 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( апрель 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
 | |
| Классификация | Струнный инструмент ( щипковый ) |
|---|---|
| Классификация Хорнбостеля – Сакса | 322.222 ( Рамная арфа с настройкой педали) |
| Диапазон игры | |
 | |
| Связанные инструменты | |
 | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . | |
Арфа педали (также известная как концертные арфы ) является большой и технологически современной арфой , предназначенной главным образом для использования в художественной музыке . Его можно играть соло, в составе камерного ансамбля или в оркестре . Обычно в нем 47 струн, дающих диапазон шести с половиной октав. [1]
В этом типе арфы педали изменяют высоту звука струн, так что педальная арфа может легко играть произведения, написанные в любой тональности . Это особенно важно в гармонично сложной музыке романтического периода и классической музыки позднего 20-го века.
Части [ править ]
Тело и струны [ править ]
Арфа педали , как правило , составляет около 1,8 м (6 футов) в высоту, 1,2 м (4 фута) глубиной и 55 см ( 21 1 / 2 дюйма) в ширину в басовом конце деки. Он весит около 36 кг (80 фунтов). [2]
Корпус арфы состоит из прямой вертикальной колонны, иногда украшенной короной наверху; дека, которая в большинстве арф имеет грушевидную форму с дополнительной шириной внизу, хотя у некоторых более старых инструментов деки прямые, но расширяются к низу; гармонично изогнутая гриф, содержащая более 1400 частей механического действия; и база с семью педалями.
Струны D, E, G, A и B обычно окрашены в белый цвет, в то время как струны C окрашены в красный цвет, а струны F - в черный или синий. Самые низкие струны сделаны из меди или нейлона со стальной обмоткой, средние и нижние - из кетгута , а средние и высшие - из нейлона, хотя большая часть или все струны могут быть внутренними. Общее натяжение струн на деке составляет примерно тонну (10 килоньютон ).
Педали [ править ]
Педали для настройки арфы были впервые представлены в 1697 году. [3] Механическое действие педалей изменяет высоту звука струн. Каждая из семи педалей влияет на настройку всех струн одного питч-класса . Педали слева направо: D, C, B слева и E, F, G, A справа. Каждая педаль прикрепляется к стержню или тросу в колонне арфы, который соединяется с механизмом на грифе. Когда игрок нажимает на педаль, маленькие диски в верхней части арфы вращаются. Диски снабжены двумя штифтами, которые зажимают струну при повороте, сокращая ее колебательную длину. В каждом положении педаль может быть зафиксирована в выемке, поэтому ноге не нужно постоянно удерживать ее в нужном положении (в отличие от педалей фортепиано).
Педальные арфы - это, по сути, диатонические инструменты с педальным механизмом двойного действия, обеспечивающим хроматические изменения и ключевые изменения. Независимо от того, как установлены педали, у педальной арфы всего семь струн, и поэтому она может играть семь нот на октаву. Меньшие арфы, часто называемые народными, рычажными или кельтскими , также имеют всего семь струн на октаву и используют механический рычаг на каждой струне, который игрок должен перемещать вручную для хроматических изменений. Единственные полностью хроматические арфы - это двойная (арпа доппия) и тройная (валлийская) арфы и арфа с перекрестными струнами .
Система педали двойного действия был запатентован в Лондоне Себастьен Erard в 1801 (номер патента 2502) и 1802 (номер патента 2595). В 1807 году Чарльз Гролл первым зарегистрировал патент (номер патента 3059), в котором механизм арфы был удвоен двумя рядами фуршетов (вилок). Ранние педальные арфы имели механизм одинарного действия, обеспечивающий только резкие ноты, первая из которых была сделана в 1720 году Якобом Хохбрукером в Баварии. [3]
Тюнинг [ править ]
В нормальном состоянии (педали не работают) струны настроены на все плоские смолы, масштаб C ♭ главного . C ♭ главным является эквивалентом для B - мажор, и для большинства инструментов B главным является гораздо более общий ключ для использования , как это имеет пять диеза , а не семь квартир. Однако для удобства партии арфы обозначены буквой C ♭, а не B, даже если другие инструменты написаны буквой B.
