Питер Кушинг

Питер Кушинг OBE
Родившийся	(1913-05-26)26 мая 1913 г. Кенли , Суррей , Англия
Умер	11 августа 1994 г. (1994-08-11)(81 год) Кентербери , Кент , Англия
Национальность	Британский
Образование	Shoreham College
Альма-матер	Школа музыки и драмы Гилдхолл
Род занятий	Актер
Активные годы	1935–1991
Супруг (а)	Вайолет Хелен Бек Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1943, умер 1971)
Награды	Премия Британской академии телевидения за лучшую мужскую роль (1956)

Питер Уилтон Кушинг , ОБЕ (26 мая 1913 - 11 августа 1994) был английским актером, наиболее известным по ролям в фильмах ужасов Hammer Productions 1950-х, 1960-х и 1970-х годов, а также в роли гранд-моффа Таркина в фильме 1977 года « Звездные войны» . Его актерская карьера длилась более шести десятилетий и включала появление более чем в 100 фильмах, а также множество ролей на телевидении, сцене и радио. Кушинг родился в Кенли , графство Суррей. Дебютировал на сцене в 1935 году. Три года проработал в репертуарном театре, прежде чем переехать в Голливуд, чтобы продолжить карьеру в кино.

После своего дебюта в кино в фильме «Человек в железной маске» (1939) Кушинг начал добиваться скромных успехов в американских фильмах, прежде чем вернуться в Англию в разгар Второй мировой войны . Несмотря на исполнение ряда ролей, в том числе в роли Озрика в экранизации Лоуренса Оливье « Гамлет» (1948), Кушинг изо всех сил пытался найти работу в этот период и начал считать себя неудачником. Его карьера оживилась, когда он начал работать в телевизионных постановках в прямом эфире , и вскоре он стал одним из самых узнаваемых лиц на британском телевидении . Он заслужил особое признание за свою ведущую роль вBBC Television адаптации из Джорджа Оруэлла «s Девятнадцать Восемьдесят четыре (1954).

Кушинг получил всемирную известность благодаря своим появлениям в 22 фильмах ужасов от студии Hammer, в частности, за роль барона Франкенштейна в шести из семи фильмов о Франкенштейне и доктора Ван Хельсинга в пяти фильмах о Дракуле . Кушинг часто появлялся рядом с актером Кристофером Ли , который стал одним из его ближайших друзей, а иногда и с американской звездой ужасов Винсентом Прайсом . Кушинг появился в нескольких других фильмах Хаммера, включая «Отвратительный снеговик» (1957), «Мумия» и «Собака Баскервилей».(оба 1959 г.), последний из которых стал первым из нескольких случаев, когда он изображал знаменитого детектива Шерлока Холмса . Кушинг продолжал играть в различных ролях, хотя он часто был типичным актером фильмов ужасов. Он сыграл Доктора Кто в фильмах «Доктор Кто и далекы» (1965) и «Вторжение далеков на Землю 2150 г. н.э.» (1966) и получил наибольшую известность в своей карьере благодаря своей роли в оригинальном фильме « Звездные войны» . Кушинг продолжал действовать до последних лет и написал две автобиографии. Он был женат на Хелен Кушинг 28 лет, прежде чем она умерла в 1971 году. Кушинг умер в 1994 году от рака простаты .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Питер Уилтон Кушинг родился в Кенли , районе английского графства Суррей , 26 мая 1913 года в семье Джорджа Эдварда Кушинга (1881–1956) и Нелли Мари ( урожденная Кинг) Кушинг (1882–1961); ^[1] он был младшим из двух мальчиков - его брат Джордж был на три года старше. Его мать так надеялась на дочь, что первые несколько лет его жизни она одевала Питера в платья для девочек , позволяла его волосам расти длинными локонами и завязывать их бантами из розовой ленты, поэтому другие часто принимали его за девушку. . ^[2]

Его отец, инспектор по количеству из семьи высшего сословия, был замкнутым и необщительным человеком, которого Питер сказал, что никогда не знал очень хорошо. Его мать была дочерью торговца коврами и считалась представительницей более низкого сословия, чем ее муж. ^[3] Семья Кушинга состояла из нескольких театральных актеров, в том числе его деда по отцовской линии Генри Уильяма Кушинга (который гастролировал с Генри Ирвингом ), ^[4] его тетя по отцовской линии Мод Эштон и его сводный дядя Уилтон Херриот, в честь которого Питер Кушинг получил свое второе имя. . ^[3]

Семья Кушинга жила в Далвиче во время Первой мировой войны , но переехала в Перли после того, как война закончилась в 1918 году. ^[5] Несмотря на то, что Кушинг вырос во время войны, Кушинг был слишком молод, чтобы понять это или сильно повлиять на него, и был защищен от ужасов. войны его мать, которая поощряла его играть в игры под кухонным столом всякий раз, когда возникала угроза возможных взрывов. ^[3] В младенчестве Кушинг дважды заболел пневмонией и один раз - так называемой « двойной пневмонией ». Хотя он выжил, последний в тот период часто был смертельным. ^[5] Во время одного Рождества в юности Кушинг увидел постановку пьесыПитер Пэн , который послужил ранним источником вдохновения и интереса к актерскому мастерству. ^[6] Кушинг любил переодеваться и притворяться с раннего возраста, а позже утверждал, что всегда хотел быть актером, «возможно, сначала не зная». ^[7] В юности Кушинг был фанатом комиксов и игрушечных предметов коллекционирования, зарабатывал деньги, устраивая кукольные представления для членов семьи со своими перчатками-марионетками и игрушками. ^[8]

Он начал свое раннее образование в Далвиче, Южный Лондон, прежде чем поступил в гимназию Шорхэм в Шорхэм-бай-Си , на побережье Сассекса между Брайтоном и Уортингом . Склонный к тоске по дому, он был несчастен в интернате и провел там всего один семестр, прежде чем вернуться домой. ^[9] Он посещал гимназию округа Перли , где плавал и играл в крикет и регби . ^[5]За исключением искусства, Кушинг был самопровозглашенным бедным учеником по большинству предметов и мало уделял внимания тому, что его не интересовало. Он получал хорошие оценки только благодаря помощи брата, сильного ученика, который делал за него домашнее задание. ^{[7] В} юности Кушинг питал стремление к искусству , особенно к актерскому мастерству. Его детским вдохновением был Том Микс , американский киноактер и звезда многих западных фильмов . ^[10] Ди-джей Дэвис, учитель физики в средней школе округа Перли, поставивший все школьные пьесы, признал в нем некоторый актерский потенциал и призвал его участвовать в театре, даже позволив Кушингу пропускать занятия внаборы красок . Он играл ведущую роль в почти каждой школьной в подростковом возрасте, в том числе роль сэра Энтони Абсолюта в 1929 постановке Шеридан «s комедии нравов играть, The Rivals . ^[11]

Кушинг хотел заняться актерской профессией после школы, но его отец воспротивился этой идее, несмотря на театральное прошлое нескольких членов его семьи. Вместо этого, воспользовавшись интересом Кушинга к искусству и рисованию, летом 1933 года он устроил своего сына помощником геодезиста в отдел рисования геодезического совета городского округа Колсдон и Перли. ^[11] Кушинг ненавидел эту работу. , где он оставался в течение трех лет без повышения по службе из-за отсутствия у него амбиций в профессии. Единственным удовольствием, которое он получал от этого, было рисование перспектив предлагаемых зданий, которые почти всегда отклонялись, потому что они были слишком изобретательными, дорогими и не имели прочного фундамента, который Кушинг игнорировал как «простую деталь».

