Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыка Хорватии , как и отдельные части страны, имеет два основных влияния: центральноевропейское , присутствующее в центральной и северной частях страны, включая Славонию , и средиземноморское , присутствующее в прибрежных регионах Далмации и Истрии .

В Хорватии популярны как поп, так и рок , а также поп-музыка с элементами далматинского или славонского фолка.

С середины 20-го века, шлягерная и шансон -inspired музыка сформировали костяк хорватской популярной музыки .

История музыки в Хорватии [ править ]

Средневековый [ править ]

Древнейшие сохранившиеся реликвии музыкальной культуры Хорватии носят сакральный характер и представлены латинскими средневековыми рукописями литургических песнопений (до настоящего времени сохранилось около ста нотных кодексов и фрагментов, датируемых 11-15 веками). Они раскрывают богатство различных влияний и литургических традиций, которые сходились в этом регионе ( далматинская литургия в сценарии Беневенто , северный григорианский песнопение и оригинальный глаголический песнопение ).

Ренессанс и барокко [ править ]

Петар Гекторович (1487–1572)

В начале 15 века идеи гуманизма в Хорватии внесли изменения в мир музыки. Интерес к музыке начал распространяться за пределы монастырских и церковных стен с растущим влиянием новых духовных тенденций из центральноевропейских и особенно итальянских городов. Гуманисты и философы проповедовали новые музыкальные теории и эстетические идеи: Федерик Грисогоно, Павао Скалич , Фране Петрич . Запись народной и популярной музыки началась в середине шестнадцатого века: в поэме « Рыбалка и разговор рыбаков» 1558 года Петар Гекторович укоренил неоплатонические идеалы в популярной музыке; и стенограммы хорватского музыкального фольклора были напечатаны в венецианских антологиях (Джулио Чезаре Барбетта 1569, Марко Факоли 1588). Юлий Скьяветич из Шибеника опубликовал свои мадригалы ( Li madrigali a quattro, et a cinque voice 1562), в то время как его Motetti a cinque et a sei voci (1564) характеризуются щедрой полифонической структурой под влиянием голландской школы . Музыка и танец были составной частью театрального выражения ( Мавро Ветранович , Никола Налешкович , Марин Држич , Марин Бенетович ), в то время как функция музыки и звуковых эффектов находилась под влиянием итальянских пасторалей .

Самыми выдающимися хорватскими композиторами этого периода являются Иван Лукачич , Винко Елич и Атаназие Юрьевич .

Новые тенденции монодии раннего барокко вскоре нашли отражение в отечественной музыкальной традиции, как сакральной, так и светской. Томазо Чеккини из Вероны , всю свою трудовую жизнь (1603–1644 гг.) Хормейстером, органистом и композитором в Сплите и Хваре , опубликовал свои мадригалы Armonici Concetti, libro primo (1612 г.) как старейшее собрание в стиле барокко, написанное для хорватской среды. . Коллекция Sacrae cantiones ( Венеция 1620 г.) Ивана Лукачичаиз Шибеника является ценным свидетельством сакральной музыки, которая исполнялась в Сплите, и вообще является одним из самых значительных памятников старинной хорватской музыки. В Францисканцы и Paulists культивируются сакральные песнопения, в основном однотонный и без органа сопровождения (рукописи кантов из Франи Divnić, Bone Razmilović, Filip Vlahović-Kapušvarac, Фраий Vukovarac и Petar Knežević). Также стоит упомянуть Рагузино Винченцо Комнена , единственного представителя музыки дубровницкой знати.

Традиция барокко была более прочной в церковной / сакральной музыке, которая была музыкальной формой, которая систематически взращивалась в многочисленных монастырях (особенно францисканских), а также в приходских и соборных церквях. Сохранение нотных рукописей и гравюр стало широко распространенной практикой в ​​середине 18 века. Простая вокально-инструментальная музыка для двух голосов с органным континуо была формой, наиболее часто исполняемой в церквях; более выдающиеся личности, работающие в сфере музыки, можно было найти только в крупных городских центрах. В основном это были органисты и маэстри ди капелла., искусные композиторы, имевшие небольшие вокальные и / или инструментальные ансамбли и часто выступавшие в качестве учителей музыки (в частных или церковных школах). Постепенное развитие среднего класса имело в качестве одного из своих следствий соответствующую светскую организацию музыкальной жизни, особенно в первые десятилетия XIX века, в период создания музыкальных ансамблей, музыкальных обществ (1827 г. в Загребе , затем в Вараждин , Риека , Осиек и др.) И музыкальные школы.

