Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из музея Филадельфии )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Художественный музей Филадельфии - это художественный музей, первоначально зафрахтованный в 1876 году для Столетней выставки в Филадельфии . [2] Главное здание музея было завершено в 1928 году [6] на Фэрмаунте, холме, расположенном в северо-западном конце бульвара Бенджамина Франклина в Икинс-Овал . [1] Музей управляет коллекциями, содержащими более 240 000 предметов, включая основные фонды европейского, американского и азиатского происхождения. [3] Различные классы произведений искусства включают скульптуру, картины, гравюры, рисунки, фотографии, доспехи и декоративное искусство. [3]

Художественный музей Филадельфии управляет несколькими пристройками, в том числе музеем Родена , также расположенным на бульваре Бенджамина Франклина, и зданием Рут и Раймонда Г. Перельмана , которое находится через дорогу к северу от главного здания. [7] В здании Перельмана, открытом в 2007 году, [8] хранится более 150 000 гравюр, рисунков и фотографий, а также 30 000 предметов костюма и текстиля, а также более 1 000 предметов современного дизайна, включая мебель, керамику и изделия из стекла. [9] Музей также управляет историческими домами колониальной эпохи Маунт-Плезант и Сидар-Гроув , оба расположены в парке Фэрмаунт .[10] Главное здание музея и его пристройки принадлежат городу Филадельфия и находятся в ведении зарегистрированной некоммерческой корпорации. [7]

Ежегодно в музее проводится несколько специальных выставок, в том числе передвижные выставки, организованные совместно с другими музеями в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. [11] [12] В 2017 году посещаемость музея составила 793 000 человек. [4]

История [ править ]

Филадельфия отпраздновала 100 - летие Декларации независимости с Centennial Экспозиция в 1876. Memorial Hall , в котором содержится художественная галерея, была призвана пережить Экспозиции и дом постоянный музей. Следуя примеру лондонского музея Южного Кенсингтона , новый музей должен был сосредоточиться на прикладном искусстве и науке и предоставить школу для обучения мастеров рисованию, живописи, моделированию и дизайну. [2]

The Pennsylvania Museum and School of Industrial Art opened on May 10, 1877. (The school became independent of the museum in 1964 and is now part of the University of the Arts). The museum's collection began with objects from the Exposition and gifts from the public impressed with the Exposition's ideals of good design and craftsmanship. European and Japanese fine and decorative art objects and books for the museum's library were among the first donations. The location outside of Center City, however, was fairly distant from many of the city's inhabitants.[13] Admission was charged until 1881, then was dropped until 1962.[14]

Начиная с 1882 года Клара Джессап Мур подарила замечательную коллекцию антикварной мебели, эмали, резной слоновой кости, ювелирных изделий, изделий из металла, стекла, керамики, книг, тканей и картин. Коллекция кружев графини де Бразза была приобретена в 1894 году и составляет ядро ​​коллекции кружев. В 1892 году Анна Х. Вильстах завещала большую коллекцию картин, в том числе многие американские картины, и пожертвовала полмиллиона долларов на дополнительные покупки. Работы Джеймса Эббота Макнила Уистлера и Джорджа Иннесса были куплены в течение нескольких лет, а в 1899 году была куплена работа Генри Оссавы Таннера « Благовещение» [14].

План Fairmount Parkway, 1917 год.

В начале 1900-х годов музей начал образовательную программу для широкой публики, а также программу членства. [15] Фиске Кимбалл был директором музея во время бурного роста с середины до конца 1920-х годов, когда в 1928 году - первый год нового здания - посетил один миллион человек. В 1928 году музей пополнил свою коллекцию гравюр, включив около 5000 гравюр и рисунков старых мастеров, подаренных Чарльзом М. Ли, включая французские, немецкие, итальянские и голландские гравюры. [6] Основные выставки 1930-х годов включали работы Икинса , Мане , Ренуара , Сезанна , Ван Гога и Дега . [16]В 1940-х годах основными дарами и приобретениями музея были коллекции Джона Д. Макилхенни ( восточные ковры ), Джорджа Грея Барнарда (скульптура) и Альфреда Штиглица (фотография). [17]

Раннее современное искусство доминировало в росте коллекций в 1950-х годах с приобретением коллекций Луизы и Вальтера Аренсбергов и А.Э. Галлатина . Свадебное платье Филадельфии Грейс Келли, пожалуй, самый известный подарок 1950-х годов. [18]