Каждая педаль имеет три положения. В верхнем положении струны свободны, а все ноты плоские. В среднем положении, штыри верхнего диска в прижимаются струны, в результате природных нот и дает масштаб C ♮ главным , если используются все примочки. В нижнем положении, второй, нижний диск работает, сокращая строку снова , чтобы создать резкие и давая масштаб C ♯ главным , если используются все примочки.
Три струны не имеют механизма настройки педали: самые низкие C и D и самая высокая G. [4] Эти струны обычно настроены на C ♮ , D ♮ и G ♮ соответственно. Однако они также могут быть настроены резким или плоским перед выступлением. Это может быть обозначено словесными заявлениями в начале композиции, например, «Настройка низкие С до C ♭ », или «При необходимости, настройка высокой G к G ♯ ». [5]
Другие гаммы, диатонические и синтетические, можно получить, комбинируя педали. Также возможно сыграть много аккордов в традиционной гармонии, отрегулировав педали так, чтобы некоторые ноты были энгармоничными , что является центральной частью техники педальной арфы.
При такой настройке диапазон арфы составляет от C ♭ на три октавы ниже среднего C до трех с половиной октав выше, обычно заканчиваясь на G ♭ . Используя обозначения октав , диапазон от C ♭ 1 до G ♭ 7 .
Техника [ править ]
На педальной арфе играют кончиками пальцев первых четырех пальцев (большого, указательного, среднего и безымянного). Мизинцы не используются, потому что они слишком короткие и не могут достичь правильного положения без искажения положения других пальцев (хотя на некоторых народных арфах с легким натяжением и близко расположенными струнами они могут иногда использоваться). Пятый палец, возможно, также использовался на более ранних, более легко натянутых современных арфах. Мадам де Жанлис , например, в своем методе , опубликованном в Париже в начале 19 века, пропагандирует использование всех пальцев [6], в то время как Рослин Ренш предполагает, что мадемуазель де Гинес, арфистка, для которой Моцарт написал Концерт для флейты и Арфа, иногда мог использовать все пять пальцев при игре на арфе. [7] В более современной музыке, мизинец используется очень редко, например , в совместных кластерных аккордах, такие как Даниэль Kessner в Сонатина . [8] Кончики пальцев втягиваются, чтобы встретиться с ладонью, тем самым освобождая струну от давления, оказываемого на нее пальцами. Пальцы естественно изогнуты или закруглены, когда они касаются его, а большой палец слегка изгибается, когда кончик поднимается к нему по дуге от его основания.
Щипание с разной силой создает динамику (громкость и мягкость). Различные типы ощипывания также могут создавать разные тона и звуки. В зависимости от положения пальцев могут воспроизводиться разные тоны: полный звук в середине струны и гнусоподобный гитарный звук в самом низу. На тон также влияет кожа арфиста, количество масла и влаги, которое она содержит, а также степень утолщения за счет образования костной мозоли и текстуры ее поверхности.
Существуют разные школы техники игры на педальной арфе. Самыми крупными являются различные французские школы. В Европе есть специальные русские, венские и другие школы. Одна из них - это техника Аттла, после Каджетана Аттла, в которой, очевидно, движутся только самые верхние части пальцев, а рука в основном неподвижна. В России есть школа в Санкт-Петербурге (их больше одной), в которой игрок двигает большими пальцами по кругу, а не внутрь и наружу по направлению к руке.
