Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

New York Dolls - дебютный альбом американской хард-рок- группы New York Dolls . Он был выпущен 27 июля 1973 года лейблом Mercury Records . За годы, предшествовавшие выходу альбома, Dolls сформировали местную фан-базу, регулярно играя в нижнем Манхэттене послесвоегообразования в 1971 году. Однако большинство музыкальных продюсеров и звукозаписывающих компаний неохотно работали с ними из-за их пошлости и сценической моды. как гомофобия в Нью-Йорке; группа позже появилась в преувеличенном перетащить на обложку альбома для шокировать.

После подписания контракта с Меркьюри, The Dolls записали свой первый альбом на The Record Plant в Нью-Йорке с продюсером Тоддом Рундгреном , который был известен своими изысканными поп- вкусами и относился к группе прохладно. Несмотря на рассказы о конфликтах во время записи, вокалист Дэвид Йохансен и гитарист Сильвен Сильвен позже сказали, что Рундгрен успешно запечатлел, как группа звучит вживую. Их музыка на альбоме включала беззаботный рок-н-ролл , поп-музыку Brill Building и манерную манеру поведения. чувства, в то время как разговорные и неоднозначные тексты Йохансена исследовали темы городской молодежи, подросткового отчуждения, подросткового романа и аутентичности.

New York Dolls был встречен широкой критикой, но плохо продавался и поляризовал слушателей. Группе было трудно продавать за пределами своего родного Нью-Йорка, и она заработала репутацию рок-звездных эксцессов во время гастролей по США в поддержку альбома. Несмотря на коммерческий провал, New York Dolls был влиятельным предшественником панк-рокового движения 1970-х, поскольку грубая музыкальность и юношеское отношение группы к альбому поставили под угрозу преобладающую тенденцию музыкальной изысканности в популярной музыке, особенно прогрессив-роке . Один из самых известных альбомов в истории, с тех пор он был назван в различных изданиях как один из лучших дебютных альбомов в рок-музыке. и один из величайших альбомов всех времен.

Фон [ править ]

В 1971 году вокалист Дэвид Йохансен сформировал New York Dolls с гитаристами Джонни Тандерсом и Риком Риветсом , басистом Артуром Кейном и барабанщиком Билли Мерсией ; В 1972 году Rivets был заменен на Sylvain Sylvain [1] . Группа была задумана как временный проект для участников, которые были клубными молодыми людьми, уехавшими в Нью-Йорк с разными карьерными целями. Как вспоминал Сильвен: «Мы просто сказали:« Эй, может быть, это принесет нам цыплят ». Это казалось достаточно хорошей причиной ". Он и Мерсия изначально планировали работать в швейном бизнесе и открыли бутик на Лексингтон-авеню, через дорогу от мастерской по ремонту игрушек под названиемКукольный госпиталь Нью-Йорка , который дал им идею названия. [2] Вскоре группа начала регулярно выступать в нижнем Манхэттене и в течение нескольких месяцев заработала культ, благодаря своему безрассудному стилю рок-музыки . Тем не менее звукозаписывающие компании не решались подписывать их из-за их переодевания на сцене и вопиющей вульгарности. [1]

Клайв Дэвис однажды сказал Лизе Робинсон не говорить о New York Dolls на окраине города, если она хочет работать в музыкальном бизнесе. Они были в ужасе от кукол. Они думали, что они гомосексуалисты. Это была не просто гомофобия; гомосексуализм по- прежнему считался незаконным . Люди не помнят, что это был закон. Сказать, что Куклы, парни с косметикой, были твоими друзьями, было все равно что сказать, что ты знаешь преступника.

- Боб Груэн (2006) [3]

В октябре 1972 года группа привлекла внимание критиков, когда они открыли для английской рок-группы The Faces в Empire Pool на Уэмбли. [4] Однако во время первого турне New York Dolls по Англии в том году Мерсия умерла после употребления смертельной комбинации алкоголя и метаквалона . [5] Они пригласили Джерри Нолана в качестве его замены, в то время как менеджеры Марти Тау , Стив Лебер и Дэвид Кребс все еще изо всех сил пытались найти для группы контракт на запись . [4]

Вернувшись в Нью-Йорк, Dolls играли в полную силу на таких площадках, как « Макс Канзас-Сити» и « Центр искусств Мерсер», в том, что Сильвен назвал решительной попыткой «притвориться, пока они не смогут это сделать» : «Мы должны были почувствовать себя знаменитыми. прежде, чем мы действительно стали знаменитыми. Мы вели себя так, как будто мы уже были рок-звездами. Артур даже назвал свой бас « Экскалибур » в честь короля Артура . Это было безумие ». [4] На их выступлении в Центре искусств Мерсер присутствовали журналист и рекламный директор Mercury Records Бад Скоппа и Пол Нельсон , A&R.исполнительный для лейбла. Первоначально Скоппа рассматривал их как забавную, но худшую версию Rolling Stones : «Я расстался после первого сета. Тем не менее, Пол задержался на втором сете, а после шоу он позвонил мне и сказал:« Тебе следовало остаться. Я думаю, они действительно особенные ». Потом, после этого, я все равно влюбился в них ». [6] В марте 1973 года группа подписала контракт на выпуск двух альбомов с авансом в 25 000 долларов от Меркьюри. [7] По словам Сильвена, некоторым родителям участников пришлось расписаться за них, потому что они были недостаточно взрослыми, чтобы расписаться сами. [6]

Наем Тодда Рундгрена [ править ]