Extensive renovation of the building lasted from the 1960s through 1976. Major acquisitions included the Carroll S. Tyson, Jr. and Samuel S. White III and Vera White collections, 71 objects from designer Elsa Schiaparelli, and Marcel Duchamp's Étant donnés. In 1976 there were celebrations and special exhibitions for the centennial of the museum and the bicentennial of the nation. During the last three decades major acquisitions have included After the Bath by Edgar Degas and Fifty Days at Iliam by Cy Twombly.[18]

Main building[edit]

Play media
Video of the main building and the Fairmount Water Works

Городской совет Филадельфии в 1895 году профинансировал конкурс на проектирование нового здания музея [14], но только в 1907 году были впервые задуманы планы построить его на Фэрмаунт, скалистом холме, на вершине которого находится главный резервуар города . Fairmount Parkway (переименованный в Benjamin Franklin Parkway ), грандиозный бульвар, который по диагонали пересекает сеть городских улиц, был спроектирован так, чтобы заканчиваться у подножия холма. Но были противоречивые мнения о том, стоит ли возводить одно здание музея или несколько зданий для размещения отдельных коллекций. Архитектурные бюро Горация Трумбауэра и Занцингера, Бори и Медарисотрудничали более десяти лет для решения этих проблем. Окончательный дизайн в основном приписывают двум архитекторам из фирмы Trumbauer: Хауэллу Льюису Шею за план здания и его массивность и Джулиану Абеле за детальную проработку и перспективные чертежи. [19] В 1902 году Абеле стал первым афроамериканским студентом, окончившим архитектурный факультет Пенсильванского университета , который в настоящее время известен как Школа дизайна Пенна . [20] Абеле адаптировал колонны классических греческих храмов для оформления входов в музей и отвечал за цвета как строительного камня, так и фигур, добавленных к одному из фронтонов .[21]

Строительство главного здания началось в 1919 году, когда мэр Томас Б. Смит заложил краеугольный камень масонской церемонии. Из-за нехватки, вызванной Первой мировой войной и другими задержками, новое здание не было завершено до 1928 года. [18] Здание было построено из доломита, добытого в Миннесоте. [22] Крылья были намеренно построены первыми, чтобы обеспечить постоянное финансирование завершения проектирования. После завершения экстерьера здания 26 марта 1928 года для публики открылись двадцать галерей второго этажа с английским и американским искусством, хотя большая часть внутренних работ была незавершена. [6]

Фронтон с полихромной скульптурой работы Jennewein и Solon в северном крыле, у восточного входа.

Восемь фронтонов здания предполагалось украсить скульптурными группами. Единственный завершенный фронтон, « Западная цивилизация» (1933) К. Пола Йенневейна , раскрашенный Леоном В. Солоном , представляет собой полихромные скульптуры из раскрашенных терракотовых фигур, изображающих греческих божеств и мифологических фигур. [23] Скульптурная группа была награждена Почетной медалью Архитектурной лиги Нью-Йорка . [24]

Здание также украшает коллекция бронзовых грифонов , которые были приняты в качестве символа музея в 1970-х годах. [13]

Список директоров [ править ]

Фиск Кимбалл

Ниже приведен список директоров Художественного музея Филадельфии:

  • Тимоти Руб , 2009 – настоящее время
  • Анн д'Арнонкур , 1982–2008 годы
  • Джин Сазерленд Боггс , 1978–1982 гг. [25]
  • Эван Хопкинс Тернер, 1964–1977 [26]
  • Арнольд Х. Джоллес, 1977–1979 (действующий) [27]
  • Анри Габриэль Марсо , 1955–1964 [28]
  • Фиске Кимбалл , 1925–1955 гг.
  • Старший Сэмюэл В. Вудхаус, 1923–1925 (исполняющий обязанности) [29]
  • Лэнгдон Уорнер , 1917–1923 гг. [30]
  • Эдвин Атли Барбер , 1907–1916 [31]
  • Уильям Платт Пеппер, 1899–1907 гг.
  • Далтон Дорр, 1892–1899 [32]
  • Уильям У. Джастис, 1879–1880 гг.
  • Уильям Платт Пеппер, 1877–1879 гг.