Различия между французскими школами заключаются в позе рук, форме кисти и музыкальной эстетике. Традиционная французская школа позволяет игроку слегка упереть правую руку в арфу, иногда используя запястье, чтобы отвести руку только от струны. Левая рука движется более свободно. Техника работы с пальцами и контроль - это основной упор в техническом подходе, для его развития широко используются упражнения и этюды. Двумя очень влиятельными учителями этого подхода в 20 веке были Анриетта Ренье и Марсель Гранджани , которые учились у Альфонса Хассельманса . Другой крупной французской школой является школа Салзедо, разработанная Карлосом Сальседо , который также учился с Альфонсом Хассельмансом.в Парижской консерватории. Техника Сальзедо обычно требует держать руки горизонтально [9] и подчеркивает роль эстетических жестов рук и рук после того, как струна была выщипана: «Каждый из тридцати семи цветов тона и эффектов арфы требует соответствующего жеста. к его звучному значению ". [10]
Оркестровая роль [ править ]
Арфа нашла свое раннее оркестровое применение в качестве сольного инструмента в концертах многих композиторов эпохи барокко и классической музыки (Гендель, Моцарт, Буальдье, Альбрехтсбергер, Шенк, Дуссек, Шпор) и в оперных театрах Лондона, Парижа, Берлина и большинства других столиц. Гектор Берлиоз начал использовать его в симфонической музыке, но его выступления разочаровывали в таких странах, как Германия, где было мало арф или достаточно опытных арфистов. Ференц Лист был плодотворным игроком, использовавшим арфу в своей оркестровой музыке. Особенно расширили его симфоническое использование французские и русские композиторы-романтики. В опере итальянские композиторы использовали его регулярно, и Пуччини был особым мастером его выразительного и колористического использования. Можно сказать, что Дебюсси нанес арфу на карту во многих своих работах, в которых используется одна или несколько арф. Чайковский также имел большое влияние,за ними следуют Римский-Корсаков, Рихард Штраус и Вагнер. Наибольшее влияние на использование арфы всегда оказывало наличие прекрасных арф и опытных исполнителей, и их большое увеличение в США в 20-м веке привело к ее распространению в популярной музыке.
Джаз [ править ]
Первым арфистом, игравшим в джазе, был Каспер Рирдон , пионер в мире «горячей» музыки. Дороти Эшби (образцы хип-хоп исполнителей) и Элис Колтрейн [11] - другие джазовые арфисты.
Балет [ править ]
Многие пассажи для арфы соло можно найти в балетной музыке XIX века, особенно в партитуре для балетов, поставленных для Мариинского театра в Санкт-Петербурге , где арфист Альберт Забель играл в оркестре. В балете арфа использовалась в значительной степени для украшения танцев балерины . Продуманные каденции сочинены Чайковским к балетам «Щелкунчик» , « Лебединое озеро» , «Спящая красавица» ; а также Александра Глазунова за музыку к балету « Раймонда» . В частности, оценки Риккардо Дригосодержал множество пьес для арфы в таких произведениях, как Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) и Les Millions d'Arlequin (1900).
Чезаре Пуни также много писал для арфы - его балет « Эолайн, или дриада» включал музыку, написанную для арфы, чтобы сопровождать многочисленные вариации балерины и усиливать атмосферу многих фантастических сцен балета. Людвиг Минкус прославился своими каденциями на арфе, в первую очередь вариациями Reine du jour из его балета La Nuit et le Jour (1881), тщательно продуманным антрактом, сочиненным для Альберта Забеля из его балета Roxana (1878), и многочисленными отрывками. из его партитуры к балету «Баядерка» , которые в некоторых отрывках использовались для изображения вины, который использовался на сцене как реквизит. Французские композиторы балета, такие как Делиб, Гуно и Массне, использовали арфу в своей музыке.
Поп-музыка [ править ]
В " She's Leaving Home " The Beatles в их альбоме 1967 года Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . В 1970-е годы партии арфы были обычным явлением в популярной музыке, и их можно услышать в таких хитах, как « Dark Lady » Шер и « Gypsies, Tramps & Thieves », а также « Boogie Nights » группы Heatwave . Чаще всего его играла арфистка студии Лос-Анджелеса Гейл Левант , сыгравшая на сотнях записей. Ирландская группа Clannad активно использовала арфу в своей музыке 1970-х и 1980-х годов.