Продюсер Тодд Рундгрен в 1978 году

Для дебютного альбома New York Dolls Меркьюри хотел найти продюсера, который смог бы извлечь максимальную пользу из звука группы и шумихи, которую они получили от критиков и фанатов в Нью-Йорке. [6] На первом заседании правления группы в Чикаго Йохансен заснул в конференц-зале Меркьюри, пока руководители звукозаписи обсуждали потенциальных продюсеров. Он проснулся, когда они упомянули Тодда Рандгрена , музыканта и продюсера, который к 1972 году неожиданно добился рок-славы со своим двойным альбомом Something / Anything? и его хит-синглы " I Saw the Light " и " Hello It's Me ". [8] Рундгрен общался в таких заведениях, как «Макс».из Канзас-Сити и впервые увидел Dolls, когда его девушка, модельБеби Бьюэлл привела его посмотреть, как они играют. [4]

Известный своими изысканными поп- вкусами и технологически подкованной постановкой, Рундгрен все больше интересовался звуками прогрессивного рока к тому времени, когда его пригласили для продюсирования дебютного альбома New York Dolls. [9] Следовательно, его первое впечатление о группе было впечатление юмористического живого исполнителя, технически компетентного только по стандартам других неискушенных нью-йоркских групп. «The Dolls не стремились расширять музыкальные горизонты», - сказал Рундгрен, хотя ему нравился «настрой» Thunders и харизматические выходки Йохансена на сцене. [10]

Йохансен думал о Рундгрене как о «эксперте по второсортному рок-н-роллу», но также сказал, что группа была «своего рода персоной нон грата в то время для большинства продюсеров. Они боялись нас, а я - нет. знаю почему, но Тодд не был. Нам всем он нравился от Макса ... Тодд был крутым, и он был продюсером ». [11] Сильвен, с другой стороны, чувствовал, что решение завербовать его было основано на доступности, времени и деньгах: «Это был не длинный список. Тодд был в Нью-Йорке и, похоже, он мог выдержать темп». [12] После приема на работу Рундгрен заявил, что «единственный человек, который может произвести запись в Нью-Йорке, - это тот, кто живет в Нью-Йорке». [13]

Запись и производство [ править ]

Меркьюри заказал Dolls в The Record Plant в Нью-Йорке для записи в апреле 1973 года. [14] Рундгрен изначально был обеспокоен тем, что они взяли «студию с худшим звуком в городе в то время», потому что она была единственной доступной для им было уделено мало времени, чтобы записать и выпустить альбом. Позже он сказал, что ожидания от группы и праздничная атмосфера во время записи оказались более серьезной проблемой: «The Dolls были любимцами критиков, и пресса как бы приняла их. К тому же вокруг было много лишних людей, общение, из-за которого было трудно сконцентрироваться ". [12] New York Dolls была записана там за восемь дней с бюджетом в 17 000 долларов (что эквивалентно 98 000 долларов в 2019 году). [15]Учитывая небольшое количество студийного времени и отсутствие какой-либо концепции для альбома, группа выбирала, какие песни записывать, исходя из того, насколько хорошо они были приняты на их живых выступлениях. [16] По словам Йохансена, «мы вошли в комнату и просто записали. Это не было похоже на тех людей, которые концептуализируют вещи. Это был просто документ о том, что происходило в то время». [17]

В студии New York Dolls оделись в свою обычную кричащую одежду. Rundgren, который не одобрял их хриплый звук, однажды кричал на них во время сессий, чтобы «вытащить блеск из задниц и поиграть». [18] Сильвен вспомнил, как Рундгрен пригласил Буэлла и их чихуахуа в студию и поместил последнего на дорогой микшерный пульт , в то время как Йохансен признал, что его воспоминания о сессиях с тех пор были искажены тем, что он читал о них: «Это было похоже на то, что 1920-е годы, с декором из пальм и прочим. Во всяком случае, вот каким я его помню ». [12] Он также сказал, что Рундгрен руководил группой из диспетчерской с инженером Джеком Дугласом.и почти не разговаривал с ними, пока они записывали альбом. [19] По словам Скопа, беззаботный образ жизни группы, вероятно, противоречил профессиональной этике и графику работы Рундгрена: «Он не терпит ерунды. Я имею в виду, [группа] редко начинала свои концерты раньше полуночи, так кто знает? Однако Тодд был главным руководителем студии, и у меня сложилось впечатление, что все смотрели на него ". [20]

Я думаю, [Тодд] был очень впечатлен тем, что мы, очевидно, черпали свой талант на улице. Возможно, мы не были профессионально обучены, но мы все равно могли написать волшебство на три минуты. Он, вероятно, играл с другими опытными игроками, которые, возможно, закончили Джульярд [так в оригинале ] или работали с оркестровой ямой , но могли ли они написать чертовски хорошую гребаную мелодию? Тодд знал, что мы пишем мелодии для нашего поколения.

- Сильвен Сильвен (2009) [19]

Несмотря на то, Сильвен сказал Rundgren не мешающий продюсер, он иногда вмешивался улучшить тейк . Сильвен вспомнил моменты, когда Рундгрен заходил в изолятор с Ноланом, когда он изо всех сил пытался сохранить ритм и выбивал удары в колокольчик, чтобы тот использовал его в качестве трека . Во время другого сеанса он остановил дубль и вышел из диспетчерской, чтобы подключить басовый кабинет Кейна . [19]Скоппа, который посещал студию после обеда, услышал, как Рундгрен сказал: «Да, это все, что вам нужно. Хорошо, давайте попробуем еще раз!», И в конечном итоге нашел этот обмен забавным и показательным для мнения Рундгрена о группе: «Тодд был таким «музыкантом», пока они просто обходились своим отношением и энергией. Но каким бы высокомерным он ни казался в некоторых моментах, он справился со своей работой очень хорошо ». [19] Рундгрен чувствовал, что дикое пение Йохансена часто звучало кричащим или пьяным, но также красноречиво в том смысле, что Йохансен демонстрировал «склонность включать в музыку определенные культурные отсылки», особенно в « Личностном кризисе ». Во время записи песниЙохансен вернулся в диспетчерскую и спросил Рундгрена, звучит ли его вокал «достаточно смехотворным». [19]

