Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыка без звука может относиться к музыке, которая выходит за пределы диапазона человеческого слуха (обычно от 20 Гц до 20 кГц), или к композициям, таким как визуальная музыка , которые аналогичны обычной музыке или напоминают ее, но в средствах массовой информации, кроме звука, например цвет, форма, положение, движение и литература (см. Дискурсивную музыку ниже). Обычно считается само собой разумеющимся, что музыка обычно исполняется или записывается, но некоторые звуковые произведения просто не помещаются на диске или на сцене, будучи либо чрезвычайно сдержанными (например, « Тихая музыка Робина Минара» ), либо неполными (Незаконченная музыка Вареза). . Кроме того, молчание можно рассматривать как via negativa.музыки и долгое время восхищал композиторов всех мастей. Композитор имеет дело с отсутствием звука так же, как он имеет дело со звуками. Поэтому эта статья включает несколько примеров апофазов в музыке (например, алгоритмической музыке или жестовой музыке).

Мне кажется, что наиболее радикальным переопределением музыки было бы определение «музыка» без ссылки на звук.
Роберт Эшли , 1961. [1]

Музыка жестов [ править ]

София Губайдулина
В музыке тишина бывает, когда музыка останавливается во время выступления. Иногда его заменяют жестовой музыкой. В своей биографии Софии Губайдулиной [2] Майкл Курц упоминает безмолвное сольное исполнение дирижера, включенное в ... Stimmenn ... verstummen ... , оркестровое произведение 1986 года.

Симфония отличается осторожным и новаторским использованием тишины. Хотя восьмая часть имеет самые большие пропорции произведения, кульминация фактически происходит в девятой части, когда дирижер движется перед безмолвным оркестром. Движения проводника предназначены для того, чтобы его руки двигались все дальше друг от друга в соответствии с последовательностью Фибоначчи. Это «дирижерское соло» повторяется в конце произведения, когда после звучания последней ноты дирижер еще несколько минут продолжает движение.
Из Википедии ... Stimmenn ... verstummen ... article

Милан Книзак
С 1960 года Международное движение Fluxus создало ряд событий или словесных пьес, временные структуры которых обычно были расплывчатыми, иногда без начала и конца, со звуком или без него, с музыкой или без нее. Замечательный пример - это работа чешского художника Милана Книзака «Метель № 1» 1965 года, партитура которой гласит: « Бумажные планеры раздают праздной и ожидающей аудитории».

Другое Событие, созданное чешским художником Fluxus Миланом Книжаком, называется Snowstorm N ° 1 (1965) и просто предписывает, что «бумажные планеры раздаются праздной и ожидающей аудитории». В результате получается снежная буря из тихо скользящих бумажных самолетиков, когда аудитория кидает их туда-сюда и так далее. Обмен простынями экспериментально прекрасен, как заботливый жест по отношению к инструменту, как это делал Брехт.
[Из " Не другого авангарда" ]. [3]

Гельмут Лахенманн
Лахенманн сочинил Salut Für Caldwell для 2-х гитар в 1977 году. В пьесе есть моменты тишины, когда «бесшумные движения и жесты музыкантов создавали пространство неуслышанной музыки». [Майкл Курц [4] ]

Такехиса Косуги
В 1963 году Такехиса Косуги сочинил для Fluxus 1 музыкальное произведение под названием « Музыка для театра» в форме прямоугольника из картона, на котором была спираль движущихся ног. Это было связано с инструкциями: «Продолжайте идти интенсивно». [5]

Хуан Мария Соларе

  • Его работа Gestenstücke (2008) представляет собой сборник из пяти пьес для 4 исполнителей, в которых музыкальная структура используется для наведения порядка в не звучащих элементах, конкретно в жестах. Например, первая часть цикла - это канон жестов. Премьера: Бременский университет, Ensemble Neues Musiktheater, 12 июня 2008 г.
  • Еще одна не звучащая часть - его концептуальная работа под названием « Напряженная атмосфера» - графическая партитура, состоящая из тишины со знаком сфорцато (2013).