Благодаря своему бывшему учителю Дэвису, Кушинг продолжал появляться в школьных постановках в это время, а также в любительских пьесах, таких как « Пигмалион» и «Галатея» У.С. Гилберта , ^[12] « Факелоносцы» Джорджа Келли и «Красный зонтик » Бренды. Гирвин и Моника Косенс. ^[13] Кушинг часто учился и практиковал свои реплики на чердаке на работе под предлогом того, что он приводил в порядок карты разведки боеприпасов. Он регулярно подавал заявки на прослушивания и вакансии на роли, которые он нашел в газете, посвященной искусству The Stage , но ему неоднократно отказывали из-за отсутствия профессионального опыта в театре. ^[12]

Ранняя карьера [ править ]

В конце концов Кушинг подал заявку на стипендию в Школе музыки и драмы Гилдхолл в Лондоне. ^[14] Его первое прослушивание было перед актером Алланом Эйнесвортом , которого так не впечатлила манера речи Кушинга, что он категорически отверг его и настоял, чтобы он не возвращался, пока не улучшит свою дикцию . ^{[13] [15]} Кушинг продолжал настойчиво добиваться стипендии, написав ровно двадцать одно письмо в школу, ^[15] пока актер и менеджер театра Билл Фрейзер finally agreed to meet Cushing in 1935 simply so he could ask him in person to stop writing. During that meeting, Cushing was given a walk-on part as a courier in that night's production of J.B. Priestley's Cornelius. This marked his professional stage debut, although he had no lines and did little more than stand on stage behind other actors. Afterward, he was granted the scholarship and given odd jobs around the theatre, such as selling refreshments and working as an assistant stage manager.^[13]

Одно из его первых профессиональных сценических выступлений состоялось в 1935 году в роли капитана Рэндалла в опере Яна Хэя « Средние дозоры» в театре Коннот в Уортинге. ^{[16] [17]} К концу лета 1936 года Кушинг устроился на работу в репертуарную театральную компанию Southampton Rep, работая помощником режиссера и исполняя эпизодические роли в Большом театре в городе Хэмпшир . ^[13] Следующие три года он проучился в Саутгемптоне, ^[10] пробовавшись на роли персонажей как там, так и в других близлежащих театрах, в итоге собрал почти 100 отдельных ролей. ^{[13] [18]}Находясь в Саутгемптоне, он встретил 18-летнюю коллегу-актера Дорин Лоуренс, и они были помолвлены. Лоуренс разорвал помолвку, сославшись на то, что он часто плакал и приводил родителей на свидания. ^[19]

Вскоре он почувствовал желание продолжить карьеру в кино в Соединенных Штатах. В 1939 году его отец купил ему билет в один конец до Голливуда, куда он переехал, имея всего 50 фунтов стерлингов на свое имя. ^[10] Кушинг встретил сотрудника Columbia Pictures по имени Ларри Гудканд, который написал ему рекомендательное письмо и направил его к знакомым, которого знал Гудканд в компании Edward Small Productions. Кушинг посетил труппу, которая находилась всего в нескольких днях от съемок «Человека в железной маске» (1939), экранизации сказки Александра Дюма под руководством Джеймса Кита, основанной на французской легенде о пленнике времен правления Людовика XIV. Франция . ^[20] Кушинг был нанят в качестве заместителя для сцен, в которых участвовали оба персонажа, которых играл Луи Хейворд , у которого были двойные главные роли короля Людовика XIV и Филиппа Гасконского . Кушинг сыграл одну роль против Хейворда в одной сцене, затем противоположную роль в другой, и в конечном итоге сцены были объединены в процессе разделения экрана , в котором Хейворд фигурировала в обеих частях, а работа Кушинга полностью вырезана из фильма. ^[18] Хотя эта работа означала, что Кушинг фактически не получил экранного времени, в конечном итоге он сам сыграл роль посланника короля, что сделало «Человек в железной маске» его официальным дебютом в кино. ^[21]Небольшая роль включала в себя бой на мечах, и, хотя Кушинг не имел опыта фехтования , он сказал Китау, что он отличный фехтовальщик, чтобы гарантировать, что он получит роль. Позже Кушинг сказал, что его неэкранированные сцены вместе с Хейвордом были ужасными выступлениями, но его опыт работы в фильме предоставил прекрасную возможность узнать и понаблюдать за тем, как работают съемки на студийной площадке. ^[20]

Всего через несколько дней после завершения съемок фильма «Человек в железной маске» Кушинг был в аптеке Шваба , известном месте притяжения актеров на бульваре Сансет , когда узнал, что продюсер Хэл Роуч искал английского актера для комедийного фильма с Лорел в главной роли. и Харди . Кушинг искал и был взят на роль. Кушинг ненадолго появился в «Болване в Оксфорде» (1940), и его сцены заняли всего одну неделю, но он гордился работой, с которой он назвал «двух величайших комиков, когда-либо созданных в кинематографе». ^[22] Примерно в это же время актер Роберт Кут, who met Cushing during a cricket game, recommended to director George Stevens that Cushing might be good for a part in Stevens' upcoming film Vigil in the Night (1940). Adapted from a serial novella of the same name, it was a drama film about a nurse played by Carole Lombard working in a poorly-equipped country hospital. Stevens cast Cushing in the second male lead role of Joe Shand, the husband of the Lombard character's sister. Shooting ran from September to November 1939,^[23] and the film was released in 1940, drawing Cushing's first semblance of attention and critical praise.^[10]

Кушинг продолжал работать в нескольких голливудских проектах, включая некредитованную роль в военном фильме « Они не смеют любить» (1941), в котором он воссоединился с режиссером Джеймсом Вейлом. Кушинг был задействован (снова в титрах) в одном из короткометражных фильмов серии MGM «Уходящий парад» , в которых основное внимание уделялось странным, но правдивым историческим событиям. Он появился в эпизоде «Скрытый мастер» (1940) как молодой Клайв из Индии , задолго до того, как солдат установил военное и политическое превосходство Ост-Индской компании.. В фильме Клайв дважды пытается выстрелить в себя, но пистолет дает осечку, затем он стреляет в третий раз по кувшину с водой, и пистолет работает идеально. Клайв считает это предзнаменованием того, что он должен жить, и продолжает совершать великие подвиги в своей жизни. Руководители студии были довольны игрой Кушинга, и среди инсайдеров Голливуда ходили разговоры о том, что он готовится к славе. ^[24] Несмотря на обещание, Кушинг скучал по дому и решил, что хочет вернуться в Англию. Он переехал в Нью-Йорк в ожидании своего возможного возвращения домой, за это время он озвучил несколько рекламных роликов по радио и присоединился к летней театральной труппе, чтобы собрать деньги для своего путешествия обратно в Англию. Он играл в таких пьесах, как Роберт Э. Шервуд.'s The Petrified Forest, Arnold Ridley's The Ghost Train, S. N. Behrman's Biography and a modern dress version of William Shakespeare's Macbeth. He was eventually noticed by a Broadway theatre talent scout,^[25] and in 1941 he made his Broadway debut in the religious wartime drama The Seventh Trumpet. It received poor reviews, however, and ran for only eleven days.^[18]

Return to England[edit]

Кушинг вернулся в Англию во время Второй мировой войны . Хотя некоторые детские травмы помешали ему служить на действительной службе, ^[10] друг посоветовал ему развлечь войска, выступив в составе Ассоциации национальной службы развлечений . ^[15] В 1942 году пьеса Ноэля Кауарда « Частная жизнь» гастролировала по военным станциям и больницам на Британских островах , и актер, сыгравший главную роль Элиота Чейза, был призван на службу. Кушинг согласился занять его место, не предупредив и не успев подготовиться, и получал за эту работу десять фунтов в неделю. ^[26]Во время этого турне он встретил Хелен Бек, бывшую танцовщицу, которая сыграла главную женскую роль Аманды Принн. ^{[14] [27]} Они полюбили друг друга и поженились 10 апреля 1943 года. ^[28] Кушингу в конечном итоге пришлось покинуть ENSA из-за заложенности легких , болезни, от которой ему помогла его жена. ^[15] У двоих в это время было мало денег, и Кушин должен был собирать деньги как от National Assistance, так и от Actors Benevolent Fund. Кушинг изо всех сил пытался найти работу в течение этого периода, некоторые пьесы, в которых он участвовал, не смогли даже пройти репетиции в театрах. Другие закрылись после нескольких показов, как, например, амбициозная пятичасовая сценическая адаптация романа Льва Толстого « Война и мир».который открылся и закрылся в 1943 году в лондонском Театре Феникс . ^[28]