В современной поп-музыке арфа появляется сравнительно редко. Джоанна Ньюсом , Ди Карстенсен , Дариан Скаттон , Хабиба Дуренбос и Джесса Каллен из The Callen Sisters по отдельности установили образы играющих на арфе певцов и авторов с фирменными звуками арфы и вокала. Канадская певица и автор песен Сара Маклахлан играет на арфе в своем праздничном альбоме 2006 года Wintersong . В Гонконге ярким примером арфы в поп-музыке является песня " Tian Shui Walled City " (天水圍 城) в исполнении Хаккена Ли с арфой, которую играет корейский арфист Чон Квак. (Арфист К.).
Арфа также используется в качестве центрального инструмента многими альтернативными популярными музыкантами. Педальный арфист Рики Расура является участником симфонической поп-группы The Polyphonic Spree . Кроме того, Бьорк иногда использует в своих работах акустическую и электрическую арфу, которую часто играет Зина Паркинс . Инди-поп-группа Br'er из Филадельфии использует педальную арфу в качестве основы для своих кинематографических живых выступлений. Art in America была первой известной рок-группой с педальной арфой, появившейся на крупном лейбле, выпущенной в 1983 году. Педальная арфа также присутствовала на концерте и альбоме Майкла Камена и Metallica S&M., в составе Симфонического оркестра Сан-Франциско . R&B певец Максвелл представил арфистку Глорию Агостини в 1997 году на своей обложке песни Кейт Буш "This Woman's Work". На его седьмой сольный альбом Finding Forever , хип-хоп исполнитель Общие особенности арфиста Brandee Younger на вводном треке, после чего Дороти Эшби образца из ее 1969 записи « К тому времени я получаю Феникс ».
Некоторые кельтско-поп-группы и исполнители, такие как Clannad и Loreena McKennitt, включают народные арфы, следуя творчеству Алана Стивелла . Кроме того, Флоренс Уэлч из Florence and the Machine часто использует арфу как в легких, так и в церемониях , особенно в «Rabbit Heart (Raise It Up)». Сестры Уэбб из Великобритании используют арфы разного размера почти во всем своем материале во время живых выступлений. Сьерра Касади из фрик-фолк- группы CocoRosie играет на арфе в нескольких своих песнях. Еще один музыкант из Великобритании Патрик Вольф всю свою карьеру использовал кельтскую арфу, часто сам играл на ней во время пения.
Электроакустические арфы [ править ]
Lyon and Healy , Camac Harps , Salvi Harps и другие производители также производят электроакустические педальные арфы. [12] [13] [14] Электроакустическая педальная арфа представляет собой модифицированную концертную арфу с пьезоэлектрическими датчиками у основания каждой струны и усилителем. Электроакустические арфы представляют собой смесь электрической и акустической, с возможностью использования усилителя или игры на арфе, как на обычной педальной арфе. Электрическая арфа отличается от электроакустической арфы, так как она полностью электрическая, не имея SoundBox и быть практически немыми без усилителя.
См. Также [ править ]
- Claviharp - арфа, совмещенная с клавиатурой
- Эпигонион
- Список сочинений для арфы
- Лира
Ссылки [ править ]
- ^ "Филармония" . Архивировано из оригинала на 2 мая 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 года .
- ^ "Betterharps.com" . Проверено 28 апреля 2020 года .
- ^ a b Варди, Элисон. «История кельтской арфы» . Архивировано из оригинала на 2007-07-17 . Проверено 17 июля 2007 .
- ^ Инглфилд и Нил (1985), 3. Некоторые современные арфы имеют педальный механизм для струны высокой солью.
- ^ Инглфилд и Нилл (1985), 'скордатура', стр.49.
- ^ Ренш (2007/1989), 164–165.
- ^ Rensch (2007./1989), 170.
- Перейти ↑ Inglewood and Neill (1985), 77.
- ^ Лоуренс и Сальзедо (1929), 6.
- ^ Лоуренс и Сальзедо (1929), 17.
- ^ "Хранитель на Элис Колтрейн" . Проверено 28 апреля 2020 года .
- ^ "Salvi Echo" . Архивировано из оригинала на 2011-11-21 . Проверено 18 декабря 2011 .
- ^ "Лион и Хили электроакустика" .
- ^ "Camac электроакустика" .