Список председателей Попечительского совета

Ниже приведен список директоров Художественного музея Филадельфии:

  • Лесли А. Миллер, 2016 г. - настоящее время [33]
  • Констанс Х. Уильямс 2010-2016
  • Джерри Ленфест 2001-2009
  • Раймонд Перлман 1991-2001 [34]

Коллекции [ править ]

Картина Генри Оссавы Таннера « Благовещение» 1898 года , приобретенная в 1899 году.

В музее хранится более 240 000 предметов [3], освещающих творческие достижения западного мира и Азии, в более чем 200 галереях за 2000 лет. [35] Коллекции музея египетского и римского искусства , а также многие из его доколумбовых работ были перемещены в Пеннский музей после заключения соглашения об обмене, согласно которому в музее размещается университетская коллекция китайского фарфора . [36]

Основные азиатские коллекции включают картины и скульптуры из Китая, Японии и Индии; мебель и декоративно-прикладное искусство, в том числе основные коллекции китайской, японской и корейской керамики; большая и выдающаяся группа персидских и турецких ковров; и редкие и аутентичные архитектурные ансамбли, такие как зал китайского дворца, японская чайхана и зал индийского храма 16-го века. [3]

Пабло Пикассо , Nous autres musiciens (Три музыканта) , 1921 год.

Европейские коллекции, начиная со средневековья до наших дней, включают итальянские и фламандские шедевры раннего Возрождения; сильные репрезентации более поздней европейской живописи, включая французский импрессионизм и постимпрессионизм ; скульптура, с особым вниманием к творчеству Огюста Родена ; декоративное искусство; гобелены; мебель; вторая по величине коллекция оружия и доспехов в США; а также старинные комнаты и архитектурные элементы, начиная от фасада средневековой церкви в Бургундии и заканчивая великолепно украшенной английской гостиной Робертом Адамом . [3]

Американские коллекции музея, охватывающие более трех веков живописи, скульптуры и декоративного искусства, являются одними из лучших в Соединенных Штатах, с выдающимися достоинствами в мебели и серебре Филадельфии 18-19 веков, немецком искусстве Пенсильвании, сельской мебели Пенсильвании. и керамика, и картины Томаса Икинса . В музее хранится самая важная коллекция Икинса в мире. [3]

Произведения современного искусства включают работы Пабло Пикассо , Жана Метцингера , Антонио Ротта , Альберта Глезеса , Марселя Дюшана , Сальвадора Дали и Константина Бранкузи , а также американских модернистов. Расширяющаяся коллекция современного искусства включает в себя основные работы Агнес Мартин , Сая Туомбли , Джаспера Джонса , Сола Левитта и многих других. [3]

В музее хранятся энциклопедические коллекции костюмов и текстиля, а также гравюры, рисунки и фотографии, которые отображаются по очереди в целях сохранения. [3]

Коллекция Карла Отто Кречмара фон Кинбуша [ править ]

Доспехи, Милан, Италия, около 1600 г.

В музее также находится коллекция доспехов Карла Отто Кретчмара фон Кинбуша. Коллекция Фон Кинбуша была завещана знаменитым коллекционером музею в 1976 году, в годовщину двухсотлетия американской революции . Фонды Кинбуша обширны и включают оружие и доспехи Европы и Юго-Западной Азии за несколько столетий. [37]

30 мая 2000 года музей и Государственное собрание произведений искусства в Дрездене , Германия ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ) объявили о соглашении о возвращении пяти частей доспехов, украденных из Дрездена во время Второй мировой войны . [38] В 1953 году фон Кинбуш ничего не подозревающий купил броню, которая была частью его завещания 1976 года. Фон Кинбуш опубликовал каталоги своей коллекции, что в конечном итоге побудило власти Дрездена поднять этот вопрос перед музеем. [39] [40]

Специальные выставки [ править ]

Ежегодно музей организует несколько специальных выставок. [11] [12] В специальных выставках участвовали Сальвадор Дали в 2005 году, [41] Поль Сезанн в 2009 году, [42] Огюст Ренуар в 2010 году, [43] Винсент Ван Гог в 2012 году, [44] Пабло Пикассо в 2014 году, [45 ] Джон Джеймс Одубон и Энди Уорхол (и др.) В 2016 г. [46] Уинслоу Гомер и Джон Сингер Сарджент в 2017 г. [47] и братья и сестры Дюшана - Марсель , Гастон , Раймонди Сюзанн -в 2019. [48] Jasper Johns выставка запланирована на 2021 [49] [50]

В 2009 году музей организовал Брюс Науман: Топологические сады , официальный вход Соединенных Штатов на 53-ю Международную художественную выставку, более известную как Венецианская биеннале , за которую художник Брюс Науман был награжден Золотым львом. [51]

Расширение галереи [ править ]

Западный вход перекрыт во время строительства в 2008 году.

