Пинхас Коэн Ган ( иврит : פנחס כהן גן ) (родился 3 ноября 1942 г.) - израильский художник и художник смешанной техники . Он был награжден премией Сандберга (1979), премией Министерства культуры и спорта за дело всей своей жизни (2005) и премией Израиля в области искусства (2008).
Пинхас Коэн Ган | |
---|---|
Родившийся | 1942 г. |
Национальность | Израильский |
Известен | Живописец и художник смешанной техники |
Движение | Израильское искусство |
биография
Пинхас Коэн Ган родился в 1942 году в Мекнесе , Марокко , в строгой еврейской семье , принадлежащей к высшему среднему классу. Его отец, Моше ха-Коэн, был художником, который оставил свое искусство, чтобы содержать свою семью в качестве торговца; а его мать, Ривка Ган, работала учителем французского языка. Он изучал Талмуд-Тору, где также преподавали математику . [1] В 1949 году он совершил алию в Израиль со своими родителями и четырьмя братьями на корабле «Кедма» и вырос в Кирьят-Бялик , в районе, где проживали немецкие иммигранты. В молодости Коэн Ган также работал на стройке, чтобы содержать семью. Позже он описал свое чувство одиночества как восточного еврея, выросшего в израильском обществе на заре существования государства. [1] В детстве он уже интересовался искусством и изучал скульптуру у Аарона Ашкенази .
В 1954 году он присоединился к молодежному движению « Хашомер Хацаир » [Молодежная гвардия] и продолжал в качестве советника движения, пока не пошел в армию. [2] Он проходил военную службу в отряде Нахала [отряд, совмещавший военную службу с работой в сельскохозяйственном поселении]. В 1962 году он покинул кибуц Лехавот ха-Башан и переехал в Иерусалим , где начал обучение в Академии художеств и дизайна Бецалель , но ему пришлось оставить учебу примерно через неделю из-за отсутствия финансирования. Он вернулся в Хайфу , где изучал рисунок у Марселя Янко и скульптуру у Майкла Гросса в Академическом колледже Оранима . В 1967 году он начал учиться во второй раз в Бецалеле. В 1968 году во время учебы он был ранен в результате теракта на рынке Махане Иегуда.
Деятельность, 1972-1975 гг.
В течение 1970-х Коэн Ган создал множество занятий, в том числе перформанс . 22 февраля 1972 года открылась выставка 20 его гравюр , в том числе созданных, когда он работал в конюшне кибуца Нирим . В работах, которые были вывешены над коровьими поилами, использованы техники фототравления в сочетании с акватинтой. Испытуемые включали изображения зданий или людей, некоторым из которых Коэн Ган добавил цветные нитки, которые он приклеил к бумаге. [3] Публичность выставки как эксперимента по разрушению устоявшихся привычек взгляда на искусство, в дополнение к анекдотическому характеру события, привела к тому, что Коэн Ган стал знаменитым и его работы были выставлены в галерее Дугит в Тель-Авиве. [4]
Другие проекты приобрели более авангардный характер, поскольку он не ставил в их центр консервативный арт-объект. В рамках проекта «Мертвое море», созданного между 1972 и 1973 годами, Коэн Ган создал пластиковые рукава, которые простирались от источника в Эйн-Фешха , к югу от Эйнот-Цуким (« Утесные источники»), до Мертвого моря и плавали по нему. наверху. В пластиковых рукавах Коэн Ган выращивал рыбу как символ культурной изоляции и в попытке интегрировать основные принципы в ландшафт. Остальные проекты носили более острый политический характер. Например, в «Мероприятиях в лагерях беженцев в Иерихоне» (10 февраля 1974 г.) Коэн Ган установил палатку в лагере беженцев недалеко от Иерихона. В «Прикосновении к границе» (7 января 1974 г.) Коэн Ган поместил демографическую информацию об Израиле на стальные стержни, которые он разместил на четырех границах страны, в местах, где его останавливали силы безопасности. Эти и другие мероприятия были представлены на выставке в Музее Израиля в 1974 году [5].
