Палеоарт (также пишется как палеоарт , палео-искусство или палео-искусство ) - это любое оригинальное художественное произведение, которое пытается изобразить доисторическую жизнь в соответствии с научными данными. [1] Палеохудожественные работы могут быть изображениями ископаемых останков или воображаемыми изображениями живых существ и их экосистем. Хотя палеоарт обычно определяется как научно обоснованный, он часто является основой изображений доисторических животных в массовой культуре, что, в свою очередь, влияет на общественное восприятие этих животных и подогревает интерес к ним. [2]
Термин «палеоискусство» -Какой является контаминацией из палео , то Древнегреческий слово «старого» и «искусство» -были введены в конце 1980 - х лет Марк Холлеттами для искусства, изображающие предметы , связанные с палеонтологией , [3] , но Считается, что это визуальная традиция возникла в Англии в начале 1800-х годов. [4] [5] Более старые работы о возможном «прото-палеоарте», наводящие на мысль о древних открытиях окаменелостей, могут датироваться 5 веком до нашей эры, хотя связь этих более старых работ с известным ископаемым материалом является предположительной. Другие произведения искусства позднего средневековья в Европе, обычно изображающие мифических существ, более правдоподобно вдохновлены окаменелостями доисторических крупных млекопитающих и рептилий, которые были известны с этого периода.
Палеоарт возник как отдельный жанр искусства с однозначной научной основой примерно в начале XIX века, совпав с появлением палеонтологии как отдельной научной дисциплины. Эти ранние палеохудожники восстановили ископаемый материал, мускулатуру, внешний вид и среду обитания доисторических животных на основе ограниченного научного понимания того времени. Картины и скульптуры середины 1800-х годов были неотъемлемой частью палеонтологии, интересующей широкую публику, например, знаменитые скульптуры динозавров Хрустального дворца, выставленные в Лондоне . Палеоарт развивался по размаху и точности наряду с палеонтологией, причем «классическое» палеоарт появилось вслед за быстрым увеличением числа открытий динозавров в результате открытия американской границы в XIX веке. Палеохудожник Чарльз Р. Найт , первым изобразивший динозавров как активных животных, доминировал в палеохудожественном ландшафте в начале 1900-х годов.
Современная эра палеоарта началась с «Возрождения динозавров», небольшой научной революции, начавшейся в начале 1970-х годов, когда динозавры стали восприниматься как активные, бдительные существа, которые могли быть теплокровными и, вероятно, родственниками птиц . Это изменение ландшафта привело к усилению акцента на точности, новизне и сосредоточению внимания на изображении доисторических существ как настоящих животных, которые похожи на живых животных по своему внешнему виду, поведению и разнообразию. «Современная» эпоха палеоарта характеризуется акцентом на точность и разнообразие стилей и изображений, а также ростом цифрового искусства и более широким доступом к научным ресурсам и разрастающемуся научному и художественному сообществу, которое стало возможным благодаря Интернету. . Сегодня палеоарт - это всемирно признанный жанр научного искусства, он был предметом международных конкурсов и наград, галерей и множества книг и других товаров.
Определения
Главной движущей силой появления палеоарта как отдельной формы научной иллюстрации было желание как общественности, так и палеонтологов визуализировать предысторию, которую представляли окаменелости. [6] Марк Халлетт, придумавший термин «палеоарт» в 1987 году, подчеркнул важность совместных усилий художников, палеонтологов и других специалистов в получении доступа к информации для создания точных и реалистичных реставраций вымерших животных и окружающей их среды. [7] [8]
Поскольку палеонтологические знания и общественное восприятие этой области резко изменились с момента первых попыток реконструкции доисторических времен, палеоарт как дисциплина, соответственно, также изменился с течением времени. Это привело к трудностям в создании общего определения термина. Учитывая, что стремление к научной точности всегда было характерной чертой данной дисциплины, некоторые авторы указывают на важность отделения истинного палеоарта от «палеоизображений», которые определяются как более широкая категория изображений, созданных под влиянием палеонтологии, которые могут включать в себя множество разнообразных изображений. культурные и медийные изображения доисторической жизни в различных проявлениях, но не обязательно включают научную точность в качестве признанной цели. [9] Одна попытка разделить эти термины определила палеохудожников как художников, которые «создают оригинальные реконструкции скелета и / или реставрации доисторических животных или восстанавливают ископаемую флору или беспозвоночных с использованием приемлемых и признанных процедур». [10] Другие отмечали, что определение палеоискусства должно включать определенную степень субъективности, когда стиль художника, предпочтения и мнения вступают в игру вместе с целью точности. [11] общество палеонтологии позвоночных предложило определение палеоискусства как «научное или натуралистическое оказание палеонтологических предмета , относящееся к позвоночных окаменелостей», [12] определение считается неприемлемым некоторыми для его исключения , не позвоночного предмета . [13] Палеохудожник Марк Уиттон определяет палеохудожество с точки зрения трех основных элементов: 1) привязка к научным данным, 2) вовлечение биологически обоснованного восстановления для восполнения недостающих данных и 3) относящиеся к вымершим организмам. [14] Это определение явно исключает рассмотрение технических иллюстраций окаменелостей как палеоискусство и требует использования «аргументированной экстраполяции и обоснованных предположений» для заполнения этих реконструктивных пробелов, тем самым явно исключая произведения искусства, которые активно идут вразрез с известными опубликованными данными. . Их можно было бы более точно назвать искусством, вдохновленным палеонтологией . [15]
Пытаясь выработать общее определение этого термина, Ансон и его коллеги (2015) провели эмпирический опрос международного палеонтологического сообщества с помощью анкеты по различным аспектам палеоискусства. 78% опрошенных участников заявили, что согласны с важностью научной точности в палеоискусстве, а 87% респондентов отметили повышение точности палеоискусства с течением времени. [16]
Цели и производство
Создание палеоартов по определению требует внимательного изучения исследований и сбора справочной информации, чтобы обеспечить научную достоверность во время создания. [17] Цели палеоискусства варьируются от передачи научных знаний до пробуждения эмоций через увлечение природой. [18] Художник Джеймс Герни , известный серией художественных книг « Динотопия », описал взаимодействие между учеными и художниками как художника, являющегося глазами ученого, поскольку его иллюстрации придают форму теориям; Палеоарт определяет, как публика воспринимает давно вымерших животных. [19] Помимо цели точности самой по себе, намерения палеохудожника могут быть разнообразными и включать в себя иллюстрацию конкретных научных гипотез, предложение новых гипотез или предвосхищение палеонтологических знаний с помощью иллюстраций, которые позже могут быть подтверждены ископаемыми свидетельствами. [20] Paleoart может даже использоваться как методология исследования сама по себе, например, при создании масштабных моделей для оценки приближения веса и пропорций размера. [21] Палеоарт также часто используется в качестве инструмента для информирования общественности и просвещения, в том числе посредством производства и продажи игрушек, книг, фильмов и других товаров на тему палеонтологии. [22]
Научные принципы
Хотя процесс работы каждого художника будет отличаться, Виттон (2018) рекомендует стандартный набор требований для создания произведений искусства, соответствующих этому определению. Базовое понимание места исследуемого организма во времени ( геохронология ) и пространстве ( палеобиогеография ) необходимо для восстановления сцен или окружающей среды в палеоискусстве. [23] Определение скелета - не только костей позвоночных животных, но и любых окаменелых структур мягких тканей, таких как одревесневшие ткани растений и коралловый каркас - имеет решающее значение для понимания пропорций, размеров и внешнего вида вымерших организмов. Учитывая, что многие ископаемые образцы известны из фрагментарного материала, понимание онтогенеза , функциональной морфологии и филогении организмов может потребоваться для создания научно обоснованного палеоарта путем скупого заполнения восстановительных пробелов. [24]
Некоторые профессиональные палеохудожники рекомендуют учитывать современных животных для точной реставрации, особенно в тех случаях, когда важные детали позы, внешнего вида и поведения невозможно узнать из ископаемого материала. [25] [26] Например, окраска и рисунок большинства вымерших животных неизвестны из ископаемых свидетельств, но их можно правдоподобно восстановить на иллюстрациях, основанных на известных аспектах окружающей среды и поведения животного, а также на выводах, основанных на таких функциях, как терморегуляция , распознавание видов и маскировка . [27]
Художественные принципы
Помимо научного понимания, палеоарт включает в себя традиционный подход к искусству, использование и развитие стиля, среды и тематики, которые уникальны для каждого художника. [28] Успех произведения палеоарта зависит от силы его композиции в такой же степени, как и от любого другого жанра артистизма. Управление размещением, цветом, освещением и формой объекта может быть незаменимым для передачи реалистичного изображения доисторической жизни. [29] Навыки рисования также помогают сформировать важную основу эффективной палеоиллюстрации, включая понимание перспективы, композиции, владение средой и практику рисования в живую. [30] Палеоарт уникален своей композиционной задачей, поскольку его содержание необходимо вообразить и предположить, в отличие от прямых ссылок, и, во многих случаях, это включает поведение животных и окружающую среду. [31] С этой целью художники должны учитывать настроение и цель композиции при создании эффектного произведения палеоарта. [32]
Многие художники и энтузиасты считают палеоарт искусством само по себе. Неполный характер летописи окаменелостей, различные интерпретации того, какой материал существует, и невозможность наблюдать поведение гарантирует, что иллюстрации динозавров имеют спекулятивный компонент. Следовательно, на палеонтологических иллюстраторов может влиять множество факторов, помимо науки, включая ожидания редакторов, кураторов и уполномоченных, а также давние предположения о природе динозавров, которые могут повторяться на протяжении поколений палеоискусства, независимо от точности. [33]
История
«Прото-палеоарт» (до 1800 г.)
