Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Октябрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Такехиса Косуги | |
---|---|
小 杉 武 久 | |
Родившийся | |
Умер | 12 октября 2018 г. [1] | (80 лет)
Занятие | Композитор, скрипач |
Такехиса Косуги (小 杉 武 久, Косуги Такехиса , 24 марта 1938 - 12 октября 2018) был японским композитором , скрипачом и художником, связанным с движением Fluxus .
Биография [ править ]
Косуги изучал музыковедение в Токийском университете искусств и окончил его в 1962 году. Впервые он увлекся музыкой, слушая, как его отец играет на губной гармошке и слушал скрипичные записи Миши Эльмана и Джозефа Сигети, будучи ребенком в послевоенной Японии. [2] Позже в качестве студента университета оказали влияние музыкальные эксперименты 1950-х годов в Европе и США. [3] Он также находился под влиянием джаза, ссылаясь на «спонтанность и свободу» Чарли Паркера . [2] Одновременно традиционная японская музыка и театр Но повлияли на его музыкальное образование, особенно на концепцию Но.слова «ма», обозначающего пустые промежутки между звуками. [2] В 1963 году он работал над саундтреком к японскому анимационному телешоу «Tetsuwan Atomu», или « Astro Boy ». [4]
Косуги, вероятно, наиболее известен экспериментальной музыкой, которую он создавал с 1960 по 1975 год. Основным инструментом Косуги была скрипка, которую он отправлял через различные эхо-камеры и эффекты для создания причудливой, трясущейся музыки, совершенно не похожей на дроны других. более известные художники, связанные с Fluxus , такие как Тони Конрад , Джон Кейл и Генри Флинт . Он основал токийский ансамбль Group Ongaku из семи человек со своим первым партнером по импровизации Шуку Мидзуно , который был активен с 1958 по 1962 год. [5] Группа исследовала пределы музыки, используя шумы обычных предметов и избегая совести других. звук участников.[6] Их первым концертом был «Концерт импровизационной музыки и звукового объекта» в Центре искусств Согэцу 15 сентября 1961 года. [5] Его карьера в 1960-х годах в Group Ongaku подробно описана в 32-страничном эссе «Экспериментальная Япония. "который появляется в книге" Japrocksampler " (Bloomsbury, 2007) автора / музыканта / оккультиста Джулиана Коупа . Находясь в Японии, он также работал с создателем танца буто Тацуми Хидзиката и радикальной японской группой художников Hi-Red Center . [7] Вместе с Нацуюки Наканиши и Дзиро Такамацу из Hi-Red Center и скульптором Хироши КобатакеКосуги участвовал в театре «Kuroku fuchidorareta bars no nureta kushami» («Влажное чихание черной розы»), которое даже организовала радикальная левая группа Hanzaisha Domei (Лига преступников). [8] Косуги также выступал на Независимой выставке Ёмиюри в 1962 и 1963 годах, ее последней итерации. [9] [10]
Сотрудничество Косуги с артистами Fluxus началось с представления композитора Тоши Ичиянаги . [11] Ичиянаги , который учился в Нью-Йорке у прародителя Fluxus Джона Кейджа , заметил выступление Group Ongaku на их выступлении в Центре искусств Согетсу в 1961 году и впоследствии пригласил их выступить с ним в том же месте два месяца спустя. [11] Ичиянаги впоследствии познакомил группу с «счетом событий» Джорджа Брехта и отправил записи Косуги и его коллег Джорджу Мачюнасу , основателю группы Fluxus . [5]Мачюнас начал продавать «полное собрание сочинений Косуги» за два доллара в 1963 году и впоследствии включил его во многие другие издания Fluxus. [5] Участие Косуги в Fluxus привело к множеству достижений и достижений. Работы, однако, не были задуманы как события и, возможно, не были записаны художником. [11] В 1963 году Косуги сочинил для Fluxus 1 музыкальную пьесу под названием Theater Music в форме прямоугольника из картона, на котором был виден след спирали движущихся ног. Это было связано с инструкциями: «Продолжайте идти интенсивно». [12] Другие работы этого периода включают «Anima 1» (1961, альтернативно «событие для длинной струны»), которую, по-видимому, исполнила Элисон Ноулз.и Бен Вотье в 1964 году как лофт на Канал-стрит, 359, в котором Мачюнас превратил штаб-квартиру Fluxus. [5] [13] Произведение побудило исполнительницу «свернуть длинный аккорд», в ответ на что Вотье намотал струну на сидящую Ноулз и запутал ее в публике. [11] Это контрастирует с собственным исполнением Косуги пьесы, в которой он «наматывает струну на все свое тело». [6] В 1965 году он переехал в Нью-Йорк, где сотрудничал с филиалами Fluxus, включая Нам Джун Пайка и Шарлотту Мурман . [2]Одной из совместных работ была «Инструментальная музыка», в которой Косуги попытался вырезать силуэт Мурмана, проецируемый на экран прожектором. [12] Эта работа, среди прочего, была исполнена в программе «Music Expanded», разработанной Косуги, Мурманом и Пайком в ратуше на Манхэттене в 1967 году. [5]