Кроме того, были организованы публичные балы и другие мероприятия (музыкальные академии, театральные представления) с участием местных и зарубежных музыкантов (из Италии , Австрии , Богемии и др.), Включая частную коллекцию музыкальных материалов для воспроизведения музыки дома. Музыка стала составной частью различных торжеств, таких как прибытие важных политических деятелей (новым губернатор или Габсбурги король Френсис I и т.д.), праздники святых покровителей ( Санкт - Блез в Дубровнике , Санкт - Domnius в Сплите , Святой Стефан в Хваре и Загребе и др.), для которых была специально написана так называемая художественная музыка с включением популярных элементов (буржуазные танцы, народная музыка крестьянства).

Романтизм [ править ]

Многие итальянские и отечественные музыканты работали в Дубровнике: в хоре и оркестре собора, в оркестре герцога, на частных и общественных праздниках. [1] Превосходный ранний образец доклассической симфонии и камерной музыки был дан Лукой Соркочевичем , дворянином, получившим образование в Риме, а также его сыном Антуном, историком и дипломатом. Фердо Ливадич (1799–1879) написал Ноттурно фа-диез минор для фортепиано еще в 1822 году, что, наряду с одноименными сочинениями Джона Филда , является одним из самых ранних образцов фортепианных миниатюр такого типа в целом. [2]

В течение 1830-х годов, как отражение таких тенденций в Европе, в Хорватии возникло иллирийское движение , которое отводило не только литературе, но и музыке особую социально-политическую роль: формирование и охрану национального самосознания, включая борьбу против венгеризации и германизации . Соответственно, в 1846 году Иосип Руньянин (1821–1878) поставил на музыку стихотворение Антуна Михановича 1835 года «Хорватская домина» (Хорватская родина), которое впоследствии стало гимном Хорватии . [2] В такой обстановке Ватрослав Лисинский (1819–1954) написал первую хорватскую национальную оперу « Любав и злоба».(Любовь и злоба), премьера которой состоялась в Загребе в 1846 году [2]

Принимая во внимание присутствие народной музыки, стремления иллирийцев выходили далеко за рамки достигнутых результатов, что также продолжается в творчестве Ивана Зайца (1832–1914) во второй половине столетия. Его шедевр, опера « Никола Шубич Зриньски» , с момента премьеры в Загребе в 1876 году не потерял в популярности, отчасти потому, что ее героический патриотизм стал символом победы Хорватии. Наконец, благодаря основателю хорватского этно-музыковедения и музыкальной историографии Франьо Кухачу(1834–1911) систематическое изучение фольклора развивалось одновременно с усилиями Зайца. Наконец, следует добавить, что в эпоху Зайца и Кухача были построены основные залы для музыкальных представлений и концертов: в Загребе здание Хорватского музыкального института (1876, 1895) с концертным залом, а также здание Хорватского национального театра ( 1895 г.), в том числе театральные здания в Риеке (1885 г.), Сплите (1893 г.) и Осиеке (1907 г.), где наряду с Хорватским национальным театром в Загребе до сих пор проходят драматические, оперные и балетные представления.

В 19 веке международное признание получили другие инструменталисты и певцы, например, скрипач Франьо Крежма (1862–1881), певцы, среди которых Ильма Мурска (1834–1889), Матильда Маллинджер (1847–1920), пела на открытии. ночь пьес Вагнера « Мейстерзингер фон Нюрнберг» в 1868 году, Милка Трнина (1863–1941) и Йосип Кашман (1850–1925), первый хорватский певец, выступивший в Нью-Йоркской Метрополитен-опера . [2]

Народная музыка [ править ]

Традиционные хорватские музыканты играют для госпожи Лауры Буш 7 апреля 2008 года в Загребе .