Хотя слово «палеоарт» появилось относительно недавно, можно считать, что практика восстановления древней жизни на основе реальных ископаемых останков зародилась примерно в то же время, что и палеонтология. [34] Однако искусство вымерших животных существовало задолго до того, как в 1830 году была написана картина Генри Де ла Беш « Дурия Антикиор» , которую иногда считают первым настоящим палеонтологическим произведением искусства. [35] Эти более старые работы включают в себя эскизы, картины и подробные анатомические реставрации, хотя связь этих работ с наблюдаемыми ископаемыми материалами в основном является умозрительной. Например, некоторые исследователи считают , что коринфская ваза, написанная где-то между 560 и 540 годами до нашей эры, имеет изображение наблюдаемого ископаемого черепа. Это так называемый «Monster Трои», зверь дрался на мифологическом греческого героя Геракла , несколько напоминает череп giraffid самотерии . [36] Виттон считал, что, поскольку картина имеет существенные отличия от черепа, который она якобы изображает (отсутствие рогов, острых зубов), ее не обязательно следует рассматривать как «протопалеоарт». Другие ученые предположили, что древние окаменелости вдохновили греков на изображения грифонов , при этом мифическая химера льва и анатомия птицы внешне напоминала клюв, рога и форму тела четвероногого динозавра Протоцератопса . Точно так же авторы предположили, что огромное единое носовое отверстие в черепе ископаемых мамонтов могло вдохновить древние произведения искусства и истории об одноглазых циклопах . Тем не менее, эти идеи никогда не получали адекватного обоснования, поскольку существующие свидетельства более скупы в отношении устоявшихся культурных интерпретаций этих мифических фигур. [37]
Самые ранние исчерпывающие работы «прото-палеоарта», которые недвусмысленно изображают жизненный облик ископаемых животных, происходят из Европы пятнадцатого и шестнадцатого веков. Одним из таких изображений является статуя Линдвурма Ульриха Фогельсанга в Клагенфурте , Австрия, которая датируется 1590 годом. С момента ее создания в письменах конкретно указывается череп Coelodonta antiquitatis , шерстистого носорога, как основа для головы при реставрации. Этот череп был найден в шахте или гравийном карьере недалеко от Клагенфурта в 1335 году и выставлен сегодня. Несмотря на плохое сходство с рассматриваемым черепом, статуя Линдвурма почти наверняка была вдохновлена находкой. [38]
Немецкий учебник Mundus Subterraneus , составленный ученым Афанасиусом Кирхером в 1678 году, содержит ряд иллюстраций гигантских людей и драконов, о которых, возможно, свидетельствуют находки окаменелостей того времени, многие из которых были обнаружены в каменоломнях и пещерах. Некоторые из них могли быть костями крупных плейстоценовых млекопитающих, обычных для этих европейских пещер. Другие, возможно, были основаны на гораздо более старых окаменелостях плезиозавров , которые, как считается, послужили основой для уникального изображения дракона в этой книге, которое заметно отличается от классически стройных змеевидных драконов того времени тем, что имеет бочкообразное тело и ' лопаточные крылья. По мнению некоторых исследователей, это резкое отклонение от типичных рисунков драконов того времени, о которых, как полагают, сообщил Линдвурм, вероятно, отражает появление нового источника информации, такого как предполагаемое открытие окаменелостей плезиозавра в карьерах исторический регион Швабия в Баварии . [39] [40]
Считается, что реконструкция скелета единорога в восемнадцатом веке была вдохновлена костями мамонта и носорога ледникового периода, найденными в пещере недалеко от Кведлинбурга , Германия, в 1663 году. Эти произведения искусства неясного происхождения и, возможно, были созданы Отто фон Герике , немецким натуралистом. кто первым описал останки «единорога» в своих трудах, или Готфрид Вильгельм Лейбниц , автор, опубликовавший это изображение посмертно в 1749 году. Это изображение представляет собой старейшую из известных иллюстраций ископаемого скелета. [41] [42]
Раннее научное палеоискусство (1800–1890 гг.)
