Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чтобы узнать о фильме, см. Овири (фильм) .
Поль Гоген, Овири ( Соваж ), 1894 г., частично глазурованный керамогранит , 75 × 19 × 27 см (29,5 × 7,5 × 10,6 дюйма), Музей Орсе , Париж

Oviri ( Tahitian для дикарь или дикий ) [1] является +1894 керамической скульптуры французского художника Поля Гогена . В таитянской мифологии Овири была богиней траура и изображена с длинными светлыми волосами и дикими глазами, которая душит волка ногами, сжимая детеныша на руках. Искусствоведы представили несколько интерпретаций - обычно Гоген имел в виду это как эпитет, чтобы укрепить свой образ «цивилизованного дикаря». Таитянские богини ее эпохи ушли из народной памяти к 1894 году, однако Гоген романтизирует прошлое острова, обращаясь к более древним источникам, включая ассирийский рельеф ""мастер животных " и мумии Маджапахит . Другие возможные влияния включают сохранившиеся черепа с Маркизских островов , фигуры, найденные в Боробудуре , и буддийский храм Махаяны 9-го века в центральной Яве .

Гоген сделал три слепка, каждый из частично глазурованного керамогранита , и хотя существует несколько копий из гипса или бронзы, оригинальный слепок хранится в Музее Орсе . Его продажи слепков не увенчались успехом, и при невысоком финансовом и личном упадке он попросил положить одну на его могилу. Есть только три другие выживающие комментарии его на рисунке: он описал фигуру как странная и жестоким загадка на 1895 г. презентации крепления двух впечатлений от ксилографии из Oviri для Стефана Малларма ; он назвал его La Tueuse («Убийца») в письме 1897 года Амбруазу Воллару ; и он добавил надпись, относящуюся к Оноре де Бальзаку.роман Серафита в ок. Рисунок  1899 года . [2] Овири был выставлен в Осеннем салоне 1906 года (№ 57) [3], где оказал влияние на Пабло Пикассо , который создал на его основе одну из фигур в «Авиньонских девицах» . [4]

Фон [ править ]

Гоген был прежде всего художником; он пришел к керамике примерно в 1886 году, когда его обучал французский скульптор и керамист Эрнест Шапле . Их ввел Феликс Бракемон [5], который, вдохновленный новой французской художественной керамикой, экспериментировал с формой. Зимой 1886–87 гг. Гоген посетил мастерскую Chaplet в Вожираре , где они работали над керамическими горшками с накладными фигурами или фрагментами орнамента и множеством ручек. [6]

Фотография дома Гогена в Пунаауиа , Французская Полинезия, сделанная Жюлем Агостини 1896 года.

Гоген впервые посетил Таити в 1891 году и, привлеченный красотой таитянских женщин, создал серию скульптурных портретов, похожих на маски, на бумаге. Они вызывают и меланхолию, и смерть, и вызывают состояние фаатурума (задумчивость или меланхолия); образы и настроения позже использовались в керамике Овири. [7] Первые резные фигурки Гогена на Таити были сделаны из гуавы, которая быстро крошилась и не сохранилась.

Он завершил работу над « Овири» зимой 1894 года, возвращаясь с Таити, и представил его на открытии салона Société Nationale des Beaux-Arts 1895 в апреле следующего года. [8] Есть две версии того, что за этим последовало: Шарль Морис  [ фр ] утверждал в 1920 году, что Гоген был «буквально изгнан» с выставки; в 1937 году Амбруаз Воллар писал, что произведение было допущено только тогда, когда Шапле угрожал отозвать свои собственные работы в знак протеста. [9] По словам Бенгта Даниэльссона , Гоген стремился расширить свое публичное присутствие и воспользовался этой возможностью, написав возмущенное письмо в Le Soir., оплакивая состояние современной керамики. [10]

В начале 1897 года Воллар направил Гогену письмо о возможности отливки его скульптур из бронзы. Ответ Гогена сосредоточился на Овири :

