполиса . Он предоставляет всю основную информацию, необходимую для начала театральной программы, и возможность разрабатывать сценарии под руководством опытных музейных театральных деятелей.
Интерпретация от первого лица становится все более популярным способом создания ощущения полного тела для посетителей музея, давая им возможность взаимодействовать с прошлым через актеров и переводчиков.
Интерпретация исторических персонажей становится все более популярной формой интерпретации от первого лица, потому что она добавляет высокую степень достоверности конкретному музейному представлению или интерпретации. [2] Это движение соответствует увеличению внимания к образовательной пользе музея для посетителей, в отличие от ранее существовавшего убеждения, что посетитель является второстепенным по отношению к объектам. Хотя это было сильное движение примерно с 1980 года, забота о точности и, как следствие, сосредоточение внимания на изображении реальных людей - это маркер, который можно интерпретировать как новый этап.
Одно из главных отличий музейного театра от музейной интерпретации - это степень недоверия к представлению; представление исторической личности требует меньшего прекращения недоверия, потому что аудитория знает, что изображаемый персонаж действительно существовал. Зрителям легче поверить, что исполнитель точно представляет фигуру, существование которой они сами могут проверить. [2]
Изображение исторического персонажа в музейной среде в отличие от традиционного театрального пространства трудно определить. Основное различие, возможно, состоит в том, что актер в музейной среде должен быть подготовлен к взаимодействию с аудиторией, в то время как театральный актер не должен знать о своем персонаже много, кроме того, что создается на сцене. Играя персонажей, они подчиняются аналогичным правилам актерского мастерства, музейный актер должен быть готов ответить перед аудиторией лицом к лицу. Последнее различие, которое необходимо сделать, заключается в том, что изображение исторического персонажа - это представление живой истории, в отличие от музейного театра. Принимая личность человека, который действительно жил, ожидается, что вы станете этим человеком, что предполагает ответ на действия, идеологии и жизненный опыт этого человека. [3]
Устный перевод от второго лица - это новая форма интерпретации, при которой посетители участвуют в программировании и практических занятиях, а не только в диалоге с переводчиками. [4] : 298 Чаще всего он используется в музеях живой истории и может использоваться в сочетании с интерпретацией от первого или третьего лица. Обычные практические занятия включают окунание свечей, сбивание масла, ткачество на ткацком станке и заряжание мушкетов. [4] : 291 Эта форма интерпретации от второго лица не обязательно требует, чтобы посетитель принял персонаж или притворился частью прошлого. В другой форме, больше похожей на коллективный театр.посетителям предлагается принять персонажа и взаимодействовать с интерпретаторами в качестве этого персонажа. [4] : 300 Одним из примеров является программа «Следуй за Полярной звездой» в Интерактивном историческом парке Коннер-Прери в Индиане, где посетители притворяются беглыми рабами, чтобы узнать о Подземной железной дороге . [5] Часто такое взаимодействие тщательно облегчается для достижения желаемого результата, но иногда посетителям разрешается делать свой собственный выбор независимо от исторических данных. Разрешить посетителям изображать выдающихся исторических личностей и делать свой собственный выбор делается реже из-за опасений по поводу исторической точности. [4] : 304Многие преподаватели поддерживают ролевые игры как способ, позволяющий посетителям учиться на практике, критически относиться к истории и устанавливать личные связи между историей и своей собственной жизнью. [3]
Демонстрация - это форма музейной интерпретации, которая десятилетиями использовалась в музеях, исторических местах, зоопарках и аквариумах . Демонстрация - это способ продемонстрировать такие виды деятельности, как историческое ремесло, и такие концепции, как научные принципы. [6] : 37–38 Это также способ контекстуализировать музейный объект или артефакт. [7] Во время демонстрации демонстрант обычно объясняет действие или концепцию, используя что-то «реальное», например, объект или животное. [6] : 37–38 В традиционных демонстрациях демонстранты обычно не принимают себя за кого-то другого (характеристика может быть задействована в более театральных демонстрациях). [6]: 38 Одним из примеров демонстрации является кормление рыб в Аквариуме Новой Англии , где посетители наблюдают, как дайвер кормит рыб, а волонтер объясняет процесс. [6] : 38 Другой пример - презентация молний в Музее науки в Бостоне, во время которой посетители наблюдают вспышки молний, производимые генератором Ван де Граафа . [6] : 38 Между демонстрацией и театром много общего. Театральные приемы, такие как создание персонажей , костюм , повествование и спецэффекты.часто используются для оживления демонстрации и привлечения внимания посетителей. [6] : 37–38 Некоторые музеи, такие как Музей науки в Лондоне, классифицируют демонстрацию как разновидность музейного театра, [2] : 5, в то время как другие музеи, такие как Музей науки Миннесоты , используют актеров для представления демонстраций. [2] : xii Демонстрация также может служить составной частью музейной пьесы или театрального представления. [8] Однако остаются различия между условностями демонстрации и условностями театра. В своей книге " Изучая музейный театр", Tessa Bridal предостерегает музеи от рекламы демонстрации как театрального представления, так как это может вызвать замешательство или разочарование посетителей. [2] : 5 Тем не менее, как музейный театр и другие формы живой интерпретации, демонстрация направлена на вовлечение посетителей, пробуждение интереса к теме, использование в качестве альтернативы спискам фактов и статическим выставкам, а также на спровоцирование эмоциональной реакции, которая приводит к к обучению. [6] : 39 [2] : 4