Традиционная народная музыка из Хорватии в основном связано со следующим:

Ганга [ править ]

Ганга - это тип пения, при котором одинокий певец поет одну строчку текста, а затем другие присоединяются к тому, что лучше всего можно описать как вопль. Это очень страстная форма пения, что является одной из причин, по которой ее популярность была ограничена в небольших городах. Несмотря на то, что это уникальная и автохтонная форма пения хорватов, очень редко можно услышать эту музыку в хорватском эфире. Однако несколько популярных хорватских музыкантов включили в свою работу некоторую гангу. Это также можно услышать в концертной музыке: американский композитор Крейг Уолш включает в себя вокальный стиль, вдохновленный гангой, вздохами, изменением высоты звука и микротональным стилем в своем «Струнном квартете № 1» (2010 г.), произведении, заказанном для Фестиваль камерной музыки в Сараево иМанхэттенский струнный квартет , вторая часть которого явно отдает дань уважения стилю ганга .

Лишь недавно ганга начала заниматься политическими вопросами, часто приобретая откровенно националистический оттенок и включая темы войны за Родину в Хорватии. Хотя и мужчины, и женщины регулярно исполняют ганга, для них крайне необычно исполнять песни вместе. Для мужчин-католиков и мусульман нет ничего необычного в совместном выполнении ганги.

Клапа [ править ]

Группа Клапа на концерте в Загребе

Klapa музыка является формой капелла пения , которая впервые появилась в приморской Хорватии в середине 19 - го века. [3] Слово klapa происходит от слова на сленге итальянского языка, на котором в то время говорили в Триесте. Оно относится к «группе людей», а стиль пения уходит корнями в литургическое церковное пение. Мотивы в целом прославляют любовь, вино (виноград), страну (родину) и море. Основными элементами музыки являются гармония и мелодия, причем ритм очень редко играет важную роль.

Группа клапа состоит из первого тенора , второго тенора, баритона и баса . Возможно удвоение всех голосов, кроме первого тенора . Хотя клапа - это музыка а капелла, иногда можно добавить нежную гитару и мандолину .

Пение Клапы становится все более популярным в прибрежной Хорватии. Многие молодые люди из Далмации очень ценят клапу и регулярно поют ее, когда идут куда-нибудь поесть / выпить. Эта музыка приобрела популярность среди основной аудитории в прибрежных регионах Хорватии. Более новые klapas, сформированные молодыми поколениями, объединяют вокал klapa с другими музыкальными стилями, такими как металлический кавер на песню Klapa Libar на "Pusti da ti leut svira" [4] и pop / Клапа песня "Kako ću joj reć 'da varin" на DVD-a rnovnica Sv. Флориджан [5], который выиграл фестиваль песни в Сплите в 2010 году.

Тамбурица [ править ]

Бисерница , традиционный инструмент табурицы

Музыка тамбурика (уменьшительное от тамбуры ) - это форма народной музыки, в которой используются эти и связанные с ними струнные инструменты. Он становился все более популярным в 1800-х годах, и начали формироваться небольшие группы, параллельно с аналогичным развитием в России , Италии и на Украине .

Основными темами песен тамбурицы являются общие темы любви и счастливой деревенской жизни. Музыка тамбурицы в первую очередь связана с северной, паннонской частью страны. Иногда говорят, что первый секстет тамбуричников был сформирован Пайо Коларичем из Осиека в 1847 году. В 1971 году был сформирован один из самых известных и продолжительных ансамблей тамбурицы «Славонски Бечари» во главе с легендой музыки тамбурицы Антуном Николичем Тукой .

Традиционные ансамбли тамбурицы все еще являются обычным явлением, но в последние несколько десятилетий сформировалось больше профессиональных групп. К ним относятся Zlatni dukati и Ex Panonia , первые такие группы, Zdenac , Slavonske Lole, Berde Band и модернизированная рок-н- ролльная Gazde .

Стиль музыки тамбуры, наиболее часто исполняемой в Соединенных Штатах во второй половине 20-го века, не сильно отличался от стиля, играемого на рубеже 19-го века. Без влияния поп-музыки в Югославии и возникающих независимых республиках и без большого количества иммигрантов, приносящих новые методы и стили, музыка тамбура в американском стиле и, в меньшей степени, музыка тамбура в канадском стиле осталась верной своим корням. .