Я считаю, что моя большая керамическая статуя Tueuse («Убийца») - исключительное изделие, какого до сих пор не делал ни один керамист, и что, кроме того, она будет очень хорошо смотреться отлитой из бронзы (без ретуши и без патины. ). Таким образом, покупатель получит не только саму керамическую деталь, но и бронзовую версию, на которой он сможет заработать деньги. [11]

Историк искусства Кристофер Грей упоминает три гипсовых слепка, трещины на поверхности которых позволяют предположить, что они были взяты из недокументированной резьбы по дереву, которая больше не сохранилась. Один был подарен Даниэлю Монфрейду и теперь принадлежит Департаменту Музея Мориса Дени «Монастырь» в Сен-Жермен-ан-Лэ . Другой вариант из гипса с деревянной отделкой хранился Гюставом Файе и впоследствии стал частью коллекции его сына Леона. Третью версию сохранил художник, сделавший слепки. [12] [13] Было произведено несколько бронзовых изделий, включая версию, помещенную на могилу Гогена в Атуоне , отлитуюФонд Зингер-Полиньяк  [ фр ] и построен 29 марта 1973 г. [12] [14]

Описание и источники [ править ]

Первый выпуск Le Sourire , Journal sérieux , 1899. Лувр, Cabinet des dessins

У Овири длинные светлые или седые волосы, доходящие до колен. Ее голова и глаза непропорционально велики, а отверстие на затылке напоминает отверстие влагалища. [15] [16] Она держит волчонка у бедра, символ ее безразличия и дикой силы. [16] [17] Неясно, душит ли Овири детеныша или обнимает его, [18] но ее поза вызывает идеи жертвоприношения, детоубийства и архетипа мстительной матери , на которую повлияла картина Эжена Делакруа 1838 года « Медея о жизни». убить ее детей . [19] Второе животное, вероятно, еще один волк, лежит у ее ног, либо покоряясь, либо мертвое.[20] Историки искусства, включая Сью Тейлор, предполагают, что второе животное может представлять Гогена. [21]

Связь между женщиной и волком проистекает из замечания, сделанного Эдгаром Дега, защищая работу Гогена на плохо принятой выставке Дюран-Рюэля 1893 года , когда Дега процитировал басню Ла Фонтена « Собака и волк» , которая обычно подразумевает, что свобода не должна можно обменять на утешение или финансовую выгоду: «Видите ли, Гоген - волк». [21] [22] В Овири зрелый волк, европейский Гоген, погибает, а детеныш, Гоген Таити, выживает. [23]

Сиддхарта Гаутама , фриз 8-го века , Боробудур

Таитянские мифы в значительной степени исчезли ко времени Гогена (он основывал свои собственные отчеты на других источниках без подтверждения), как и большинство артефактов, связанных с этой культурой. Его изображение Овири в значительной степени является плодом воображения, основанным на коллекции того, что он назвал своим «маленьким миром друзей», который он взял с собой на Таити во время своего первого визита. Среди них Одилон Редон «s литография La Mort , фотографии предметов , таких как храмовый фриз в Боробудур , Ява , и египетской фреске из восемнадцатой династии гробницы в Фивах . [24]Другие источники, которые были предложены, включают ассирийский рельеф Гильгамеша, сжимающего львенка, который сейчас находится в Лувре , и терракотовую фигуру Маджапахит из музея Джакарты . [25]

Голова Овири, кажется, основана на мумифицированных черепах вождей Маркизских островов , глазницы которых традиционно инкрустированы перламутром и почитаются как божества. Элементы ее тела могут черпать из Боробудура образы плодородия . Таким образом, жизнь и смерть были вызваны одним и тем же образом. [26] В письме к Малларме, пытающемуся поднять общественную подписку на покупку работы, Морис назвал скульптуру Дайан Чассресс («Диана-охотница»), намек на древнегреческую богиню Диану охоты, луны и родов. Он сделал то же самое в своих стихах об Овири.. Барбара Лэнди интерпретирует тему жизни и смерти как указание на потребность Гогена отказаться от своего цивилизованного эго и вернуться к естественному состоянию первобытного дикаря. [9] [27] Работа связана с керамической Черной Венерой 1889 года , на которой изображена женщина, стоящая на коленях над отрубленной головой, похожая на художника. [21] [28]

