Федра - более поздняя работа Александра Кабанеля , французского академического художника, работавшего с 1840-х годов до своей смерти в 1889 году. Эта работа была выставлена в Салоне 1880 года, а затем передана Кабанелем в дар Музею Фабра , расположенному в его родном городе Монпелье, Франция. . «Федра» - это большая картина маслом на классическую литературную тему, которую можно отнести к исследованиям Кабанеля в парижской Школе изящных искусств . [1]По мере развития живописной карьеры Кабанеля он расширял свой стиль, чтобы сохранить Французскую академию, одновременно обращаясь к своим личным интересам к литературе, часто изображая новые перспективы в противоречии с традициями. Картина Александра Кабанеля « Федра» иллюстрирует его тягу к академическим картинам театральных героинь в связи с социальными событиями Франции конца XIX века.
На картине изображена Федра.Вытянувшись на боку на роскошно украшенной кровати, одна рука поддерживала ее голову, а другая свешивалась с края, перебирая дорогую драпировку. Она смотрит из левой части картинной плоскости, ее лицо темное и решительное, а ее растрепанные волосы растопырены на украшенной подушке. Ее бледное обнаженное тело, покрытое чистой белой простыней, контрастирует с темно-красными, черными и золотыми тонами вокруг нее. Справа две дамы. Один стоит, но слегка наклонился и активен. Ее тело наполовину выпадает из картинной плоскости, когда она смотрит на Федру, сцепив руки, как будто молча умоляет женщину двигаться. Вторая дама сидит у постели Федры, спит, с закрытыми глазами, откинув голову назад, словно отдыхая от истощения от каких-то тяжелых эмоций. Роскошные ткани на кровати рассыпаются и соскальзывают,как будто кровать какое-то время не застилали. На полу стоит дорогой меховой коврик, золотистые тона которого напоминают щит, шлем и меч, привязанные к колонне перед кроватью Федры. Мебель и архитектура украшены восточными мотивами, создавая внешний вид драмы и богатства. Источник света для картины исходит снаружи картинной плоскости слева, контрастируя с тускло освещенным фонарем на заднем плане.контрастирует с тускло освещенным фонарем на заднем плане.контрастирует с тускло освещенным фонарем на заднем плане.
Технические характеристики [ править ]
Средний [ править ]
Кабанель использовал технику масляной живописи , которая создает сияние, сродни богатству и роскоши объекта, благодаря блестящему качеству среды. Это также придает работе большее ощущение глубины, поскольку тонкие слои краски создают поразительные визуальные эффекты для контрастирующих темных и светлых цветов сцены.
Размер [ править ]
Размер картины, чуть более шести на девять футов, соответствует традиционной исторической картине или произведению, изображающему историческое событие в монументальном размере, чтобы передать важность и влияние этого момента. Этот тип живописи широко использовался и почитался традиционной группой академических художников, частью которой был Кабанель. Однако во времена Кабанеля для этого типа живописи также использовались предметы из литературы и мифологии, как это показано в Федре . Поэтому Кабанель в соответствии со своим временем берет элемент традиционного стиля и применяет его к альтернативному интеллектуальному предмету.
