В истории музыки musica reservata (также musica secreta ) — это либо стиль, либо исполнительская практика в вокальной музыке a cappella второй половины XVI века, в основном в Италии и на юге Германии , предполагающая утонченность, исключительность и интенсивное эмоциональное выражение. спетый текст.
Точное значение, которое появляется в разрозненных современных источниках, является предметом споров среди музыковедов . Хотя некоторые источники противоречивы, четыре аспекта кажутся очевидными:
Среди композиторов в стиле musica reservata были Никола Вичентино (пишется как Musicariserbata ), который написал об этом в своей L'antica musica ridotta alla moderna prattica (1555 г.); [1] Филипп де Монте , плодовитый композитор мадригалов, работавший в основном в Вене; и, прежде всего, Орланд де Лассюс , известный и разносторонний композитор, работавший в Мюнхене , чей Prophetiae Sibyllarum , вероятно, написанный в 1560-х годах, может представлять собой пик развития стиля. Последовательность аккордов , с которой начинается Prophetiae Sibyllarum, раздражает даже уши, привыкшие кМузыка 20-го века : начальные аккорды: до мажор - соль мажор - си мажор - до ♯ минор - ми мажор - фа ♯ минор, все в основной позиции, поются на текст: "Carmina chromico, quae audis modulata tenore" - буквально «песни, которые вы слышите в исполнении хроматического тенора» (может быть, в отношении полностью хроматической композиции, «технически» основанной на хроматическом теноре).
Стиль musica reservata с его утонченным, возможно, маньеристическим стилем композиции и исполнения наряду с очень небольшой аудиторией напоминает как ars subtilior авиньонской группы композиторов конца XIV века, так и, возможно , часть современной авангардной классической музыки конца 20 века. Этот стиль также можно сравнить с хроматическими мадригалами и мотетами итальянского композитора Карло Джезуальдо несколько десятилетий спустя.