Из-за высокой посещаемости и переполненных коллекций музей объявил в октябре 2006 года, что Фрэнк Гери спроектирует расширение здания. Галерея площадью 80 000 квадратных футов (7 400 м 2 ) будет построена полностью под землей за восточной входной лестницей и не изменит ни один из существующих фасадов музея в стиле греческого возрождения. Первоначально предполагалось, что строительство продлится десять лет и будет стоить 500 миллионов долларов. Это увеличит доступную выставочную площадь музея на шестьдесят процентов и будет включать в себя в основном современную скульптуру, азиатское искусство и специальные выставки. [52] [53]

Неуверенность в планах была вызвана смертью Анны д'Арнонкур в 2008 году , но новый директор Тимоти Руб , инициировавший расширение Кливлендского музея искусств на 350 миллионов долларов , будет выполнять планы в соответствии с графиком. В 2010 году Гери присутствовал на закладке фундамента для второй фазы расширения, которая должна быть завершена в 2012 году. На этом этапе на южной стороне здания был создан новый объект для обработки произведений искусства, что позволило музею восстановить вход на уровне улицы. , закрытый с середины 1970-х годов, который ведет к сводчатому переходу длиной 640 футов (200 м), который проходит через музей и является оригиналом здания 1928 года. [54]Северный вход будет вновь открыт для публики в рамках «основного проекта», который планируется завершить в 2020 году. [55] Основной проект также сосредоточен на интерьере текущего здания и добавит 90 000 квадратных футов (8400 квадратных футов). м 2 ) общественного пространства, в том числе 11 500 квадратных футов (1 070 м 2 ) новых галерейных площадей для американского искусства и современного искусства. [56] Кроме того, будет создано новое пространство, названное форумом, вместе с обеденными и торговыми площадями. Сказал Гери: «Когда это будет сделано, люди, приходящие в этот музей, получат такой же большой, как Бильбао, опыт . Это не будет видно снаружи, но внутри им оторвет носки». [53] [57]

In March 2017 the museum announced a $525 million campaign.[56] The core project is budgeted at $196 million and will be funded through the campaign.[56] The museum also announced that more than 62 percent of the campaign goal has been met, as of March 30, 2017.[56]

The most controversial part of the Gehry design remains a proposed window and amphitheater to be cut into the east entrance stairs.[58] Others have criticized the design as too tame.[59] The Gehry expansion is projected to be completed by 2028.[60]

Collection highlights – paintings[edit]

See also Category:Paintings of the Philadelphia Museum of Art.

  • Rogier van der Weyden, Crucifixion Diptych, c.1460

  • Hieronymus Bosch, Epiphany, c. 1475–1480

  • Bernardino Zaganelli, Cloth of Saint Veronica, c. 1500

  • El Greco, Pietà, 1571–1576

  • Peter Paul Rubens, Prometheus Bound, 1611–12

  • Benjamin Franklin Drawing Electricity from the Sky, by Benjamin West, c. 1816

  • J. M. W. Turner, The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16, 1834, 1834-5

  • Alfred Stevens, Will you go out with me, Fido?, 1859

  • Édouard Manet, The Battle of The Alabama and Kearsarge, 1864

  • Thomas Eakins, The Gross Clinic, 1875

  • Thomas Eakins, William Rush Carving his Allegorical Figure of Schuylkill River, 1876–1877

  • Édouard Manet, Portrait of Émilie Ambre as Carmen, 1880

  • Winslow Homer, The Life Line, 1884

  • Pierre-Auguste Renoir, The Large Bathers, 1887

  • Vincent van Gogh, Sunflowers, Arles, 1889

  • Henri Toulouse-Lautrec, At the Moulin Rouge, The Dance, 1890

  • Claude Monet, Poplars (Autumn), 1891

  • Thomas Eakins, The Concert Singer, 1890–1892

  • Claude Monet, Japanese Bridge and Water Lilies, c. 1899

  • Paul Cézanne, The Bathers, 1898-1905

  • Pablo Picasso, Old Woman (Woman with Gloves), 1901

  • Gino Severini, La Modiste (The Milliner), 1910–11

  • Marc Chagall, Trois heures et demie (Le poète), Half-Past Three (The Poet), 1911