Тема [ править ]
Тема произведения возникла из-за связи Кабанеля с литературой, увлечения, которое началось с Парижской Школы изящных искусств. [1] Кабанель провел время в школе в качестве ученика и учителя, где он познакомился с произведениями классической литературы, а также с известными французскими писателями прошлых веков. [2] Кабанель изучал « Ипполита» Еврипида , написанный в 429 г. до н.э., пьесу, в которой подробно рассказывается о любви и предательстве Федры своего пасынка Ипполита, который отрицает любовь своей мачехи. В своем горе Федра вешается, но оставляет предсмертную записку, называя Ипполита своим соблазнителем. Тесей, ее муж, изгоняет и в конечном итоге убивает своего сына, хотя правда раскрывается, и их отношения примиряются, прежде чем Ипполит окончательно умирает.[3] Однако более поздняя версия этого предмета была написана Расином в 1677 году и исполнялась и праздновалась при жизни Кабанеля. [4] Сильвен Амик предполагает, что из-за внимания современников к пьесе Кабанель, вероятно, пытался возродить интерес к древности среди быстро развивающегося искусства, которое отвергало традиционные сюжеты. [1] На самом деле, описание Федры в программе Салона содержало отрывок из классической пьесы Еврипида: «Поглощенная любовной печалью, Федра заперлась в своем дворце. Нежная вуаль покрывает ее голову. Уже третий день она остается без еды, поскольку намеревается положить конец своему жалкому существованию ». [4]Эта ссылка на древность была способом Кабанеля заявить о своем собственном интеллекте, в то же время пытаясь охватить большую группу людей академическим напоминанием о происхождении этого предмета в древности. Этот отрывок также помещает Федру Кабанеля в расслабленный и эмоциональный момент, показывая новаторство художника в отличие от часто героических и поучительных произведений Академии. Кроме того, Кабанель стремился совершенствовать свои работы в соответствии со вкусами людей. [5] В отличие от антиакадемических способов рисования, Кабанель смог принять определенные изменения в мире живописи, пытаясь использовать прогрессию как способ вернуть современные мысли к классическим предметам, принятым Академией. Федра можно понимать как еще один способ, которым художник пытался ассимилировать собственные художественные идеалы с развивающейся художественной эпохой.
Рим и театральность [ править ]
Эта работа передает определенный уровень театральности, который определенно можно отнести к основному источнику работы, являющейся пьесой, но также и к результату времени, проведенного Кабанелем за живописью в Италии, что повлияло на его заказы на декоративные работы. Кабанель получил премию Prix de Rome за свои достижения в области исторической живописи в 1845 году. [6] Следующие пять лет он провел в Риме, впитывая драматические произведения эпохи Возрождения и барокко , пронизывающие город. По возвращении в Париж Кабанелю было поручено помочь украсить Салон Кариатидов в Hôtel de Ville . [7] Последняя работа была уничтожена, но его карикатуры показывают влияние героических и вдумчивых фигур Микеланджело вПотолок Сикстинской капеллы , интроспективные мысли Рафаэля философов и математиков Афинской школы , а также театральные композиции и движение украшений галереи Фарнезе Аннибале Карраччи . [8] Эти карикатуры свидетельствуют о влиянии римских произведений прошлого на Кабанеля. Героические образы отсутствуют в Федре , но есть атмосфера задумчивого напряжения и драмы, которую можно разумно приписать его влиянию мастеров эпохи Возрождения и барокко.
Элементы из его прошлых работ [ править ]
Кабанель включает в « Федру» различные элементы своих ранних работ , а именно вышеупомянутую драматическую литературу (см. « Тема» ), портретную живопись и женскую обнаженную натуру.
Портреты [ править ]
Кабанель создал много портретных работ на протяжении всей своей живописной карьеры. Его мягкие и точные изображения женщин были очень популярны среди высших слоев общества, что сделало художника жизнеспособным источником красивых изображений. [9] В своей картине « Оливия Пейтон Мюррей Стрижка» Кабанель использовал темный фон, чтобы подчеркнуть светлую кожу женщины. [10] Ее платье блестящее и богато украшенное, сморщенное там, где ткань встречается с мебелью. Ее стул и подушки роскошны и украшены, что придает ей роскошный вид. Все эти элементы можно увидеть в Федре.на темном фоне, освещающем ее бледное тело, роскошные ткани, которые блестят и рябь, и роскошная роскошь украшений ее спальни. Кроме того, моделью Кабанеля для этой работы была жена известного банкира, намекая на популярность его техник портретной живописи. [11]
Обнаженная женщина [ править ]
Самая известная обнаженная женская фигура Кабанеля - его Рождение Венеры . На этой работе изображена полулежащая обнаженная женщина с руками над головой, отсылающая к Вакханалии Андриана Тициана . [12] Ее сексуализированная поза подчеркивает эротическую природу Венеры, а ее перекрытые ноги предполагают мягкую скромность. Хотя Федра не является откровенно сексуальной, она представляет собой горизонтальную обнаженную натуру, характер которой ассоциируется с похотливой любовью, демонстрируя преемственность между прошлыми работами Кабанель и этой.