Нэнси Моулл Мэтьюз считает, что существа в ее руках и ногах на самом деле - лисы, животные, которых Гоген использовал в своей резьбе по дереву 1889 года « Будь влюблен, ты будешь счастлив» и в своей картине маслом Понт-Авен 1891 года «Утрата девственности» . В письме 1889 года Эмилю Бернару он описал лисицу Soyez amoureuses как «индийский символ извращенности». [29] В азиатском фольклоре существует давняя традиция лисиц, способных превращаться в женщин (например, в японском фольклоре Ёкай или кицунэ ). [30]

Гоген изображает фигуру Овири по крайней мере на одном рисунке, двух монотипиях с акварельным переводом и двух гравюрах на дереве. Возможно, гравюры на дереве созданы в Пон-Авене летом 1894 года; перед керамическим. [31] Последние появляются, вероятно, рисунок в том , что , видимо, первый вопрос Гогена Папеэте листовка Le Sourire «(Улыбка: Серьезные газеты)» , опубликованной в период с августа 1899 года по апрель 1900 года он сопровождался надписью «Et le monstre, entraînant sa créature, féconde de sa semence des flancs généreux pour engendrer Séraphitus-Séraphita "( И чудовище, приняв свое творение, наполнило свое щедрое лоно семенем и породило Серафита-Серафиту). «Серафит-Серафита» - это намек на роман Оноре де Бальзака « Серафита», в котором герой- андрогин . В этом первом выпуске Le Sourire он рассмотрел пьесу местного автора маохи, в которой говорилось об инцесте (среди других тем), и ссылается на «Серафитус-Серафита». Рецензия поздравила «дикого автора» пьесы и закончилась призывом к освобождению женщин через отмену брака. Сопровождающий рисунок явно андрогинен. [32]

  • Рельеф фасада тронного зала Саргона II ( Хорсабад , 713–706 гг. До н.э.), изображающий ассирийского героя, схватившего льва и змею , Лувр

  • Горшок Антропоморф , 1889 г., глазурованный керамогранит, Музей Орсе

  • Поль Гоген, 1893–95, Objet décoratif carré avec dieux tahitiens , терракота , Музей Орсе

  • Овири , 1894, акварель монотипия , Музей Фогга , Бостон

Интерпретация [ править ]

Историки искусства выдвинули различные теории относительно кажущейся множественности значений, присущих репрезентации Гогена. Наиболее очевидно, что эта фигура вызывает таитянские легенды и темы смерти и суеверий. Он отражает взгляд художника на женскую сексуальность; Распространенным мотивом в искусстве XIX века была связь между длинными растрепанными волосами и злой женственностью. Связано это с восторгом, который Гоген получил от своего альтернативного названия «дикарь», и с подтекстом жестокого, кровожадного божества, которое, кажется, относится к себе как к богине. [33]

Таитянское божество [ править ]

Овири 1894, гравюра на дереве коричневыми тушью на тканой бумаге . Музей изящных искусств, Бостон

Фигура Гогена напоминает полинезийскую богиню Хину , которую Морис изображает в виде божества, похожего на Диану, сжимающего волчонка, «чудовищного и величественного, опьяненного гордостью, гневом и печалью». [34] Он назвал автопортрет 1894 года в гипсе как Овири . [16] Оригинал утерян, но сохранились несколько бронзовых слепков. Он использовал двойные зеркала, чтобы запечатлеть свой знакомый профиль инков, в результате чего воссоздал его Кувшин в форме головы, Автопортрет . Это был один из первых случаев, когда Гоген применил термин Овири к себе. [35] [36] [37] «Гоген иногда также называл себя Овири, дикарь ...», пишетМерете Бодельсен  [ да ] . [38] [39] Штутгартская версия его картины маслом 1892 года E haere oe i hia (Куда ты идешь?) Изображает женщину, сжимающую волчонка. [40] Поллитт отмечает, что эта коренастая, скульптурная и андрогинная фигура дает первое представление об Овири . [19] [а]