Поскольку у Dolls было мало денег, Сильвен и Громовержцы играли на пластинке строго оформленные и доступные гитары Gibson Les Paul Junior . Они в шутку назвали их «автоматическими гитарами» из-за их ограниченных возможностей формирования звука . Чтобы усилить свои гитары, они пропустили автономный усилитель Marshall Plexi через корпуса динамиков Fender Dual Showman и иногда использовали Fender Twin Reverb . [19]

Джонни Тандерс в 1979 году с Gibson Les Paul Junior

Некоторые песни были украшены дополнительными инструментами, включая медный саксофон Бадди Баузера в "Lonely Planet Boy". [20] Йохансен спел в искаженные гитарные звукосниматели для дополнительного вокала и наложил их на песню. Он также играл на азиатском гонге в "Vietnamese Baby" и на губной гармошке в "Pills". Для "Personality Crisis" Сильвен изначально играл на рояле Yamaha Record Plant, прежде чем Рундгрен добавил свои собственные фортепианные мотивы как к этой песне, так и к "Private World". [21] Рундгрен также участвовал в бэк-вокале, услышанном на " Trash"."и играл на синтезаторах в" Vietnamese Baby "и" Frankenstein (Orig.) ", о которых Сильвен вспоминал:" Я помню, как он получал эти странные звуки из этого прекрасного старого синтезатора Moog, который он принес. Он сказал, что это модель, которую только он и «Битлз» . " [21]

New York Dolls было смешано менее чем за полдня. [22] Рундгрен почувствовал, что группа отвлеклась и не заинтересовалась в этот момент, поэтому безуспешно пытался запретить им участвовать в записи. [21] Для финального микса он минимизировал звук барабанов Нолана. [18] Оглядываясь назад, Рундгрен сказал, что качество микширования было плохим, потому что группа поспешила и расспросила его, сводя пластинку: «Слишком легко стать общедоступным, поскольку каждый музыкант слышит только свое. часть, а не целое. У них у всех были другие места, поэтому вместо того, чтобы расколоться, они торопились, а если этого было недостаточно, они отнесли его в дрянную мастерскую лабораторию, в которую их поместил Меркьюри ». [21]Известно, что Thunders пожаловались журналисту, что Рундгрен "облажался" на New York Dolls , добавив к рассказам о том, что эти двое поссорились во время записи альбома. [20] И Йохансен, и Скоппа позже заявили, что не видели конфликта между ними, и что типично глупое поведение Громовержцев было неправильно истолковано. [20] Позже Йохансен похвалил Рундгрена за то, как он усилил и уравновесил каждый инструмент, создавая у слушателей впечатление, что «[они] находятся в комнате и там играет группа», в то время как Сильвен сказал, что его микс точно передал звучание группы вживую. [21]

Музыка и тексты песен [ править ]

New York Dolls включает десять оригинальных песен и один кавер - песню Бо Диддли 1963 года "Pills". [22] Йохансен описывает альбом как «маленькую жемчужину городского народного искусства». [18] Рундгрен, с другой стороны, говорит, что чувства группы отличались от «городского Нью-Йорка», потому что они выросли за пределами Манхэттена и опирались на беззаботный рок-н-ролл и поп- элементы Brill Building, такие как Shangri-Las : «Их песни, какими бы панковыми они ни были, обычно имели много общего с тем же старым мальчиком и девочкой, но в гораздо более пьяном виде». [6]Йохансен цитирует слова «когда я говорю, что я влюблен, тебе лучше поверить, что я влюблен LUV» из песни Шангри-Лас « Подари ему большой большой поцелуй » (1964), открывая «В поисках поцелуя». ", в котором рассказывается история подросткового романтического желания, которому препятствуют сверстники, употребляющие наркотики. [23] В "Subway Train" он использует слова из американского народного стандарта " Someone's in the Kitchen with Dinah ". [24] По мнению критика Стивена Томаса Эрльюин , хулиганские альбома хард - роковые песни также реорганизовать риффы от Чака Берри и Rolling Stones,в результате получается музыка, которая звучит резко и угрожающе, несмотря на заведомо китчем New York Dolls.и лагерная чувствительность. [25] "Personality Crisis" включает в себя грубые парные гитары, фортепьяно в стиле буги-вуги и театральную паузу, в то время как "Trash" - панк- поп-рок песня с дерзким пением. [26]

Образы Манхэттена начала 1970-х годов . В альбоме есть ассоциации с городом и его дикой молодежной культурой .

Несколько песен на New York Dolls функционируют как то, что Роберт Хилберн считает «красочным, хотя и преувеличенным, выражением подросткового отчуждения ». [27] По словам Роберта Кристгау , поскольку многие из белых молодых людей Манхэттена в то время были богатыми и несколько вычурными, только неблагонадежные молодые люди из отдаленных районов, такие как группа, могли «уловить гнетущее возбуждение Манхэттена, которое испытывает наполовину сформировавшийся человек. существование". [28] "Private World", эскапистский призыв к стабильности, был написан в соавторстве с Кейном, который редко участвовал в качестве автора песен и чувствовал себя подавленным в музыкальном бизнесе в молодости. [29]Йохансен, главный автор песен группы, говорит, что «Frankenstein (Orig.)» - это о том, «как дети приезжают на Манхэттен отовсюду, они похожи на побитых собак, они очень подавлены. Их тела и мозг дезориентированы от каждого из них. другое ... это песня о любви ". [30] Его титульное чудовище интерпретируется критиком Фрэнком Коганом как олицетворение Нью-Йорка и его этоса - «показуха и ужаса, мечтаний и страха» - в то время как Йохансен спрашивает слушателей, «могут ли они« сделать это с Франкенштейном ». включает в себя нечто большее, чем просто сексуальный сленг: «Дэвид спрашивал, могу ли вы - могу ли я - сделать это с чудовищем жизни, могу ли я принять жизнь во всей ее боли, мечтах и ​​бедствиях». [31]Сильвен в шутку говорит, что "Frankenstein" был назван с ограничением в скобках, потому что рок-музыкант Эдгар Винтер выпустил свою песню с таким же названием до того, как группа смогла записать свою собственную: "Наша песня" Frankenstein "стала большим хитом на нашем концерте ... Его вещь совсем не походила на нашу, но я уверен, что он украл наш титул ». [6]

