Исторически обоснованная производительность


Исторически обоснованное исполнение (также называемое историческим исполнением , аутентичным исполнением или HIP ) — это подход к исполнению классической музыки , который направлен на то, чтобы быть верным подходу, манере и стилю музыкальной эпохи, в которой произведение было изначально задумано. .

Он основан на двух ключевых аспектах: применении стилистических и технических аспектов исполнения, известных как исполнительская практика ; и использование старинных инструментов , которые могут быть репродукциями исторических инструментов, использовавшихся во время создания оригинальной композиции и обычно отличающихся по тембру и темпераменту [1] от их современных эквивалентов. Еще одна область исследований, связанная с изменением ожиданий слушателей, находится в стадии изучения. [2]

Учитывая, что до конца 19 века не существовало звукозаписей музыки, исторически обоснованное исполнение в значительной степени основано на музыковедческом анализе текстов . Исторические трактаты , учебники по педагогике и критические обзоры концертов, а также дополнительные исторические свидетельства используются для того, чтобы получить представление об исполнительской практике исторической эпохи. Сохранившиеся записи (цилиндры, диски и воспроизведение пианино) с 1890-х годов и далее позволили исследователям романтизма 19-го века получить уникальное детальное понимание этого стиля, хотя и не без серьезных оставшихся вопросов. Во все времена исполнители HIP обычно использовали научные или текстовые издания.музыкальной партитуры в качестве основного шаблона, дополнительно применяя ряд современных стилистических практик, включая ритмические изменения и орнаменты многих видов. [1]

Исторически обоснованное исполнение было в основном развито в ряде западных стран в середине-конце 20 века, что по иронии судьбы стало модернистским ответом на модернистский разрыв с более ранними традициями исполнения. [3] Первоначально связанный с исполнением музыки средневековья , ренессанса и барокко , HIP теперь охватывает музыку классической и романтической эпох. HIP был важной частью движения возрождения старинной музыки 20-го и 21-го веков и начал влиять на театральную сцену, например, в постановке оперы в стиле барокко , где также используются исторически обоснованные подходы к игре и декорациям.[4] [1]

Некоторые критики оспаривают методологию движения HIP, утверждая, что его выбор практик и эстетики является продуктом 20-го века и что в конечном итоге невозможно узнать, как звучали выступления более раннего времени. Очевидно, что чем старше стиль и репертуар, тем больше культурная дистанция и выше вероятность неправильного понимания фактов. По этой причине термин «исторически информированный» теперь предпочтительнее «аутентичного», поскольку он признает ограниченность академического понимания, а не подразумевает абсолютную точность в воссоздании исторического стиля исполнения или, что еще хуже, морализаторский тон. [5] [4]

Выбор музыкальных инструментов является важной частью принципа исторически обоснованного исполнения. Музыкальные инструменты развивались с течением времени, и инструменты, которые использовались в более ранние периоды истории, часто сильно отличаются от своих современных эквивалентов. Многие другие инструменты вышли из употребления, их заменили более новые инструменты для создания музыки. Например, до появления современной скрипки широко использовались другие смычковые струнные инструменты, такие как ребек или виолончель . [6] Существование древних инструментов в музейных коллекциях помогло музыковедам понять, как различный дизайн, настройка и тон инструментов могли повлиять на более раннюю исполнительскую практику. [7]


Игра на старинных инструментах является ключевым аспектом HIP, например, в этом барочном оркестре (Фото: Хосетсу Обрегон и испанский ансамбль La Ritirata).
Исторические коллекции сохранившихся инструментов помогают исследователям ( Зал Святой Сесилии , Эдинбург )
Виола да гамба Томаса Коула (ок. 1680 г. )
Контртенор Филипп Жарусски в сопровождении Кристины Плугар ( теорба )
Переиздание 1-го издания « Орфея» Монтеверди ( 1609 г.); музыковеды ссылаются на партитуры с автографами или ранние издания, чтобы интерпретировать исполнительскую практику.
Исторические образы, такие как эта галисийская иллюстрация лютнистов XIII века, могут дать информацию для современной исполнительской практики, но их следует интерпретировать с осторожностью.
Многие ученые и исполнители, такие как Джон Элиот Гардинер , ставят под сомнение терминологию «подлинного исполнения».