Сегодня наиболее распространенными формами музыки тамбуры являются фолк-поп-комбинации.

Гусл [ править ]

Традиционный гусль из Далмации.

На этом традиционном струнном инструменте играет гусельная музыка. Он в первую очередь уходит корнями в эпическую поэзию с акцентом на важные исторические или патриотические события. Это традиционный инструмент внутренней Далмации и Герцеговины , части Боснии и Герцеговины с преобладающим хорватским населением.

Игроки Gusle известны тем, что прославляют преступников, таких как хайдук или ускоки, времен давно ушедшего турецкого правления или восхваляют недавних героев хорватской войны за независимость . Андрия Качич Миошич , известный писатель XVIII века, также сочинял стихи в форме традиционной народной поэзии ( десетерак , десять стихов). Его книга « Разговор для народа словинског» стала хорватской народной Библией, которая с тех пор вдохновляла многих гуслистов.

Что касается современных хорватских гуслистов, то особенно выделяется Майле Краина . Краина - плодовитый народный поэт и гуслист, получивший статус культа среди некоторых консервативных групп. Есть также несколько других выдающихся хорватских гуслеистов, которые часто выступают на различных фольклорных фестивалях по всей Хорватии и Боснии и Герцеговине.

Дипл [ править ]

Дипл - традиционный деревянный духовой инструмент в хорватской музыке. Иногда его называют «Мих», «Мьех», «Мьесина» или только «Дипл», его играют от Истрии, Лики, островов Далмации и побережья до Герцеговины. «Мих» сделан из дубленой козьей или овечьей кожи и состоит из «дулака» или «канелы», через которую обдувается воздух, и «дипла» (певца), на котором играют. Внутри «мих» на певце расположены два однолезвийных язычка. В отличие от волынки, «Мих» не имеет «трубани» или «бордуна» (трутня). Несмотря на то, что они очень похожи, «мих» из разных частей Хорватии все же различаются типом пения, расположением отверстий или некоторыми мелкими деталями (например, орнаментами).

Другие народные традиции [ править ]

Аккордеон на выставке в Загребе.

Народная музыка Загорье , область к северу от Загреба , известен маленьких оркестров , состоящих из скрипок , Cimbule , Tamburice и Harmonike . Тамбурика (также известная как тамбура) - хорватский национальный струнный инструмент. Хотя в этом регионе есть богатый фонд народных песен, традиции не соблюдаются, и большая часть доступной загорской народной музыки исполняется любительскими коллективами. Это также отражается на качестве музыки, которое в основном сводится к веселым, оптимистичным песням.

Несколько инструментов сопила .

Народная музыка Меджимурье , небольшого, но самобытного региона на самом севере Хорватии, с его меланхоличными и успокаивающими мелодиями стала самой популярной формой фолка, которая используется в современных этно- поп-рок песнях. Помимо цимбул и скрипок , существует также традиция духовых оркестров, которые раньше играли важную роль в культурной повседневной жизни. С одной стороны, они были основой каждого регионального праздника или свадьбы, но с другой стороны, они также были известны тем, что играли на похоронах или поминках.

В Истрии и Кварнере местные инструменты, такие как сопила , курла и дипл, издают характерный региональный звук. Он частично диатонический по своей природе в соответствии с уникальной истрийской шкалой .

События [ править ]

Славянский город Požega проводит известный фольклорный музыкальный фестиваль , Zlatne žice Slavonije ( Золотые струны Славонии ), что побудило музыкантов сочинять новые песни с далеко идущими влияний, в последнее время, включая американского пырей .

В городах Винковцы и Жаково , также в Славонии, ежегодно проходят фольклорные фестивали ( Vinkovačke jeseni и akovački vezovi ), где народная музыка также является частью традиции.

В городе Славонски-Брод ежегодно проводится фестиваль под названием Brodfest, на который собираются многие великие группы тамбурики, чтобы играть.

Летний фестиваль в Дубровнике представляет драматическую музыку и балет. Основан в 1950 году.

Музыкальные вечера Osor были основаны в 1976 году и проходят в июле и августе. Играет классические хорватские мастера.