Хотя Dolls демонстрируют насмешливые качества, Гэри Графф отмечает уличный реализм в песнях альбома. [32] По мнению Кристгау, разговорные и морально превосходящие тексты Йохансена пронизаны юмором и чувством человеческих ограничений в песнях, основной темой которых является аутентичность. Эта тема раскрывается в рассказах о потерянных молодых людях, например, в «Поезде метро», или в исследованиях на определенную тему, таких как «шизкий имиджмейкер» в «Личностном кризисе». [33] Он утверждает, что за декадентской и манерной поверхностью группы скрываются тексты о «современном мире ... одна ядерная бомба может все взорвать. Таблетки и личностные кризисы не были злом - легкими, необходимыми или чем-то еще.Это были стратегии и тропизмыи положительные удовольствия ». [34] По словам журналиста Стива Тейлора,« Вьетнамский ребенок »рассказывает о влиянии войны во Вьетнаме того времени на повседневную деятельность людей, чье веселье подрывается мыслями о коллективной вине . [35]

В таких песнях, как «Subway Train» и «Trash», Йохансен использует двусмысленность как лирический прием. [36] По мнению Когана, Йохансен поет иногда неразборчиво и пишет в запутанном, вымышленном стиле, который ленив, но изобретателен, поскольку он придает его текстам изобилие «эмоционального смысла» и интерпретации: «Дэвид никогда не дает объективных рамок. , он всегда перескакивает от голоса к голосу, поэтому вы слышите, как персонаж обращается к другому персонажу, или рассказчик обращается к персонажу, или персонаж, или рассказчик обращается к нам, - все они сбиты вместе, так что вы слышите отрывки разговора и фрагменты субъективного описания в каком-либо хронологическом порядке. Но, как кто-то говорит в «Вьетнамском ребенке»:Все соединяется ». [37]В "Trash" Йохансен подрывает свои смутные пансексуальные убеждения возможностью попасть в " сказочную страну ", если он совершит " прыжок любовника" с темой песни. [34]

Маркетинг и продажи [ править ]

New York Dolls был выпущен 27 июля 1973 года в США и 19 октября в Великобритании. [38] Его противоречивый крышка признаки группы одетой в преувеличенном сопротивлении , в то числе высоких париков, грязный макияж, высоких каблуков и подвязки . [22] Фотография была использована для шока, а на обратной стороне альбома группа запечатлена в их обычной сценической одежде. [39] Чтобы объявить о выпуске альбома, Меркьюри опубликовал рекламный слоган «Представляем The New York Dolls: группа, которая вам понравится, нравится вам это или нет», в то время как другие рекламные объявления называли их «Группа, которую вы любите». Ненавидеть". [40] Два двойных A-сторонний , 7-дюймовые одиночныебыли выпущены - "Trash" / "Personality Crisis" в июле и " Jet Boy " / "Vietnamese Baby" в ноябре 1973 - ни один из них не попал в чарты . [41]

The New York Dolls выступают на TopPop в 1973 году

New York Dolls была коммерчески неудачной и достигла только 116-го места в американских топ-LP, в то время как в Великобритании она вообще не попала в чарты. [42] В то время было продано более 100 000 копий пластинки, что не оправдало ожиданий прессы. [43] По данным Rolling Stone, в 2003 году было продано менее 500 000 копий. [44] Музыкальный журналист Фил Стронгман сказал, что его коммерческий провал можно объяснить тем, что New York Dolls повлияла на слушателей, в том числе на писателей из того же журнала. [45] В художественном материале о группе для Melody MakerДо выхода альбома Марк Пламмер считал их игру самой плохой, которую он когда-либо видел, в то время как репортер журнала Майкл Уоттс рассматривал их как обнадеживающее, хотя и кратковременное присутствие в том, что он считал безжизненной рок-н-ролльной сценой в то время. [46] В Creem ' s читателей опрос, альбом заработал зонные награды в категориях „Лучшая Новая группа года“ и „Худшая Новая группа года“. [47]

После выхода альбома Dolls гастролировали по США на разогреве у английской рок-группы Mott the Hoople . В обзорах хвалили их написание песен, гитарную игру Thunders и Сильвена, а также отмечали их манерную моду и сходство Йохансена и Thunders с Миком Джаггером и Китом Ричардсом . Однако некоторые критики назвали их несерьезной группой любителей, которые не умеют ни играть, ни петь. [48] Во время выступления на The Old Gray Whistle Test в Англии ведущий шоу Боб Харрис в своих комментариях в прямом эфире назвал их музыку « пародией на рок ». [49] Они также заработали репутацию рок-звездных эксцессов, в том числе наркотиков,поклонниц , разгромленных гостиничных номеров и общественных беспорядков, и, по словам Бена Эдмондса из Creem , они стали «самой заброшенной группой в истории шоу-бизнеса». [50] Стронгман написал, что группу и альбом было трудно продавать из-за их китчевого стиля и того, как смерть Мурсии усугубила их связь с тяжелыми наркотиками , что «не совсем верно в первые дни». [51] Они оставались самой популярной группой в Нью-Йорке, где их концерт в честь Хэллоуина в Waldorf Astoria в 1973 году привлек сотни молодых фанатов и местное телевидение. [52]

Критический прием [ править ]