Вернувшись в Японию в 1967 году, Косуги продолжил свои эксперименты с коллективистским творчеством. Вдохновленный идеей «остаться в Тадж-Махале на 24 часа и вернуться» как своего рода партитуре, в 1969 году Косуги сформировал еще одну импровизационную группу - « Путешественники в Тадж-Махале» . [5] Эта странствующая группа путешествовала на фургоне Volkswagen из Нидерландов в Индию, останавливаясь в Великобритании, Италии, Германии, Скандинавии и Иране, где устраивала выступления и хеппенинги. [5] [14] Их альбомы включают 15 июля 1971 года (CBS / Sony) и 1 августа 1974 года (Columbia Records). [15] Коп «s Japrocksampler есть подробная 12-страничная биографияTaj Mahal Travelers , музыка которого Коуп описывает как «напоминающую скрипящий такелаж безлюдной Марии Селесты». В конце 1970-х - начале 1980-х у Косуги были и другие средства облегчения импровизационных экспериментов с другими. [5] Помимо проведения семинара в это время, Косуги приносил с собой свою скрипку в кафе и бары, чтобы быть готовым к любой возможности импровизировать с незнакомцами. [5] В это время Косуги также развил свою практику создания инновационных звуковых инсталляций, предвосхитивших жанр « звукового искусства ». [7]
После распада Taj Mahal Travellers в 1975 году Косуги вернулся в Соединенные Штаты, и в 1977 году он был приглашен в качестве постоянного музыканта / композитора вместе с Дэвидом Тюдором в танцевальную труппу Merce Cunningham Dance Company . [16] [7] Здесь он работал с Джоном Кейджем и Мерсом Каннингемом , с которыми он работал в 1964 году, когда они впервые посетили Японию. [7] Начиная с 1995 года, Косуги занимал должность музыкального директора танцевальной труппы Merce Cunningham Dance Company , которую он занимал с 1995 по 2012 год, когда компания закрылась. [14] [7] В 1999 году Косуги работал с Sonic Youth над их альбомом «SYR4: Прощай, 20 век ». Отвечая на смерть Косуги в 2018 году, Терстон Мур из Sonic Youth написал в Twitter: «Время, проведенное с вами за музыкой, никогда не исчезнет. Вы есть и были настоящим делом ». [17] Другие известные музыкальные соавторы включают Дэвида Тюдора , Питера Ковальда и саксофониста Стива Лейси . [5]
Косуги получал гранты от The JDR 3rd Fund в 1966 и 1977 годах. Он также получил стипендию DAAD, чтобы жить в Западном Берлине в 1981 году. [2] В 1975 году Косуги выпустил сольный альбом Catch-wave (CBS / Sony), который был многократно переиздавался как на CD, так и на виниле. [18] [19] Косуги получил премию Джона Кейджа за музыку от Фонда современного исполнительского искусства в 1994 году. Места, где Косуги выступал, включают Музей современного искусства в Тойко, Эдинбургский международный фестиваль , Королевский Альберт-холл , Центр Гетти., Фестиваль экспериментальной музыки и звукового искусства «Субтропики Майами», Художественный музей Кусиро, фестиваль Линкольн-центра и Лионская биеннале современного искусства. Звуковые инсталляции Косуги были представлены в таких местах, как Raven Row, Deutzer Brücke, Художественный музей Мори , Венецианская биеннале и Художественный музей префектуры Айти. В 2015 году в Музее американского искусства Уитни открылась ретроспектива работ Косуги под названием «Такехиса Косуги: расширенная музыка», посвященная событию в ратуше 1967 года. [12] Ретроспективный куратор Джея Сандерса. [12] В 2015 году также прошла первая крупная персональная выставка работ Косуги под названием «ПРОСТРАНСТВА» в Ikon Gallery . [2]
Косуги скончался 12 октября 2018 года в Ашии , Япония, от рака пищевода. [12] На момент смерти Косуги пережил его давний партнер и менеджер Такако Окамото и трое братьев. [12]
Работает [ править ]
- Анима 1 (1961)
- Микро 1 (1961)
- Органическая музыка (1962)
- Анима 2 (1962)
- Хирономия 1 (1962)
- Событие барабанной перепонки (1962)
- Юг №1 (1962)
- Театральная музыка (1963)
- Малика 5 (1963)
- К W (1964)