Музыкальные вечера в Донате проходят летом в Задаре. Он был основан в 1961 году и играет старинную музыку.

Популярная музыка [ править ]

Поп [ править ]

Поп - музыка Хорватии в целом напоминает Canzone музыку Италии , а в том числе элементов родной традиционной музыки. Хорватские звукозаписывающие компании каждый год выпускают много материала, хотя бы для того, чтобы заполнить многочисленные музыкальные фестивали . Особо следует отметить фестиваль Split, на котором обычно выпускаются самые популярные летние хиты .

Закаленные поп - певцов в Хорватии включают в себя: Мери Сетиник , Mišo Kovač , Иво Робик , Вис Вьюков , Милан Bačić , Арсен Дедич , Винко Кос , Zdenka Вукович , Дарко Domjan , Тереза Кесовижа , Gabi Новак , Ивица Шерфези , Оливер Драгоевич , Томислав Айвсик , Дорис Драгович , Радойка Шверко , Майя Благдан и многие другие. Кроме того, группы Magazin и Grupa 777 сделали устойчивую карьеру.

В последнее время, молодые исполнители , такие как Нина Бадрич , Северин , Gibonni , Тони Цетински , Елена Розга , Danijela , Лидиж Басик , Antonija Sola , Лан Jurčević и многие другие захватили внимание поп - аудитории. Каждый из них успешно смешал различные влияния в своем музыкальном стиле. Например, песни Томпсона включают традиционные эпические темы из динарских регионов ; Северина переплетается между хорватской эстрадой и народным звучанием.

Хорватскую поп-музыку довольно часто слушают в Словении , Боснии и Герцеговине , Сербии , Черногории и Северной Македонии из-за союза Югославии, существовавшего до 1990-х годов. И наоборот, у боснийских певцов, таких как Дино Мерлин и серб Джордже Балашевич, есть аудитория в Хорватии, а также у некоторых других. Совсем недавно турбо фолк - не одобряемый истеблишментом некоторыми музыкальными критиками и социальными комментаторами - был популярен среди некоторых слоев хорватской молодежи. Общее недовольство турбо-фолком сохраняется, поскольку он не транслируется по государственному радио и телевидению. Там, где он может передаваться по частным каналам, обычно вызывает сильную негативную реакцию со стороны тех, кому он не нравится. Хорватские певцы, использующие элементы турбо-фолка, - это Северина и Елена Розга .

Хорватия - постоянный участник конкурса «Евровидение» . Вернувшись в Югославию, хорватская поп-группа Riva выиграла конкурс в 1989 году . Некоторые из других хорватов, выступавших на ESC, включают Даниэля Поповича , Пута , Бориса Новковича и Клаудию Бени .

Рок [ править ]

Наиболее популярные рок-группы, действовавшие в бывшей Югославии, включали Haustor , Psihomodo Pop , Azra , Prljavo Kazalište и Parni Valjak .

Есть несколько довольно популярных и устойчивых рок- групп , таких как Parni Valjak , Prljavo Kazalište , Crvena Jabuka , Atomsko Sklonište , Aerodrom , Tutti Frutti Band, Daleka Obala, Đavoli, Stijene, More, Osmi putnik, Metak и т. Д. 1970-е и 1980-е, и на протяжении большей части своей карьеры они использовали более мягкий, мейнстримный поп-рок. Следует отметить также Сараевскую школу поп-рока, которая повлияла на многие из этих групп, и в которую также входили такие певцы, как Желько Бебек, которые позже работали в Хорватии.

Однако хорватское движение новой волны ( Novi val ), взорвавшееся в 1979/80 году и продолжавшееся на протяжении 1980-х годов, многие считают высшей точкой хорватской рок-музыки как с точки зрения качества, так и с точки зрения коммерческого успеха. Самыми влиятельными и популярными группами Нового вала были Azra , Haustor , Film и даже ранний Prljavo Kazalište . Другими известными исполнителями были Animatori , Buldožer , Paraf , Patrola и т. Д.

В конце 80-х годов прошлого века регион Истрия стал домом для своего рода Ча-вал , который часто использовал чакавский диалект и элементы традиционной музыки из регионов Истрии и Кварнера .