Роберт Кристгау (2010), один из первых сторонников альбома

New York Dolls получили широкое признание современных рецензентов. [53] В рейве обзора для NME , опубликованного в августе 1973 года, Ник Кент сказал похабный стиль группы рока-н - ролла был ярко записан Рандгреным на альбоме , который, к тому же Игги и The Stooges " Raw Power (1973), подачи как единственный «до сих пор полностью определяющий, откуда именно должен исходить рок 1970-х». [54] Основатель и редактор Trouser Press Ира Роббинс рассматривал New York Dolls как новаторскую пластинку, блестяще хаотичную и хорошо спродюсированную Рундгреном. [54] Эллен Уиллис , пишет для The New Yorker, сказала, что это, безусловно, самый убедительный хард-рок альбом 1973 года, и что по крайней мере половина его песен являются непосредственной классикой, особенно "Personality Crisis" и "Trash", которые она назвала "трансцендентными". [55] В Newsday Кристгау назвал New York Dolls «лучшей хард-рок-группой в стране и, возможно, в мире прямо сейчас», написав, что их «особый гений» сочетает проницательный сочинительский талант популярной музыки начала 1960-х с анархическое звучание хэви-метала конца 1960-х . Он утверждал, что неистовый подход, различные эмоции и дикий шум передают суровый, девиантный трепет Манхэттена лучше, чем Velvet Underground . [56]

В целом положительный отзыв критик Rolling Stone Тони Гловер сказал, что впечатляющее живое звучание группы в основном сохранилось на альбоме. Однако он немного критически относился к продакшену и наложению, считая, что некоторые тексты песен кажутся непонятными, а некоторые припевы - слишком звучными. Хотя он был удивлен, как продюсер Рундгрена хорошо сочетается с непристойным звучанием группы в большинстве песен, Гловер в конце концов спросил, действительно ли «одна запись произведет такое же впечатление, как и их концерт вживую (это группа очень смотрибельная )». [57]

Наследие и влияние [ править ]

До New York Dolls музыкальную сцену пронизало похмелье шестидесятых. С этого альбома началось новое десятилетие, когда появилась современная версия сущности рок-н-ролла, чтобы выгнать усталых стариков и расчистить путь Новому Порядку.

- Тони Парсонс (1977) [58]

New York Dolls с тех пор часто упоминается как один из величайших дебютных альбомов в рок-музыке, одна из самых популярных культовых записей жанра и основополагающая работа панк-рок- движения конца 1970-х . [59] Это оказало решающее влияние на многие последующие рок-н-ролльные, панк- и глэм-рок- группы, включая Ramones , Kiss , Sex Pistols , The Damned и Guns N 'Roses . [60] Согласно The Mojo Collection (2007), пластинка зажгла панк-рок и все еще может вдохновлять на большее количество движений из-за обильного отношения и страсти музыки, в то время какПисатель « Энциклопедия популярной музыки» Колин Ларкин счел его «важной вехой в истории рока, источающей жизненный настрой, жизнеспособность и противоречивость каждой ноты». [61] Чак Эдди назвал его одной из записей, имеющих решающее значение для развития рок-музыки. [62] В « 101 альбоме, который изменил популярную музыку» (2009) Крис Смит писал, что New York Dolls впервые представили панк-эстетику любительской музыки на альбоме, что подорвало музыкальную изысканность, которая развивалась за последнее десятилетие в популярной музыке и которая была усовершенствованный за несколько месяцев до этого на Pink Floyd 's The Dark Side of the Moon (1973). [63] В The Guardian 'В списке «1000 альбомов, которые стоит послушать перед смертью», газета назвала этот рекорд «действенным противоядием от излишеств прог-рока». [64]

В ретроспективном обзоре AllMusic Эрлевин, старший редактор веб-сайта, заявил, что New York Dolls был более типичным прото-панк- альбомом, чем любой из релизов Stooges, потому что он «грабит историю, прославляя ее, создавая неряшливую городскую мифологию. по пути". [25] Дэвид Фрике утверждал , что он был более окончательным глэм - рок , чем альбом Дэвида Боуи «s Ziggy Stardust (1972) или что - нибудь по Марк Болан из - за того , как группа«захватила и слава и печаль глэм, высокая сглазить и впустую молодежь, с электрическим фотореализмом ». [65] ВВ путеводителе по альбомам Rolling Stone (2004) Джо Гросс назвал его «абсолютно необходимой» пластинкой и «эпической мерзостью, звуком пяти молодых людей, формирующих большой город своим собственным нечетким образом». [66] Сильвен объяснил его влияние на панк-рок тем, как Рундгрен записал свою гитару через левый динамик и гитару Громовержца на правой стороне. По его словам, это направление было принято более молодыми группами, такими как Ramones и Sex Pistols. [21]Рундгрен был удивлен тем, как пластинка стала предшественницей панк-движения: «Ирония в том, что я закончил продюсированием основополагающего панк-альбома, но меня никогда не считали панк-продюсером, и меня никогда не называли панк-исполнителями. Они, наверное, думали, что я слишком дорог для того, что они собирались делать. Но Dolls на самом деле не считали себя панком ». [54]

New York Dolls часто появляется в профессиональных списках величайших альбомов. [73] В 1978 году он занял 199 -е место в книге Пола Гамбаччини « Выбор рок-критиков: 200 лучших альбомов» , по результатам опроса ряда ведущих музыкальных журналистов и коллекционеров пластинок. [74] Кристгау, один из опрошенных критиков, назвал его 15-м лучшим альбомом 1970-х в The Village Voice в следующем году - на 11 позиций позади второго альбома Dolls Too Much Too Soon (1974), хотя годы спустя он говорят, что первый альбом должен стоять впереди и был его любимым рок-альбомом. [75] New York Dolls был включен в состав книги Нила Штраусасоставленный за 1996 год список 100 самых влиятельных альтернативных альбомов и Spin Alternative Record Guide (1995) назвал его 70-м лучшим альтернативным альбомом. [76] В 2002 году он был включен в список 100 лучших панк-пластинок, опубликованный Q , а Mojo назвал его 13-м величайшим панк-альбомом и 49-м величайшим альбомом всех времен. [77] В 2003 году Rolling Stone поместил запись на 213-е место в списке 500 величайших альбомов, а "Personality Crisis" на 271-е место в своем списке 500 величайших песен . [78] [nb 1]

