Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Октавиан Смигельски
Октавиан Смилгеши, автопортрет
Автопортрет
Рожденный( 1866-03-21 )21 марта 1866 г.
Надьлудас , Княжество Трансильвания , Австрийская империя
(ныне Людов, Румыния )
Умер10 ноября 1912 г. (1912-11-10)(46 лет)
Будапешт , Транслейтания , Австро-Венгрия
(ныне Будапешт, Венгрия )
Место отдыхаБлаж , Румыния
НациональностьАвстро-венгерский ( румынский )
Альма-матерШкола рисования и Педагогический колледж
ИзвестенРоспись , эстамп , модели , иконопись , рукопись иллюминированная
Известная работа
Роспись интерьера православного собора Сибиу
ДвижениеРомантизм , Натурализм , Академическое искусство , Символизм , Ар-нуво , Лучафэрул , Школа Бая-Маре
НаградыПриз Румынской выставки за иконопись (1906 г.)
Вильмос Фракной (1907 г.)

Октавиан или Octav Smigelschi (фамилия также Smigelski , Smighelschi , Szmigelszki или Szmigelschi ; венгерский : Szmigelszki Oktav ; 21 марта 1866 - 10 ноября 1912) был австро-венгерский живописец и гравер, один из ведущих культурно - румынских художников в своей родной Трансильвании . Из смешанного польского , арумынского и, возможно, русинского происхождения, он идентифицировал себя в основном с румыноязычными греко-католиками., хотя некоторые из его самых важных работ были также выполнены для конкурирующей Румынской православной церкви . Смигельски учился у Берталана Секели в Рисовальной школе и Педагогическом колледже в Будапеште , познакомившись с исторической тенденцией в современном венгерском искусстве . Во время работы в средних школах Верхней Венгрии и Трансильвании он экспериментировал с заимствованиями из древних румынских ремесел. Европейские путешествия Смигельски с Артуром Куленом привели его в Червара-ди-Рома , где он изучал искусство эпохи Возрождения , отойдя от академического искусства.и в символизм и модерн .

Модернизируя темы румынского фольклора и византийского искусства , с 1903 года Смигельски сосредоточил свои усилия в основном на христианском искусстве и моделли , включая начальную работу по украшению собора Блаж . Он был среди тех, кому было поручено расписать православный собор Сибиу , что потребовало от него изучения религиозного искусства в соседнем Королевстве Румыния . «Новое видение» Смигельского объединило элементы символизма в православную традицию - синтез, который также можно найти в его фресках для небольших церквей по всей Трансильвании и в его работе над иконами . Его вклад в Румынию почти не заметили, но в Трансильвании иTransleithania в целом, зарабатывая Smigelschi на Вилмош Фракнои приз в 1907 году Пожив в качестве эмигранта в Риме , он умер от болезни сердца в то время как он готовился сосредоточить свою работу на венгерских церквей.

Биография [ править ]

Предпосылки и ранняя жизнь [ править ]

Отец художника, Михаил Смигельский, был выходцем из Разделенной Польши . Согласно историку Николае Йорга , семья произошла от хоржей (знаменосцев) до польского короля . [1] Другой писатель предполагает русинское происхождение; Михаил был католиком восточного обряда , и в результате раздела Польши австрийцами проживало множество русинских греко-католиков . Однако он допускает возможность того, что старший Смигельски принял веру после прибытия в Трансильванию. [1]Собственная этническая принадлежность Октавиана Смигельского была предметом некоторых дискуссий, причем предлагались как поляки, так и венгры, но он считал себя румыном [2] и был описан трансильванцами как «единственный румынский художник в регионе». [3]

Михаил был членом дворянского сословия шляхты , бежавшим из Польши после революции 1848 года и прибывшим в Княжество Трансильвания в 1850 году. [4] Первоначально поселившись в Бунгарде , он женился на Ане Себастьян, арумынке из Македонии, а также греко-католичке. [5] Позже он переехал в Nagyludas в Szeben County , сейчас Ludoş , Сибиу County , чтобы работать в качестве нотариуса. Он стал вовлечен в культурную жизнь румынских общин и был известен своим участием в хоре, который выступал в Талмачиу в феврале 1887 года.[6] В Надьлудасе у Михаила было четверо сыновей. Один из них, Виктор, получил степень доктора богословия в Венском университете , преподавал этот предмет и служил каноником в Блае . Другой, Василе, стал архитектором и испытал влияние румынского национализма . [7] Другой сын Михаила, Корнел Смигельски, умер в 1892 году. Это событие вдохновило Октавиана на создание ряда портретов по памяти, а также на создание серии рисунков и полотен Абаддона . [8] Корнел изображен в «Читающем молодом человеке» 1892 года. [9]