Во время Второй мировой войны он служил в Национальной ассоциации обслуживания развлечений (ENSA). ^[29] Кушинг время от времени делал записи на радио и появлялся в недельных выступлениях в качестве ведущего исполнителя в лондонском театре Q Theater , но в остальном найти работу было трудно. ^[18] Кушинг добился скромного успеха в постановке 1945 года Шеридана « Соперники в Вестминстерском театре критериев» , которая принесла ему достаточно денег, чтобы выплатить растущие долги. ^[30] Годы войны продолжали быть для него трудными, и однажды он был вынужден работать над дизайном женских головных платков в Маклсфилде.-based silk manufacturer to make ends meet.^[18] In the autumn of 1946, after the war ended, Cushing unsuccessfully auditioned for the part of Paul Verrall in a stage production of the play Born Yesterday that was being staged by famed actor and director Laurence Olivier. He was not cast because he insisted he could not perform in an American accent.^[18] After Cushing attempted the accent and failed, Olivier replied, "Well, I appreciate you not wasting my time. I shall remember you."^[31] Nearing middle age and finding it increasingly harder to make a living in acting, Cushing began to consider himself a failure.^[10]

In 1947, when Laurence Olivier sought him out for his film adaptation of Shakespeare's Hamlet, Cushing's wife Helen pushed him to pursue a role.^[10] Far from being deterred by Cushing's unsuccessful audition the year before, Olivier remembered the actor well and was happy to cast him,^[18][10] but the only character left unfilled was the relatively small part of the foppish courtier Osric.^[10] Cushing accepted the role, and Hamlet (1948) marked his British film debut.^[21] One of Cushing's primary scenes involved Osric talking to Hamlet and Horatio while walking down a wide stone spiral stairway. The set provided technical difficulties, and all of Cushing's lines had to be post-synched. Cushing had recently undergone dental surgery and he was trying not to open his mouth widely for fear of spitting. When this hindered the post-synching process, Olivier leaned in close to Cushing's face and said, "Now drown me. It'll be a glorious death, so long as I can hear what you're saying."^[32]

Hamlet won the Academy Award for Best Picture, and earned Cushing praise for his performance.^[14] Also appearing in the film was Christopher Lee, who eventually became a close friend and frequent co-star with Cushing.^[33] Cushing designed custom hand-scarves in honour of the Hamlet film, and as it was being exhibited across England, the scarves were eventually accepted as gifts by the Queen and her daughter Princess Elizabeth.^[15] After Hamlet, both Peter and Helen Cushing accepted a personal invitation from Olivier to join Old Vic, Olivier's repertory theatre company, which embarked on a year-long tour of Australasia.^[18] The tour, which lasted until February 1949, took them to Melbourne, Sydney, Brisbane, Hobart, Tasmania, Auckland, Wellington, Christchurch and Dunedin, and included performances of Richard Brinsley Sheridan's The School for Scandal, Shakespeare's Richard III, Thornton Wilder's The Skin of Our Teeth, Jean Anouilh's Antigone and Anton Chekhov's The Proposal.^[34]

Success in television[edit]

Кушинг изо всех сил пытался найти работу в течение следующих нескольких лет и был настолько взволнован, что почувствовал, что страдает от продолжительного нервного срыва . ^[34] Тем не менее, он продолжал сниматься в нескольких небольших ролях на радио, в театре и в кино. ^{[35] [10]} Среди них был фильм Джона Хьюстона « Мулен Руж» (1952), в котором он играл гонщика по имени Марсель де ла Вуазье вместе с Хосе Феррером , сыгравшим художника Анри де Тулуз-Лотрека . ^[21] В этот унылый период для Кушинга его жена поощряла его искать роли на телевидении, которое начало развиваться в Англии. ^[10]Она посоветовала ему написать всем продюсерам, указанным в журнале Radio Times, о поиске работы в этой среде. Этот шаг оказался мудрым, поскольку Кушинга наняли, чтобы дополнить серию крупных театральных постановок, которые были адаптированы для прямой трансляции . Первым был Эдем Энд Дж. Б. Пристли , который транслировался по телевидению в декабре 1951 года. В течение следующих трех лет он стал одним из самых активных и любимых имен на британском телевидении ^{[10] [35] [15]} и считался пионером в Британская телевизионная драма. ^{[21] [27]}

He earned praise for playing the lead male role of Mr. Darcy in an early BBC Television serialisation of Jane Austen's Pride and Prejudice (1952).^[36] Other successful television ventures during this time included Epitaph for a Spy, The Noble Spaniard, Beau Brummell,^[35] Portrait by Peko,^[37] and Anastasia, the latter of which won Cushing the Daily Mail National Television Award for Best Actor of 1953–54.^[35] His largest television success from this period was the leading role of Уинстон Смит в Девятнадцать Восемьдесят четыре , (1954) адаптация по Найджел Kneale из Джорджа Оруэлла «S романа того же самого названия о тоталитарном режиме. Постановка оказалась противоречивой, в результате режиссеру Рудольфу Картье угрожали смертью, а Кушинга критиковали за появление в такой «грязи». ^[35] Парламент даже сразу после первого показа рассмотрел предложение запретить прямой повтор спектакля. ^{[35] [27]} Nevertheless, a second televised production was filmed and aired, and Cushing eventually drew both critical praise and acting awards, further cementing his reputation as one of Britain's biggest television stars.^[10] Cushing felt his first performance was much stronger than the second, but the second production is the only known surviving version.^[38]

In the two years following Nineteen Eighty-Four, Cushing appeared in thirty-one television plays and two serials, and won Best Television Actor of the Year from the Evening Chronicle. He also won best actor awards from the Guild of Television Producers in 1955,^[39] and from the British Academy of Film and Television Arts in 1956.^[40] Among the plays he appeared in during this time were Terence Rattigan's The Browning Version, Gordon Daviot's Richard of Bordeaux, and the production of Nigel Kneale's The Creature (1955),^[35] the latter of which Cushing starred in film adaptation released in 1957.^[41] Despite this continued success in live television, Cushing found the medium too stressful and wished to return to film.^[10] Cinematic roles proved somewhat difficult to find, however, as film producers were often resentful of television stars for drawing audiences away from the cinema.^[42]

Nevertheless, he continued to work in some film roles during this period, including the adventure film The Black Knight (1954) opposite Alan Ladd.^[39] For that film, he travelled to Spain and filmed scenes on location in the castles of Manzanares el Real and El Escorial.^[43] He also starred in the film adaptation of the Graham Greene novel The End of the Affair (1955) as Henry Miles, an important civil servant and the cuckolded husband of Sarah Miles, played by Deborah Kerr.^[21]Примерно в то же время он появился в « Волшебном огне» (также 1955), автобиографическом фильме о немецком композиторе Рихарде Вагнере . Снятый в Мюнхене , Кушинг сыграл Отто Везендонк, мужа поэтессы Матильды Везендонк , которая в фильме изображена как имеющая роман с Вагнером. ^[44]

Фильмы о Хаммере Франкенштейна [ править ]

During a brief quiet period following Cushing's television work, he read in trade publications about Hammer, a low-budget production company seeking to adapt Mary Shelley's horror novel Frankenstein into a new film.^[39] Cushing, who enjoyed the tale as a child,^[10] had his agent John Redway inform the company of Cushing's interest in playing the protagonist, Baron Victor Frankenstein. The studio executives were anxious to have Cushing; in fact, Hammer co-founder James Carreras had been unsuccessfully courting Cushing for film roles in other projects even before his major success with Nineteen Eighty-Four. Cushing was about twenty years older than Baron Frankenstein as he appeared in the original novel, but that did not deter the filmmakers.^[39] Cushing was cast in the lead role of The Curse of Frankenstein (1957), marking the first of twenty-two films he made for Hammer.^[45] He later said that his career decisions entailed selecting roles where he knew that he would be accepted by the audience. "Who wants to see me as Hamlet? Very few. But millions want to see me as [Baron] Frankenstein, so that's the one I do."^[46] The film critic Roger Ebert described Cushing's work in the Hammer films: "[Cushing is] the one in all those British horror films, standing between Vincent Price and Christopher Lee. His dialog usually runs along the lines of, 'But good heavens, man! The person you saw has been dead for more than two centuries!'"^[47]

Unlike Frankenstein (1931) produced by Universal, the Hammer films revolved mainly around Victor Frankenstein, rather than his monster.^[48] Screenwriter Jimmy Sangster wrote the protagonist as an ambitious, egotistical and coldly intellectual scientist who despised his contemporaries.^[39] Unlike the character from the novel and past film versions, Cushing's Baron Frankenstein commits vicious crimes to attain his goals, including the murder of a colleague to obtain a brain for his creature.^[48] The Curse of Frankenstein also featured Christopher Lee, who played Frankenstein's monster.^[21]Кушинг и Ли стали очень близкими друзьями и оставались таковыми до конца жизни Кушинга. Впервые они встретились на съемках фильма, где Ли все еще носил чудовищный грим, приготовленный Филом Лики . Отдел рекламы Hammer Studios опубликовал историю о том, что, когда Кушинг впервые встретил Ли без грима, он закричал от ужаса. ^[49]