  • Marcel Duchamp, La sonate (Sonata), 1911

  • Jean Metzinger, Le goûter (Tea Time), 1911 – André Salmon dubbed this painting "The Mona Lisa of Cubism"

  • Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, No.2, 1912

  • Albert Gleizes, l'Homme au Balcon, Man on a Balcony (Portrait of Dr. Théo Morinaud), 1912

  • Francis Picabia, The Dance at the Spring, 1912

  • Juan Gris, Chessboard, Glass, and Dish, 1917

  • Joan Miró, 1920, Horse, Pipe and Red Flower

In popular culture[edit]

Besides being known for its architecture and collections, the Philadelphia Museum of Art has in recent decades become known due to the role it played in the Rocky films—Rocky (1976) and six of its seven sequels, II, III, V, Rocky Balboa, Creed, and Creed II. Visitors to the museum are often seen mimicking Rocky Balboa's (portrayed by Sylvester Stallone) famous run up the east entrance stairs, informally nicknamed the Rocky Steps.[61] Screen Junkies named the museum's stairs the second most famous movie location behind only Grand Central Station in New York.[62]

An 8.5 ft (2.6 m) tall bronze statue of the Rocky Balboa character was commissioned in 1980 and placed at the top of the stairs in 1982 for the filming of Rocky III. After filming was complete, Stallone donated the statue to the city of Philadelphia. The Philadelphia Art Commission eventually decided to relocate the statue to the now-defunct Spectrum sports arena due to controversy over its prominent placement at the top of the museum's front stairs and questions about its artistic merit. The statue was placed briefly on top of the stairs again for the film Rocky V and then returned to the Spectrum. In 2006, the statue was relocated to a new display area on the north side of the base of the stairs.[63][64]

Live 8, Ben Franklin Parkway, museum in the distance, 2005

The museum provides the backdrop for concerts and parades because of its location at the end of the Ben Franklin Parkway. The museum's east entrance area played host to the American venue of the international Live 8 concert held on July 2, 2005 with musical artists including Dave Matthews Band, Linkin Park and Maroon 5.[65] The Philadelphia Freedom Concert, orchestrated and headlined by Elton John, was held two days later on the same outdoor stage from the Live 8 concert[66] while a preceding ball was held inside the museum.[67]

On September 26, 2015, the Festival of Families event, attended by Pope Francis, was held along the Ben Franklin Parkway with musical performances by various acts within Eakins Oval in front of the museum, as well as in Logan Square.[68][69][70]

On April 27, 2017, the 2017 NFL Draft was held at the museum through April 29th of that year.

On February 8, 2018, the victory parade for the Philadelphia Eagles' win in Super Bowl LII finished upon the museum steps, where players and team personnel gave speeches from a lectern to the large crowd gathered along Ben Franklin Parkway.[71]

See also[edit]

  • 3rd Sculpture International
    • 70 Sculptors, photograph by Herbert Gehr
  • Barnes Foundation
  • Pennsylvania Academy of the Fine Arts
  • Woodmere Art Museum

References[edit]