Октавиан Смигельски пошел в школу в своей родной деревне, а в 1880 году поступил в государственную венгерскую среднюю школу в Сибиу . Там он подружился с Фрицем Шуллером , и оба брали уроки рисования у Карла Дёршлага , немецкого иммигранта. После выпуска в 1884 году он получил государственную стипендию для обучения в Рисовальной школе и Педагогическом колледже в Будапеште , возглавляемом Берталаном Секели вместе с Шуллером. [10] На этом раннем этапе своей карьеры он впитал прямое влияние Секели, Кароли Ференци и Пала Синьи Мерсе . [11]Летом 1886 года, находясь в отпуске, он посвятил себя рисованию сельских пейзажей округа Себен, в результате чего была создана длинная серия рисунков и акварелей, во всех отголосках барбизонской школы и, возможно, знакомство Смигельского с художественными руководящими принципами, установленными Джон Раскин . [12] Смигельски закончил учебу в 1889 году. [13] В следующем году он подал заявку на стипендию в Румынии, объяснив, что Венгрия душит его творчество. [14] В конце концов, он был интегрирован в венгерскую систему образования и назначен учителем рисования в городе Банска-Штьявница в Верхнем Венгрии ( словацком ) . [15]

В 1890 году Смигельски провел свою первую выставку в Сибиу вместе с Шуллером и другим трансильванским саксонским коллегой. [16] В 1891 [17] или 1892, [16] он был нанят преподавать искусство в государственной средней школе в Элизабетополе . Его амбициями в то время было воспроизвести в румынском трансильванском искусстве то, что Михай Мункачи сделал для венгерского искусства , представив крестьянина как центрального персонажа и используя события его жизни для создания национальной иконографии. [18]Смигельский занимал должность преподавателя до 1911 года, когда он ушел на пенсию, чтобы сосредоточиться на живописи, хотя с 1905 года, когда он переехал в Сибиу, он был в отпуске по той же причине. [19] В это время он начал писать иконы , которые рекламировал как «единственные, соответствующие нашему канону». [3] Вместе со своим братом Виктором Смигельски также присоединился к главе Блай Общества ASTRA , румынской националистической ассоциации. [20]

Как описал искусствовед Георге Вида, другая работа Смигельски того периода - это переход от романтизма к символизму с частыми провалами в натурализм и академическое искусство . В частности, он принадлежит к ветви символизма, культивируемой Дёршлагом, Хансом фон Маре , Пьером Пюви де Шаванном , Максом Клингером и Белой Ивани-Грюнвальд . [21] Историк искусства Михай Испир рассматривает Дёршлаг и Смигельски как две точки перехода от «неоклассического« идеала »к символистскому« идеализму ». [22]Кураторы Сабин-Адриан Лука и Дана-Роксана Хриб описывают живопись Смигельски как соединение «умеренного натурализма» и «влияния той ветви символизма, которая происходит от немецкого романтизма ». [9] По мере того, как 1890-е годы продолжались, Смигельски также все больше увлекался ар-нуво , [23] и был незначительно связан с школой живописи Байя-Маре , в которой он пересекался с Иполитом Страмбу . [24] Начиная с 1898 года, он совершил поездки в Мюнхен , Дрезден , Вену , Будапешт, Флоренцию , Рим и Равенну., изучая местное искусство эпохи Возрождения . [25] Он ночевал с Робертом Веллманом и Артуром Куленом в художественной колонии Червара-ди-Рома . [26] После этого пребывания Смигельски расширил круг своих символистов. Изначально его картины Абаддона стали более мрачными; Примерно в 1900 году, однако, Смигельски представил более веселое происхождение символизма, исследуя мотив «злых фей», который имеет корни в румынском фольклоре . [27]

