Академическое искусство
Академическое искусство , или академизм или академизм , — стиль живописи и скульптуры , созданный под влиянием европейских академий художеств . В частности, академическое искусство — это искусство и художники, находящиеся под влиянием стандартов Французской академии изящных искусств , которая практиковалась в рамках движений неоклассицизма и романтизма , а также искусство, которое последовало за этими двумя движениями в попытке синтезировать оба их стиля. , и что лучше всего отражено в картинах Вильяма-Адольфа Бугро , Томаса Кутюра и Ганса Макарта.. В этом контексте его часто называют «академизмом», «академизмом», « художественной помпезностью » (уничижительно) и «эклектикой», а иногда связывают с « историзмом » и « синкретизмом ». Академическое искусство тесно связано с архитектурой Beaux-Arts , которая развивалась в том же месте и придерживается аналогичного идеала классицизма.
Первая академия искусств была основана во Флоренции в Италии Козимо I Медичи 13 января 1563 года под влиянием архитектора Джорджио Вазари , который назвал ее Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno (Академия и Компания искусств Искусств). Рисунок), так как он был разделен на две разные оперативные ветви. В то время как Компания была своего рода корпорацией, к которой мог присоединиться каждый работающий художник Тосканы, Академия состояла только из самых выдающихся деятелей искусства при дворе Козимо и имела задачу контролировать все художественное производство Медичийского государства. В этом медицинском учреждении студенты изучали «arti del disegno» (термин, введенный Вазари) и слушали лекции по анатомии игеометрия . Другая академия, Accademia di San Luca (названная в честь покровителя художников, Святого Луки ), была основана примерно десятилетием позже в Риме . Accademia di San Luca выполняла образовательную функцию и больше занималась теорией искусства, чем флорентийская. В 1582 году Аннибале Карраччи без официальной поддержки открыл свою очень влиятельную Академию Десидерози в Болонье ; в некотором смысле это было больше похоже на традиционную мастерскую художника, но то, что он чувствовал необходимость назвать ее «академией», демонстрирует привлекательность этой идеи в то время.
Академия Сан-Лука позже послужила образцом для Королевской академии живописи и скульптуры , основанной во Франции в 1648 году и впоследствии ставшей Академией изящных искусств . Королевская академия живописи и скульптуры была основана с целью отличить художников, «джентльменов, практикующих свободное искусство», от мастеров, занимавшихся ручным трудом. Этот акцент на интеллектуальной составляющей художественного творчества оказал значительное влияние на предметы и стили академического искусства.
После того, как Королевская академия живописи и скульптуры была реорганизована в 1661 году Людовиком XIV , целью которого было контролировать всю художественную деятельность во Франции, среди ее членов возникли разногласия, которые доминировали в художественных взглядах до конца века. Эта «битва стилей» была конфликтом по поводу того, кто был подходящей моделью для подражания — Питер Пауль Рубенс или Николя Пуссен . Последователи Пуссена, называемые «пуссинистами», утверждали, что линия (disegno) должна доминировать в искусстве из-за ее обращения к интеллекту, в то время как последователи Рубенса, называемые «рубенистами», утверждали, что цвет (colore) должен доминировать в искусстве из-за его обращение к эмоциям.
Дебаты были возрождены в начале 19-го века, в движениях неоклассицизма , представленных произведениями искусства Жана Огюста Доминика Энгра , и романтизма , представленными произведениями искусства Эжена Делакруа . Также велись споры о том, лучше ли изучать искусство, глядя на природу, или учиться, глядя на мастеров искусства прошлого.
.jpg/440px-École_des_beaux-arts_(from_the_live).jpg)
.jpg){kind=link}
