Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Оскар Шлеммер
Оскар Шлеммер, Хьюго Эрфурт, 1920.jpg
Оскар Шлеммер на фотографии Хьюго Эрфурта (1920)
Родившийся( 1888-09-04 )4 сентября 1888 г.
Штутгарт , Германская империя
Умер13 апреля 1943 г. (1943-04-13)(54 года)
Баден-Баден , нацистская Германия
НациональностьНемецкий
ИзвестенЖивопись, скульптура, кукла , театр, танец
ДвижениеБаухаус

Оскар Шлеммер (4 сентября 1888 - 13 апреля 1943) был немецким художником, скульптором, дизайнером и хореографом, связанным со школой Баухауса .

В 1923 году он был нанят мастером формы в театральную мастерскую Баухауса, после работы в мастерской скульптуры. Его самая известная работа - Triadisches Ballett (Триадический балет), в которой костюмированные актеры трансформировались в геометрические изображения человеческого тела в том, что он описал как «вечеринку формы и цвета». [1]

Биография [ править ]

Детство и ученичество [ править ]

Оскар Шлеммер родился в сентябре 1888 года в Швабии , Германия [2]. Он был самым младшим из шести детей. Его родители, Карл Леонхард Шлеммер и Мина Нойхаус, оба умерли около 1900 года, и молодой Оскар жил со своей сестрой и в раннем возрасте научился обеспечивать себя. [2] К 1903 году он был полностью независимым и поддерживал себя в качестве ученика в мастерской инкрустации , а с 1905 по 1909 год перешел к другому ученичеству в маркетри .

Оскар Шлеммер учился в Kunstgewerbeschule (Школа прикладных искусств) в Штутгарте и выиграл стипендию для поступления в Akademie der Bildenden Künste (Академия изящных искусств Штутгарта), где он учился под руководством пейзажистов Кристиана Ланденбергера и Фридриха фон Келлера, начиная с 1906. В 1910 году Шлеммер переехал в Берлин, где написал некоторые из своих первых важных работ, прежде чем вернуться в Штутгарт в 1912 году в качестве главного ученика художника-абстракциониста Адольфа Гельцеля , отказавшись от импрессионизма и перейдя в своем творчестве к кубизму . В 1914 году Шлеммер был зачислен на Западный фронт вПервая мировая война, пока он не был ранен и переехал на позицию с военным картографическим подразделением в Кольмаре , где он проживал до возвращения к работе под Хельцелем в 1918 году [2].

Годы Баухауза [ править ]

Шлеммера в никель Литой "Tut Schlemmer" (1919), Museum für Angewandte Kunst Кёльне, Германия.
Bauhaus эмблема, разработанная Oskar Schlemmer (1922).
Костюмы из балета « Триады » Шлеммера (1922).
Портативный граммофон в компактном футляре, разработанный Шлеммером в 1928 году.

В 1919 году Шлеммер обратился к скульптуре и провел выставку своих работ в галерее Der Sturm в Берлине . [3] В то же время он помог обновить учебную программу в Штутгартской академии изящных искусств с назначением новых факультетов и выставок современного искусства . Среди участников были Пол Клее и Вилли Баумейстер . [2] После женитьбы на Хелене Тутеин в 1920 году, Шлеммер был приглашен в Веймар Вальтером Гропиусом, чтобы руководить отделами настенной живописи и скульптуры в школе Баухаус, прежде чем перенять мастерскую сценического искусства у Лотара Шрейера в 1923 году [4] [3 ]. ]Его сложные идеи оказали влияние, сделав его одним из самых важных учителей, работавших в школе в то время. Однако из-за обострения политической атмосферы в Германии в конце 1920-х годов и, в частности, с назначением радикального коммунистического архитектора Ханнеса Мейера преемником Гропиуса в 1929 году Шлеммер оставил свой пост и перешел на работу в Art. Академия в Бреслау .

Шлеммер стал известен во всем мире после премьеры своего «Триадского балета» в Штутгарте в 1922 году. Его работа для Баухауса и его увлечение театром - важный фактор в его творчестве, которое в основном касается проблематики фигуры в космосе. Люди, как правило, стилизованные под безликие женские фигуры, продолжали оставаться преобладающим предметом его живописи. В Баухаусе он разработал междисциплинарный курс «Der Mensch (Человек)». В человеческом облике он увидел меру, которая могла бы дать точку опоры в разобщенности его времени. После использования кубизмаВ качестве трамплина для своих структурных исследований работы Шлеммера были заинтригованы возможностями фигур и их отношениями с пространством вокруг них, например, «Эгоцентрические космические линии» (1924). Характерные формы Шлеммера можно увидеть в его скульптурах и картинах. Но он также обратил внимание на сценическое оформление, впервые приняв участие в этом в 1929 году, выполнив декорации для оперы «Соловей» и балета «Ренар» Игоря Стравинского.

Жизнь и смерть при Третьем рейхе [ править ]

С 1928 по 1930 год Шлеммер работал над девятью фресками для комнаты в музее Фолькванг в Эссене . Покинув Баухаус в 1929 году, Шлеммер занял должность в Академии в Бреслау , где написал свою самую знаменитую работу «Баухаустреппе» («Лестница Баухауза») (1932; Музей современного искусства, Нью-Йорк). Он был вынужден покинуть Бреслаускую академию, когда она была закрыта в результате финансового кризиса, последовавшего за крахом Уолл-стрит , и занял должность профессора в берлинской Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst (Объединенная государственная школа изобразительного и прикладного искусства). в 1932 году, который он держал до 1933 года, когда он был вынужден уйти в отставку из-за давления со стороны нацистов. Затем Шлеммеры переехали вЭйхберг недалеко от швейцарской границы, а затем в Зеринген, прежде чем его картины были выставлены на выставке дегенеративного искусства в Мюнхене в 1937 году. Последние десять лет его жизни прошли в состоянии « внутренней эмиграции ». Макс Билл в своем некрологе о Шлеммере писал, что «как будто за это время на него опустилась завеса молчания».