Что думали критики [ править ]
Кабанель достиг пика своей популярности, когда показал « Рождение Венеры» , получив признание критиков за новаторство и красоту, узнаваемые даже Наполеоном III , купившим эту работу. [12] Однако к тому времени, когда он нарисовал Федру , восхищение его стилем резко уменьшилось. Критики назвали произведение тусклым и запутанным. Вероятно, это произошло из-за странной смеси желания Кабанеля понравиться публике, сохранив при этом академический стиль и добавив индивидуальный, уникальный взгляд. Академические критики считали, что изображение Кабанелем классической Федры в слабом состоянии было неподходящим, а его композиция скучной, особенно в отличие от роскошной обстановки. [11]Авангардисты полностью отвергли академический стиль как часть своей борьбы за художественный прогресс. Кроме того, его публика была либо строго академической, либо прогрессивной, поэтому промежуточный стиль Кабанеля казался его современникам плоским и неинтересным. Даже после его смерти в 1889 году более поздние критики смотрели на работы Кабанеля с пренебрежением. Камилла Моклер в «Великих французских художниках» описала другие работы Кабанеля из Салона 1880 года как «неприятные», «лишенные жизни и эмоций» и «картины, которые не занимают должного места в здании». [13] Однако современная аудитория может взглянуть на работу с другой точки зрения, не связанной с Французской академией или необходимостью явно мыслить в терминах авангарда. КабанельФедру можно рассматривать как кульминацию практики и опыта художника, сливающихся воедино, как ретроспективу его прошлого, в то время как он пытается удержать точку опоры в быстро меняющемся мире искусства. Теперь богатство живописи можно оценить так, как оно проявляется в руках опытного специалиста, находя красоту в «неприятном» и эмоции в обыденном, утверждая, наконец, «подходящее место».
Заметки [ править ]
- ^ a b c Блюм, Александр Кабанель , 94.
- ^ Блюм, Кабанель , 96.
- ^ Джеймс и Джондорф, «Введение», 1.
- ^ a b Блюм, Александр Кабанель , 109.
- ^ Блюм, Кабанель , 103.
- ^ Блюм, Кабанель , 26.
- ^ Блюм, Кабанель , 45.
- ^ Блюм, Кабанель , 13.
- ^ Блюм, Кабанель , 82.
- ^ Блюм, Кабанель , 75.
- ^ a b "Французская живопись из Музея Фабра | Александр КАБАНЕЛЬ | Федра" . nga.gov.au . Проверено 16 сентября 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ a b Волк, "Указывая путь вперед", 62.
- ^ Mauclair, Великая французская Художники , 27-8.
Ссылки [ править ]
- Blühm, Andreas, ed., Sylvain Amic, Michel Hilaire, Wallrof-Richartz-Museum и Musée Fabre. Александр Кабанель: Традиция красоты . Мюнхен: Hirmer Verlag, 2011.
- Джеймс, Эдвард и Джиллиан Джондорф. "Вступление." В Расине: Федра , 1–5. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1994.
- Моклер, Камилла. «Указывая путь вперед». В книге «Великие французские художники и эволюция французской живописи с 1830 года до наших дней» , 62–75. Лондон: Дакворт и Ко, 1903.
- Musée Fabre. «Кабанель, Александр, Федра ». Французская живопись из музея Фабра | Александр КАБАНЕЛЬ | Федра .
- Вольф, Норберт. Искусство салона: триумф живописи XIX века . Мюнхен, Лондон, Нью-Йорк: Prestel Verlag, 2012.