Сцена новой волны рухнула к концу восьмидесятых, и ее заменили такие новички, как; Группа Тутти Фрутти, Далека Обала , Майке и Лауфер . В то время как Daleka Obala носила поп-рок звучание под влиянием Нового вала, хорватской поп-музыки и даже далматинского фолка, Majke была ансамблем гаражного рока, стилистически находящимся под влиянием таких групп, как Black Crowes , Led Zeppelin или Black Sabbath , а также а также их сербские коллеги Партибрейкерс . Laufer, возглавляемая Дамиром Урбаном (который позже сформировал Urban & 4 ), была альтернативной рок-группой начала девяностых, взяв за основу движение гранж.

Let 3 и KUD Idijoti также являются известными рок-исполнителями, популярными как своей музыкой, так и интересными, часто спорными выступлениями и трюками.

Начиная с конца 1980-х, по всей Хорватии стали появляться фолк-рок-группы. Первым считается Вештице , который объединил народную музыку Меджимурья с роком и подготовил почву для таких артистов, как Леген , Лидия Баюк и Дуня Кнебль . В то же время на другом конце Хорватии, в Истрии, группа под названием Gustafi начала играть свою странную смесь рока и истрийского фолка, но им потребовалось более десяти лет, чтобы охватить общенациональную аудиторию.

Металлическая группа Split Osmi Putnik также добилась успеха в Хорватии и до сих пор популярна и в других бывших югославских республиках.

Серф- рок- группа Sisak The Bambi Molesters за последние годы приобрела значительную международную известность и сегодня часто рекламируется как одна из лучших серф-рок-групп в мире.

Альтернативная рок / металлическая группа « Отец» выпустила свой первый альбом « inspirita» в таких странах, как Великобритания , и гастролировала с такими группами, как Korn , Anthrax и Apocalyptica .

Есть также ряд хорватских групп, исполняющих современную музыку на английском языке, наиболее известными из которых являются My Buddy Moose , The orange strips , In-the-go , Kimiko , Cold Snap и Snovi.

Танец [ править ]

Танцевальная музыка в Хорватии была порождением местной поп-музыки и более западных влияний. Он развивался в конце 1980-х - начале 1990-х годов, улавливая такие тенденции, как евро-диско и евроданс . Это также породило волну исполнителей электронной музыки , в основном хаус , техно и транс .

Дино Дворник - один из пионеров электронной музыки в Хорватии.

Певица Vanna стала известной благодаря танцевальному трио ET , а в музыке Весны Писарович есть изрядный танцевальный ритм.

Хотя ET все еще работает, они несколько раз меняли вокалистов и теряли популярность. Группа Colonia , пожалуй, единственная, кто оседлал танцевальную волну 90-х, и сегодня является одним из самых популярных исполнителей в Хорватии.

Lost Sky aka Antun Dugandžić (ранее TULE) - известный электронный музыкант, который работал на таких лейблах, как NoCopyrightSounds. Его песня Fearless Pt.II (с Крисом Линтоном), выпущенная в 2017 году, является одной из его самых известных песен в NCS.

Рэп [ править ]

1990-е годы ознаменовались появлением хорватской рэп-музыки . The Ugly Leaders выпустили первый в истории хорватский хип-хоп альбом и завоевали много поклонников в Риеке и его окрестностях. В 1991 году Фронт освобождения Хорватии выпустил два популярных протестных сингла. Первой рэп-группой, получившей широкое и прочное признание, была The Beat Fleet (TBF) из Сплита , участники которой черпали вдохновение в суровых экономических и социальных условиях раздираемой войной Далмации , мало чем отличавшейся от американских центральных городов. За их выступлением последовало множество артистов и групп в Загребе , черпающих вдохновение из американского гангста-рэпа . Загребские рэперы Болесна Брача(также называемый Sick RHYME Sayazz ) и трамвая 11 стал особенно популярным, и в определенной степени также дуэта Неред & Стока .

Хорватский рэп очень выиграл от того факта , что боснийский рэпер Эдо Маайка подписал контракт с лейблом в Загребе. Недавно рэпер, известный как Shorty, приобрел большую популярность благодаря песням с сильным региональным колоритом его родных Винковци . Загребская группа Elemental также ворвалась на сцену с одной из немногих хорватских женщин-рэпперов.