Кушинг так ценил подготовку к своей роли, что настоял на том, чтобы его обучил хирург, чтобы научиться достоверно владеть скальпелем . ^[27] Фильм, снятый в динамичном цвете с бюджетом в 65 000 фунтов стерлингов, стал известен тем, что в нем много сцен с кровью и сексуального содержания. ^[10] В результате, хотя фильм имел хорошие кассовые сборы со своей целевой аудиторией, он получил смешанные отзывы критиков. Большинство, однако, хвалили игру Кушинга ^[50], утверждая, что она добавила фильму особого отличия и доверия. ^[51] Многие считали, что игра Кушинга помогла создать типичного безумного ученого . ^[27] Picturegoer writer Margaret Hinxman, who was not complimentary of Lee's performance, praised Cushing and wrote of the film: "Although this shocker may not have created much of a monster, it may well have created something more lasting: a star!"^[50] Donald F. Glut, a writer and filmmaker who wrote a book about the portrayals of Frankenstein, said the inner warmth of Cushing's off-screen personality was apparent on-screen even despite the horrific elements of Frankenstein, which helped add a layer of likability to the character.^[52]

The Curse of Frankenstein was an overnight success, bringing both Cushing and Lee worldwide fame.^[21][53] The two men continued to work together in many films for Hammer, and their names became synonymous with the company. Cushing reprised the role of Baron Victor Frankenstein in five sequels.^[21] In the first, The Revenge of Frankenstein (1958), his protagonist is sentenced to death by guillotine, but he flees and hides under the alias Doctor Victor Stein.^[21] He returned for The Evil of Frankenstein (1963), where the Baron has a carnival hypnotist resurrect his monster's inactive brain,^[54] and Франкенштейн создал женщину (1967), в котором чудовище Франкенштейна - женщина, которую играет модель разворачивающейся страницы журнала Playboy Сьюзан Денберг . Кушинг дважды сыграл главную роль в фильмах «Франкенштейн должен быть уничтожен» (1969) и « Франкенштейн и чудовище из ада» (1974). ^[21] Первый фильм изображает Франкенштейна как гораздо более безжалостного персонажа, чем был замечен ранее, и включает сцену, в которой Франкенштейн Кушинга насилует персонажа, которого играет Вероника Карлсон . Ни Карлсон, ни Кушинг не хотели сниматься в этой сцене, несмотря на режиссера Теренса Фишера. 's objections, and the controversial sequence was edited out of the film for its American release.^[55] In Frankenstein and the Monster from Hell, Cushing portrayed Frankenstein as having gone completely mad, in a fitting coda to the earlier films.^[56][57]

Hammer Dracula films[edit]

Когда Хаммер пытался адаптировать классический вампирский роман Брэма Стокера « Дракула» , они бросили Кушинга на роль врага вампира, доктора Ван Хельсинга . Кушинг представлял персонажа воином-идеалистом для всеобщего блага, внимательно изучил оригинальную книгу и адаптировал некоторые характеристики Ван Хельсинга из книг в свое выступление, в том числе многократное поднятие указательного пальца, чтобы подчеркнуть важный момент. ^[58] Кушинг сказал, что одна из самых больших проблем во время съемок не пропала, когда он ударил молотком по стойке и вонзил его в сердце вампира. ^[59] Дракула was released in 1958, with Cushing once again starring opposite Lee, who played the title character, although Cushing was given top billing.^[60] During filming, Cushing himself suggested the staging for the final confrontation scene, in which Van Helsing leaps onto a large dining room table, opens window curtains to weaken Dracula with sunlight, then uses two candlesticks as a makeshift crucifix to drive the vampire into the sunlight.^[10] As with the Frankenstein film, critics largely disliked Dracula because of its violence and sexual content, deeming it inferior to the 1931 Universal version.^[61]

In 1959, Cushing agreed to reprise the role of Van Helsing in the sequel, The Brides of Dracula (1960). Before filming began, however, Cushing said he had reservations about the screenplay written by Jimmy Sangster and Peter Bryan. As a result, playwright Edward Percy was brought in to make modifications to the script, though the rewrites pushed filming into early 1960 and brought additional costs to the production.^[62] For the sequel, Dracula: Prince of Darkness (1966), which marked Lee's return to the title role for the first time since 1958, Cushing granted permission for footage featuring him to be used in the opening scene, a reprisal of the climax from the first Dracula film. In exchange, Hammer's James Carreras thanked Cushing by paying for extensive roofing repair work that had recently been done on Cushing's recently purchased Whitstable home.^[63] Cushing appeared in Dracula A.D. 1972 (1972), a Hammer modernisation of the Dracula story set in the then-present day. Lee once again starred as Dracula. In the opening scene, Cushing portrays the nineteenth century Van Helsing as he did in the previous films, and the character is killed after battling Dracula. Thereafter the action jumps ahead to 1972, and Cushing plays the original character's grandson for the bulk of the movie.^[21] Cushing performed many of his own stunts in Dracula A.D. 1972, which included tumbling off a haywagon during a fight with Dracula. Christopher Neame, who also starred in the film, said he was particularly impressed with Cushing's agility and fitness, considering his age.^[64] Cushing and Lee both reprised their respective roles in the sequel The Satanic Rites of Dracula (1974), which was known in the United States as Count Dracula and his Vampire Bride.^[21] Around the same time, Cushing played the original nineteenth century Van Helsing in The Legend of the 7 Golden Vampires (also 1974), a co-production between Hammer Studios and the Shaw Brothers Studio, which brought Chinese martial arts into the Dracula story.^[21] In that film, Cushing's Van Helsing travels to the Chinese city Chungking, where Count Dracula is heading a vampire cult.^[65]

Other Hammer roles[edit]

Although most well known for his roles in the Frankenstein and Dracula films, Cushing appeared in a wide variety of other Hammer productions during this time. Both he and his wife feared Cushing would become typecast into horror roles, but he continued to take them because they guaranteed regular work.^[42][66] He appeared in the horror film The Abominable Snowman (1957), a Hammer adaptation of a BBC Nigel Kneale television play The Creature (1955) which Cushing had also starred in. He portrayed an English botanist searching the Himalayas for the legendary Yeti.^[41] Director Val Guest said he was particularly impressed with Cushing's preparation and ability to plan which props to best use to enhance his performance, so much so that Cushing started to become known as "Props Peter".^[67] Cushing and Lee appeared together in the Hammer horror The Mummy (1959), with Cushing as the archaeologist John Banning and Lee as the antagonist Kharis.^[10] Cushing saw a promotional poster for The Mummy that showed Lee's character with a large hole in his chest, allowing a beam of light to pass through his body. There was no reference to such an injury in the film script, and when he asked the publicity department why it was on the poster, they said it was simply meant to serve as a shocking image to promote the movie. During filming he asked director Terence Fisher for permission to drive a harpoon through the mummy's body during a fight scene, to explain the poster image. Fisher agreed, and the scene was used in the film.^[68]

Around the same time, he portrayed the famous detective Sherlock Holmes in the Hammer production of The Hound of the Baskervilles (also 1959), an adaptation of Sir Arthur Conan Doyle's novel of the same name.^[21] He once again co-starred opposite Lee, who portrayed the aristocratic Sir Henry Baskerville.^[33] A huge fan of Sherlock Holmes, Cushing was highly anxious to play the character,^[69] and reread the novels in anticipation of the role.^[70]Хаммер решил усилить элементы ужасов исходного романа, что расстроило состояние Конан Дойля, но сам Кушинг не высказал возражений против творческой лицензии, потому что он чувствовал, что персонаж самого Холмса остался нетронутым. Однако, когда продюсер Энтони Хиндс предложил убрать охотника на оленей персонажа , Кушинг настоял на том, чтобы они остались, потому что зрители ассоциировали Холмса с его головным убором и трубками. ^[71] Кушинг тщательно готовился к роли, изучая роман и делая заметки в своем сценарии. Он внимательно изучал костюмы и сценарий сценариста Питера Брайана, часто меняя слова или фразы. ^[72] Lee later claimed to be awestruck by Cushing's ability to incorporate many different props and actions into his performance simultaneously, whether reading, smoking a pipe, drinking whiskey, filing through papers or other things while portraying Holmes.^[73] In later years, Cushing considered his Holmes performance one of the finest accomplishments of his career.^[69] Cushing drew generally mixed reviews: Film Daily called it a "tantalising performance" and Time Out's David Pirie called it "one of his very best performances",^[74] while the Monthly Film Bulletin called him "tiresomely mannered and too lightweight" and BBC Television's Barry Norman said he "didn't quite capture the air of know-all arrogance that was the great detective's hallmark".^[75] The Hound of the Baskervilles was originally conceived as the first in a series of Sherlock Holmes films, but eventually no sequels were made.^[68]