В начале XIX века появились первые палеонтологические произведения искусства с однозначной научной основой, и это появление совпало с тем, что палеонтология рассматривалась как отдельная область науки. Французский естествоиспытатель и профессор Жан Германн из Страсбурга, Франция , составил то, что Уиттон описывает как «старейшие известные, неопровержимые» образцы палеоискусства в 1800 году. [43] Эти эскизы, основанные на первом известном ископаемом скелете птерозавра, изображают интерпретацию Германа. животного как летающее млекопитающее с мехом и большими внешними ушами. Эти рисунки тушью были относительно быстрыми набросками, сопровождающими его заметки об окаменелости, и, вероятно, никогда не предназначались для публикации, а их существование было обнаружено только недавно из переписки между художником и французским анатомом бароном Жоржем Кювье . [44]
Точно так же частные зарисовки окаменелостей мамонтов, сделанные якутским купцом Романом Болтуновым в 1805 году, вероятно, никогда не предназначались для научной публикации, но их функция - передать живой внешний вид животного, бивни которого он нашел в Сибири и надеялся продать, - тем не менее устанавливает это один из первых примеров палеоискусства по сегодняшнему определению. Наброски Болтунова животного, на которых оно изображено без хобота и в виде кабана , вызвали достаточный научный интерес к образцу, поэтому рисунки были позже отправлены в Санкт-Петербург и в конечном итоге привели к раскопкам и изучению остальной части образца. [45]
Кювье создал собственные реставрации скелетов вымерших млекопитающих. Некоторые из них включали реставрации с наложенной на них мускулатурой, которые в начале 1820-х годов можно было считать самыми ранними примерами иллюстраций животных тканей, построенных на ископаемых скелетах. Поскольку огромные и подробные реставрации окаменелостей в тот момент появлялись в тех же публикациях, что и эти скромные попытки восстановления мягких тканей, историки предполагали, что это отражало стыд и отсутствие интереса к палеоискусству, считая их слишком умозрительными, чтобы иметь научную ценность в то время. [46] Одно заметное отклонение от подхода Кювье видно в карикатуре, нарисованной геологом Уильямом Конибером в 1822 году. На этой карикатуре палеонтолог Уильям Бакленд входит в знаменитую британскую пещеру Киркдейл , известную своими останками млекопитающих ледникового периода, среди сцены Ископаемые гиены, восстановленные во плоти в интерьере древней пещеры, первое известное произведение искусства, изображающее вымершее животное, восстановленное в виде древней окружающей среды. [47] Подобный шаг вперед изображает похожее на дракона животное, которое изображает птерозавра Диморфодона, летящего над береговой линией Джорджа Хоумана; Эта акварель 1829 года была причудливым произведением, которое, хотя и не особенно научным, было еще одной очень ранней попыткой восстановления ископаемого животного в подходящей среде обитания. [48]
В 1830 году британский палеонтолог Генри Де ла Беш написал первую «полностью реализованную» сцену палеоарта, изображающую доисторических животных в реалистичной геологической обстановке . Дублированный Duria Antiquior - более древний Дорсет , эта акварель представляет собой сцену из раннего юрского периода в Дорсет , ископаемой богатой области на Британских островах. Эта картина, основанная на открытиях окаменелостей на побережье Дорсета палеонтологом Мэри Эннинг , продемонстрировала реалистичные аспекты внешнего вида, поведения и окружающей среды ископаемых животных с уровнем детализации, реализма и точности, которые были одними из первых в своем роде. [49] Эта акварель, ранняя иллюстрация палеоэкологии , показывает плезиозавров и ихтиозавров, плавающих и добывающих пищу в естественных условиях, и включает изображения поведения этих морских рептилий, которые, хотя и неизвестны, были сделаны Де ла Бешем выводами, основанными на поведении животных. живые животные. Например, один ихтиозавр изображен с открытым ртом, готовым проглотить рыбу головой вперед, точно так же, как хищная рыба проглотит другую. [50] Некоторые из этих животных также изображены испражняющими, тема, которая возникает в других работах Де ла Беша. Например, его литография 1829 года под названием A Coprolitic Vision , возможно, вдохновленная мультфильмом Конибера о пещере Киркдейла, снова высмеивает Уильяма Бакленда, помещая его у входа в пещеру, окруженного испражнениями доисторических животных. Несколько авторов отметили очевидный интерес Де ла Беша к окаменелым фекалиям, предположив, что даже форма пещеры в этом мультфильме напоминает внутреннюю часть огромного пищеварительного тракта. [51] В любом случае, Duria Antiquior вдохновил на создание многих последующих производных, одна из которых была создана Николасом Кристианом Хоэ в 1831 году под названием Jura Formation . Эта статья, опубликованная немецким палеонтологом Георгом Августом Гольдфусом , была первой полноценной сценой палеоарта, вошедшей в научную публикацию, и, вероятно, была введением другим ученым того времени в потенциал палеоарта. [52] Гольдфус был первым, кто описал мехоподобные покровы птерозавра, которые были восстановлены в его заказанной в 1831 году иллюстрации, основанной на его наблюдении за голотипом экземпляра Scaphognathus . Это наблюдение, которое было отвергнуто такими учеными, как Герман фон Мейер , позже было подтверждено с уверенностью технологиями визуализации 21-го века, такими как визуализация с преобразованием отражательной способности , использованная на этом образце. [53]
Роль искусства в распространении палеонтологических знаний приобрела новую значимость, поскольку иллюстрации динозавров развивались вместе с палеонтологией динозавров в середине 1800-х годов. Поскольку в то время, когда термин «динозавр» был введен сэром Ричардом Оуэном в 1841 году, были известны лишь фрагментарные окаменелости , вопрос о жизненном облике динозавров заинтересовал как ученых, так и общественность. [54] Из-за новизны и ограниченности имеющихся в то время свидетельств окаменелостей у художников и ученых не было системы координат, на которую можно было бы опираться, чтобы понять, как динозавры выглядели в жизни. По этой причине изображения динозавров в то время в значительной степени основывались на живых животных, таких как лягушки, ящерицы и кенгуру. Один из самых известных примеров, игуанодон , изображался в виде огромной игуаны, потому что считалось, что единственные известные окаменелости динозавра - челюсти и зубы - напоминают останки живой ящерицы. [55] С помощью Оуэна Бенджамин Уотерхаус Хокинс создал первые скульптуры в натуральную величину, изображающие динозавров и других доисторических животных такими, какими, по его мнению, они могли появиться; Некоторые считают его первым значительным художником, применившим свои навыки в области палеонтологии динозавров. [56] Некоторые из этих моделей были первоначально созданы для Великой выставки 1851 года , но в конечном итоге 33 были произведены, когда Хрустальный дворец был перенесен в Сиденхэм , в Южном Лондоне. Оуэн, как известно, устроил ужин для 21 выдающегося ученого внутри полого бетонного игуанодона в канун Нового 1853 года. Однако в 1849 году, за несколько лет до своей смерти в 1852 году, Гидеон Мантелл понял, что игуанодон , первооткрывателем которого он был, не был тяжелым животным , похожим на толстокожих , как заявлял Оуэн, а имел тонкие передние конечности; его смерть лишила его возможности участвовать в создании скульптур динозавров в Хрустальном дворце , и поэтому видение динозавров Оуэном стало тем, что увидела публика. У него было почти две дюжины скульптур различных доисторических животных в натуральную величину, построенных из бетона на стальном и кирпичном каркасе; были включены два игуанодона , один стоящий и один лежащий на брюхе. [57] Динозавры остаются на своих местах в парке, но их изображения теперь устарели как следствие палеонтологического прогресса и заблуждений самого Оуэна. [58]