Другое [ править ]

Тенденция сочетать различные элементы также давно присутствует в более классической музыке : опера « Эро с онога свиджа» , написанная Яковом Готовацем в 1930-х годах, объединила традиционную музыку динарских народов в научную форму и достигла большого успеха.

Классический [ править ]

Классические музыканты и сочинения хорватских композиторов, как правило, мало известны во всем мире, несмотря на то, что за многие столетия они внесли огромный и интересный вклад. Влияния стиля часто были взяты из соседних влияний ( Италия , Австрия ) или поселенцев (в Средиземноморской Хорватии из Италии и в Панонии (северная Хорватия) из Германии и Богемии ).

Хорватские композиторы по актуальности в глобальных рамках: (Возможно, порядок изменится в будущем, учитывая, что 95% композиции существует в виде единственной копии - оригинальной рукописи, и, тем не менее, необходимо сохранить от забвения, а затем исполнить и записаны на CD, а затем представлены международной публике)

  • Им.Ватрослава Лисински (родился как Игнац Fuchs) считается основателем хорватской националистической музыки сочинил первую хорватскую национальную оперу Ljubav я Zloba ( Любовь и Malice ) и национальной оперы Porin . Был композитором с огромным потенциалом, но жил не в то время, не в том месте и стал жертвой политических интриг.
  • Иван Зайц (родился как Джованни фон Зайтц) написал серию опер на итальянском, немецком и хорватском языках. Музыка несет в себе черты аутентичной итальянской мелодики, поскольку он вырос в хорватско-итальянском городке Фиуме (современная Риека). Его инструментальные сочинения - а их очень много - неизвестны публике, но их еще предстоит изучить музыковедам и опубликовать.
  • Йосип Хаце - автор первой хорватской мессы (около 1895 г.) и первой хорватской кантаты (« Ночь на Уне» , 1902 г.).
  • Дора Пеячевич (англ. Theodora Pejacsevich) - одна из композиторов, представивших оркестровую песню хорватской музыке. Ее симфония фа-диез минор считается учеными первой современной симфонией хорватской музыки.
  • Благое Берса (англ. Benito Bersa) - типичная фигура стилистического кризиса позднего романтизма, автор «футуристической» оперы Der Eisenhammer / Oganj (Загреб, 1911).
  • Fran Lhotka (альтернативное написание: Franz Lhotka) - балет «Дьявол в деревне»; Концерт для скрипки;
  • Рудольф Мац (альтернативное написание: Рудольф Мац) - Школа виолончели; Концерт для флейты и струнных; Концертино в стиле антико-модо для виолончели и струнных;
  • Божидар Кунч - Концерт для фортепиано с оркестром; фортепианные сонаты; песни для голоса и фортепиано;
  • Франьо Дуган - работает для органа; Соната для скрипки;
  • доктор Божидар Широла - написал множество качественных произведений, некоторые из которых были исполнены всего один раз, а затем канули в Лету, вероятно, по политическим причинам. Большинству - если не всем - никогда не давали современного представления.
  • Борис Папандопуло
  • Степан Шулек - симфонии; Соната для тромбона и фортепиано "Vox Gabrieli";
  • Иосип Штольцер Славенски Соната для скрипки и фортепиано; Славянские танцы для фортепиано;
  • Драго Коджаков - сочинил единственную хорватскую сонату для классного ансамбля из двух скрипок - скрипичного дуэта.
  • Юлие Бахамонти
  • Юлие Скьяветич
  • Иван Лукачич
  • Лука Соркочевич

Современные композиторы:

  • Иво Йосипович
  • Милко Келемен
  • Павел Дешпаль
  • Иво Малек
  • Станко Хорват
  • Марко Ружджак
  • Дубравко Детони
  • Игорь Кульерич
  • Дарко Хайсек

Хорватское общество композиторов ( Hrvatsko drustvo skladatelja - HDS ) - главная организация, продвигающая современную классическую музыку в Хорватии.