Хотя очевидное содержание этих работ намекает на политические проблемы, такие вопросы, как отчуждение, иммиграция, беженцы и психические состояния, выраженные в вопросе статуса различных этнических групп в израильском обществе, составляют скрытое содержание. [6] В 1974 году он встретил своего партнера, архитектора Айю Вальд , на открытии выставки работ Роберта Раушенберга в Музее Израиля. Они были вместе до 1980 года. [7]
Фигура, форма, формула, 1972-1975 гг.
Во второй половине 1970-х Коэн Ган жил в Нью-Йорке и учился в Колумбийском университете . Помимо прочего, он учился у искусствоведа Мейера Шапиро . В этот период он установил несколько выставок в галерее Берты Урданг и в галереях Макса Протека в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Некоторые работы были написаны на скатертях, приобретенных в отеле, который обанкротился. [8]
Искусство, которое Коэн Ган начал создавать с этого периода, отказалось от концептуальной «деятельности» в пользу более традиционных предметов искусства. В 1978 году он организовал персональную выставку новых работ в Тель-Авивском художественном музее под названием «Работы после концепции». Сара Брайтберг Семел, куратор выставки, представила новые работы Коэна Гана как выражение его разочарования в сочетании науки и искусства, которое характеризовало ранние концептуальные работы Коэна Гана. [9] В то же время Коэн Ган заявил, что он не заинтересован в концентрации на графическом качестве произведений искусства, а скорее в попытке уменьшить расстояние между идеей и ее визуальным выражением. [10] В глазах искусствоведов работы воспринимались как «концептуальная живопись» [11] и как отступление от сурового концептуализма ранних работ Коэна Гана. Адам Барух заметил по поводу выставки, что Коэн Ган пытался создать человеческую «картину идеи». [12]
Общий мотив в этих произведениях - конфликт между «искусством» и «наукой». Этот конфликт означал то, что Коэн Ган назвал «теорией относительного искусства» - эпистемологией в рамках законов художественного творчества, воспринимаемой как система динамических атрибуций культуры и различных законов природы. [13]
В серии работ «Конфликты в формуле и живописи» (1982), например, Коэн Ган разделил холст на две части. В верхней части холста Коэн Ган нарисовал богато окрашенную выразительную работу с анатомическими человеческими фигурами, украшающими ее, что представляет собой новаторство в живописи на фоне концептуального искусства в Израиле и Соединенных Штатах . В нижней части картины были трехмерные части тела и формулы на белом фоне. [14] Формулы были выражением философско-эстетических текстов, в которых Коэн Ган разделил художественную деятельность на единицы и связи между ними и представил их как лингвистико-математическую систему.
В других работах этого периода, таких как «Другая наука в сером» (1982) или «Израильская парадигма блудного сына № 1» (1982), появляется большое количество изображений. В отношении взаимосвязи между изображениями и фоном в этих работах Мордехай Омер указал, что они создают замкнутое пространство, которое, несмотря на его осязаемость, мы «не можем ощутить». [15]
Еще одно проявление его увлеченности концепцией пространства проявляется в работах, подобных тем, которые представлены в серии работ под названием «Рисунки площадей, рисунки космоса, рисунки бездны» (1981) в Галерее Гимел, Иерусалим, и в инсталляции «Запрограммированная фигура». в искривленном пространстве, или нарисованное решение проблемы № 457617 »(1981) в галерее Ноэми Гивон, Тель-Авив. В этой инсталляции Коэн Ган построил сложные геометрические тела в деревянных рамах, покрытых расписным холстом, что представляет собой попытку исследовать условности евклидовой геометрии как выражение своего занятия эпистемологией искусства.