Во время Второй мировой войны Шлеммер работал в Institut für Malstoffe в Вуппертале вместе с Вилли Баумейстером и Георгом Мухе , которым руководил филантроп Курт Герберт. Фабрика предложила Шлеммеру возможность рисовать, не опасаясь преследований. Его серия из восемнадцати маленьких мистических картин под названием «Фенстербилдер» («Картины из окон», 1942) была написана, когда он смотрел в окно своего дома и наблюдал за соседями, занятыми своими домашними делами. Это были последние работы Шлеммера перед его смертью в больнице Баден-Бадена в 1943 году.

Наследие [ править ]

Идеи Шлеммера об искусстве были сложными и вызывающими даже для прогрессивного движения Баухаус. Тем не менее его работы широко выставлялись как в Германии, так и за ее пределами. Его работа была отказом от чистой абстракции, вместо этого сохраняя чувство человека, хотя и не в эмоциональном смысле, а с учетом физической структуры человека. Он представлял тела как архитектурные формы, сводя фигуру к ритмической игре между выпуклыми, вогнутыми и плоскими поверхностями. И не только его формой, он был очарован каждым движением, которое могло сделать тело; пытаясь уловить это в своей работе. Теории искусства Шлеммера, оставившие после себя большой объем работ, также были опубликованы. Также доступна обширная книга его писем и дневниковых записей с 1910 по 1943 год.

Наряду с дневником Шлеммера, его личные письма Отто Мейеру и Вилли Баумейстеру дали ценную информацию о том, что произошло в Баухаусе; особенно его сочинения о том, как сотрудники и ученики отреагировали на многие изменения и события в школе.

Первая ретроспектива Шлеммера в США была организована в Художественном музее Балтимора в 1986 году [5].

В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex назвал Triadic Ballet 23-м лучшим произведением исполнительского искусства в истории, написав: «Главный сигнал движения Баухуа, Triadic Ballet закрепил свое место в истории как один из первых примеров мультимедийного перформанса. Шлеммер даже сначала создал свои костюмы, а затем разработал хореографию вокруг них ». [6] 4 сентября 2018 года в ознаменование его 130-летия компания Google выпустила в честь него дудл Google . [7]

Противоречие [ править ]

Баухаустреппе (лестница Баухауса), 1932, Музей современного искусства , Нью-Йорк

В 2000 году дочь художника Уте Джайна Шлеммер, которая утверждала, что она владеет картиной « Лестница Баухауза» (Баухаустреппе) или имеет за нее деньги, получила постановление суда о хранении ее для дальнейшего расследования, пока она находилась во временном пользовании у Музея современного искусства. Искусство Нью-Йорка в Neue Nationalgalerie в Берлине. До того, как Новой национальной галерее был вынесен судебный запрет , лестница Баухауза была уже упакована и отправлена ​​в Нью-Йорк. [8]

Арт-рынок [ править ]

В 1998 году картина Шлеммера « Идеалистическая встреча» (1928) была продана за 1,487 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [9]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Геометрический балет Оскара Шлеммера - в картинках" . Хранитель . 24 ноября 2016 . Проверено 4 сентября 2018 года .
  2. ^ a b c d "Artrepublic" . artrepublic.com . Проверено 4 сентября 2018 года .
  3. ^ a b «Биография Оскара Шлеммера - Информация - Арт-рынок» . oskar-schlemmer.com . Проверено 4 сентября 2018 года .
  4. ^ Баухаус100. Мастерские. Сценическое искусство . Дата обращения 6 декабря 2018.
  5. ^ Уилсон, Уильям (14 сентября 1986). "Оскар Шлеммер: Мистер Чистота Баухауза" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 4 сентября 2018 года .
  6. ^ Айзингер, Dale (9 апреля 2013). «25 лучших произведений исполнительского искусства всех времен» . Сложный . Проверено 28 февраля 2021 года .
  7. ^ "130 лет со дня рождения Оскара Шлеммера" . Google. 4 сентября 2018.
  8. ^ Dobrzynski, Джудит Х. (10 февраля 2000). «Модерн - фокус нового спора о картине» . Нью-Йорк Таймс . п. 3 . Проверено 4 сентября 2018 года .
  9. ^ Меликян Сурен (16 мая 1998). «Цена соответствует подписи, размеру и тематике: рынок получает второе дыхание» . Интернэшнл Геральд Трибюн . Проверено 4 сентября 2018 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Оскар Шлеммер Официальный сайт
  • Эссе Фолькера Штребеля «Взаимное влияние Европы и Северной Америки в истории музыкального исполнительства» / Triadisches Ballett Оскара Шлеммера
  • Оскар Шлеммер в Find a Grave
  • Статьи Джона-Пола Стонарда о Баухаустреппе (1932 г.) в журнале Burlington (июль 2009 г .; вторая часть сентябрь 2010 г.)
  • Quem foi Oskar Schlemmer e porque a Google lhe dedica um Doodle ( португальский )