Сразу после завершения «Собаки Баскервилей» Кушингу предложили главную роль в фильме Хаммера «Человек, который мог обмануть смерть» (1959), римейке «Человека с Хаф-Мун-стрит» (1945). Кушинг отказался, отчасти потому, что ему не понравился сценарий Джимми Сангстера, и главную роль вместо него взял Антон Диффринг . Затем Кушинг появился в роли Хаммера, когда он сыграл шерифа Ноттингема в приключенческом фильме « Меч Шервудского леса» (1960), в котором Ричард Грин сыграл преступника Робина Гуда . ^[21] Это было снято на месте в графстве Уиклоу вRepublic of Ireland.^[76] The next year, Cushing starred as an Ebenezer Scrooge-like manager of a bank being robbed in the Hammer thriller film Cash on Demand (1961). Cushing considered this among the favourites of his films,^[21] and some critics believed it to be among his best performances, although it was one of the least seen films from his career.^[10] He appeared in the Hammer film Captain Clegg (1962), known in the United States as Night Creatures. Cushing starred as Parson Blyss, the local reverend of an 18th-century English coastal town believed to be hiding his smuggling activities with reports of ghosts.^[21]Фильм был примерно основан на романах Рассела Торндайка « Доктор Син » . Кушинг читал Торндайка, чтобы подготовиться к роли, и делал предложения визажисту Рою Эштону по поводу костюма и прически Блисс. ^[77] Кушинг и режиссер Питер Грэм Скотт не ладили во время съемок, и в какой-то момент, когда у них возникли разногласия на съемочной площадке, Кушинг повернулся к оператору Лену Харрису и сказал: «Не обращай внимания, Лен. Мы сделали. теперь достаточно, чтобы знать, что мы делаем ». ^[77]

Кушинг и Ли появились вместе в фильме ужасов «Горгона» (1964) о женском персонаже - горгоне из греческой мифологии и в « Она» (1965) о затерянном царстве, которым правит бессмертная королева Айеша, которую играет Урсула Андресс . Позже Кушинг снялся в эротическом фильме ужасов «Молот» о вампирше-лесбиянке «Любители вампиров» (1970), частично адаптированном из новеллы Шеридана Ле Фаню « Кармилла» . ^[10] В следующем году он должен был сыграть главную роль в сиквеле « Жажда вампира» (1971), но вынужден был бросить учебу, потому что его жена заболела, и его заменил Ральф Бейтс .^[68] Однако Кушинг смог сыграть в « Близнецах зла» (также 1971), своего рода приквеле к «Любителям вампиров» , в роли Густава Вейла, лидера группы религиозных пуритан, пытающихся искоренить колдовство и сатанизм . ^[78] Среди его последних ролей «Молота» была « Страх в ночи» (1972), где он играл однорукого директора школы, очевидно терроризирующего главного героя, которого играет Джуди Гисон . ^[79]

Фильм Non-Hammer [ править ]

Хотя Кушинг наиболее известен своими выступлениями в «Хаммере» с 1950-х по 1970-е годы, в это время Кушинг работал во множестве других ролей и активно искал роли вне жанра ужасов, чтобы разнообразить свою работу. ^[10] В интервью, опубликованном в журнале ABC Film Review в ноябре 1964 года, Кушинг заявил: «Люди смотрят на меня, как на какое-то чудовище, но я не могу понять почему. На моих жутких картинах я был либо Создатель монстров или разрушитель монстров, но никогда не монстр. На самом деле, я добрый парень. Никогда не причинил вреда мухе. Я люблю животных, а когда я в деревне, я заинтригованный орнитолог.В интервью, опубликованном в 1966 году, он добавил: «Я ужасно устаю от того, что соседские дети говорят мне:« Моя мама говорит, что не хотела бы встречаться с вами в темном переулке »». Он продолжал время от времени выступать на сцене. постановки, такие как «Серебряный свисток» Роберта Макинроя в Вестминстерском театре герцогини в 1956 году. ^[80] Примерно в то же время он появился в фильме « Александр Великий» (1956) в роли афинского генерала Мемнона с Родоса . ^[44] В 1959 году. Изначально Кушинг планировал сыграть главную роль в пьесе Уильяма Фэирчайлда « Звук убийства»., одновременно снимая фильм. Напряженный график стал невыносимым для Кушинга, который был вынужден уйти из спектакля и решил никогда больше не пытаться снимать фильм и играть одновременно. ^[81]

Он появился в биографическом эпическом фильме « Джон Пол Джонс» (1959), в котором Роберт Стэк сыграл главную роль американского военно-морского истребителя в американской войне за независимость . ^[21] Кушинг серьезно заболел дизентерией во время съемок и в результате значительно похудел. ^[82] Кушинг сыграл Роберта Нокса в фильме «Плоть и демоны» (1960), основанном на реальной истории доктора, который купил человеческие трупы для исследования у дуэта серийных убийц Берка и Хэра . ^[21]Кушинг ранее заявлял, что Нокс был одним из его образцов для подражания в развитии его изображения барона Франкенштейна. ^[83] В американском прокате фильм назывался Mania . Кушинг появился в нескольких фильмах, выпущенных в 1961 году, в том числе в приключенческом фильме « Ярость в бухте контрабандистов» о пиратах, грабящих корабли у побережья Англии; ^[84] Клуб Адского Пламени , где он сыграл адвоката, помогающего молодому человеку разоблачить секту; ^[85] и «Обнаженный край» , британо-американский триллер о женщине, которая подозревает, что ее муж обвиняет другого человека в убийстве. В последнем фильме снимались Дебора Керр, партнерша Кушинга по фильму «Конец романа» , и Гэри Купер., один из любимых актеров Кушинга. ^[84] В 1965 году Кушинга появился в Бен Трэверс фарс игры Thark в Вестминстер Гаррик театра . Это было его последнее выступление на сцене за десять лет, но он продолжал активно сниматься в кино и на телевидении в течение этого периода. ^[86]

Кушинг сыграл главную роль в двух научно-фантастических фильмах AARU Productions, основанных на британском телесериале « Доктор Кто» . Хотя главный герой Кушинга был заимствован из телевизионных сценариев, используемых в сериалах о Первом Докторе , его изображение персонажа отличалось тем, что Доктор Кто Кушинга был человеком, тогда как оригинальный Доктор, изображенный на телевидении Уильямом Хартнеллом, был инопланетянином. ^[87] Кушинг сыграл роль в фильмах «Доктор Кто и далекы» (1965) и «Вторжение далеков на Землю в 2150 году нашей эры» (1966). ^[21]

Позже Кушинг снялся в пятнадцатисерийном телесериале BBC « Шерлок Холмс» , в очередной раз повторив свою роль главного героя с Найджелом Стоком в роли Уотсона, хотя сейчас сохранились только шесть эпизодов. Эпизоды вышли в эфир в 1968 году. Дуглас Уилмер ранее играл Холмса для BBC ^[88], но он отказался от роли в этом сериале из-за чрезвычайно напряженного графика съемок. Первоначально для каждой серии было запланировано четырнадцать дней репетиций, но они были сокращены до десяти дней по экономическим причинам. В результате многие актеры отказались от роли, но Кушинг согласился, ^[89]Би-би-си полагала, что его образ Hammer Studios привнесет в сериал то, что они назвали чувством «скрытого ужаса и бессердечной жестокости». ^[88] Производство длилось с мая по декабрь ^[90], и Кушинг принял строгий режим тренировок, подготовки и упражнений. ^[91] Он попытался сохранить свою игру идентичной его изображению Холмса из «Собаки Баскервилей» . ^[92] Хотя сериал оказался популярным, Кушинг чувствовал, что не сможет показать свою лучшую игру в напряженном графике, и он не был доволен конечным результатом. ^{[90] [93]}