Модели Хрустального дворца, несмотря на их неточность по сегодняшним меркам, стали важной вехой в развитии палеоискусства не только как серьезного академического предприятия, но и как предмета, который может заинтересовать широкую публику. Модели динозавров Crystal Palace были первыми произведениями палеоискусства, которые продавались широкой публике в виде открыток, путеводителей и копий. [59] Во второй половине 1800-х годов этот важный сдвиг можно было увидеть в других событиях, происходящих в академических книгах и картинах, изображающих научные реставрации доисторической жизни. Например, книга французского ученого Луи Фигуе под названием La Terre Avant le Deluge , опубликованная в 1863 году, была первой, в которой была представлена серия работ палеоискусства, документирующих жизнь во времени. В этой книге, иллюстрированной французским художником Эдуардом Риу , представлены культовые сцены с динозаврами и другими доисторическими животными, основанные на конструкциях Оуэна, и она станет шаблоном для академических книг, содержащих произведения искусства доисторической жизни во времени на долгие годы. [60]
«Классическое» палеоискусство (1890–1970)
По мере того как во второй половине девятнадцатого века западная граница была еще больше открыта, быстро увеличивающиеся темпы открытий динозавров в богатых костями бесплодных землях Среднего Запада Америки и канадской дикой местности привели к возобновлению интереса к художественным реконструкциям палеонтологических находок. . Этот «классический» период ознаменовался появлением Чарльза Р. Найта , Рудольфа Заллингера и Зденека Буриана как трех наиболее выдающихся представителей палеоискусства. В то время динозавров в народе реконструировали как волочащихся за хвост, хладнокровных, медлительных «великих рептилий», которые стали олицетворением эволюционной неудачи в умах общественности. [61]
Чарльз Найт обычно считается одной из ключевых фигур в палеоискусстве того времени. Его рождение через три года после публикации Чарльзом Дарвином влиятельной книги «Происхождение человека» , наряду с «Костяными войнами» между конкурирующими американскими палеонтологами Эдвардом Дринкером Коупом и Отниэлем Маршем, бушевавшими в его детстве, подготовило Найта к богатому раннему опыту в развитии интереса. в реконструкции доисторических животных. Как заядлый художник дикой природы, который пренебрегал рисованием с гор или фотографий, вместо этого предпочитая рисовать с натуры, Найт вырос, рисуя живых животных, но обратился к доисторическим животным на фоне быстро расширяющихся палеонтологических открытий и общественной энергии, сопровождавшей сенсационные репортажи. этих открытий на рубеже 20-го века. [62] Набег Найта в палеоарт можно отнести к заказу доктора Джейкоба Вортмана в 1894 году рисунка доисторической свиньи , Элотериума , который сопровождал его окаменелости в Американском музее естественной истории . Найт, который всегда предпочитал рисовать животных с натуры, применил свои знания современной анатомии свиньи к картине, которая так взволновала Вортмана, что музей затем поручил Найту нарисовать серию акварелей с различными экспонатами окаменелостей. [63]
На протяжении 1920 - х годов, 30 - х и 40 - х, рыцарь продолжал плодоовощных рисунки, картины и фрески динозавров, раннего человека и вымерших млекопитающих для Американского музея естественной истории , где он был наставничество Генри Fairfield Osborn и Чикаго Полевого музея , а также для National Geographic и многих других крупных журналов того времени, кульминацией чего стала его последняя крупная фреска для Музея Эверхарта в Скрэнтоне, штат Пенсильвания, в 1951 году. [64] Биолог Стивен Джей Гулд позже заметил о глубине и широте влияния, которое Палеоарт Найта способствовал формированию общественного мнения о вымерших животных, даже не опубликовав оригинальных исследований в этой области. Гулд описал вклад Найта в научное понимание в своей книге 1989 года « Прекрасная жизнь» : «С тех пор, как Господь сам показал свои вещи Иезекиилю в долине сухих костей, никто не проявил такой грации и мастерства в воссоздании животных по разрозненным скелетам. Чарльз Р. Найт, самый знаменитый из художников по реанимации окаменелостей, нарисовал все канонические фигуры динозавров, которые по сей день зажигают наш страх и воображение ». [65] Одной из самых известных работ Найта была его « Прыгающие лаэлапы» , которую он создал для Американского музея естественной истории в 1897 году. Эта картина была одной из немногих произведений палеоискусства, созданных до 1960 года и изображающих динозавров как активных, быстро движущихся существ. , предвосхищая следующую эру палеонтологических произведений искусства, основанных на эпохе Возрождения динозавров . [66]
Иллюстрации Найта также оказали большое и длительное влияние на изображение доисторических животных в массовой культуре. Самые ранние изображения динозавров в фильмах, такие как фильм Кинг-Конг 1933 года и постановка 1925 года «Затерянный мир» по одноименному роману Артура Конан Дойля , в значительной степени опирались на картины динозавров Найта для создания подходящих реалистичных моделей динозавров. на время. Художник по спецэффектам Рэй Харрихаузен продолжал создавать свои фильмы про динозавров на основе иллюстраций Найта вплоть до шестидесятых годов, в том числе для таких фильмов, как « Один миллион лет до нашей эры 1966 года» и « Долина Кванги 1969 года» . [67]
Рудольф Заллингер и Зденек Буриан продолжали влиять на состояние искусства динозавров, в то время как карьера Найта начала заканчиваться. Заллингер, американский художник, родившийся в России , начал работать в Йельском музее Пибоди, иллюстрируя морские водоросли примерно в то время, когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну . [68] Он начал свою самую культовую работу палеоарта, пятилетний проект росписи для Йельского музея Пибоди, в 1942 году. Эта фреска под названием «Эра рептилий» была завершена в 1947 году и стала представителем современного консенсуса в биологии динозавров. в то время. [69] Позже он закончил вторую большую фреску для Пибоди, Эпоху млекопитающих , которая выросла из картины, опубликованной в журнале Life в 1953 году. [70]
Зденек Буриан, работавший из своей родной Чехословакии , последовал за школой Найта и Заллингера, войдя в современную, биологически обоснованную сцену палеоарта через обширную серию иллюстраций доисторической жизни. [71] Буриан вошел в мир доисторических иллюстраций в начале 1930-х годов с иллюстрациями к художественным книгам, созданным в различные доисторические времена археологом- любителем Эдуардом Шторчем . Эти иллюстрации привлекли к нему внимание палеонтолога Джозефа Августа , с которым Буриан работал в сотрудничестве с 1935 года до смерти Августы в 1968 году. [72] Это сотрудничество в конечном итоге привело к началу карьеры Буриана в области палеоискусства. [73]
Некоторые авторы отмечали более мрачное, более зловещее ощущение его палеоарта, чем у его современников, предполагая, что этот стиль был основан на опыте Буриана в создании произведений искусства в его родной Чехословакии во время Второй мировой войны, а затем под советским контролем. Его изображения страданий, смерти и суровых реалий выживания, которые стали темами в его палеоарте, были уникальными в то время. [74] Подлинные картины Буриана выставлены в зоопарке Двур Кралове , Национальном музее (Прага) и в музее Антропос в Брно . [75] В 2017 году первого действительного чешского динозавра назвали Burianosaurus augustai в честь Буриана и Йозефа Августа. [76]
Хотя Чарльз Найт, Рудольф Заллингер и Зденек Буриан доминировали в ландшафте «классического» научного палеоарта в первой половине 20 века, они были далеко не единственными палеохудожниками, работавшими в то время. Немецкий художник-пейзажист Генрих Хардер иллюстрировал статьи по естествознанию, в том числе серию сопроводительных статей писателя-естествоиспытателя Вильгельма Бёльше об истории Земли для еженедельного журнала Die Gartenlaube в 1906 и 1908 годах. Он также работал с Бёльше, чтобы проиллюстрировать 60 динозавров и других доисторических животных. коллекционирование карточек для компании Reichardt Cocoa Company под названием «Tiere der Urwelt» («Животные доисторического мира»). [77] Один из современников Хардера, датский палеонтолог Герхард Хейльманн , создал большое количество набросков и рисунков тушью, связанных с археоптериксом и эволюцией птиц , кульминацией которых стал его богато иллюстрированный и противоречивый трактат «Происхождение птиц» , опубликованный в 1926 году [78].
Возрождение динозавров (1970–2010 гг.)