Овири - так называлась любимая таитянская песня - меланхолическая мелодия любви и тоски, в которой упоминается «дикое, беспокойное сердце». [10] В нем рассказывается о любви двух женщин друг к другу, обе замолчали и замерзли. Гоген перевел стих в своей серии романтизированного журнала « Ноа Ноа» (с таитянского означает «аромат», письменный проект, который он предпринял для изучения своего таитянского опыта, который он сопровождал серией из десяти гравюр на дереве); [41] [42] единственная из его песен, перепечатанная в таитянской газете La Guêpes, когда он стал редактором. [b] Даниэльссон считает, что песня перекликается с Гогеном.двойная привязанность к своей датской жене Метте и его тогдашней вахине.(По-таитянски означает «женщина») Техаамана , его молодая жена по рождению и главный герой Ноа Ноа . [43]

Rave te iti aamu (Идол) , 1898 год. Эрмитаж.

Ноа Ноа содержит рассказ о путешествии в горы с молодым человеком, которого он, в конце концов, понимает как бесполого, что заставляет его медитировать на «андрогинной стороне дикаря» в его рукописи. [44] [45] [46] Бен Поллитт отмечает, что в таитянской культуре ремесленник / художник, ни воин / охотник, ни домохозяйка / сиделка, задумывались андрогинно, двусмысленная гендерная позиция, которая апеллировала к подрывной натуре Гогена. [19] Тейлор считает, что Морис, возможно, описывал Гогена в его стихотворении 1897 года « Сияющая Хина в лесу» как часть двух длинных отрывков из их совместной работы над Ноа Ноа.. Грей рассматривает скульптуру как «выражение глубокого разочарования и разочарования Гогена». [8]

Ноа Ноа является частью документации Гогена о его опыте колониального посетителя Таити в 1891–1893 годах. Он впервые использовал термин «Ноа Ноа» для описания запаха таитянских женщин: «От них исходил смешанный аромат, наполовину животный, наполовину растительный; запах их крови и гардении таитенсис , которую они носили в своих волосах». [47] По возвращении в Париж в 1893 году Гоген опасался выставлять свои таитянские работы. Ноа Ноа должен был обеспечить контекст, необходимый для понимания публикой новых мотивов, представленных на его выставке Дюран-Рюэля. Он не был завершен к открытию выставки. [48]

Автопортрет [ править ]

Гоген попросил положить Овири на его могилу [c], что, кажется, указывает на то, что он видел в фигуре свое альтер-эго . По словам Мэтьюза, он видел лисицу столь же изменчивой в своем роде, как и он сам, и, таким образом, символизировал опасную сексуальность. [49] Ряд источников указывает, что Гоген страдал от сифилитической сыпи, которая помешала ему поехать на Таити в течение нескольких месяцев. [d] Она предполагает, что отверстие - это pars pro toto для женщины, которая его заразила. [15]

Антрополог Пауль ван дер Гриджп  [ nl ] считает, что Овири был задуман как эпитет, чтобы усилить личность Гогена как «цивилизованного дикаря». [50] [51] В своем последнем письме Морису художник написал: « Вы были неправы в тот день, когда сказали, что я был неправ, говоря, что я дикарь. Это правда: я дикарь. И цивилизованные люди чувствуют На самом деле. В моей работе нет ничего, что могло бы удивить или сбить с толку, кроме того факта, что я дикарь вопреки самому себе. Вот почему моя работа неповторима ». [e] [16] [18] [52]

Прием и влияние [ править ]

Презентационный стенд Овири для Стефана Малларме , 1895 г. Чикагский институт искусств

Независимо от того, будет ли скульптура выставлена ​​в Salon de la Nationale , она была запланирована для владельца кафе Леви на улице Сен-Лазар, 57, с которым Гоген заключил соглашение, чтобы представлять его перед своим последним отъездом на Таити. Его не удалось продать, и Чарльз Морис не смог собрать государственные деньги, чтобы приобрести его для нации. Гоген думал, что его единственным вероятным заинтересованным покровителем будет Гюстав Файе , который в конце концов купил его за 1500 франков, но в 1905 году, после смерти Гогена. [53]