Как сообщается, интерес Смигельского к византийскому искусству впервые проявился в Италии, когда он делал наброски по памятникам Равенны. [28] Он был, однако, в отличие от возрождения византийской мозаики по Miksa Róth и другим, описывая технику как «минута и лакей», с неизбежной потерей художественного качества между художественным дизайном и готовой продукцией. [29] Он сосредоточил свои неовизантийские попытки на более живописных техниках. В 1903 году он предоставил иконы и инконостасы для двенадцати трансильванских церквей, в том числе немецких лютеранских в Прете и Румесдорфе . [30]В том же году он провел свою вторую выставку в Блаже, на которой были представлены исключительно религиозные работы, в том числе модели для росписи греко-католического собора . В октябре того же года в Сибиу прошла его третья выставка, на которой была представлена ​​71 картина и рисунок светского характера. [31]

Среди экспонатов был ковер размером 7 х 5 м, сотканный крестьянками из Марамуреэ по его указаниям. [32] На нем был изображен орел, поднимающийся над « Новым Иерусалимом », на фоне румынского триколора [33] (или, официально, трансильванских цветов ). [34] Шоу получило всеобщее признание благодаря новизне его стиля и сочетанию популярных румынских мотивов и крестьянского народного искусства, которое он использовал. Четвертая выставка состоялась в декабре на Выставке декоративного искусства в Будапеште и также получила высокую оценку, в том числе Октавианом Гогой в Лучафэруле [32] и Кароли Лика вMagyar Iparművészet . Последний считал, что дизайн христианских фресок Смигельски является введением в византийское и православное искусство, но в целом более живым, чем его каноны. Лика отметил, что выставка была спланирована без должного признания Смигельского, но что «его имя не останется неизвестным слишком долго». [35]

  • Tânăr citind ("Молодой человек читает ")

  • Îngerul morții («Ангел смерти»)

  • Обложка для Luceafărul , иллюстрирующая одноименное стихотворение

  • Дансул занелор («Танец фей»)

  • Lina cu mărgele («Лина с бусинами »)

  • Ărani («Крестьяне»)

  • Серафим для Блажского собора

Собор Сибиу и более поздние годы [ править ]

Между тем, старый румынский православный собор в Сибиу был снесен в 1902 году и началось строительство нового здания . [36] Этот проект привлек внимание Смигельского, который попросил «своего давнего друга», журналиста Валериу Браниште , вмешаться и помочь ему получить заказ. В своем письме он заявил, что находится в наилучшем положении для продвижения «полностью национально-румынского» искусства, которое и дальше будет интересовать иностранцев. [37] Соревнование открылось в ноябре 1903 года, в нем приняли участие пятнадцать румынских, немецких и венгерских участников. [38] Комитет в составе Джорджа Деметреску Миреа , Иона Минку и Фридриха Мисс.сузили круг до трех финалистов. В апреле 1904 года Смигельски был выбран для выполнения внутренней росписи, [39] перебив первоначального фаворита Ганса Булхардта . [40] Ему заплатили 32 000 крон за купол, подвески и иконостас. [41] В это время он начал сосредотачиваться на традиционных стилях живописи, стремясь найти баланс между крупномасштабными фресками и архитектурным окружением, которое они не должны были затмевать. Соответственно, в 1904 году Смигельский перешел на территорию Старого Румынского Королевства, а также Герцогства Буковины.с целью изучения церквей и монастырей, в которых выражено духовное наследие румын, [42] знакомство с византийским стилем, дополняющим его познания в живописи эпохи Возрождения. Неохотно Смигельски также был вынужден принять предложения монаха Эли Мирона Кристи . Кристя неоднократно просил его отказаться от всех влияний армянского искусства , которое, как сообщается, проявилось в его оригинальных проектах; в личных записях Смигельски жаловался, что Кристя была необразованной и непродуктивной. [43]

Во второй период творчества Смигельский практически отказался от всех остальных жанров в пользу монументального произведения. [9] Он проанализировал старые расписные церкви на Tismana , Cozia , Bistriţa , Horezu , Куртеа де Арджеш , Бухарест , Снагов , Синая , Яссы , Сучава , Сучевица , Драгомирна , Путна , Rădăuţi , Юмор , Воронец и Черновцы . [44] Его собственная работа в церквях вAn R , Rădeti , Sibiu, Ciacova и др. Отражает внимание к традициям, а не просто их воспроизведение. От византийских образцов он взял монументальные размеры и декоративность; это было связано с ренессансной и немецкой школами, в частности с Арнольдом Бёклином , чтобы создать неовизантийский стиль, наиболее очевидный в соборе Сибиу. [45] В ряде трансильванских церквей, особенно в районе Насэуда , он писал иконы, а иногда и целые иконостасы. [46] В этот период он перенес некоторые из своих проектов в Сибиу в ​​меньшую форму, как он это сделал в греко-католических церквях Фабрики ( Тимишоара) и Радешти, а также в православной церкви Чакова. [47] Смигельский также использовал свое исследование каллиграфии Гавриила Урика в своей иллюминированной рукописи Евангелия, составленной для епископа Виктора Михайла де Апня , [48] и в дипломах основателей Общества Альбина, которые также имели его личную печать. [49]