Это классическое изображение динозавров оставалось статус-кво до 1960-х годов, когда небольшая научная революция начала менять восприятие динозавров как волочащихся за хвост, медлительных животных на активных, бдительных существ. [79] Эта реформация произошла после открытия Дейнониха в 1964 году палеонтологом Джоном Остромом . Описание Остромом этого почти полного птицеподобного динозавра, опубликованное в 1969 году, бросило вызов предположению о динозаврах как о хладнокровных, медлительных рептилиях, вместо этого обнаружив, что многие из этих животных, вероятно, напоминали птиц не только по истории эволюции и классификации, но и по по внешнему виду и поведению. Эта идея была выдвинута раньше, особенно английским биологом 1800-х годов Томасом Хаксли о связи между динозаврами, современными птицами и недавно обнаруженным археоптериксом . Однако с открытием и описанием Дейнониха Остром представил самые убедительные доказательства тесной связи между птицами и динозаврами. Художественные реконструкции Дейнониха его учеником Робертом Баккером остаются знаковыми для того, что стало известно как Возрождение динозавров. [80]
Влияние Баккера в этот период на молодых палеохудожников, таких как Грегори С. Пол , а также на общественное сознание, привело к сдвигу парадигмы в восприятии динозавров художниками, учеными и обывателями. Наука и общественное понимание биологии динозавров были заряжены новаторскими и часто противоречивыми идеями и изображениями Баккера, включая идею о том, что динозавры на самом деле были теплокровными животными, такими как млекопитающие и птицы. Рисунки Баккера с изображением Дейнониха и других динозавров изображали прыгающих, бегущих и атакующих животных, а его новые художественные работы сопровождались его работами по палеобиологии с его влиятельной и известной книгой «Ереси динозавров» , опубликованной в 1986 году, которая сейчас считается классический. [81] Американский ученый-художник Грегори Пол, первоначально работавший учеником Баккера в 1970-х годах, стал одним из ведущих иллюстраторов доисторических рептилий в 1980-х годах и был описан некоторыми авторами как палеохудожник, который «может определить современное палеоискусство больше, чем кто-либо другой. Другие". [82] Пол примечателен своим «строгим» подходом к палеохудожественной реставрации, в том числе его многократными реконструкциями скелета, исследованиями мускулатуры и мягких тканей на основе фактических данных, а также вниманием к биомеханике для обеспечения реалистичности позы и походки его художественных объектов. Художественное новшество, которое Пол привнес в область палеоарта, состоит в том, что он ставит детали выше атмосферы, что приводит к некоторой критике его работ как `` плоских '' или недостаточно глубоких, а также для придания изображениям динозавров большего разнообразия натуралистической окраски и узоров. , в то время как большая часть окраски динозавров на произведениях искусства до этого была довольно тусклой и однообразной. [83]
Остром, Баккер и Пол изменили ландшафт изображения доисторических животных как в науке, так и в популярной культуре на протяжении 1970-х, 80-х и 90-х годов. Их влияние повлияло на представление музейных экспозиций во всем мире и, в конечном итоге, проникло в массовую культуру, а кульминация этого периода, возможно, лучше всего отмечена романом 1990 года и фильмом 1993 года « Парк Юрского периода» . [84] Пол, в частности, помог подготовить почву для следующей волны палеоаристики, и с 1970-х до конца двадцатого века палеохудожники, работавшие с «строгим» подходом, включали Дугласа Хендерсона , Марка Халлетта, Майкла Скрепника , Уильяма Стаута , Эли Киш , Луис Рей , Джон Гурч , Боб Уолтерс и другие, в том числе постоянно увеличивающийся объем скульптурных работ под руководством таких художников, как Брайан Кули , Стивен Черкас и Дэйв Томас. [85] [86] Многие из этих художников разработали уникальные и прибыльные стилистические ниши, не жертвуя своим строгим подходом, например, детализированные и атмосферные пейзажи Дугласа Хендерсона и яркие, «экстремальные» изображения Луиса Рея. [87] Движение «Возрождение» настолько произвело революцию в палеоискусстве, что даже на последние работы Буриана, мастера «классической» эпохи, казалось, повлияло новомодное предпочтение активных, динамичных и захватывающих изображений динозавров. [88]
Это движение шло параллельно с большими шагами в научном прогрессе палеонтологии позвоночных, которые происходили в то время. Точности анатомии и художественной реконструкции способствовало все более детальное и сложное понимание этих вымерших животных благодаря новым открытиям и интерпретациям, которые подтолкнули палеоискусство к более объективной территории в отношении точности. [89] Например, революция пернатых динозавров, которой способствовали беспрецедентные открытия в провинции Ляонин на севере Китая в конце 1990-х - начале 2000-х годов, возможно, была предсказана художницей Сарой Лэндри, которая нарисовала первого пернатого динозавра для основополагающей статьи Баккера в Scientific American. в 1975 году. Одно из первых крупных шоу искусства динозавров было опубликовано в 1986 году Сильвией Черкас вместе с прилагаемым к нему сборником « Динозавры прошлого и настоящего» . [90]
Современное (и постмодернистское) палеоарт (2010 – настоящее время)
Хотя различные авторы согласны с мнением о событиях, которые привели к началу Возрождения динозавров, переход к современной эпохе палеоискусства был более постепенным, с разными взглядами на то, что типично для демаркации. Высокоточные реконструкции скелетов архозавров Грегори Пола обеспечили основу для вступления в современную эпоху палеоискусства, которая, возможно, лучше всего характеризуется добавлением спекулятивного чутья к строгому, анатомически осознанному подходу, популяризированному эпохой Возрождения динозавров. Новые достижения в палеонтологии, такие как открытие новых пернатых динозавров и различные исследования пигментации покровов динозавров, начатые примерно в 2010 году, стали характерными для палеоискусства на рубеже тысячелетий. [91] Виттон (2018) характеризует современное движение с ростом цифрового искусства , а также с созданием интернет-сообщества, которое позволило бы палеохудожникам и энтузиастам общаться, обмениваться оцифрованными научными ресурсами с открытым доступом и строить глобальное сообщество. это было беспрецедентно до первого десятилетия двадцать первого века. Континуум работы , ведущий от темы и достижений , которые начались в Dinosaur Ренессансе до производства современного палеоискусства продемонстрирован в ряде книг , которые были опубликованы после 2010, таких как Стив Уайт «s Dinosaur искусство: Величайшего в мире палеоискусство (2012) и его «продолжение», «Искусство динозавров II: На переднем крае палеоарта» (2017). [92]