Гоген был отмечен парижским авангардом после посмертных ретроспективных выставок в Осеннем салоне в 1903 и 1906 годах. Сила, вызванная его работами, привела непосредственно к Les Demoiselles d'Avignon в 1907 году. По словам Дэвида Свитмана , Пикассо стал почитателем Гогена в 1902 году, когда он подружился с испанским скульптором и керамистом Пако Дуррио в Париже. Дуррио был другом Гогена и держал несколько его работ в попытке помочь своему бедному другу на Таити, продвигая его творчество в Париже. [54]

Историк искусства Джон Ричардсон пишет:

Выставка работ Гогена 1906 года оставила Пикассо более чем когда-либо в плену у этого художника. Гоген продемонстрировал самые разные виды искусства - не говоря уже об элементах из метафизики, этнологии, символизма, Библии, классических мифов и многого другого - можно было объединить в синтез, который был своего времени, но вневременной. Художник также может смешать общепринятые представления о красоте, как он продемонстрировал, обуздав своих демонов темным богам (не обязательно таитянским) и используя новый источник божественной энергии. [55]

И Свитмен, и Ричардсон указывают на Гогена Овири как на большое влияние. Впервые выставленный в ретроспективе Осеннего салона 1906 года, он, вероятно, оказал прямое влияние на Les Demoiselles . Дэвид Свитман пишет: «Статуя Гогена Овири, которая была выставлена ​​на видном месте в 1906 году, должна была стимулировать интерес Пикассо как к скульптуре, так и к керамике, в то время как гравюры на дереве усилили его интерес к гравюре, хотя во всех них это был элемент первобытности. наиболее обуславливало направление, в котором пойдет искусство Пикассо. Кульминацией этого интереса станет создание плодотворных «Девушек д'Авиньон » ». [54]

В 2006 году бронзовая версия Овири была продана на Christie's в Нью-Йорке за 251 200 долларов США. [12]

Последние выставки [ править ]

  • Токио, универмаг Сейбу; Киото, Национальный музей современного искусства и Фукуока, Культурный центр, Гоген, август 1969 г., № 110
  • Мюнхен, Haus der Kunst, Weltkulturen und Moderne Kunst, XX Олимпиада, июль – август 1972 г., нет. 1726
  • Цвет скульптуры 1840–1910, Институт Генри Мура , Лидс, 1996 [56]
  • Гоген Таити, Париж, 2003 г. [57]
  • Гоген Таити, Музей изящных искусств , Бостон, 2004 г. [58]
  • Шедевры музея Орсе для 150-летней годовщины Третьяковской галереи , Третьяковская галерея , Москва, 2006 [59]
  • Сезанна - Пикассо, Амбруаз Воллар, покровитель авангарда, Метрополитен-музей , Нью-Йорк, 2006 [60]
  • Сезанн - Пикассо, Амбруаз Воллар, покровитель авангарда, Институт искусств Чикаго , 2007 [61]
  • Гоген, Создатель мифов. Тейт Модерн , Лондон, 2010 [62]
  • Гоген, Создатель мифов, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия, 2011 [63]
  • Гоген Полинезия, Ny Carlsberg Glyptotek , Копенгаген, 2011 г. [64]
  • Гоген Полинезия, Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, 2012 г. [65]
  • Гоген, «Метаморфозы»; МоМА , Нью-Йорк, 2014 г. [66]
  • Поль Гоген, Fondation Beyeler , Riehen , 2015 [67]