- Юг № 2 (1964)
- Анима 7 (1964)
- Юг № 3 (1965)
- Нежная музыка (1965)
- Фильм и фильм № 4 (1965)
- Инструментальная музыка (1965)
- Фортепиано (1966)
- Музыка G (1966)
- Затмение (1967)
- Поймай волна (1967)
- Юг № 5 (1971)
- Catch-Wave '71 (1971)
- Фортепианная волна-микс (1972)
- Гетеродин (1972)
- Волновой код # e-1 (1974)
- Цифры / тоны (1976)
- Песня SE Wave / EW (1976)
- Юг № 8 (1979)
- Вмешательство (1979)
- Без названия (1980)
- Пересмотр 54 звуков (1980)
- Циклы (1981)
- Циклы для 7 звуков (1981)
- Муха (1982)
- Прогулка (1983)
- Пересечение (1983)
- Расстояния (1984)
- Мелодии (1984)
- Сборка (1986)
- + - (1987)
- 75 букв и импровизация (1987)
- Рапсодия (1987)
- Петли №1, №2 (1988)
- Спектры (1989)
- Компакт-диск скрипичных импровизаций (1989)
- Модуль (1990)
- Парабола (ж / Fast Forward) (1990)
- Ручьи (1991)
- Модуляция (1991)
- Острова (1991)
- Размышления (1992)
- Металлическое вкрапление (1992)
- Преображения (1993)
- Потоки (1993)
- Увеличить (1993)
- Потоки №2 (1994)
- Имитация лета (1996)
- Освещенное лето (1996)
- Тетрафид (1997)
- Волновой код AZ (1997)
Фестивальные выступления [ править ]
- Осенний фестиваль (Париж, 1978, 1979)
- Фестиваль в Ла Сент-Бом (1978, 1979, 1980)
- Фестиваль Голландии (1979)
- Концерт открытия (Рим, 1980)
- Мастерская Freie Musik (Берлин, 1984)
- Pro Musica Nova (Бремен, 1984)
- Международный фестиваль современной музыки в Алмейде (Лондон, 1986)
- Welt Musik Tage `87 (Кельн, 1987)
- Experimentelle Musik (Мюнхен, 1986, 1988)
- Inventionen (Берлин, 1986, 1989, 1992)
- Биеннале современного искусства (Лион, 1993)
Звуковые инсталляции [ править ]
- Für Augen und Ohren (Берлин, 1980)
- Ecouter par les yeux (Париж, 1980 г.)
- Измерения при покупке (Нью-Йорк, 1981)
- Фестиваль новой музыки Америки (Вашингтон, 1983)
- Im Toten Winken (Гамбург, 1984)
- Klanginstallationen (Бремен, 1987)
- Искусство как Grenzbeschreitung: John Cage und die Moderne (München, 1991)
- Ивенен (Берлин, 1992)
- Musik Tage (Донауэшинген, 1993)
Ссылки [ править ]
- ^ "Artforum.com" . www.artforum.com .
- ^ Б с д е е https://ikon-gallery.org/wp-content/uploads/2015/07/Takehisa-Kosugi-SPACINGS-Ikon-22-July---27-September-2015.pdf
- ^ "ПРОБЕЛЫ | Иконка" . www.ikon-gallery.org . 2015-01-20 . Проверено 31 января 2021 .
- ^ "Artforum.com" . www.artforum.com . Проверено 30 января 2021 .
- ^ a b c d e f g h i j k "Такехиса Косуги (1938–2018)" . www.artforum.com . Проверено 30 января 2021 .
- ^ a b Гальяно, Лучиана (2018). Япония Fluxus . Роуман и Литтлфилд. п. 11. ISBN 9781498578264.
- ^ a b c d e Стивенс, Кристоферс. "Приключения в звуке: выставка Такэхиса Косуги" . Artscape Japan . Проверено 30 января 2021 .
- ^ Шимада, Йошико, изд. Гэвин Уокер (2020). Красные годы: теория, политика и эстетика в японском '68 . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Verso. С. 167–169. ISBN 978-1786637222.
- ^ Tomii, Рейко (2012). От послевоенного до постмодерна: искусство в Японии 1945-1989 . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 116. ISBN 978-0-8223-5368-3.
- ↑ Ёсимото, Мидори (2005). В представление: японские художницы в Нью-Йорке . Издательство Университета Рутгерса. п. 170. ISBN 9780813541051.
- ^ a b c d «Такехиса Косуги (1938–2018)» . www.artforum.com . Проверено 31 января 2021 .
- ^ Б с д е е Genzlinger, Нил. «Такехиса Косуги, композитор Мерс Каннингем, умер в возрасте 80 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 января 2021 .
- ^ Harren, Natilee (2020). Формы Fluxus: очки, множители и вечная сеть . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. п. 175. ISBN 978-0-226-35492-7.
- ^ а б «Буйная изобретательность Такехиса Косуги | Frieze» . Фриз . Проверено 30 января 2021 .
- ^ "Путешественники Тадж-Махала" . Discogs . Проверено 1 февраля 2021 .
- ^ Ганье, Николь В. (2012). Исторический словарь современной и современной классической музыки . Scarecrow Press. п. 152. ISBN. 9780810867659.
- ^ Ким, Мишель. "Композитор японского авангарда Такехиса Косуги мертв в 80 лет" . Вилы . Проверено 30 января 2021 .
- ^ "ОБЗОР: Takehisa Kosugi, Catch-Wave - одноименный" . Проверено 31 января 2021 .
- ^ Catch-Wave - Такэхиса Косуги | Релизы | AllMusic , получено 01.02.2021
Внешние ссылки [ править ]
- Такехиса Косуги - Список произведений
- Биография Такехиса Косуги с сайта Lovely Music