Алгоритмическая музыка [ править ]

Максимилиан Стадлер (1748-1833)

Последовательность конечных инструкций, алгоритм относится к вычислениям, которые в конечном итоге относятся к музыке. Алгоритмическая музыка восемнадцатого века - современник автоматных машин, таких как утка Жака де Вокансона, шахматист Вольфганга фон Кемпелена или разностная машина Ады Лавлейс и Чарльза Бэббиджа 1822 года. В 1787 году В. А. Моцарт (1756–1791) изобрел алеаторическую систему под названием Musikalisches Würfelspiel ( Музыкальные кости ), опубликованной в 1793 году, для составления вальсов с парой игральных костей и набором черт на бумажных карточках. [6]Комбинация всех 16 карт и переходов, из которых теоретически есть комбинации, составляет менуэт. [7]

Австрийский композитор Максимилиан Иоганн Карл Доминик Штадлер, также известный как Максимилиан Штадлер (1748–1833), создал стол для составления менуэтов и трио с помощью пары игральных костей. В случае с версией менуэта есть 16 карточек с одним тактом в каждой и заранее продуманные переходы между определенными музыкальными тактами. Обозреватель математических игр Мартин Гарднер однажды заметил в статье об автоматизированном сочинении музыки. «Если вы не сможете его сохранить, это будет вальс, который, вероятно, никогда больше не будет слышен». [8]

Метод чистой алеаторической музыки использовал в двадцатом веке американский композитор Лейарен Хиллер .

Оптофоническое пианино [ править ]

Владимир Баранов-Россине [9] начал создавать свое оптофоническое пианино в 1915-х годах. Набор окрашенных стеклянных дисков вращается с помощью маленькой клавиатуры. Свет проецируется через диски на стену. Игрок может контролировать интенсивность света и скорость вращения. 6 или 8 клавиш 3-октавной клавиатуры предназначены для цветных дисков. Непонятно, какой звук может воспроизводить клавиатура. Частоты осцилляторов (как указано в некоторых статьях) между 1915-1920 годами маловероятны. Скорее всего, световое шоу было исполнено в сопровождении фортепиано, возможно, исполнено на уменьшенной клавиатуре Optosonic Piano, похожей на игрушечное пианино.

Незаконченная / прерванная музыка [ править ]

В какой-то момент музыка существует в сознании композитора. В 1928 году Эдгар Варез начал работу над оперой под названием L'Astronome, основанной на легендах североамериканских индейцев, - проект, который он так и не завершил, и уничтожил черновики. В 1932 году он попросил Антонена Арто написать либретто большой оратории Il n'ya plus de firmament ( Небосвода больше нет). В своей книге Phantasmatic Radio Аллен С. Вайс переводит начало текста Арто:

Тьма. Взрывы в этой тьме. Гармонии внезапно оборвались. Резкие звуки. Зондирование без давления. Музыка создаст впечатление далекого катаклизма и наполнит комнату, падая как с головокружительной высоты. Аккорды зародятся в небе, а затем ухудшатся, переходя из одной крайности в другую. Звуки будут падать, как будто с очень большой высоты, затем внезапно прекратятся и распространяться очередями, образуя своды и зонтики. Уровни звуков ... [в Phantasmatic Radio ] [10]

Пьеса так и не была завершена, и Варез обратился к другим проектам, в том числе к радиофонической работе с участием различных синхронных хоров, расположенных в разных местах мира. Он так и не нашел для этого технологии. В 1948 году Арто настоял на включении шумовых звуков в свой « Pour en finir avec le court de Dieu» («Покончить с судом Божьим»). Это было сделано в студии Radiodiffusion Television Française, где в то время работал Пьер Шеффер .

Тихая музыка [ править ]

Silent Music (1994) [11] - это инсталляция канадского художника Робина Минарда (1953 г.р.) с несколькими сотнями настенных пьезодинамиков и четырехканальным звуком. Миниатюрные громкоговорители изображены в форме растений на стенах общественных мест. Они воспроизводят крохотные окружающие звуки в общественном месте, где они установлены, или воспроизводят случайные синтетические звуки с едва слышимой громкостью. Minard работает с удаленными звуками, которые лучше всего подходят для интимного прослушивания. В 2006 году он создал «A voir en безмолвие», небольшую книгу художника с динамиками и рукописным текстом. [12]

Дискурсивная музыка [ править ]

