Никколо дель Аббате , иногда Николо и Абате (1509 или 1512 – 1571) [1] был итальянским художником -маньеристом , писавшим фресками и маслом. Он принадлежал к школе Эмилиана и был частью команды художников под названием « Школа Фонтенбло» , которая познакомила Францию с итальянским Возрождением . Его можно найти под индексом либо «Никколо», либо «Аббата», хотя первое более правильно.
Он тренировался вместе с Альберто Фонтаной в студии Антонио Бегарелли , [1] местного скульптора из Модены; Ранние влияния включали феррарских художников , таких как Гарофало и Доссо Досси . Он специализировался на длинных фризах на светские и мифологические сюжеты, в том числе для Палаццо деи Беккери (1537 г.); в различных комнатах Рокка -ди-Скандиано , принадлежавших графам Боярдо (которых он изобразил в конце 1530-х годов ), он создал 12 фресок, по одной на каждую книгу « Энеиды» , [2] и особенно изысканный потолок « Концерт» , составленный из кольца молодых музыканты в перспективе: Сотто в Су (начало 1540-х гг.), Зал Геркулеса в Рокка Мели Лупи в Соранье (ок. 1540–1543 гг.), а также, возможно, фрески лоджий , удаленные из Палаццо Казотти в Реджо-Эмилии .
Его стиль был изменен под воздействием Корреджо и Пармиджанино , [nb 1] , когда он переехал в Болонью в 1547 году. В Болонье большая часть его картин изображала сложные пейзажи и аристократические жанровые сцены охоты и куртуазной любви , часто встречающиеся в мифологических повествованиях. Именно в это время он украсил Палаццо Поджи и выполнил цикл фресок, иллюстрирующих Орландо Фуриозо, в герцогском дворце в Сассуоло , недалеко от Модены . Болонья также является местом его иллюстраций к « Неистовому Орланду » Ариосто и где он прославляется в сонете, в котором он сравнивается, среди прочего, с Рафаэлем и Тицианом . [2] Одним из его ранних произведений, укрепивших его репутацию, было Мученичество Св. Петра и Св. Павла в церкви аббатства Сан-Пьетро в Модене.
С 1548 по 1552 год он провел в Болонье , где приобрел влияние Корреджо и Пармиджанино . Его сохранившийся пейзаж с лепниной в Палаццо дель Университа показывает его зрелый стиль. [1]
В 1552 году Никколо переехал во Францию, где работал в королевском замке Фонтенбло в качестве члена команды декораторов под руководством Франческо Приматиччо . В течение двух лет после приезда он рисовал проект декора в память Анны де Монморанси (подготовительный рисунок в Лувре). В Париже он расписал потолок часовни в Отеле де Гиз (разрушенном) по эскизам Приматиччо. Он также выполнял частные заказы на переносные полотна мифологических сюжетов, помещенные в пейзажи. Он разработал серию гобеленов под названием «Les Mois Arabesques» , некоторые из которых использовались в промышленности по производству эмали в Лиможе . [1] Большая часть его работ отражала часто упускаемую из виду функцию художников того времени: эфемерные праздничные декорации, воздвигнутые для празднования особых случаев в придворном кругу, например, декорации для триумфального въезда в Париж, поставленные для Карла IX и его невесты . Елизавета Австрийская . Его последними произведениями, написанными в 1571 году, были 16 фресок, которые были сделаны при помощи его сына Джулио Камилло . [1] В том же году Никколо умер в Фонтенбло , Франция. [1]
Никколо наиболее известен своими мифологическими пейзажными сюжетами, которые ввели фламандский мировой пейзаж во французское искусство, такими как « Орфей » и «Пейзаж со смертью Эвридики» в Национальной галерее в Лондоне [5] и « Похищение Прозерпины» в Лувре , [ 6] и за его обильные и изящные рисунки. Не многие из его фресок сохранились; однако в Лувре есть коллекция его рисунков. [7] Многие из его полотен были сожжены в 1643 году австрийской регентшей Анной . [1] Некоторые из его пейзажей для Карла IX оказали влияние на художников 17-го века Клода Лоррена и Николя Пуссена .