Английский певец Моррисси назвал своим любимым альбомом New York Dolls . [80] По словам Пола Майерса , пластинка «произвела такой отклик у Моррисси, что он не только был вынужден сформировать свою собственную влиятельную группу The Smiths  ... но в конечном итоге убедил выживших Dolls воссоединиться [в 2004 году]». [2] В 2007 году Mojo опросил группу выдающихся музыкантов и авторов песен для публикации журнала «100 записей, которые изменили мир», в которой New York Dolls был признан 39-м самым влиятельным и вдохновляющим альбомом за всю историю. [81] В 2013 году , он помещен под номером 355 на NME 'список 500 величайших альбомов всех времен . [82] Основываясь на таких списках, совокупный веб-сайт Acclaimed Music оценивает New York Dolls как 167-й самый популярный альбом в истории. [73]

Список треков [ править ]

Персонал [ править ]

Кредиты взяты из примечаний к альбому. [83]

Нью-Йоркские куклы

  • Дэвид Йохансен - гонг , губная гармошка, вокал
  • Артур «Убийца» Кейн - бас-гитара
  • Джерри Нолан - ударные
  • Сильвен Сильвен - фортепиано, ритм-гитара, вокал
  • Джонни Тандерс - соло-гитара, вокал

Дополнительный персонал

  • Бадди Баузер - саксофон
  • Джек Дуглас - инженерия
  • Дэвид Кребс - исполнительное производство
  • Стив Лебер - исполнительное производство
  • Пол Нельсон - исполнительное производство
  • Дэйв О'Грейди - макияж
  • Тодд Рундгрен - дополнительное фортепиано, синтезатор Moog , производство
  • Эд Спригг - инженер
  • Алекс Спиропулос - фортепиано
  • Марти Тау - исполнительное производство
  • Тоши - фотография

История выпусков [ править ]

Информация взята из книги Нины Антонии « Слишком много слишком скоро: Нью-Йоркские куклы» (2006). [84]

См. Также [ править ]

  • Убийцы губной помады - сессии на Мерсер-стрит, 1972
  • Список рок-альбомов
  • Хронология панк-рока
  • Дискография Тодда Рундгрена

Заметки [ править ]

  1. ^ Rolling Stone позже поместил альбом под номером 215 в пересмотренном списке в 2012 году, а затем на 301 в другом пересмотренном списке в 2020 году. [79]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Эрлевин (а) н .
  2. ^ а б Майерс 2010 , стр. 83.
  3. Перейти ↑ Blush 2016 , p. 102.
  4. ^ а б в г Майерс 2010 , стр. 84.
  5. ^ Эрлевин (а) nd ; Антония 2006 , стр. 55.
  6. ^ а б в г д Майерс 2010 , стр. 85.
  7. ^ Эрлевин (а) nd ; Гермес 2012 , стр. 18
  8. ^ Myers 2010 , стр. 73, 79, 84-6.
  9. ^ Эрлевин (а) nd ; Myers 2010 , стр. 84–5
  10. ^ Myers 2010 , стр. 84-5.
  11. ^ Gimarc 2005 , стр. 7; Майерс 2010 , стр. 86
  12. ^ a b c Майерс 2010 , стр. 86.
  13. Перейти ↑ Fletcher 2009 , p. 318.
  14. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 86; Анон. 2007c , стр. 316
  15. Перейти ↑ Antonia 2006 , pp. 123, 134.
  16. ^ Gerstenzang 2013 ; Майерс 2010 , стр. 85.
  17. ^ Gerstenzang 2013 .
  18. ^ a b c Аноним. 2007c , стр. 316.
  19. ^ Б с д е е Myers 2010 , с. 87.
  20. ^ а б в г Майерс 2010 , стр. 88.
  21. ^ Б с д е е Myers 2010 , с. 89.
  22. ^ a b c Gimarc 2005 , стр. 7.
  23. Перейти ↑ Reynolds 2011 , p. 245; Антония 2006 , стр. 46
  24. ^ Антония 2006 , стр. 55.
  25. ^ a b c Эрлевин (b) nd .
  26. Перейти ↑ Christgau 1998 , p. 195; Мацумото 1994
  27. ^ а б Хилберн 1987 .
  28. ^ a b Christgau 1981 , стр. 279.
  29. ^ Antonia 2006 , стр. 81-2.
  30. Перейти ↑ Christgau 1998 , p. 194; Гловер 1973
  31. Перейти ↑ Kogan 2006 , p. 114.
  32. Перейти ↑ Graff 1996 , p. 811.
  33. ^ Christgau 1998 , стр. 197-8.
  34. ^ a b Christgau 1998 , стр. 198.
  35. Перейти ↑ Taylor 2006 , p. 163.
  36. Перейти ↑ Christgau 1998 , p. 197.
  37. Перейти ↑ Kogan 2006 , p. 116.
  38. Антония, 2006 , «Глава 6: Маленькие женщины Лос-Анджелеса»; Гимарк 2005 , стр. 7.
  39. ^ Gimarc 2005 , стр. 8.
  40. Перейти ↑ Myers 2010 , p. 90; Смит 2009 , стр. 106
  41. ^ Сильный 2002 , стр. 126.
  42. ^ Эрлевин (а) nd ; Strongman 2008 , стр. 44 год
  43. Перейти ↑ Fletcher 2009 , p. 319.
  44. ^ Анон. 2003a .
  45. ^ Strongman 2008 , стр. 44.
  46. ^ Strongman 2008 , стр. 45.
  47. ^ Смит 2009 , стр. 106.
  48. ^ Pilchak 2005 , стр. 105.
  49. ^ Pilchak 2005 , стр. 106.
  50. ^ Pilchak 2005 , стр. 106; Пильчак 2005 , с. 105–6.
  51. ^ Strongman 2008 , стр. 44-45.
  52. Перейти ↑ Fletcher 2009 , p. 823.
  53. ^ Антония 2006 , стр. 77.
  54. ^ a b c Майерс 2010 , стр. 90.
  55. Перейти ↑ Willis 1973 , p. 234.
  56. Christgau 1973 .
  57. ^ Гловер 1973 .
  58. ^ Кэйгл 2013 , стр. 136.
  59. Перейти ↑ Fletcher 2009 , p. 319; Эрлевин (а) nd ; Анон. 2007c , стр. 316.
  60. Перейти ↑ Fletcher 2009 , p. 319; Смит 2009 , стр. 106
  61. ^ Анон. 2007c , стр. 316; Ларкин 2006 , с. 176.
  62. Перейти ↑ Eddy 1997 , p. 330.
  63. ^ Smith 2009 , стр. 104-5.
  64. ^ Анон. 2007a .
  65. ^ а б Фрике 2000 , стр. 74.
  66. Перейти ↑ Gross 2004 , p. 584.
  67. ^ McLeese 1987 , стр. 52.
  68. Перейти ↑ Larkin 2006 , p. 176.
  69. Перейти ↑ Wicks 1996 .
  70. ^ Анон. 2002 , стр. 139.
  71. Перейти ↑ Gross 2004 , p. 583.
  72. ^ Weisbard & Marks 1995 , стр. 269.
  73. ^ a b Аноним. nd .
  74. Перейти ↑ Cooper 1982 , p. 148.
  75. ^ Christgau 1979 ; Christgau 2005 ; Christgau 2000 .
  76. Strauss 1996 , pp. 3–8; Weisbard & Marks 1995 , приложение.
  77. ^ Анон. 2002 , стр. 139; Анон. 2003b , стр. 76; Анон. 1995 , стр. 50–89.
  78. ^ Анон. 2003a ; Анон. 2004 .
  79. ^ Анон. 2012 ; Анон. 2020 .
  80. ^ Робб 2010 .
  81. ^ Анон. 2007b .
  82. Перейти ↑ Kaye 2013 .
  83. ^ Анон. 1973 .
  84. ^ Antonia 2006 , стр. 214-17.