  1. ^ a b "Philadelphia Museum of Art: Homepage". Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 3, 2016.
  2. ^ a b c "Centennial Origins: 1874–1876". History. Philadelphia Museum of Art. Retrieved May 21, 2012.
  3. ^ a b c d e f g h i "Search Collections". Philadelphia Museum of Art. Retrieved February 25, 2016.
  4. ^ a b Robert T. Rambo (n.d.). "2017 Annual Report" (PDF). Philadelphia Museum of Art. p. 19 (of PDF file). Archived (PDF) from the original on March 28, 2018. Retrieved March 28, 2018. Admission income of $5.4 million and attendance of 793,000 were essentially at the same levels as 2016.
  5. ^ "Philadelphia Museum of Art: About Us: Administration - Board of Trustees". Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 3, 2016.
  6. ^ a b c "Philadelphia Museum of Art: About Us: Our Story: 1920-1930". Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 14, 2016.
  7. ^ a b "About Us: Administration". Philadelphia Museum of Art. Retrieved February 25, 2016.
  8. ^ "About Us : Our Story : Perelman Building - Renovations and Expansion". Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 3, 2016.
  9. ^ "About Us : Our Story : Perelman Building - Galleries & Spaces". Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 3, 2016.
  10. ^ "Visiting : Plan Your Visit : Historic Houses". Philadelphia Museum of Art. Retrieved December 18, 2017.
  11. ^ a b "On View: Past Exhibitions". Philadelphia Museum of Art. Retrieved February 25, 2016.
  12. ^ a b "On View: Current Exhibitions". Philadelphia Museum of Art. Retrieved February 25, 2016.
  13. ^ a b "Philadelphia Museum of Art :: Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, Pennsylvania, United States". Glass Steel and Stone. Archived from the original on May 11, 2013. Retrieved January 28, 2014.
  14. ^ a b c "The Early Decades: 1877–1900". philamuseum.org. Philadelphia Museum of Art. Retrieved October 22, 2018.
  15. ^ "About Us: Our Story: 1900-1910". philamuseum.org. Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 27, 2018.
  16. ^ "About Us: Our Story: 1930-1940". philamuseum.org. Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 27, 2018.
  17. ^ "About Us: Our Story: 1940-1950". philamuseum.org. Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 27, 2018.
  18. ^ a b c "An Overview of the Museum's History". philamuseum.org. Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 27, 2018.
  19. ^ David B. Brownlee, Making a Modern Classic: The Architecture of the Philadelphia Museum of Art (Philadelphia Museum of Art, 1997), pp. 60–61, 72–73.
  20. ^ Tatman, Sandra L. "Abele, Julian Francis (1881 - 1950) Architect". philadelphiabuildings.org. The Athenaeum of Philadelphia. Retrieved March 24, 2017.
  21. ^ "Julian Francis Abele (1881-1950): First African American graduate of the School of Fine Arts". design.upenn.edu. University of Pennsylvania School of Design. Retrieved March 24, 2017.
  22. ^ "Galleries and Gardens: Discover blossoming works of art in Philadelphia's green spaces". With Art Philadelphia. Archived from the original on April 10, 2016. Retrieved March 28, 2016.
  23. ^ Samuels, Tanyanika (June 2, 2011). "Bronx street rename for borough's own sculptor Carl Paul Jennewein". The New York Daily News. p. 31. Retrieved March 28, 2016.
  24. ^ Lowey, Nita M. "New York: C. Paul Jennewein, Sculptor (Local Legacies: Celebrating Community Roots - Library of Congress)". Retrieved March 28, 2016.
  25. ^ Jean Sutherland Boggs records, from Philadelphia Museum of Art.
  26. ^ Evan H. Turner records, from Philadelphia Museum of Art.
  27. ^ "Arnold H. Jolles Records", Philadelphia Museum of Art Archives, Accessed online April 16, 2017.
  28. ^ Henri Gabriel Mareau Director records, from Philadelphia Museum of Art.
  29. ^ "Our Story: 1920 – 1930", Philadelphia Museum of Art, Accessed April 16, 2017.
  30. ^ Langdon Warner records, from Philadelphia Museum of Art.
  31. ^ Edwin Atlee Barber records, from Philadelphia Museum of Art.
  32. ^ Dalton Dorr records, from Philadelphia Museum of Art.
  33. ^ "Constance H. Williams Announces Leslie A. Miller as Her Successor as the Museum's Board of Trustees Chair". Constance H. Williams Announces Leslie A. Miller as Her Successor as the Museum's Board of Trustees Chair. Retrieved August 1, 2020.
  34. ^ "Constance H. Williams Announces Leslie A. Miller as Her Successor as the Museum's Board of Trustees Chair". Constance H. Williams Announces Leslie A. Miller as Her Successor as the Museum's Board of Trustees Chair. Retrieved August 1, 2020.