Хотя этот переход был постепенным, этот период был описан как выдающееся культурное явление, возникшее в значительной степени как следствие возросшей связи и доступа к палеоискусству, принесенных эпохой цифровых технологий. Насыщение палеоискусства устоявшимися и чрезмерно используемыми эвристиками, многие из которых были созданы палеохудожниками, работавшими в разгар революции, предшествовавшей, привело к растущему осознанию и критике повторяющегося и лишенного воображения использования идей, которые использовались первыми. Десятилетие 21 века, лишенное новизны. Это наблюдение привело к движению, характеризующемуся идеей, что доисторические животные могут быть показаны в произведениях искусства, задействованных в более широком диапазоне поведения, среды обитания, стилей, композиций и интерпретаций внешнего вида жизни, чем это представлялось в палеоискусстве до того момента, но без нарушая принципы анатомической и научной строгости, установленные предшествовавшей палеохудожественной революцией. [93] Кроме того, было показано, что традиционные эвристики, использовавшиеся в палеоискусстве до этого момента, давали иллюстрации современных животных, которые не могли точно их передать. [94] Эти идеи были формализованы в книге 2012 года палеохудожников Джона Конвея и Мемо Косемена вместе с палеонтологом Дарреном Нейшем под названием « Все вчерашние дни : уникальные и умозрительные представления о динозаврах и других доисторических животных» . В этой книге и связанном с ней небольшом сдвиге парадигмы, обычно называемом движением «Все вчерашние дни», утверждается, что было бы лучше использовать научно обоснованные «аргументированные предположения», чтобы произвести более широкий спектр умозрительных, но правдоподобных реконструкций доисторических животных. Конвей и его коллеги утверждали, что диапазон внешнего вида и поведения, изображенного в палеоарте, сумел уловить только очень узкий диапазон правдоподобного, основанный на ограниченных доступных данных, и что художественные подходы к этим изображениям стали «чрезмерно пропитанными традициями». [95] Например, All Yesterdays исследует в этом контексте маленького четырехкрылого дромеозавра Microraptor . Этот динозавр, описанный в 2003 году, был изображен бесчисленными палеохудожниками как «странный драконоподобный крылатый планер с лицом рептилии». [96] Иллюстрация Конвея « Микрораптор во все вчерашние дни» пытается восстановить животное «с нуля» без влияния этих популярных реконструкций, вместо этого изображая его как натуралистическое птицеподобное животное, сидящее в своем гнезде. [97]
Несмотря на важность движения «Все вчерашние дни» в ретроспективе, в самой книге утверждается, что современная концептуализация палеоарта основана на анатомически строгих реставрациях, пришедших одновременно с Павлом и после него, включая тех, кто экспериментировал с этими принципами вне архозавров. Например, художники , которые пионеры анатомический строгие реконструкции ископаемых гоминида , как Джей Мэттернс и Альфонс и Адри KENNIS , а ископаемое млекопитающее paleoartist Маурисио Антона , превозносились Конвеют и коллегами семенных влияний в новой культуре палеоискусства. Другие современные палеохудожники движений «анатомически строгие» и «все вчера» включают Джейсона Броэма , Марка Халлетта, Скотта Хартмана , Боба Николлса , Эмили Уиллоуби и Марка П. Уиттона . [98] Другие авторы согласны с тем, что современное палеохудожественное движение включает в себя элемент «сложных тропов и статус-кво» и что палеоарт «вступил в экспериментальную фазу» на заре 21 века. [99]
Исследование 2013 года показало, что древнее палеоарт все еще оставалось влиятельным в массовой культуре еще долгое время после того, как новые открытия сделали его устаревшим. Это объяснялось культурной инерцией . [100] В статье 2014 года Марк Уиттон, Даррен Нейш и Джон Конвей обрисовали историческое значение палеоискусства и раскритиковали чрезмерную опору на клише и «культуру копирования», которую они считали проблематичной в то время. . [101] Эта тенденция к копированию « мемов », созданных и распространенных другими в этой области, считается стимулом для движения «Все вчера» по возвращению оригинальности в палеоарт. [102]
Признание
С 1999 года Общество палеонтологии позвоночных присуждает премию John J. Lanzendorf PaleoArt Prize за достижения в этой области. Общество заявляет, что палеоарт «является одним из наиболее важных средств передачи открытий и данных среди палеонтологов, и имеет решающее значение для распространения палеонтологии позвоночных в различных дисциплинах и для непрофессиональной аудитории». SVP также является местом проведения разовых / ежегодных выставок плакатов PaleoArt, показа плакатов с участием жюри на приеме , посвященном открытию ежегодных встреч SVP. [103]
Палеоарт пользуется все большей популярностью на всемирно признанных конкурсах и выставках. Museu да Lourinhã организует ежегодный Международный Динозавр Иллюстрация конкурс [104] для содействия искусству динозавров и других ископаемых. Осенью 2018 года в Музее естественной истории и науки Нью-Мексико в Альбукерке, штат Нью-Мексико , было организовано жюри шоу палеоискусства под названием «Изображая прошлое». [105] Эта выставка включает 87 работ 46 палеохудожников из 15 стран и представляет собой одну из самых больших и разнообразных коллекций доисторических животных, обстановки, тем и стилей. [106]
Помимо конкурсов и художественных выставок, палеоарт по-прежнему играет важную роль в понимании палеонтологии широкой публикой. В 2007 году Детский музей Индианаполиса выпустил план уроков по палеоискусству для детей от 3 до 5 классов, в котором палеоискусство используется как способ познакомить детей с палеонтологией. [107] Палеонтологические товары существуют по крайней мере с середины 1800-х годов, но популярность анатомически точных товаров, основанных на палеоискусстве, относительно нова, например, очень точные плюшевые игрушки Ребекки Грум, реконструирующие вымерших животных. [108] Начиная с 2010-х годов, палеоарт и его общественное восприятие также были исключительным фокусом исследовательских статей, которые (например) пытались применить эмпирические методы, чтобы понять его роль в обществе [109] или сообщить другим ученым о его эволюции с течением времени. [110]
Известные, влиятельные палеохудожники
Палеохудожники прошлого (до динозавров эпохи Возрождения)
2D художники
- Отенио Абель умер, работал в 1910-е гг.
- Джеймс Э. Аллен умер, активный 1930-е годы
- Роберт Т. Баккер работал в 1960-1990-х гг.
- Генри де ла Беш умер, активный 1900-е годы
- Зденек Буриан скончался, работал в 1930-1981 гг.
- Алексей Петрович Быстров
- Амеде Форестье умерла в 1930 г.
- Джозеф М. Глисон умер, действовал в конце 19-го и начале 20-го веков
- Генрих Хардер умер, работал в 1910-1920-х гг.
- Бенджамин Уотерхаус Хокинс скончался, работал в 1850-1870-х гг.
- Герхард Хейльманн скончался, работал в 1920-х гг.
- Чарльз Р. Найт умер, работал в 1890-1940-х гг.
- Джей Маттернес , активный 1950-1970-е гг.
- Уильям Диллер Мэтью умер, работал в 1900-1910 годах
- Эдвард Ньюман умер, активный 1840-е годы
- Отниэль Чарльз Марш скончался, работал в 1890-х гг.
- Джон Мартин умер, активный 1830-е годы
- Ричард Оуэн умер, работал в 1850-х гг.
- Эрнест Унтерманн умер, активный 1930-е годы
- Фердинанд фон Хохштеттер умер, работал в 1850-1870-х гг.
- Элис Б. Вудворд умерла, активна в 1910-х годах.
- Рудольф Ф. Заллингер умер, работал в 1950-1960-х гг.
3D художники
- Михаил Михайлович Герасимов
- Чарльз Уитни Гилмор
- Бенджамин Уотерхаус Хокинс, активист 1850-1870-х годов
- Ричард Суонн Затишье, активный 1910-е годы
- Василий Алексеевич Ватагин
Современные (постдинозаврское возрождение) палеохудожники
2D художники
- Маурисио Антон 1990-е -
- Андрей Атучин 2000-е гг.
- Роберт Т. Баккер 1960-1990-е гг.
- Уэйн Д. Барлоу 1990-е годы
- Давиде Бонадонна 2000-е -
- Кеннет Карпентер в активе 1980-х
- Карен Карр 2000-е-
- Джон Конвей 2000-е -
- Юлиус Т. Чотони 2000-е гг.
- Рикардо Дельгадо 1990-е
- Даниэль Дюфо 2000-е годы-
- Алекс Эбель 2000-е
- Джон Гурч 1980-е -
- Джеймс Герни 1990-е -
- Дуг Хендерсон 1980-2000-е годы
- Элеонора Киш умерла, работала в 1970–1990-х годах.
- CM Kosemen 2010-е гг.
- Сергей Красовский 2010-е-
- Хулио Ласерда 2000-е -
- Тодд Маршалл 2000-х гг.
- Рауль Мартин 2000-е -
- Йозеф Моравец 1980-е годы-
- Даррен Нейш 1990-е годы-
- Роберт Николлс (художник) 1990-е -
- Грегори С. Пол 1970-е -
- Луис Рей 1980-е годы-
- Джон Сиббик 1980-е -
- Велизар Симеоновский 2000-е гг.
- Майкл Скрепник 1990-е -
- Ян Совак 1980-е -
- Уильям Стаут 1970-е -
- Нобу Тамура 2000-е гг.