Рассказывание историй - это дисциплина, имеющая историю, равную истории человечества. [ необходима цитата ] Рассказчики населяют персонажей сказки, сохраняя при этом статус рассказчика событий, они являются одновременно и от первого лица, и от третьего лица. Рассказывание историй может помочь придать исторический и культурный контекст произведениям искусства, костям динозавров, научным и историческим объектам. [6] : 65 По этой причине некоторые музеи нанимают рассказчика по контракту, чтобы добавить глубины и впечатления к выставкам или программам, раскручивая детские сказки, появляясь в костюмах персонажей, чтобы помочь в иммерсивной среде и помочь в изображении разных культур путем обмена.традиции , истории, фольклор и мифы . [2] : 19–21
Музейный театр часто приспосабливает архетипического рассказчика к персонажу, которого олицетворяет обученный актер по сценарию. Важно отметить , что часть искусства рассказывания историй является развитием рассказчика личности и их уникального стиля исполнения, [2] : 19-21что похоже на создание персонажа, присущего актерской дисциплине и театральному жанру. Некоторые пуристы считают, что создание театрального произведения, воплощающего истории и мифы культуры, без присутствия местного рассказчика - это извращение и очернение культурного наследия. Однако профессионалы музейного театра считают, что наиболее важной частью создания значимого опыта с использованием чужих историй является то, что к историям и культуре, которые они представляют, относятся с уважением и прилагаются все усилия для их точного изображения. [6] : 66
Несмотря на некоторых недоброжелателей, музеи начинают включать многие аспекты музейного театра в свое ежедневное расписание программ. Вероятно, это связано с недавним научным дискурсом в области музейного образования, который связывает мультисенсорный опыт, такой как рассказывание историй, с эффективным обучением детей и взрослых. [9] Рассказывание историй - особенно эффективный тип музейного театра, потому что познавательные и чуткие способности детей повышаются, когда их просят слушать и следить за последовательностью событий, представленных рассказчиками. По словам Кэтрин Хьюз,
Сопоставление историй (древний способ понимания) и науки [или истории, или искусства и т. Д.] (Новый подход к пониманию) создает для слушателя больше моделей и картинок, что способствует более глубокому, сложному и полному осознанию происходящего. Натуральный мир. [6] : 67
Танцевальное и музыкальное представление в музейном театре принимает самые разные формы. Хотя их можно использовать по отдельности, танец и музыка также используются в сочетании с другими формами музейного театра, включая друг друга, для улучшения впечатлений посетителей. Музыка, как инструментальное, так и вокальное исполнение, должна исполняться квалифицированными исполнителями. То же самое и с танцевальным представлением, поставленным или импровизированным. [2] : 26 Однако в других обстоятельствах, например, после выступления или в специальной программе, посетитель может изучить музыку и танцы с более широким участием. Это помогает улучшить их понимание и интерпретацию идей и концепций, которые музей пытается поощрять.
Даже в спектаклях музеи по-разному используют музыку и танец. Музыка использовалась как культурное мероприятие, чтобы показать и изучить различные культуры с помощью музыки. В других случаях музыкальное исполнение использовалось, чтобы помочь посетителям больше узнать о музыке и самих инструментах, например, в Exploratorium в Сан-Франциско. Они провели серию неформальных концертов, на которых после выступления музыканта зрителям была предоставлена возможность пообщаться с музыкантом и задать вопросы. [2] : 26 Танцевальное представление, представленное само по себе, необычно. Он часто используется в дополнение или как часть другого музейного театрального произведения. Однако в музеях есть несколько танцевальных представлений. Вайсман проводит перформанс под названием Эддикоторый использует само здание музея как сцену. Чтобы помочь посетителям взглянуть на здание по-другому, танцоры перемещаются по пространству, поднимаясь по стенам, используя лифт как танцпол, и другими необычными способами. Музей хочет, чтобы посетитель оценил не только экспонаты музея, но и само здание. [2] : 27
При совместном использовании танец и музыка предоставляют музеям еще одну возможность для обучения. Хороший тому пример - «Баллада о Чико Мендесе» . Музей науки в Бостоне использовал хореографический танец и музыку как в песне, так и в качестве фона, чтобы рассказать посетителям о битве за тропический лес через жизнь Чико Мендеса, каучука. Они не только сделали это в музее, но и взяли «в дорогу» в школы в этом районе. [6] : 86–87
Использование танца и музыки в музейном театре позволяет музею вызывать больше эмоций в представлении, подключаясь к посетителю на другом уровне. Музыка особенно помогает создать сцену не только для музыкального или танцевального представления, но и для более традиционных театральных и программных произведений. [2] : 26