Джаз [ править ]

Джаз появился в Хорватии в 1920-х годах и процветал в Загребе к концу 2000-х, что сделало его региональным центром джаза. В 1947 году был основан джазовый оркестр Радио Загреба, который сегодня существует как « Биг-бэнд HRT ». В 1959 году, вибрафон игрок Boško Petrović , который был , вероятно , самым известным хорватским джазовым музыкантом, основал Zagreb Джаз квартет . Сегодня в Хорватии действует изрядное количество действующих джазовых коллективов, а в разных городах проходят джазовые фестивали. [6] Джаз оставил свой след на хорватской поп-сцене на протяжении многих лет, особенно это касается произведений Драго Диклича и иногда Йосипы Лисака.

Христианская музыка [ править ]

Хорватские католические священники Далмации , Истрии и Котора пели на церковнославянском языке в IX и X веках, из которых сформировались различные формы индивидуальной или хоровой духовной музыки. Первая надпись о таком пении датируется 1177 годом, когда его пели laudibus и canticis «in eorum sclavica lingua» Папе Александру II во время его визита в Задар . [7]

Очень известен репертуар церковных стихов Cithara octochorda , который издавался трижды (Вена: 1701, 1723 и Загреб: 1757). [8] Он содержит наследие христианской музыки хорватов , как кайкавские, так и латинские стихи. Эти стихи положены на музыку и адаптированы для органов известные хорватские композиторы церковной музыки Албе Видакович , Анжелко Клобучар и другие. Такое расположение является частью католической литургии в Хорватии сегодня. Хорватские церковные композиторы (Перан, Видакович, Клобучар) составили так называемые хорватские мессы , которые также стали регулярной частью литургии. [9]

EffaTha - первая хорватская христианская метал- группа. [10] Христианская поп-музыка очень популярна среди хорватской католической молодежи, особенно среди таких групп, как Emmanuel, Božja pobjeda ( Победа Бога ) и Srce Isusovo ( Сердце Иисуса ).

Самыми известными певцами и композиторами современной христианской музыки являются Драгутин Храстович , Чедо Антолич , Ален Хржица, сестры Хусар и Палич. Некоторые поп-певцы, такие как Нина Бадрич и Тайчи, также были связаны с христианской музыкой, как и Мери Цетинич , сочинявшая духовные песни.

См. Также [ править ]

  • Список радиостанций в Хорватии
  • Популярная музыка в Социалистической Федеративной Республике Югославии
  • Музыка Югославии
  • Искусство Хорватии
  • Gunjac

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Издания хорватского музыковедческого общества" . Hmd-music.hr . Проверено 25 марта 2010 .
  2. ^ a b c d Майер-Бобетко, Саня. «19. stoljeće» . Culturenet.hr (на хорватском). Culturenet Хорватия . Проверено 27 марта 2010 .
  3. ^ Нацин, На клапски. "naklapskinacin.com - английская версия" . www.naklapskinacin.hr . Проверено 2 апреля 2018 .
  4. ^ bots2 (19 декабря 2009 г.). "Клапа Либар - Пусти Да Ти Леут Свира (металлическое издание)" . Проверено 2 апреля 2018 г. - через YouTube.
  5. ^ Crorec (29 июля 2010). "Клапа Dvd-a rnovnica Sv. Florijan Čedo Martinić - Kako ću joj reć 'da varin" . Проверено 2 апреля 2018 г. - через YouTube.
  6. ^ "Culturenet.hr - Джаз" . culturenet.hr . Проверено 2 апреля 2018 .
  7. ^ "Glagoljaško pjevanje" culturenet.hr, по состоянию на 2 февраля 2018 г. (на хорватском языке)
  8. ^ Ковачевич, Krešimir (ред.), Leksikon jugoslavenske muzike , т. 1, Загреб: JLZ, 1984, стр. 132–133.
  9. ^ Млач, Милан. Hrvatske pučke mise , Институт духовной музыки. Загреб: HKD sv. Ширила и Метода; 1976 г.
  10. ^ Kanal effathaband, YouTube EffaTha, Живая, 16,08. 2009, Festival u Siti, Plaža Strožanac, Split, опубликовано 6 сентября 2013 г., по состоянию на 2 февраля 2018 г.
  • Бертон, Ким. "Постукивание пальцами по тамбурикам". 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), Мировой музыке, том. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 46–48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0