После переезда в Сибиу в ​​1905 году [41] Смигельски смог завершить там свою комиссию к моменту освящения нового собора в мае 1906 года. [50] Как говорящий на немецком и венгерском языках, он легко вписался в художественную среду города. [23] хотя в своем выступлении он намеревался подчеркнуть «румынство» в то время, когда румыны все еще составляли меньшинство в Сибиу. [51] По словам теолога Иоана Абрудана, результат «освобожден от неоклассического натурализма» и больше всего напоминает работу, проделанную Братством прерафаэлитов и движением назареев , которые также были в долгу перед Фра Анджелико и Сандро Боттичелли . [52]

Особенности его соборной работы, которую он сам , опубликованную в качестве принтов в Luceafarul , [53] включают Пантократор в куполе, в четырех евангелистов на парусах и окрашиваемой иконостаса. Главным образом сделано в казеина краски , [54] он был ретушью по Coulin. [55] Проект Сибиу расширил понятие чисто румынского искусства, чтобы охватить все детали творческого процесса. Как свидетельствует Браниште, Смигельский интересовался только изображением святых как идеальных румын и намеренно избегал показывать Христа как « еврейский тип ». [56] Румынские народные мотивы используются в одежде, которую носятТри волхва , пастухи и младенцы-ангелы со звездой , а Рождество Иисуса перенесено в румынскую обстановку. [57] Различные авторы предполагают, что каждый из волхвов вдохновлен правителем румынских провинций ( Молдавия , Валахия и Трансильвания): Александр Добрый взят из Сучевицы, Негое Басараб из Куртя-де-Арджеш и Маттиас Корвинус из старинной гравюры. [58]

Сразу после завершения росписи Сибиу были рассмотрены комиссией специалистов во главе с Артуром Вероной , которая оказала теплый прием. [59] Согласно Йорге, Смигельски настаивал на своем стремлении нарисовать собственную церковь в самой Румынии и представил свои проекты во время национальной выставки 1906 года в Бухаресте, «Столице своего народа». Он был отстранен в пользу «других, более заметных и более связанных». [60] Однако иконы, которые он представил на выставке, действительно принесли Смигельскому государственную премию в размере 250 леев ; [61] его ковер Blaj также был выставлен на обозрение по этому случаю. [62] Другой портрет Neagoe Basarab был включен Смигельски в мобильный телефон 1906 года.триптих , наряду с героической сценой из блокады Плевны и панно, изображающим сеятелей, пораженных видением лучшего мира. [63] Работа была неудачным конкурентом на художественной выставке в Бухаресте, случайно обнаруженной в 1908 году коллекционером Франсиском Хоссу-Лонгиным, но с тех пор потеряна. Он пользовался эпизодической славой как символ румынских националистических устремлений после того, как был напечатан на серии открыток по заказу Йорги и Хоссу-Лонгина. [64] Накапливая влияния Берталана Секели и прямые заимствования из народного искусства, он также вызвал споры из-за включения очень реалистичных элементов, сделанных из жизни, включая возможное изображение жены Смигелски как Деспина Доамна . [65]На триптихе также был слоган, созданный Йоргой и Гогой. [66]

  • Интерьер собора Сибиу

  • Деталь ангелов

  • Купол с Христом Пантократором в центре.