Cushing appeared in a handful of horror films by the independent Amicus Productions, including Dr. Terror's House of Horrors (1965), as a man who could see into the future using Tarot cards;^[94] The Skull (1965), as a professor who became possessed by a spiritual force embodied within a skull;^[95] and Torture Garden (1967), as a collector of Edgar Allan Poe relics who is robbed and murdered by a rival.^[96] Cushing also appeared in non-Amicus horror films like Island of Terror (1966) and The Blood Beast Terror(1968), в которых он расследует серию загадочных смертей. Он появился в фильме « Коррупция» (1968), который был объявлен настолько ужасающим, что «ни одна женщина не будет допущена к просмотру в кинотеатрах одна». ^[97] Кушинг сыграл хирурга, который пытается восстановить красоту своей жены (которую играет Сью Ллойд ), лицо которой в результате несчастного случая покрыто ужасными шрамами. ^[98]

В июле 1969 года Кушинг появился в роли натурала в британском комедийном сериале «Моркам и Мудрый Шоу ». В пародии Кушинг изобразил короля Артура , в то время как двое других дали комедийные образы таких персонажей, как Мерлин и рыцари Круглого стола . Кушинг продолжал время от времени появляться в сериале в течение следующего десятилетия, изображая себя отчаянно пытающимся получить плату за свое предыдущее выступление в сериале. ^[99] Кушинг и Ли сыграли эпизодические роли Франкенштейна и Дракулы в комедии « Еще раз» (1970), в которой снимались Питер Лоуфорд и Сэмми Дэвис-младший.^[100] The single scene took only one morning of filming, which Cushing agreed to after Davis asked him to do it as a favour.^[63] The next year, Cushing appeared in I, Monster (1971),^[10] which was adapted from Robert Louis Stevenson's Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, alongside Lee as the Jekyll/Hyde figure. Later that year he was set to appear in Blood from the Mummy's Tomb (1971), an adaptation of the Bram Stoker novel The Jewel of Seven Stars. He was forced to withdraw from the film to care for His wife, and was ultimately replaced by Andrew Keir.^[101]

В 1971 году Кушинг связался с Королевским национальным институтом слепых и предложил озвучить некоторые из их аудиокниг. Они немедленно согласились, и среди записанных Кушингом работ было «Возвращение Шерлока Холмса» , сборник из тринадцати одночасовых рассказов. ^[102] Он появился вместе с Винсентом Прайсом в " Доктор Фибес снова восстает !" (1972), продолжение «Отвратительного доктора Фибеса» , а затем снова снялся с Прайсом в фильме « Сумасшедший дом» (1974). ^[14] Кушинг продолжал сниматься в нескольких фильмах Amicus Productions в этот период, в том числе в « Сказках из склепа».(1972), Из-за могилы (1973), ^[103] И теперь крики начинаются! (1973), ^[65] и Зверь должен умереть (1974). ^[104]

В фильме-антологии « Сказки из склепа» , состоящем из нескольких хоррор-отрывков, Кушингу предложили роль безжалостного бизнесмена, но эта роль ему не понравилась, и он отказался от роли. Вместо этого Кушинг попросил сыграть Артура Гримсдайка ^[105], доброго, вдовца из рабочего класса, который хорошо ладит с местными детьми, но попадает под клеветническую кампанию своих соседей-снобов. В конце концов, персонаж вынужден совершить самоубийство, но возвращается из могилы, чтобы отомстить своим мучителям. ^[106] After Cushing was cast in the role, several changes were made to the script at his suggestion. Originally, all of the character's lines were spoken aloud to himself, but Cushing suggested he speak to a framed photo of his deceased wife instead, and director Freddie Francis agreed.^[105] Cushing used the emotions from the recent loss of his wife to add authenticity to the widower character's grieving.^[106] Make-up artist Roy Ashton designed the costume and make-up Cushing wore when he rose from the dead,^[106] but the actor helped Ashton develop the costume, and donned a pair of false teeth that he previously used in a disguise during the Sherlock Holmes television series.^[107] Его выступление в « Сказках из склепа» принеслоему награду за лучшую мужскую роль на Французской конвенции фэнтези-кино в 1971 году во Франции. ^[105]

В 1975 году Кушин очень хотел вернуться на сцену, где не выступал десять лет. Примерно в это же время он узнал, что Хелен Райан, актриса, которая произвела на него впечатление в телевизионном спектакле о короле Эдуарде VII , планировала руководить Театром Подкова в Бейзингстоке вместе со своим мужем Гаем Слейтером. Кушинг написал паре и предложил поставить «Наследницу» по пьесе Рут и Августа Гетц с самим Кушингом в главной роли. Райан и Слейтер согласились, и Кушинг позже сказал, что исполнение роли было для него самым приятным опытом, так как его жена умерла четырьмя годами ранее. ^[86] Кушинг также снялся в нескольких фильмах ужасов, выпущенных в 1975 году. Среди них были « Земля Минотавра»., где он играл барона Корофакса, злого лидера сатанинского культа, против которого выступает священник, которого играет Дональд Плезенс . ^[108] Другой был «Упырь» , где он играл бывшего священника, прятавшего своего сына- каннибала на чердаке. Этот фильм стал первой работой Кушинга для продюсера Кевина Фрэнсиса , который работал на второстепенных должностях в Hammer и долгое время стремился работать с Кушингом, которым он глубоко восхищался. Они вместе сняли еще два фильма: « Легенда об оборотне» (1975) и «Маски смерти» (1984), в которых актер снова сыграл Шерлока Холмса. ^[109] Кушинг появился в телефильме «Великий Гудини». (1976) as Sir Arthur Conan Doyle, the creator of Sherlock Holmes.^[102][87] Cushing wrote the forewords to two books about the detective: Peter Haining's Sherlock Holmes Scrapbook (1974) and Holmes of the Movies: The Screen Career of Sherlock Holmes (1976), by David Stuart Davies.^[110] Cushing also appeared in the horror film The Uncanny (1977).^[111]

Star Wars[edit]

Film director George Lucas approached Cushing with the hopes of casting the actor in his upcoming space fantasy film, Star Wars. Since the film's primary antagonist Darth Vader wore a mask throughout the entire film and his face was never visible, Lucas felt a strong human villain character was necessary. This led Lucas to write the character of Grand Moff Tarkin: a high-ranking Imperial governor and commander of the planet-destroying battlestation, the Death Star. Lucas felt a talented actor was needed to play the role and said Cushing was his first choice for the part.^[112] However, Cushing has claimed that Lucas originally approached him to play the Jedi Master Obi-Wan Kenobi, and only decided to cast him as Tarkin instead after the two met each other. Cushing said he would have preferred to play Kenobi rather than Tarkin, but could not have done so because he was to be filming other movie roles when Star Wars was shooting, and Tarkin's scenes took less time to film than those of the larger Kenobi role. Although not a particular fan of science fiction, Cushing accepted the part because he believed his audience would love Star Wars and enjoy seeing him in the film.^[10]

Cushing joined the cast in May 1976, and his scenes were filmed at Elstree Studios in Borehamwood.^[10] Along with Alec Guinness, who was ultimately cast as Kenobi, Cushing was among the best known actors at the time to appear in Star Wars, as the rest of the cast were then relatively unknown.^[113] As a result, Cushing was paid a larger daily salary than most of his fellow cast, earning £2,000 per day compared to weekly salaries of $1,000 for Mark Hamill, $850 for Carrie Fisher and $750 for Harrison Ford, who played protagonists Luke Skywalker, Princess Leia Organa and Han Solo, respectively.^[112] When Cushing smoked between shots, he wore a white glove so the make-up artists would not have to deal with nicotine stains on his fingers. Like Guinness, Cushing had difficulty with some of the technical jargon in his dialogue, and claimed he did not understand all of the words he was speaking. Nevertheless, he worked hard to master the lines so they sounded natural and that his character appeared intelligent and confident.^[114]