- Питер Траслер 1990-е -
- Стив Уайт 1990-е -
- Эмили Уиллоуби 2000-е -
- Марк П. Уиттон 2000-е -
3D художники
- Брайан Кули 1980-е -
- Дэвид Кренц 2000-е -
- Дэвид Рэнкин 2000-е -
- Пол Серено 2000-е гг.
- Майкл Трчич 1990-е -
Галерея
Восстановление скелета Brontosaurus excelsus , Отниэль Чарльз Марш , 1896 г.
Эвриптериды по Эрнста Геккеля , 1914
Облегчение от Niolamia по Heinrich Harder , CA 1916
Стаурикозавр и ринчозавр - животные геопарка Палеоррота, созданные палеохудожником Кловисом Даппером.
Велоцираптор и протоцератопс в смертельной схватке, Рауль Мартин, 2003 г.
Megalodon преследует две Eobalaenoptera китов от Карен Карр
Тираннозавр и курица - Луис Рей
Coelophysis баури от John Conway , 2006
Фауна ледникового периода , Маурисио Антон , 2008 г.
Восстановление Anatosuchus по Тодд Маршалл , 2009
Модели Quetzalcoatlus на Южном берегу , созданные Марком П. Уиттоном к 350-летию Королевского общества, 2010 г.
Восстановление Linhenykus по Julius Csotonyi , 2012
Восстановление диморфодон по Марк П. Witton , 2015
Восстановление Serikornis от Эмили Уиллоуби , 2017
Сноски
- ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) стр. 28-34.
- ^ Paul (2000) стр. 107-112.
- ^ Холлет (1987) стр. 97-113.
- ^ Виттон (2018) стр. 17.
- ^ Lescaze (2017) стр. 11.
- ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) стр. 28-34.
- ^ Холлет (1987) стр. 97-113.
- ^ Хон (2012)
- ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) стр. 29.
- ^ Дебус и Дебус (2012)
- ^ Witton (2016) стр. 7-8.
- ^ Старший вице-президент онлайн
- ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) стр. 28-34.
- ^ Виттон (2018) стр. 10.
- ^ Witton (2018) стр. 10-11.
- ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) стр. 32.
- ^ Виттон (2018) стр. 37.
- ^ Виттон (2018) стр. 10.
- Перейти ↑ Gurney (2009) p. 78.
- ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) стр. 29.
- ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) стр. 31.
- ^ Виттон (2018) стр. 13.
- ^ Виттон (2018) стр. 38.
- ^ Witton (2018) стр. 37-43.
- ^ Черкас в Карри & Padian (1997) стр. 626-627.
- ↑ Хендерсон в Brett-Surman, Holtz & Farlow (2012), стр. 306–308.
- ^ Черкас в Currie & Padian (1997) р. 628.
- ^ Хендерсон в Brett-Surman, Holtz & Farlow (2012) стр. 305.
- ^ Witton (2018) стр. 184-185.
- ^ Хендерсон в Brett-Surman, Holtz & Farlow (2012) стр. 305.
- ^ Witton (2018) стр. 184-185.
- ^ Witton (2018) стр. 184-213.
- ^ Хендерсон в Brett-Surman, Holtz & Farlow (2012) стр. 306.
- ^ Witton (2018) стр. 7-8.
- ^ Lescaze (2017) стр. 17.
- ^ Мэр (2011)
- ^ Виттон (2018) стр. 18.
- ^ Виттон (2018) стр. 18.
- ^ Otheniol (1939)
- ^ Witton (2018) стр. 19-21.
- ^ Witton (2018) стр. 20-21.
- ^ Ariew (1998)
- ^ Виттон (2018) стр. 21.
- ^ Taquet & Padian (2004) стр. 157-175.
- ^ Виттон (2018) стр. 22.
- ^ Rudwick (1992)
- ^ Виттон (2018) стр. 22.
- ^ Мартилл (2014) стр. 120-130.
- ^ Виттон (2018) стр. 22.
- ^ Дэвидсон (2008) стр. 51.
- ^ Дэвидсон (2008) стр. 52.
- ^ Rudwick (1992)
- ^ Ягер, Tischlinger, Oleschinski & Sander (2018)
- ^ Колагранд и Фельдер (2000) стр. 168.
- ^ Колагранд и Фельдер (2000) стр. 170.
- ^ Пол (2000) стр. 107.
- ^ Мантелл (1851)
- ^ Сарджант в Currie & Padian (1997) стр. 162.
- ^ Виттон (2018) стр. 26.
- ^ Виттон (2018) стр. 26.
- ^ Белый (2012) стр. 9.
- Перейти ↑ Milner (2012) pp. 10–12.
- Перейти ↑ Stout in Knight (2005), pp. Ix – xiii.
- Перейти ↑ Stout in Knight (2005), pp. Ix – xiii.
- ^ Kalt (2002)
- ^ Милнер (2012)
- ^ Witton (2018) стр. 28-29.
- ^ Йельский музей естественной истории Пибоди (2010)
- ^ Пол (2000) стр. 110.
- ^ Йельский музей естественной истории Пибоди (2010)
- ^ Пол (2000) стр. 110.
- ^ Hochmanová-Burianová (1991) стр. 22-23.
- ^ Lescaze (2017) стр. 165.
- ^ Lescaze (2017) стр. 166.
- ^ Lescaze (2017) стр. 163.
- ^ Madzia, Boyd & Мазух (2017) стр. 967-979.
- ^ Lescaze (2017) стр. 110.
- ^ Lescaze (2017) стр. 111-114.
- ^ Виттон (2018) стр. 32.
- ^ Белый (2012) стр. 9.
- ↑ Баккер (1986), стр. 523–525.
- ^ Виттон (2018) стр. 32.
- ^ Witton (2018) стр. 32-33.
- Перейти ↑ White (2012) pp. 8–9.
- ^ Виттон (2018) стр. 33.
- ^ Пол (2000) стр. 112.
- ^ Виттон (2018) стр. 33.
- ^ Пол (2000) стр. 111.
- ^ Виттон (2018) стр. 34.
- ^ Пол (2000) стр. 111.
- ^ Теракадо (2017)
- ^ Виттон (2018) стр. 34.
- ^ Witton (2018) стр. 35-36.
- ^ Виттон (2016) стр. 8.
- ^ Виттон (2018) стр. 36.
- ^ Conway, Kosemen & Naish (2012) с. 64.
- ^ Conway, Kosemen & Naish (2012) стр. 64-65.
- ^ Conway, Kosemen & Naish (2012) с. 10.
- ^ Switek в белом (2017 г.) , стр. 6.
- ^ Росс, Дугган-Haas & Allmon (2013) стр. 145-160.
- ^ Виттон, Нэйш и Конвей (2014)
- ^ Виттон (2018) стр. 35.
- ^ Старший вице-президент онлайн
- ^ Museu da Lourinhã (2009)
- ^ Брамметт (2018)
- ^ Пикрелл (2018)
- ^ Детский музей Индианаполиса (2007)
- ^ Witton (2018) стр. 13-14.
- ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015)
- ^ Макдермотт (2020)
Рекомендации
- Абель, Отенио (1939). Vorzeitliche Tierreste im Deutschen Mthus, Brachtum und Volksglauben . Йена (Густав Фишер).
- Ансон, Марко; Фернандес, Мануэль Х .; Рамос, Педро А.С. (2015). «Палеоарт: срок и условия (Обзор палеонтологов)» . Современные тенденции палеонтологии и эволюции . Материалы XIII конференции EJIP. ISBN 978-84-606-7282-1.
- Ариев, Р. (1998). «Лейбниц о единороге и других диковинках». Ранняя наука и медицина (3): 39–50.