  • Еще одна версия Пантократора

  • Иоанн Богослов

  • Эскиз портрета Деспины Доамна (1906)

  • Portretul soției («Жена художника»)

Смерть и потомство [ править ]

В 1907 году вместе с росписью в Чакове Смигельский жертвовал средства семьям погибших во время крестьянского восстания . [67] В следующем году Смигельски выиграл конкурс на приз Вилмоса Фракнои , который гарантировал ему ежегодно 3000 крон, студию и резиденцию в римском доме Фракнои. [68] В сентябре он также организовал выставку в Будапештском Кунстхалле - наряду с работами Игнаца Росковича , и получил положительные отзывы от венгерских критиков (в том числе Миклоша Рожа из газеты A Hét ). [69]В 1909 году Смигельский расписал греко-католическую церковь в Радешти. В это время у него начали проявляться симптомы болезни сердца, которые постепенно ухудшались. Он получил заказ на роспись алтаря в часовне Ракоци в Венгрии, который остался незаполненным, в то время как роспись собора Блай и остальной части собора Сибиу была оставлена ​​на стадии планирования. [70]

В последние годы жизни Смигельски вернулся к моделли и создал серию манекенов , возможно, намереваясь перейти в скульптуру. Как отмечает историк Николае Сабэу, ни один покупатель не поощрял его работу в этой области. [71] Он также намеревался исполнить триптих для Международной художественной выставки 1911 года в Риме, но это так и не было сделано из-за сердечного приступа. [70] Ожидалось, что он продолжит работать в соборе Сибиу, но церковные власти начали искать в другом месте, узнав о его недуге. [72] В августе 1911 года он был засвидетельствован как проживающий в Риме; его картины заметно отсутствовали на выставке ASTRA Jubilee в Блай, которая проходила в том же месяце. [73]В 1912 году, когда его болезнь ухудшилась, он уехал на лечение в Бад-Наухайм . Затем Смигельски отправился в Будапешт, где принял участие в конкурсе на роспись часовни в Кошице . Он умер в Будапеште в ноябре 1912 года. [70] Его брат Виктор потребовал останки и похоронил их в Блае. [74]

Йорга в своем некрологе утверждал, что и католики, и православные трансильванцы испытывают «неугасающую печаль, [предчувствуя], что пройдет век, а другой художник, подобный ему [...], возможно, все еще не родится». Он утверждал, что покойный привил «новое видение мира». [75] Точно так же Октавиан Кодру Тэслауану из Лучафэрула пишет, что «нововведение Смигельски создало школу», хотя и воздерживается от суждений о том, «было ли новшество к лучшему». [53] Однако, как утверждает Испир, неовизантийский подход Смигельского был «бренным разрывом в нити традиции». Он заменил "поствизантийские обычаи" традиционного церковного искусства на более академические и "историцистская "школа. [76]Среди подражателей Смигельского в 1910-е годы был Антонино Цайлер. Итальянский иммигрант из австрийского Приморья, который работал с ним в Качове и Уйфальцу [77], Зайлер , в свою очередь, был учителем рисования у Мариоары Майор - оба они были представлены на юбилейном мероприятии ASTRA. [78] Другим учеником был Вергилий Симионеску, который закончил росписи Орловской православной церкви в 1926 году. [79]

Ретроспективные выставки перед Первой мировой войной включают показ в октябре 1913 года в Будапештском Кунстхалле, посвященный Кулену и Берталану Бартоломаусу Папп ; его картины и рисунки были размещены его вдовой, которая ответила на неоднократные просьбы Венгерского художественного общества. [80] Обзор в Vasárnapi Ujság выразил сожаление по поводу того, что крупномасштабное декоративное искусство Смигельски было обречено с самого начала популярностью импрессионизма и снижением интереса общественных художественных организаций: «его индивидуальность оставалась изменчивой, колеблющейся, потому что ему не давали место, где он мог бы расцвести ». [81] В следующем месяце Виктор Смигельский опубликовал романул.статья с критикой румынских властей, в которой отмечалось, что его брат проиграл конкурс на украшение Галацкого православного собора . [82] Однако в начале 1914 года румынский официальный критик Александру Цигара-Самурджан выступил в ASTRA с критикой использования Смигельским текстильных мотивов в его фресках в Сибиу. В записке в Luceafărul признается его утверждение и то, как ему удалось убедить «даже тех, кто ранее поддерживал систему Смигельского». [83]

Большинство работ Смигельского было куплено и сохранено музеем ASTRA , а затем передано в Брукенталь . [84] По словам ученого Вирджила Вэтациану , эскизы являются самым важным вкладом художника и, как таковые, наиболее важными произведениями искусства, созданными трансильванским румыном до 1914 года. [85] трансильванское объединение с Румынией в 1918-1920 год интегрированной работу Smigelschi в в более общий проект , чтобы развивать стиль монументальной живописи , который устранит традиционность и современные чувства. Как отмечает Абрудан, примеру Смигельского последовали художники с более-менее совместимыми вкусами: Анастасий Демьян ,Костин Петреску , Сесилия Кулэску-Шторк и Ольга Гречану . [86] Из этой группы Демиан фактически участвовал в длительном процессе по реставрации и завершению фресок в соборе Сибиу: после подписания контракта в 1936 году ему разрешили работать над проектом только в 1960–1962 годах. [87] Его работа расстроила церковные власти, которые попросили Иосифа Кебера взять на себя и завершить проект. [88]