Кушинг хорошо ладил со всем актерским составом, особенно со своим старым партнером по фильму Дэвидом Проузом, который играл Дарта Вейдера, и Кэрри Фишер, которая играла свою первую главную роль принцессы Леи Органы. ^[10] Сцена, в которой Таркин и Органа вместе появляются на «Звезде Смерти», незадолго до разрушения планеты Альдераан, была первой сценой с большим диалогом, которую Фишер снял для « Звездных войн» . ^[114] Кушинг сознательно пытался определить своих персонажей как противоположные представления добра и зла, и актер намеренно стоял в тени, чтобы свет падал на лицо Фишера. Фишер сказала, что ей так нравится Кушинг, что было трудно вести себя так, как будто она ненавидела Таркина, ^[10] and she had to substitute somebody else in her mind to muster the feelings. Although one of her lines referred to Tarkin's "foul stench," she said the actual actor smelled like "linen and lavender," something Cushing attributed to his tendency to wash and brush his teeth thoroughly before filming because of his self-consciousness about bad breath.^[114]

Во время съемок « Звездных войн» Кушингу предоставили пару ботинок, слишком маленьких для роста актера двенадцать футов. Это доставило ему много боли во время съемок, но художники по костюмам не успели достать ему еще одну пару. В результате он попросил Лукаса снять больше снимков крупным планом с его пояса и выше, и, после того, как режиссер согласился, Кушинг носил тапочки во время сцен, где его ноги не были видны. ^{[115] [116] [117] [118] [119]}Во время репетиций Лукас изначально планировал, чтобы Таркин и Вейдер использовали гигантский экран, заполненный компьютеризированными архитектурными изображениями коридоров, чтобы отслеживать местонахождение Скайуокера, Соло и Органы. Хотя от этой идеи отказались еще до начала съемок, Кушинг и Проуз репетировали эти сцены в декорациях, созданных художником компьютерной анимации Ларри Куба . ^[120] Крупные планы Кушинга на борту «Звезды Смерти», показанные прямо перед разрушением боевой станции, на самом деле были дополнительными кадрами, взятыми из ранее снятых сцен с участием Кушинга, которые не вошли в финальный фильм. Во время производства Лукас решил добавить эти кадры вместе со вторым блоком.кадры, на которых наводчики «Звезды Смерти» готовятся к стрельбе, чтобы добавить больше напряжения к сценам космических сражений в фильме. ^[121]

Когда « Звездные войны» были впервые выпущены в 1977 году, в большинстве предварительных рекламных роликов главным антагонистом фильма рекламировался Таркин Кушинга, а не Вейдер; ^[122] Кушинг был чрезвычайно доволен финальным фильмом и утверждал, что его единственное разочарование заключалось в том, что Таркин был убит и не мог появиться в последующих сиквелах. Фильм дал Кушингу наибольшую известность за всю его карьеру и помог вдохновить более молодую аудиторию смотреть его старые фильмы. ^{[10] [123] [124]}

Для фильма « Изгой-один» (2016), компьютерная графика и кадры из архива , переданные в цифровом формате ^{[125] [126],} были использованы для вставки изображения Кушинга из оригинального фильма на лицо актера Гая Генри . ^[127] Генри обеспечил захват и озвучку на съемочной площадке с дополнением справочного материала и нанесением на карту его выступления, как цифровая маска для тела. Владельцы поместья Кушинга были активно вовлечены в создание, которое произошло более чем через двадцать лет после смерти Кушинга. ^[128] Такое широкое использование компьютерной графики для «воскрешения» актера, умершего много лет назад, вызвало много споров по поводу этики использования образа умершего актера. ^{[129] [130][131]} Джойс Бротон, бывший секретарь Кушинга, одобрила воссоздание Кушинга в фильме. После посещения лондонской премьеры она, как сообщается, была «ошеломлена» и «ослеплена» тем, что снова увидела Кушинга на экране. ^[132]

Более поздняя карьера и смерть [ править ]

Ближе к концу своей карьеры Кушинг играл в фильмах и ролях, которые критики считали ниже его таланта. ^[10] Режиссер Джон Карпентер предложил ему сняться в фильме ужасов « Хэллоуин» (1978) в роли Сэмюэля Лумиса , психиатра убийцы Майкла Майерса , но Кушинг отказался от этой роли. Кристофер Ли отказался от этого предложения и в конечном итоге перешел к Дональду Плезенсу, еще одному из бывших коллег Кушинга. ^[133] Кушинг появился вместе со своими старыми коллегами по фильму Кристофером Ли и Винсентом Прайсом в фильме «Дом длинных теней» (1983), хоррор- пародийном фильме с участием Дези Арназа-младшего.как автор, пытающийся написать готический роман в заброшенном валлийском особняке. ^[41]

Кушинг появился в телевизионном фильме «Маски смерти» (1984), отметив как последний раз, когда он играл детектива Шерлока Холмса, так и последнее выступление, за которое он получил наивысший счет. ^[10] Он появился вместе с актером Джоном Миллсом в роли Уотсона, и эти двое были отмечены критиками за их сильную химию и дух товарищества. Поскольку обоим актерам было за семьдесят, сценарист Н. Дж. Крисп и исполнительный продюсер Кевин Фрэнсис, в свою очередь, стремились изобразить их двумя старомодными мужчинами в быстро меняющемся мире. Биограф Кушинга Тони Эрншоу сказал, что игра Кушинга в "Масках смерти"Пожалуй, это была лучшая интерпретация роли актером, назвав ее «кульминацией всей жизни поклонника Холмса и более чем четвертьвековой подготовкой к игре самых сложных персонажей». ^[134] Последние заметные роли в карьере Кушинга были в комедии Совершенно секретно! (1984), фантастический фильм « Меч доблестных» (также 1984) и приключенческий фильм Biggles: Adventures in Time (1986). ^[10] В 1986 году он появился в британском телешоу « Jim'll Fix It» , которое вел Джимми Сэвил., в котором было предусмотрено исполнение желаний гостей. Кушинг пожелал, чтобы сорт розы был назван в честь его жены, и было организовано выращивание розы Хелен Кушинг в Розовом саду Уиткрофт в Эдвальтоне , Ноттингемшир. ^[118]

В этот период Кушинг был удостоен чести Британского института кино , который в 1986 году пригласил его прочитать лекцию в Национальном кинотеатре . Он также организовал «Вечер с Питером Кушингом» в государственной школе Св. Эдмунда в Кентербери, чтобы собрать деньги для местного онкологического отделения. В 1987 году акварельная картина, написанная Кушингом, была принята принцем Эдуардом и продана с аукциона на благотворительном мероприятии, которое он организовал для сбора средств для программы награждения герцога Эдинбургского . ^[135] Также в том же году эскиз Шерлока Холмса, сделанный Кушингом, был принят в качестве официального логотипа Общества Шерлока Холмса Северного Масгрейвса. ^[136]

Кушинг написал две автобиографии: « Питер Кушинг: автобиография» (1986) и « Прошлое забвение: воспоминания о годах Молота» (1988). ^[21] Кушинг написал книги как то, что он назвал «формой терапии, чтобы не дать мне сойти с ума и не сойти с ума» после потери его жены. Его старый друг и партнер по фильму Джон Миллс призвал его опубликовать свои мемуары как способ преодолеть затворническое состояние, в котором Кушинг оказался после ее смерти. ^[123] В 1989 году он был удостоен звания офицера Ордена Британской империи за его вклад в британскую киноиндустрию. ^[137] Кушинг также написал детскую книгу под названием The Bois Saga., рассказ, основанный на истории Англии. Опубликованный в 1994 году, он был первоначально написан специально для дочери давнего секретаря и друга Кушинга Джойс Бротон, чтобы помочь ей преодолеть проблемы с чтением, возникшие в результате ее дислексии . Именно Броутон вдохновил Кушинга опубликовать книгу. ^[138] Его последняя актерская работа заключалась в том, чтобы вместе с Кристофером Ли рассказывать документальный фильм Hammer Films « Плоть и кровь: наследие ужасов» Hammer (1994), который был записан всего за несколько недель до смерти Кушинга. ^[45] Произведение американского писателя и режиссера Теда Ньюсома было записано в Кентербери , недалеко от его дома. ^[139]Ли признал, что здоровье Кушинга ухудшается, и сделал все возможное, чтобы поддержать настроение своего друга, но позже Ли утверждал, что у него было предчувствие, что это будет последний раз, когда он увидит Кушинга живым, что подтвердилось. ^[73]