Марсель Пруст Vinteuil Соната мнимая скрипки и фортепиано соната фиктивного композитора Vinteuil повторяющаяся несколько раз в Марселе Пруст «s A La Recherche утраченного время ( В поисках утраченного времени ), в частности , в Un Amour де Сван (1913). В последнем томе Чарльз Суонн связывает сильные эмоции и воспоминания с мелодией, написанной Винтейлем. Французский композитор Рейнальдо Хан заметил, насколько Марсель Пруст «vivait la musique de son temps» (испытал современную музыку). [13] Например, Пруст сразу же хвалил и наслаждался работой Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда» 1902 года.
опера. Критики расходятся во мнениях относительно того, какой композитор вдохновил сонату. Возможно, Габриэль Форе [14] или Сезар Франк . В « Les plaisirs et les jours» (1896 г.) Пруст сосредотачивается на монологе Ганса Сакса из оперы Вагнера « Мейстерзингер фон Нюрнберг» , действие 2. В сонате Камиля Сен-Санса для скрипки и фортепиано Жана Сантея (1952) (соч. 75, 1885) играет ключевую роль и предположительно является образцом для Сонаты Винтейля. В « Un amour de Swann» Соната Винтейля исполняется по вечерам у Вердюринов пианистом Дешамбром. Эмоции главного героя отражают музыкальные воспоминания Пруста.

Вальтер Маркетти
Хороший пример воображаемой музыки можно найти в стихотворении Уолтера Маркетти, где он упоминает воображаемую композицию Хуана Идальго (и Идальго, и Маркетти были членами испанской группы Зай в Мадриде в конце 1950-х годов). <poem style = "margin-left: 2em;"> Съешьте эскимо со льдом и таким образом исполните бесплатную транскрипцию только для одного исполнителя " Музыки для пяти собак", " Эскимо со льдом" и "Шести исполнителей" Хуана Идальго. —Уолтер Маркетти в «Зай семплере» [15]

См. Также [ править ]

  • 4′33 ″ : немая композиция Джона Кейджа - четыре минуты тридцать три секунды тишины
  • Список немых музыкальных произведений

Сноски [ править ]

  1. ^ Майкл Найман , Экспериментальная музыка , 1974, стр. 10.
  2. ^ Майкл Курц София Губайдулина: Биография , стр. 184, английский перевод Indiana University Press, 2007 (написано в 2001 г.)
  3. ^ Джеймс Мартин Хардинг и Джон Роуз (редакторы) Not the Other Avant-Garde: The Transnational Foundations of Avant-Garde Performance , University of Michigan Press, 2006, ISBN  0-472-06931-4 , ISBN 978-0-472-06931 -6 
  4. ^ Майкл Курц София Губайдулина: Биография , стр. 192, английский перевод Indiana University Press, 2007 (написано в 2001 г.)
  5. ^ Чарльз Mereweather ред., Art Anti-Art Non-Art , Научноисследовательский институт Гетти, 2007, стр. 21 год
  6. ^ Знакомства Хидео Ногучи статья : Моцарт Музыкальная игра в C К. 516f , 1990
  7. ^ Вычисление от ДжонаЧуанга в статье 1995 г., Архивировано 19 ноября 2018 г. в Wayback Machine
  8. ↑ См. Статью Иварса Петерсона « Машина мелодии Моцарта» в журнале « Новости науки».
  9. ^ Официальный знакомства Баранова-Россинэ по странице архивации 2009-06-27 в Wayback Machine
  10. ↑ Аллен С. Вайс, Phantasmatic Radio , Duke University Press, 1995, стр.
  11. ^ Бернд Шульц (редактор) Silent Music - zwischen Klangkunst und Akustikdesign / Между звуковым искусством и акустическим дизайном , книга + компакт-диск, 1999
  12. ↑ Susan Meinhardt Silent Music / Adelaide Festival DVD, Австралия, 2007 г.
  13. ^ Знакомства Адриен де Врис статья архивации 2008-12-05 в Wayback Machine : Источники де ла Sonate де Vinteuil , апрель 2007 (на французском языке)
  14. ^ См Margaret Hunter и Эбигейл аль-Дури в статье : L'Homme и др ла Musique Dans Un Amour де Swann , 1996
  15. ↑ Something Else Press, Нью-Йорк, 1967, переиздан изданием Great Bear Pamphlets.