В целом работы Смигельского остаются относительно неизвестными в Румынии. Музеолог Александру Китуца утверждает, что это произошло потому, что коммунистический режим 1948–1989 годов объявил его греко-католическую церковь вне закона, что сделало ссылки на него неудобными; а также потому, что критики и историки, как правило, не базировались в регионе, где Смигельски был наиболее плодовитым. [17] Другие Смигельши продолжали действовать в Румынии после Трансильванского союза. Сын Смигельского, Виктор, был архитектором, известным проектировщиком Дворца культуры Блая в 1930 году [89] и старого административного дворца Сату Маре («самое важное здание гражданской архитектуры в Трансильвании между двумя мировыми войнами») в 1935 году; [90]он также участвовал в создании румынского павильона на выставке EXPO Paris 1937 . [91] Он женился на итальянке Марии Анне Джузеппине Тринкьери; В их потомстве есть две дочери, обе известные художники: керамистка Иоана Четран и гравер Ана-Мария Смигельски. [92]

Заметки [ править ]

  1. ^ а б Гогалеа, стр. 15
  2. ^ Gogâlea, стр. 7, 10. Смотрите также Йорг, стр. 59-60
  3. ^ a b «Cronică. Pictor român», в Foaia Poporuluĭ , выпуск 28/1896, стр. 221
  4. ^ Опреску, стр. 816; Пэкурариу, стр. 27
  5. ^ Gogâlea, стр. 15. См. Также Oprescu, p. 816
  6. ^ "Teatru și musică. Producțiune școlară în Tălmăcel", в Familia , выпуск 8/1887, стр. 95
  7. ^ Gogâlea, стр. 15. См. Также Йорга, с. 60
  8. Перейти ↑ Vida, pp. 38–39. См. Также Chituță, p. 33
  9. ^ a b c Сабин-Адриан Лука, Дана-Роксана Хриб, Marile muzee ale lumii, 15: Muzeul Național Brukenthal, Sibiu / Hermannstadt , p. 110. Бухарест: Adevărul Holding , 2010. ISBN  978-606-539-253-3
  10. ^ Gogâlea, стр. 16
  11. ^ Саву Gruiţă (2007), стр. 260 и (2014), стр. 200
  12. ^ Саву Gruiţă (2014), стр. 192-195
  13. ^ Păcurariu, стр. 27
  14. ^ Gogâlea, стр. 7
  15. ^ Gogâlea, стр. 16; Саву Грюцэ (2014), стр. 194
  16. ^ а б Гогалеа, стр. 17
  17. ^ a b Chituță, p. 31 год
  18. ^ Chituţă, стр. 31-32
  19. ^ Gogâlea, стр. 17
  20. ^ "Consemnarea membersrilor 'Asociațiunii pentru literatura română i cultura poporului român'. Starea dela 1 Iulie 1903", в Analele Asociațiunii pentru Literatura Română și Cultura Poporului Român 1903, Issue IV, p. 70
  21. Перейти ↑ Vida, pp. 37–39
  22. ^ Испир, стр. 153
  23. ^ а б Гогалеа, стр. 11
  24. ^ Abrudan (2006), стр. 61-62
  25. ^ Chituţă, стр 30, 33-34. Гогалеа, стр. 17; Пэкурариу, стр. 27; Вида, стр. 38
  26. Перейти ↑ Vida, p. 38
  27. ↑ Vida, стр. 38–40. См. Также Chituță, p. 33
  28. ^ Chituţă, стр. 30; Tăslăuanu, p. 185
  29. ^ Бригитта Mária Kürtösi, "Képzőművészeti alkotások mozaiktechnikájú rekonstrukciói", в Исиде. Erdélyi Magyar Restaurátor , Vol. 19, 2019, стр. 177
  30. ^ Abrudan (2006), стр. 63-64
  31. ^ Gogâlea, стр. 18. См. Также Абрудан (2006), стр. 63; Саву Грюцэ (2007), стр. 255–256.
  32. ^ а б Гогалеа, стр. 19
  33. ^ Chituţă, стр. 32-33
  34. ^ Serbările , стр. 414
  35. ^ "Pictorul Smigelski aprețiat din nou", в Unirea , выпуск 8/1904, стр. 74
  36. ^ Gogâlea, стр. 18
  37. ^ Chituţă, стр. 35 год
  38. ^ Абрудан (2006), стр. 61; Гогалеа, стр. 19–20.
  39. ^ Abrudan (2006), стр 61-63. Гогалеа, стр. 20
  40. ^ Аксенте Banciu, "Pictorul Ханс Bulhardt", в Таре Bârsei , Vol. IX, выпуск 6, ноябрь – декабрь 1937 г., стр. 547
  41. ^ а б Гогалеа, стр. 21 год
  42. ^ Gogâlea, стр. 20
  43. ^ Chituţă, стр. 44-46