Библиография [ править ]

  • Анон. (1973). New York Dolls (вкладыши). Нью-Йоркские куклы . Mercury Records . СРМ-1-675.
  • Анон. (Август 1995 г.). «100 величайших альбомов, когда-либо созданных». Mojo . Лондон.
  • Анон. (Май 2002 г.). «100 лучших панк-альбомов». Вопрос . Лондон.
  • Анон. (Март 2003 г.). «50 лучших панк-альбомов». Mojo . Лондон.
  • Анон. (1 ноября 2003 г.). «213) Нью-Йорк куклы» . Rolling Stone . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 2 сентября 2006 года . Проверено 24 марта 2014 года .
  • Анон. (9 декабря 2004 г.). «Кризис личности» . Rolling Stone . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 2 июля 2006 года . Проверено 24 марта 2014 года .
  • Анон. (21 ноября 2007 г.). «Художники на букву N» . Хранитель . 1000 альбомов, которые стоит послушать перед смертью. Лондон. Архивировано 25 ноября 2013 года . Проверено 23 апреля 2014 года .
  • Анон. (3 июля 2007 г.). «Авторы песен BMI доминируют над« 100 записями Mojo, которые изменили мир » » . Broadcast Music, Inc. (BMI). Архивировано 24 января 2016 года . Проверено 23 апреля 2014 года .
  • Анон. (2007). «Нью-Йоркские куклы». В Ирвине, Джиме ; Маклер, Колин (ред.). Коллекция Mojo (4-е изд.). Canongate Books . ISBN 1-84767-643-X.
  • Анон. (31 мая 2012 г.). «500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . Проверено 17 сентября 2019 года .
  • Анон. (22 сентября 2020 г.). «500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . Проверено 12 января 2021 года .
  • Анон. (nd). «Нью-Йоркские куклы» . Признанная музыка . Проверено 2 сентября 2018 года .
  • Антония, Нина (2006). Слишком много, слишком скоро: Нью-Йоркские куклы (3-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN 1-84449-984-7.
  • Румянец, Стивен (2016). Нью-Йоркский рок: от подъема бархатного андеграунда до падения CBGB . Макмиллан . ISBN 1250083613.
  • Кейгл, Ван М. (2013). «Пробираясь сквозь блестящие окопы». В Waldrep, Shelton (ред.). Семидесятые: Эпоха блеска в популярной культуре . Рутледж . ISBN 1136690611.
  • Кристгау, Роберт (1973). «Рукопись кукол Нью-Йорка» . Newsday . Мелвилл. Архивировано 14 июля 2014 года . Проверено 3 марта 2014 года .
  • Кристгау, Роберт (17 декабря 1979 г.). «Лучший результат за десятилетие: 70-е» . Деревенский голос . Нью-Йорк. Архивировано 25 марта 2014 года . Проверено 3 марта 2014 года .
  • Кристгау, Роберт (1981). «Путеводитель потребителей 70-х: N» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-025-1. Проверено 8 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
  • Кристгау, Роберт (1998). Выросли совсем не так: 75 великих рок- и поп-исполнителей от водевиля до техно . Издательство Гарвардского университета . ISBN 0-674-44318-7.
  • Кристгау, Роберт (2000). «Как пользоваться этими приложениями» . Руководство для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х . Макмиллан . ISBN 0-312-24560-2. Проверено 24 февраля 2021 г. - через robertchristgau.com.
  • Кристгау, Роберт (октябрь 2005 г.). "New York Dolls: 'Слишком много, слишком скоро ' " . Блендер . Проверено 21 января 2020 года .
  • Купер, Б. Ли (1982). Образы американского общества в популярной музыке: руководство по рефлексивному обучению . Публикации Taylor Trade . ISBN 0-88229-514-4.
  • Эдди, Чак (1997). Случайная эволюция рок-н-ролла: ошибочный тур по популярной музыке . Da Capo Press . ISBN 0306807416.
  • Эрлевин, Стивен Томас (а) (б). «Нью-Йоркские куклы: биография» . AllMusic . Вся медиа-сеть . Архивировано 10 сентября 2013 года . Проверено 3 марта 2014 года .
  • Эрлевин, Стивен Томас (б) (б). "Нью-Йоркские куклы - Нью-Йоркские куклы" . Вся музыка. Вся медиа-сеть. Архивировано 26 марта 2014 года . Проверено 3 марта 2014 года .
  • Флетчер, Тони (2009). Все вскочили и готовы к работе: Музыка с улиц Нью-Йорка 1927–77 . WW Norton & Company . ISBN 0-393-33483-X.
  • Фрике, Дэвид (27 апреля 2000 г.). «Нью-Йоркские куклы». Rolling Stone . Нью-Йорк.
  • Герстензанг, Питер (24 июля 2013 г.). "Почему New York Dolls не в Зале славы рок-музыки?" . Esquire . Нью-Йорк. Архивировано 17 апреля 2016 года . Проверено 10 мая, 2016 .