В мае 1982 года у Кушинга был диагностирован рак простаты . ^[140] Его срочно доставили в больницу Кента и Кентербери, когда его левый глаз опух почти в три раза по сравнению с нормальным размером, что является побочным эффектом рака. Врачи определили, что ему осталось жить от двенадцати до восемнадцати месяцев и что его левый глаз может быть потерян. К их удивлению, Кушинг выздоровел достаточно хорошо, чтобы его выписали из больницы ^[141], и, хотя его здоровье продолжало постепенно ухудшаться, Кушинг прожил еще двенадцать лет без какого-либо оперативного лечения или химиотерапии . В течение этого периода он жил с Джойс Бротон и ее семьей в их домах в Хартли , Кент. ^{[142] [143] [unreliable source]} In August 1994, Cushing entered himself into Pilgrims Hospice in Canterbury, where he died on 11 August at 81 years old.^[14][144] In accordance with his wishes, Cushing had a low-key funeral with family and friends, although hundreds of fans and well-wishers came to Canterbury to pay their respects. In January 1995, a memorial service was held in The Actor's Church in Covent Garden, with addresses given by Christopher Lee, Kevin Francis, Ron Moody and James Bree.^[145] In total, Cushing appeared in more than 100 films throughout his career.^[4][42]

В интервью, включенном в выпуск DVD фильма «Собака Баскервилей» (1959), Ли сказал о смерти своего друга:

Не хочу показаться мрачным, но в какой-то момент своей жизни каждый из вас заметит, что в вашей жизни есть один человек, один друг, которого вы любите и о котором очень заботитесь. Этот человек настолько близок вам, что вы можете поделиться некоторыми вещами только с ним. Например, вы можете позвонить этому другу, и с самого первого маниакального смеха или другой шутки вы узнаете, кто находится на другом конце этой линии. Мы так часто делали это с ним. А потом, когда этот человек уйдет, в вашей жизни больше не будет ничего подобного. ^[146]

Several filmmakers and actors have claimed to be influenced by Peter Cushing, including actor Doug Bradley, who played Pinhead in the Hellraiser horror films,^[147] and John Carpenter, who directed such films as Halloween (1978), Escape from New York (1981) and The Thing (1982).^[10] Director Tim Burton and actor Johnny Depp both said the portrayal of Ichabod Crane in Sleepy Hollow was intended to resemble that of Cushing's old horror film performances.^[148][149]В 2008 году, через четырнадцать лет после его смерти, изображение Кушинга было использовано в наборе марок, выпущенных Королевской почтой в честь фильмов Hammer Studios по случаю пятидесятой годовщины выхода « Дракулы» . ^[144]

Личная жизнь [ править ]

У Кушинга было множество интересов помимо актерского мастерства, в том числе коллекционирование и борьба с образцами солдат , которых у него было более пяти тысяч. ^[150] Он рисовал многих вручную и использовал правило Маленьких войн, установленное Гербертом Уэллсом для миниатюрных варгеймов . ^[151] Он также любил игры и розыгрыши , ^[15] и любил рисовать акварелью, последнее из которых он делал особенно часто в последние годы жизни. ^[45]После смерти жены Кушинг посетил несколько церквей и поговорил с религиозными служителями, но был недоволен их нежеланием обсуждать смерть и загробную жизнь, и никогда не присоединялся к организованной религии. Тем не менее он сохранял веру как в Бога, так и в загробную жизнь. ^{[99] [152]} Он был ярым вегетарианцем на протяжении большей части своей жизни, а с 1987 года до своей смерти покровительствовал вегетарианскому обществу . ^[153] Он также очень интересовался орнитологией и дикой природой в целом. ^[27] Он страдал никтофобией с раннего возраста, но в более поздние годы преодолел это, заставляя себя гулять на улице после полуночи. ^[154]

Питер Кушинг был известен среди своих коллег своим мягким и джентльменским поведением, а также профессионализмом и тщательной актерской подготовкой. ^[21] Кушинг однажды сказал, что он выучил свои роли «от корки до корки» до начала съемок. ^[155] Его коллеги по фильму и коллеги часто говорили о его вежливости, обаянии, старомодных манерах и чувстве юмора. ^[10] Во время работы он активно давал отзывы и предложения по другим элементам помимо его выступления, таким как диалоги и гардероб. Иногда это приводило к разногласиям с писателями и продюсерами; Продюсер Hammer Studios Энтони Хиндс однажды назвал его «суетливым [и] ужасным суетником по поводу своего гардероба и всего остального, но никогда не сложным человеком». ^[71]

Хотя он появлялся как на телевидении, так и в театральных постановках, Кушинг предпочитал кино, что позволило его перфекционистской натуре проявить себя как можно лучше. ^[10] Ему не нравился повторяющийся характер сценических представлений, и однажды он сравнил это с художником, которого заставляют рисовать одну и ту же картину каждый день. ^[92] Сам Кушинг не был особым поклонником фильмов ужасов или научной фантастики, но он был склонен выбирать роли не в зависимости от того, нравятся ли они ему, а в зависимости от того, чувствовал ли он, что зрителям понравится он в них. ^[10] Однако Кушинг очень гордился своим опытом работы с фильмами о Хаммере и никогда не возражал против того, чтобы его стали называть актером ужасов. ^[4] Он всегда серьезно относился к ролям и никогда не изображал их вманерным или ироничным стилем, потому что он чувствовал, что это будет оскорблять его аудиторию. ^{[10] [42] [68]}

In 1971 Cushing's wife died; they had been married since 1943. Cushing often said he felt his life had ended when hers did,^[10] and he was so crushed that when his first autobiography was published in 1986, it made no mention of his life after her death.^[27] In 1972, he was quoted in the Radio Times as having said, "Since Helen passed on I can't find anything; the heart, quite simply, has gone out of everything. Time is interminable, the loneliness is almost unbearable and the only thing that keeps me going is the knowledge that my dear Helen and I will be reunited again some day. To join Helen is my only ambition. You have my permission to publish that ... really, you know, dear boy, it's all just killing time. Please say that."^[156]

In his autobiography, Cushing implies that he attempted suicide on the night of his wife's death by running up and down stairs in the vain hope that it would induce a heart attack. He later stated that this had simply been a hysterical response borne out of grief, and that he had not purposely attempted to end his life; a poem left by Helen had implored him not to die until he had lived his life to the full, and he had resolved that to commit suicide would have meant letting her down. Cushing's colleagues of that period commented on his faith and his conviction that his separation from his wife was only temporary.^[157]

Последствия смерти его жены оказались не только психологическими, но и физическими. Для своей роли в « Дракуле 1972 года нашей эры» Кушинг изначально был выбран как отец персонажа Стефани Бичем , но он настолько заметно постарел и потерял в весе, что сценарий был поспешно переписан, чтобы сделать его ее дедушкой: это было сделано. снова в последнем фильме Дракулы от Молота, Сатанинские обряды Дракулы . ^[158] В безмолвную дань уважения Хелен на снимке стола Ван Хельсинг есть ее фотография. Он повторил роль человека, потерявшего семью, в других фильмах ужасов, включая « Убежище» (1972), «Ползучая плоть» (1973) и «Вурдалак» (1975).

Filmography[edit]

Film[edit]

Телевидение [ править ]

Television films[edit]

Short films[edit]

Other credits[edit]

See also[edit]

Sources[edit]

 This article incorporates text from a free content work. License statement/permission on Wikimedia Commons. Text taken from Peter Cushing, Wookieepedia, Wikia. To learn how to add open license text to Wikipedia articles, please see this how-to page. For information on reusing text from Wikipedia, please see the terms of use.

References[edit]

External links[edit]

Wikimedia Commons has media related to Peter Cushing.

Wikiquote has quotations related to: Peter Cushing

• Peter Cushing at AllMovie
• Peter Cushing at AusStage
• Peter Cushing at the BFI's Screenonline
• Peter Cushing at the Internet Broadway Database
• Peter Cushing at IMDb
• Peter Cushing at the TCM Movie Database
• The Peter Cushing Appreciation Society UK
• Peter Cushing as Sherlock Holmes
• Peter Cushing Literature