Источники [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Тейлор считает, что керамика предшествует другим представлениям. Картина 1892 года имеет сомнительное происхождение и не была известна до 1923 года, ее подлинность поставлена ​​под сомнение Ричардом Филдом, Полем Гогеном: Картины первого путешествия на Таити . См. Taylor, 346.
  2. ↑ Гоген скопировал эту песню в свой второй черновик 1893–95 годов в сотрудничестве с Морисом. Даниэльссон описывает перевод как очень плохой и предлагает свой собственный.
  3. ^ Письмо XLVIII к Monfreid : скульптура не названаи он говоритв первую очередь он хочетчтобы украсить свой сад: «В большой керамической фигуройкоторая не нашла покупателя ... Я хотел бы иметь его здесь для украшения своего сада и возложить на могилу на Таити ».
  4. ↑ Даниэльссон, 182 года, упоминает устный источник о том, что, когда Гоген вернулся, его вахинэ Техаамана провел с ним неделю, ноего оттолкнули текущие язвы, покрывающие его тело.
  5. ^ Письмо Чарльза Морис, апрель 1903. Malingue 1949, CLXXXI: «Той T'es Trompe ун Jour ан disant дие j'avais деликт де плачевного дие JE суис ун Sauvage Село Эстой cependant уг:.. JE суис уна Sauvage Et Les civilisés le pressentent: car dans mes œuvres il n'y a rien qui surprenne, déroute, si ce n'est ce «malgré-moi-de-sauvage». C'est pourquoi c'est неподражаемым ».

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Маурер, 162
  2. ^ Лэнди, 242, 244-46
  3. ^ " Осенний салон 1906 ". Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906. Проверено 29 августа 2015 г.
  4. ^ Frèches-Thory, 372-73
  5. ↑ Кэмпбелл, 224
  6. ^ " Французская художественная керамика ". Хронология Метрополитен-музей. Дата обращения 11 октября 2015.
  7. ^ " Важная и редкая скульптура Поля Гогена выставлена ​​на аукцион Sotheby's ". sgallery.net. 29 апреля 2008 г. Источник: 22 февраля 2009 г.
  8. ^ а б « Овири ». Musée d'Orsay . Дата обращения 23 августа 2015.
  9. ^ a b Фреш-Тори, 372
  10. ^ a b Даниэльссон, 170
  11. ↑ Сезанн Пикассо: Амбруаз Воллар, покровитель авангарда . Публикации музея Метрополитен, 2006, ISBN  1-58839-195-7
  12. ^ a b c " По Поля Гогена, Овири , бронза, лот 317, продажа 1723 ". Christie's , День импрессионистов и современного искусства, распродажа, 9 ноября 2006 г. Источник: 11 октября 2015 г.
  13. ^ Серый, 245-47
  14. ^ Frèches-Thory, 369
  15. ^ a b Тейлор, 204
  16. ^ а б в г Качин, 208
  17. ^ " После Поля Гогена, Овири , бронза, Лот 106 / Распродажа 9518 ". Christie's , Impressionist and Modern Art (Day Sale), 9 ноября 2000 г., дата обращения 21 февраля 2015 г.
  18. ^ a b Фреш-Тори, 371