  44. ^ Chituţă, стр. 34; Gogâlea, стр. 20–21; Саву Грюцэ (2007), стр. 262
  45. ^ Gogâlea, стр. 21, 34
  46. ^ Chituţă С. 30-31. Пэкурариу, стр. 27
  47. ^ Chituţă, стр. 30-31, 40, 43
  48. ^ Chituţă, стр. 34
  49. ^ "Dela serbările din Cohalm. Alte afaceri", в Tribuna , выпуск 249/1907, стр. 5
  50. ^ Gogâlea, стр. 21-22
  51. ^ Chituţă, стр. 43 год
  52. ^ Abrudan (2006), стр. 73-74
  53. ^ a b Tăslăuanu, стр. 184–185
  54. ^ Chituţă, стр. 39
  55. ^ Абрудан (2006), стр. 74
  56. ^ Chituţă, стр. 37-38
  57. ^ Chituţă, в разных местах ; Гогалеа, стр. 13; Пэкурариу, стр.28, 30
  58. ^ Chituţă, С. 40-41. Пэкурариу, стр. 30
  59. ^ Abrudan (2006), стр. 74-75
  60. ^ Йорга, стр. 59. См. Также Savu Gruiță (2007), p. 256
  61. ^ "Din România. Știri dela expoziție", в Tribuna , выпуск 132/1906, стр. 2
  62. ^ Chituţă, стр. 33
  63. ^ Chituţă, стр. 33; Саву Грюцэ (2007), пассивный
  64. ^ Саву Gruiţă (2007), стр. 256-257, 266-267
  65. ^ Саву Gruiţă (2007), стр. 259-264
  66. ^ Саву Gruiţă (2007), стр. 264, 266
  67. ^ Gogâlea, стр. 22. См. Также Chituță, p. 31 год
  68. ^ Gogâlea, стр. 22
  69. ^ Сильвестер Тердик, "Templom művészete vagy a művészet temploma. Az 1908-as egyházművészeti kiállítás és Recepciója", в Pannonhalmi Szemle , Vol. 12, 2004, pp. 95–96, 103. См. Также Gogâlea, p. 22
  70. ^ a b c Гогалеа, стр. 23
  71. ^ Gogâlea, стр. 32-33
  72. ^ Абрудан (2017), стр. 20
  73. ^ Serbările , стр. 384, 414
  74. ^ Gogâlea, стр. 23. См. Также Йорга, с. 59
  75. ^ Йорга, стр. 60
  76. ^ Ispir, стр. 56-57
  77. ^ "Dări de seamă. Pictorul Antonino Zeiler", в Luceafărul , Выпуск 22/1911, стр. 511–512
  78. ^ Serbările , стр. 386
  79. ^ Оливер Velescu, "Uşile unui Иконостас bănăţean де ла începutul secolului аль-XIX Леа. Istorie, şi câteva описаниеconsiderente privitoare ла Арта bănăţeană", в Buletinul Comisiei Nationale Monumentelor, Ansamblurilor Ši Siturilor Istorice , Vol. V, выпуски 1–2, 1995 г., с. 13
  80. ^ А. Lupeanu, "Pânzele pictorului Smigelschi.-Expoziţia дин Budapesta", в Unirea , выпуск 99/1913, стр. 4-5. См. Также «Művészet és zene. 1913», в Kincses Kalendáriom 1915-re , p. 180
  81. ^ ФЗ, "О Műcsarnok kiállítása", в Vasárnapi Ujság , выпуск 41/1913, стр. 814
  82. ^ "Smigelschi și România", в Unirea , выпуск 119/1913, стр. 5
  83. ^ Александр Тзигара Самеркас , Memorii, II (1910-1918) , стр. 97. Бухарест: Editura Grai și Suflet – Cultura Națională, 1999. ISBN 973-95405-0-3 
  84. ^ Gogâlea, стр. 32, 33
  85. ^ Chituţă, стр. 31; Гогалеа, стр. 33
  86. ^ Абрудан (2006), стр. 75
  87. ^ Abrudan (2017), стр. 20-27
  88. ^ Abrudan (2017), стр. 27-28
  89. ↑ Дворец культуры в Бладже , Международное радио Румынии , 27 мая 2017 г .; "Astra la Blaj. Se inaugurează Palatul Cultural", в Curierul Creștin , Issues 20–21 / 1936, p. 129
  90. ^ Клаудиу Porumbăcean, "О ДАТа де referinţă дин istoria Sătmarului - 13 Decembrie 1936" стр. 9
  91. ^ Luminiţa Македон, румынский Модернизм: Архитектура Бухареста, 1920-1940 , в Mărturii Culturale , Vol. I, выпуск 4, октябрь – декабрь 2016 г., стр. 301–303. Кембридж: MIT Press , 1999. ISBN 0-262-13348-2 
  92. ^ (на румынском языке) Иоана Четран, «Confesiuni. Născută pentru a fi ceramistă (I)» , в Ziarul Financiar , 16 ноября 2007 г .; Ана-Мария Смигельски, «Foileton. Proze-lițe (IV). Numele oamenilor» , в Ziarul Financiar , 14 сентября 2012 г .; Флорин Тома, «Când pictorii pun mâna pe condei» , в Viața Românească , выпуск 8/2016.