- Баккер, RT (1986). «Ереси динозавров». ПАЛАИ . 2 (5): 523–525. DOI : 10.2307 / 3514623 . JSTOR 3514623 .
- Браммет, Чад (8 ноября 2018 г.). « „ Рисуя прошлого“Исследует Палео-Art» . KRQE: Фокс Нью-Мексико .
- Колагранд, Джон; Фелдер, Ларри (2000). В присутствии динозавров . Александрия, Вирджиния: Книги времени жизни. ISBN 978-0737000894.
- Конвей, Джон ; Косемен, СМ; Найш, Даррен (2012). Все вчерашние дни . Лондон: Нерегулярные книги. ISBN 978-1291177121.
- Черкас, Сильвия Дж. (1997). «Реконструкция и реставрация». Энциклопедия динозавров (первое издание) . Карри, Филип Дж .; Падиан, Кевин. Академическая пресса. ISBN 978-0122268106.
- Дебус, Аллен А .; Дебус, Дайан Э. (2002). Палеоизображения: эволюция динозавров в искусстве . Джефферсон, Северная Каролина: ISBN McFarland and Co. 978-0786464203.
- Дэвидсон, Джейн П. (2008). История палеонтологической иллюстрации . Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0253351753.
- Герни, Джеймс (2009). Образный реализм: как рисовать то, чего не существует . Канзас-Сити: Издательство Эндрюса МакМила. ISBN 978-0740785504.
- Халлетт, Марк (1987). «Научный подход к искусству возвращения динозавров к жизни». In Czerkas, Sylvia J .; Олсон, Эверетт С. (ред.). Динозавры в прошлом и настоящем (том 1) . Сиэтл: Вашингтонский университет Press. ISBN 978-0938644248.
- Хендерсон, Дуглас (2012). «Глава 16: Восстановление динозавров как живых животных». Полный динозавр (второе издание) . Бретт-Сурман, МК; Holtz, Jr., Thomas R .; Фарлоу, Джеймс О. Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0253357014.
- Хохманова-Бурьянова, Ева (1991). Зденек Буриан - pravěk a dobrodružství (rodinné vzpomínky) . Прага: Магнит-Пресс. ISBN 978-80-85434-28-6.
- Хон, Дэйв (3 сентября 2012 г.). «Рисование динозавров: как производится палеоарт?» . Хранитель .
- «Международный конкурс иллюстраций динозавров» . Museu da Lourinhã. 2009. Архивировано из оригинала на 2009-02-06.
- Jager, Kai RK; Тишлингер, Гельмут; Олещинский, Георг; Сандер, П. Мартин (2018). «Гольдфус был прав: сохранение мягких частей позднеюрского птерозавра Scaphognathus crassirostris, выявленное с помощью визуализации с преобразованием отражательной способности (RTI) и ультрафиолетового света, и благоприятное начало палео-арта» (pdf) . Palaeontologia Electronica . 21 (3): 4Т. DOI : 10.26879 / 713 . Проверено 11 января 2019 года .
- Кальт, Рода Найт (2002–2008). «Добро пожаловать в мир Чарльза Р. Найта» . Проверено 31 декабря 2018 года .
- Lescaze, Зои (2017). Палеоарт: видения доисторического прошлого . Taschen. ISBN 978-3836555111.
- Мадзия, Даниэль; Бойд, Клинт А .; Мазух, Мартин (2017). «Базальный динозавр орнитопод из сеномана Чешской Республики». Журнал систематической палеонтологии . 16 (11): 967–979. DOI : 10.1080 / 14772019.2017.1371258 .
- Мантелл, Гидеон А. (1851). Петрификации и их учения: или справочник к галерее органических останков Британского музея . Лондон: HG Bohn. OCLC 8415138 .
- Мартил, DM (2014). « Диморфодон и зловонный летающий дракон преподобного Джорджа Хоумэна: самое раннее восстановление птерозавра в его естественной среде обитания». Труды ассоциации геологов . 125 : 120–130. DOI : 10.1016 / j.pgeola.2013.03.003 .
- Мэр, Адриенн (2011). Первые охотники за окаменелостями: палеонтология в греческие и римские времена (второе издание) . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-15013-0.
- Макдермотт, Эми (2020). «Искусство динозавров развивается с новыми открытиями в палеонтологии» (pdf) . PNAS . 117 (6): 2728–2731. DOI : 10.1073 / pnas.2000784117 . Проверено 7 апреля 2020 года .
- Милнер, Ричард (2012). Чарльз Р. Найт: Художник, который видел сквозь время . Нью-Йорк: Абрамс. ISBN 978-0810984790.
- «Палео-художники: оживляя динозавров! Единица обучения 3–5 классов» (PDF) . Детский музей Индианаполиса. 2007 . Проверено 17 ноября 2018 года .
- Пол, Грегори С. (2000). «Краткая история искусства динозавров». У Пола, Грегори С. (ред.). Научная американская книга динозавров . Нью-Йорк: ISBN Byron Preiss Visual Productions, Inc. 978-0312262266.
- Пикрелл, Джон (16 ноября 2018 г.). «Как динозавры возвращаются к жизни - через искусство» . National Geographic . Проверено 17 ноября 2018 года .
- Росс, Роберт М .; Дугган-Хаас, Дон; Олмон, Уоррен Д. (2013). «Поза тираннозавра рекса : почему взгляды студентов отстают от научных?» (pdf) . Журнал геолого-геофизического образования . 61 (1): 145–160. DOI : 10.5408 / 11-259.1 . Проверено 28 июля 2018 года .
- Рудвик, MJ (1992). Сцены из глубинных времен: ранние живописные изображения доисторического мира . Издательство Чикагского университета.
- Сарджант, Уильям А.С. (1997). "Хрустальный дворец". Энциклопедия динозавров (первое издание) . Карри, Филип Дж .; Падиан, Кевин. Академическая пресса. ISBN 978-0122268106.
- "Общество палеонтологии позвоночных: Ланцендорф - премия National Geographic Paleoart" . Проверено 27 июля 2018 года .
- Крепкий, Уильям (2005). Вступление. Чарльз Р. Найт: Автобиография художника . Найт, Чарльз Роберт. GT Labs. ISBN 978-0-9660106-8-8.
- Taquet, P .; Падиан, К. (2004). «Самая ранняя известная реставрация птерозавра и философское происхождение окаменелостей осеменсов Курвье». Comptes Rendus Palevol . 3 (2): 157–175. DOI : 10.1016 / j.crpv.2004.02.002 .
- Теракадо, Кадзуо (2017). Искусство динозавра: иллюстрации лучших палеохудожников мира . PIE International. ISBN 978-4756249227.
- Уиттон, Марк П .; Наиш, Даррен; Конвей, Джон (2014). «Состояние палеоарта» (pdf) . Palaeontologia Electronica . 17 (3): 5E. DOI : 10.26879 / 145 . Проверено 28 июля 2018 года .
- Виттон, Марк П. (2016). Воссоздание эпохи рептилий . Crowood Press. ISBN 978-1785003349.
- Виттон, Марк П. (2018). Справочник палеоартиста: воссоздание доисторических животных в искусстве . Великобритания: Рамсбери: ISBN The Crowood Press Ltd. 978-1785004612.
- Белый, Стив (2012). Искусство динозавров: величайшее палеоарт в мире . Лондон: Titan Books. ISBN 978-0857685841.
- Белый, Стив (2017). Искусство динозавров II: передний край палеоарта . Книги Титана. ISBN 978-1785653988.
- "Йельский музей естественной истории Пибоди: Рудольф Франц Заллингер" . 2010 . Проверено 31 декабря 2018 года .
Внешние ссылки
- Палеохудожники в Керли
- Зал славы палеохудожников