  19. ^ a b c Поллитт, Бен. " Gauguin, Oviri . Khan Academy , 2015. Проверено 23 августа 2015 года.
  20. ^ Taylor, 198-99
  21. ^ a b c Тейлор, 199
  22. ↑ Брукс, 95
  23. ↑ Тейлор, 206
  24. ↑ Томсон, 143, 145, 152
  25. ↑ Тейлор, 197
  26. ↑ Серый, 65
  27. ^ Лэнди, 245-46
  28. ^ " Вечное женское начало ". Тейт . Дата обращения 23 августа 2015.
  29. ^ Баркан; Буша, 258
  30. ↑ Casal, 1–93.
  31. ^ Бреттелл, 375-76
  32. ^ Taylor, 215-18
  33. ↑ Серый, 245
  34. ↑ Тейлор, 211, 214
  35. ^ Кашен 377
  36. ^ " Продажа 3022 Лот 49" . Christie's. Проверено 21 марта 2015 г.
  37. ^ " Аукцион 932 Лот 130 ". Лемпертц. Проверено 21 марта 2015 г.
  38. ^ Бодельсен, Мерете. Керамика Гогена: исследование развития его искусства , 146–49, 235, рис. 57, рис. 99, Лондон, 1964 г.
  39. ^ " Поль Гоген, Овири . Лот 106, Распродажа 9518 ". Christie's . Дата обращения 11 октября 2015.
  40. ^ Frèches-Thory, 370
  41. ↑ Айвз, 103
  42. ^ Поль Гоген, Шарль Морис, Ноа Ноа (полный текст онлайн)
  43. ^ Даниельсон, 115-17
  44. ^ Frèches-Thory, 371-72
  45. ^ Соломон-Годо, 321
  46. ^ Eisenman, 113-19
  47. ↑ Николь, 126
  48. ^ " Ноа Ноа Поля Гогена ". Кливлендский художественный музей. Дата обращения 11 октября 2015.
  49. ↑ Мэтьюз, 208
  50. ^ ван дер Грейп, 126
  51. ^ Гедо, 61
  52. ↑ Браунинг Чипп, 84 года.
  53. ^ Schackelford, 138
  54. ^ a b Свитмен, 562–63
  55. ^ Ричардсон, 461
  56. ^ Цвет скульптуры 1840–1910 . Институт Генри Мура , 1996. Проверено 30 августа 2015 г.
  57. ^ Гоген - Таити: l'atelier des tropiques , Патрисия Боккадоро, Обзор выставки, Культурный киоск. Проверено 30 августа 2015 г.
  58. ^ Гогена Последнего Завета Джон Ричардсон , Vanity Fair, февраль 2004. Проверено 30 августа 2015
  59. ^ Повара-d'oeuvre дю Musée d'Orsay пур ле 150E Anniversaire де - ла - Galerie Третьякова . Третьяковская галерея , 2006. Дата обращения 30 августа 2015.
  60. ^ Сезанн Пикассо, Амбруаз Воллар, покровитель авангарда . Metropolitan Museum of Art , 2006. Дата обращения 30 августа 2015.
  61. ↑ Сезанн Пикассо, Амбруаз Воллар, покровитель Института авангардного искусства Чикаго , 2007. Проверено 30 августа 2015 г.
  62. ↑ Гоген, Создатель мифов . Tate Modern , 2010. Проверено 30 августа 2015 г.
  63. ↑ Гоген, Создатель мифов . National Gallery of Art , 2011. Дата обращения 30 августа 2015.
  64. ^ Гоген Полинезия . Ny Carlsberg Glyptotek , 2011. Дата обращения 30 августа 2015 г.
  65. ^ Гоген Полинезия . Seattle Art Museum , 2012. Проверено 30 августа 2015 г.
  66. ↑ Gauguin: Metamorphoses ». MoMA , 2014. Проверено 29 августа 2015 г.
  67. ^ Поль Гоген архивации 2015-09-10 в Wayback Machine . Fondation Beyeler , 2015. Дата обращения 30 августа 2015.