Ссылки [ править ]

  • Serbările dela Blaj. 1911. O pagină din istoria noastrăulturală . Blaj: Despărțământul XI. Blaj, al Asociațiunii & Tipografia Seminarului Teologic Gr. Кат., 1911.
  • Иоан Абрудан,
    • "Un posibil модель художественного нео-византина: декор Catedralei din Sibiu (1904–1906)", в Revista Teologică , Vol. XVI, выпуск 2, апрель – июнь 2006 г., стр. 56–75.
    • «Catedrala Mitropolitană din Sibiu, acum 50 de ani», в Трансильвании , выпуск 1/2017, стр. 19–29.
  • Александру Константин Китуца, «Октавиан Смигельски - inițiatorul picturii монументале și naționale bisericești», в Трансильвании , выпуск 1/2017, стр. 30–49.
  • (на румынском языке) Дорин Гогалеа, «Октавиан Смигельски» , Seria Personalia, выпуск 1, Сибиу: Biblioteca Județeană ASTRA, 2006.
  • Николае Йорга , Oameni cari au fost , Vol. II. Бухарест: Editura Fundațiilor Regale , 1935.
  • Михай Испир, Clasicismul în arta românească . Бухарест: Editura Meridiane , 1984. OCLC 251860309 
  • (на румынском языке) Джордж Опреску , «дезенатор Октавиана Смигельски» , в Трансильвании , выпуск 10–12 / 1944, стр. 816–820.
  • (на румынском языке) Мирча Пэкурариу , «Pictura lui Octavian Smigelschi din catedrala mitropolitană din Sibiu» , в Трансильвании , выпуск 4/2006, стр. 27–30.
  • Иоана Саву Грюцэ,
    • "Tripticul Național 1906", в Acta Muzei Napocensis , Vol. II, Issues 41–42, 2007, pp. 255–273.
    • «О творчестве художника Октавиана Смигельского. К переоценке пейзажа», в Acta Mvsei Napocensis. Historica , Vol. 51, Часть II, 2014 г., стр. 191–215.
  • Октавиан Кодру Тэслауану , Октавиан Гога. Amintiri și contribuții la istoricul Revistei Luceafărul . Partea 1 — Epoca budapestană —1902–1906 . Бухарест: IE Torouțiu , 1939. OCLC 496213768 
  • (на французском языке) Георге Вида, «Аспекты, символизирующие в искусстве искусства Трансильвании» , в Revue Roumaine d'Histoire de l'Art. Серия изящных искусств , Vol. XLIV, 2007, стр. 37–47.

Внешние ссылки [ править ]