  • Гимарк, Джордж (2005). Панк-дневник: полное руководство по андерграунд-року, 1970–1982 . Хэл Леонард Корпорейшн . ISBN 0-87930-848-6.
  • Гловер, Тони (13 сентября 1973 г.). «Нью-Йоркские куклы» . Rolling Stone . Нью-Йорк. Архивировано 14 апреля 2014 года . Проверено 3 марта 2014 года .
  • Графф, Гэри (1996). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам . Visible Ink Press . ISBN 0-7876-1037-2.
  • Гросс, Джо (2004). «Нью-Йоркские куклы». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . ISBN 0-7432-0169-8.
  • Гермес, Уилл (2012). Любовь идет к горящим зданиям: пять лет в Нью-Йорке, которые навсегда изменили музыку . Макмиллан. ISBN 0-374-53354-7.
  • Хилберн, Роберт (17 ноября 1987 г.). «Компакт-диски» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 4 марта 2014 года . Проверено 3 марта 2014 года .
  • Кэй, Бен (2013). «500 лучших альбомов всех времен по версии NME» . Следствие звука . Архивировано 15 августа 2015 года . Проверено 30 сентября 2015 года .
  • Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Издательство Оксфордского университета . ISBN 0195313739.
  • Коган, Франк (2006). Настоящие панки не носят черное: сочинение музыки . Пресса Университета Джорджии . ISBN 0820327549.
  • Мацумото, Джон (29 сентября 1994 г.). «Нью-Йоркские куклы» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 4 марта 2014 года . Проверено 3 марта 2014 года .
  • МакЛиз, Дон (4 ноября 1987 г.). «Дебют переиздания Dolls - острый на шпильке» . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 3 марта 2014 года . (требуется подписка)
  • Майерс, Пол (2010). Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии . Jawbone Press. ISBN 1-906002-33-9.
  • Пильчак, Анжела (2005). Современные музыканты: профили людей в музыке . 51 . Гейл . ISBN 1-4144-0554-5.
  • Рейнольдс, Саймон (2011). Ретромания: зависимость поп-культуры от собственного прошлого . Faber & Faber . ISBN 0-86547-994-1.
  • Робб, Джон (2010). «Моррисси показывает свои любимые пластинки всех времен» . Quietus . Архивировано 14 июля 2012 года . Проверено 24 марта 2014 года .
  • Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-537371-5.
  • Штраус, Нил (1996). «100 самых влиятельных альтернативных релизов всех времен». В Schinder, Скотт (ред.). Альтернативный рок-а-рама Rolling Stone . Дельта. ISBN 0385313608.
  • Сильный, Мартин Чарльз (2002). Дискография Великого Рока . Национальные академии . ISBN 1-84195-312-1.
  • Стронгмен, Фил (2008). Довольно вакантный: история британского панка . Чикаго Ревью Пресс . ISBN 1-55652-752-7.
  • Тейлор, Стив (2006). А X альтернативной музыки . Континуум . ISBN 0-8264-8217-1.
  • Вейсбард, Эрик; Маркс, Крейг, ред. (1995). Руководство по альтернативной записи Spin . Нью-Йорк: Винтажные книги . ISBN 0-679-75574-8.
  • Уикс, Тодд (1996). «Нью-Йоркские куклы». В Граффе, Гэри (ред.). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам . Visible Ink Press . ISBN 0787610372.
  • Уиллис, Эллен (19 ноября 1973 г.). «Франкенштейн в Вальдорфе». Житель Нью-Йорка .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Александр, Фил (31 июля 2013 г.). "New York Dolls: Jet Boy в 40" . Mojo . Лондон.
  • Бускин, Ричард (декабрь 2009 г.). "New York Dolls 'Личность кризис ' " . Звук на Звук . Кембридж.
  • Кристгау, Роберт (21 декабря 1972 г.). "Шикарные куклы в магазине" Мерсер " . Newsday . Мелвилл.
  • Кристгау, Роберт (февраль 1973). «Влюбленный в куклы Нью-Йорка» . Newsday . Мелвилл.
  • Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (23 августа 2013 г.). «Противовес № 138:« Нью-Йорк куклы » » . PopMatters .
  • Олливер, Алекс (20 сентября 2017 г.). «Панк-альбомы Нью-Йорка, которые вам нужны в вашей музыкальной коллекции» . Громче .
  • Филлипс, Бинки (25 сентября 2013 г.). «27 июля 1973 года: 40-я годовщина выпуска дебютного альбома The New York Dolls ... Об этом помнит президент их фан-клуба» . The Huffington Post .

Внешние ссылки [ править ]

  • New York Dolls в Acclaimed Music (список наград)
  • New York Dolls на Discogs (список релизов)