Библиография [ править ]

  • Баркан, Элазар; Буш, Рональд. Предыстории будущего: примитивистский проект и культура модернизма . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 1996. ISBN 978-0-8047-2486-9 
  • Брукс, Ван Вик. Интимные дневники Поля Гогена . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Бони и Ливерит, 1921 г.
  • Бреттел, Ричард; Зегерс, Питер. Искусство Поля Гогена . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея , 1988. ISBN 978-0-8212-1723-8 
  • Кашен, Франсуаза . Гоген . Париж: Фламмарион, 1990. ISBN 978-2-08-030430-8 
  • Кэмпбелл, Гордон. Энциклопедия декоративного искусства Grove, том 1 . Оксфорд: Oxford University Press, 1996. ISBN 978-0-397-58773-5 
  • Castets, Г. Гоген , Revue universelle, III: xcvi, 15 октября 1903 г., стр. 536
  • Чипп, Гершель Браунинг. В: Зельц, Питер (ред.). Теории современного искусства . Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 1984. ISBN 978-0-520-05256-7 
  • Даниэльссон, Бенгт . Гоген в Южных морях . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Даблдей и компания , 1965 г.
  • Эйзенман, Стивен. Юбка Гогена . Лондон: Темза и Гудзон, 1999. ISBN 978-0-500-28038-6 
  • Фреш-Тори, Клэр; Зегерс, Питер. Искусство Поля Гогена . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 1988. ISBN 0-8212-1723-2 
  • Гедо, Джон. «Внутренний мир Поля Гогена». Ежегодник психоанализа, т. 22 . Лондон: Рутледж, 1994. ISBN 978-0-88163-135-7 
  • Грей, Кристофер. Скульптура и керамика Поля Гогена . Балтимор, Мэриленд: Johns Hopkins Press, no. 113, 1963 г.
  • Айвз, Колта. Большая волна: влияние японской гравюры на дереве на французскую гравюру . Нью-Йорк: Bulfinch Press, 1981. ISBN 978-0-87099-228-5 
  • Лэнди, Барбара. «Значение керамики« Овири »Гогена». Журнал Burlington , том 109, № 769, апрель 1967 г.
  • Малинг, Морис. Поль Гоген: Письма жене и друзьям . Кливленд, Огайо: MFA Publications, 1949. ISBN 978-0-87846-665-8 
  • Мэтьюз, Нэнси Моулл . Поль Гоген, Эротическая жизнь . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2001. ISBN 978-0-300-09109-0 
  • Маурер, Наоми. Стремление к духовной мудрости . Мэдисон, Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсон, 1998. ISBN 978-0-8386-3749-4 
  • Морис, Чарльз. Ноа Ноа: Таитянский журнал Поля Гогена . Сан-Франциско, Калифорния: Хроники, 1901. ISBN 978-0-8118-0366-3 
  • Морис, Чарльз. Поль Гоген , Париж, 1919. 158–59.
  • Николь, Роберт. Слово, перо и пистолет: литература и сила на Таити . Нью-Йорк: State University of New York Press, 2000. ISBN 978-0-7914-4740-6 
  • Пильково, Рут. Письма Поля Гогена Жоржу Даниэлю де Монфрейду . Мэдисон, WS: Университет Висконсина, 1922 г.
  • Ричардсон, Джон А. Жизнь Пикассо, кубистский бунтарь 1907–1916 . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991. ISBN 978-0-307-26665-1 
  • Шакелфорд, Джордж. Гоген, Таити . Бостон, Массачусетс: Музей изящных искусств, 2004. ISBN 978-0-87846-666-5 
  • Соломон-Годо, Эбигейл. Родной путь, Поль Гоген и изобретение примитивистского модерниста . Расширяющийся дискурс: феминизм и история искусства. Боулдер, Колорадо: WestView, 1992
  • Сугана, GM Полная опера Гогена , стр. 111, нет. 394-1, Милан, 1972 г.
  • Sweetman, Дэвид. Поль Гоген: Жизнь . Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1995. ISBN 978-0-684-80941-0. 
  • Сеч, Анна. Поль Гоген . Штутгарт: Hatje Cantz, 2015. ISBN 978-3-7757-3959-7 
  • Тейлор, Сью. «Овири: дикая женщина Гогена». Журнал истории искусств , том 62, выпуск 3/4, 1993 г.
  • Томсон, Белинда. Гоген . Лондон: Темза и Гудзон, 1987. ISBN 978-0-500-20220-3 
  • ван дер Грийп, Пауль. Антропология стремления к подлинности . Мюнстер: Lit Verlag, 2009. ISBN 978-3-8258-1667-4 
  • Воллар, A. Souvenirs d'un marchand de tableaux , Париж, 1937, стр. 197
  • Wadley, N. ed., Noa Noa, Gauguin's Tahiti , p. 124, пл. 79, Лондон, 1985 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Берил Беккер, Поль Гоген, Спокойный сумасшедший , Tudor Publishing Co., Нью-Йорк, 1935 (полный текст)
  • Филд, Ричард С. Художественный музей Филадельфии, Поль Гоген: Монотипии , 1973, Каталог выставки, проходившей в Художественном музее Филадельфии, 23 марта - 13 мая 1973 г. (полный текст)
  • Письма Поля Гогена Жоржу Даниэлю де Монфрейду , переведенные Рут Пилково, нападающие Фредерик О'Брайен, Додд, Мид и компания, 1922 г. (полный текст)