  35. ^ "Philadelphia Museum of Art: About". ARTINFO. 2008. Archived from the original on December 10, 2008. Retrieved July 29, 2008. Cite journal requires |journal= (help)
  36. ^ "Frequently Asked Questions: What does the Museum’s collection include?" (archive). philamuseum.org. Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 27, 2018.
  37. ^ "Philadelphia Museum of Art - Information : Press Room : Press Releases : 2004". Philamuseum.org. September 27, 2004. Archived from the original on February 2, 2014. Retrieved January 28, 2014.
  38. ^ "PMA press release". Philamuseum.org. December 16, 1999. Retrieved January 28, 2014.
  39. ^ Carl Otto Kretzschmar von Kienbusch and the Collecting of Arms and Armor in America, Donald J. LaRocca, Philadelphia Museum of Art Bulletin, Vol. 81, No. 345, Kienbusch Centennial (Winter, 1985), pp. 2+4-24, doi:10.2307/3795448
  40. ^ Armor Collection at arthistorians.info.
  41. ^ "On View: Past Exhibitions: 2005 - Salvador Dalí". Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 28, 2016.
  42. ^ "On View: Past Exhibitions: 2009 - Cézanne and Beyond". Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 28, 2016.
  43. ^ "On View: Past Exhibitions: 2010 - Late Renoir". Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 28, 2016.
  44. ^ "On View: Past Exhibitions: 2012 - Van Gogh Up Close". Philadelphia Museum of Art. Retrieved March 28, 2016.
  45. ^ "On View: Past Exhibitions: 2014 - Picasso Prints: Myths, Minotaurs, and Muses". Philadelphia Museum of Art. Retrieved December 22, 2017.
  46. ^ "On View: Past Exhibitions: 2016 - Audubon to Warhol: The Art of American Still Life". Philadelphia Museum of Art. Retrieved December 22, 2017.
  47. ^ "On View: Past Exhibitions: 2017 - American Watercolor in the Age of Homer and Sargent". Philadelphia Museum of Art. Retrieved December 22, 2017.
  48. ^ "The Duchamp Family". Philadelphia Museum of Art. Retrieved December 30, 2020.
  49. ^ "Jasper Johns: Mind/Mirror". Philadelphia Museum of Art. Retrieved December 30, 2020.
  50. ^ Cummings, Sinead. "Jasper Johns exhibition to be split between Philadelphia and New York". www.phillyvoice.com. Retrieved March 30, 2020.
  51. ^ "Bruce Nauman: Topological Gardens", Philadelphia Museum of Art, Accessed May 14, 2017.
  52. ^ Pogrebin, Robin (October 19, 2006). "Philadelphia Museum Job Sends Gehry Underground". New York Times.
  53. ^ a b PMA web site "Master Plan", accessed, May 10, 2012
  54. ^ "Frank Gehry's Quiet Intervention at the Philadelphia Museum of Art", Plan Philly, Accessed May 14, 2017.
  55. ^ Romero, Melissa. "5 Ways the Philadelphia Museum of Art will look different in 2020", Curbed Philadelphia, Accessed May 14, 2017.
  56. ^ a b c d Cascone, Sarah. "Philadelphia Museum of Art Aims to Raise $525 Million for Frank Gehry Designed Expansion", Artnet, Accessed May 14, 2017.
  57. ^ Associated Press (November 22, 2011). "Philly museum starts Gehry expansion". USA TODAY. Retrieved May 11, 2012.
  58. ^ Gehry architectural model, from Philadelphia Magazine, June 26, 2014.
  59. ^ Heller: "If you're going to hire Gehry, Let's do Gehry," Philadelphia Magazine, August 11, 2014.
  60. ^ Gehry section through museum, Philadelphia Magazine, July 2, 2014.
  61. ^ The Rocky Statue and the Rocky Steps visitphilly.com, accessed June 17, 2011.
  62. ^ 10 Most Famous Movie Locations Screen Junkies
  63. ^ Avery, Ron. "Philadelphia Oddities - Rocky Statue". Independence Hall Association. Retrieved March 28, 2016.
  64. ^ Holzman, Laura (2013). "Rocky". Encyclopedia of Greater Philadelphia. Retrieved March 28, 2016.
  65. ^ Live 8 Philadelphia (scroll down), Archive.org, July 2, 2005
  66. ^ The Philadelphia Freedom Concert, Archive.org, July 4, 2005
  67. ^ The Philadelphia Freedom Ball, Archive.org, July 4, 2005
  68. ^ "Festival of Families" (archive). worldmeeting2015.org. Retrieved March 27, 2018.
  69. ^ Jim Yardley and Daniel J. Wakin (September 26, 2015). "At Independence Hall, Pope Offers a Broad Vision of Religious Freedom" (archive). nytimes.com. Retrieved March 27, 2018.
  70. ^ "The Pope's Visit to Philadelphia" (archive). visitphilly.com. Retrieved March 27, 2018.
  71. ^ Eric Levenson and David Williams (February 8, 2018). "Eagles fans flock to Philadelphia streets for Super Bowl parade" (archive). cnn.com. Retrieved March 27, 2018.

External links[edit]

  • Official website
  • Google Art Project, more than 200 images of the museum's paintings and other artwork
  • Listing at Philadelphia Architects and Buildings, including more than 800 images, mostly of the main building's construction