История обработки
В 80-е годы Коэн Ган преобразовал изображение анонимной фигуры в изображение головы без тела. [16] Использование этого плавающего изображения также сделало возможным изменение композиции работ Коэна Гана, которая стала более выразительной. Непривязанная голова, по словам Мордехая Омера, символизирует отсутствие слияния между телом и душой. [17] Там, где Коэн Ган продолжал использовать целую фигуру, он использовал линейные рисунки, похожие на фигурки из палочек. [18]
Несмотря на то, что даже в своих ранних работах он относится к политическим и социальным вопросам, в 1980-х и 1990-х годах он уделяет больше внимания историческим событиям. В газетном интервью Коэн Ган утверждал, что «все философские размышления о болезненной человеческой проблеме превратили ее в эстетическую проблему». [18]
В дополнение к его трактовке отношений между Востоком и Западом в культуре, Коэн Ган уделил значительное место в своей работе Холокосту . В 1988 году, например, он провел демонстрацию возле Музея современного искусства в Нью-Йорке , где была выставлена в то время выставка работ художника Ансельма Кифера . На нем была табличка с надписью «Ансельм Кифер - художник, которым не был Адольф Гитлер» в знак протеста против процесса легитимации, который проходила в Германии под эгидой искусства Кифера. [19] В его трактовке этой темы больше всего выделяются работы на выставке «И это имена», которая проходила в рамках израильской выставки на Биеннале в Стамбуле , Турция, в октябре 1992 года. На этой выставке Коэн представил работы, посвященные различным еврейским общинам Европы и Ближнего Востока, погибшим в Холокосте. [20]
В 1991 году, в свете того, что он внес 300 своих работ в Тель-Авивский музей искусств , в Павильоне современного искусства Елены Рубинштейн была открыта ретроспективная выставка его работ на бумаге. В то время Коэн Ган жил в Париже, где ему на полгода предоставили студию в квартале художников «Ла Сите». [21]
Помимо работы в качестве художника, в эти годы Коэн Ган продолжал писать статьи по эстетике, в которые он также включал различные биографические обработки. Самым важным из них является «Словарь синтаксиса живописи и скульптуры», который содержал вымышленный словарь из 200 статей, переведенных на 6 языков. [22] Его книга «Искусство, закон и социальный порядок» документирует судебную тяжбу 1993 года против Академии художеств и дизайна Бецалель в попытке получить те же условия, что и профессору искусств, которые получают профессора естественных наук. [23]
В 1995 году он был удостоен премии Дизенгофа за работу всей своей жизни, а в 2008 году получил премию Израиля в области живописи.
Галерея
Аптечка первой помощи (основных цветов), 1974 г.
Бумага , масло, коллаж, марки.
Музей Израиля , Иерусалим.Фигура и соответствующий бланк с красной полкой, 1978
Холст, картон и дерево, масло
Израильский музей , ИерусалимВоспоминания A (с венгерскими кубиками), 1994
Смешанная техника
Израильский музей , ИерусалимУтопическая архитектура (фрагмент), 2002 Музей искусств
Iron
Tel Aviv , Тель-Авив
Образование
- 1967-70 Академия художеств Бецалеля и Академия дизайна искусств, Иерусалим , углубленное изучение
- 1971 Центральная школа искусств, Лондон
- 1971-73 гг. - бакалавр социальных наук и искусства, Еврейский университет, Иерусалим.
- 1975-77 Магистр искусств, Колумбийский университет искусств, Нью-Йорк.
Обучение
- 1971-75 Академия искусств и дизайна Бецалель , Иерусалим
Награды и призы
- 1978 Американо-израильский культурный фонд
- 1978 Премия Исаака Стерна за творчество
- Премия Сандберга 1979 года , Музей Израиля, Иерусалим
- 1991 Премия Юджина Кольба за израильскую графику
- Премия министра образования 1991 года
- Приз 1999 г., Тель-Авивский музей
- Премия 2005 года за работу в области пластического искусства, Министерство образования.
- 2005 Ган был удостоен премии Дизенгофа в области живописи. [24]
- 2008 Премия Израиля в области живописи. [25] [26]
Персональные выставки (выборка)
|
|
Смотрите также
- Список лауреатов премии Израиля
Рекомендации
- ^ a b См .: Одед Броши, Пинхас Коэн Ган: «Я - школа, сама по себе», Хадашот, 16 марта 1990 г. [иврит]
- ^ См: Одед Брошь, «Пинхас КоэнГан: Я школа All By Myself» Hadashot, 16 марта 1990 года [иврит]
- ↑ См .: «Выставка гравюр Пинхаса Коэна Гана», Маарив, 4 февраля 1972 г .: Дебби Каплан, «Музей плоти и крови», Пи-Хайтон, 9 февраля 1972 г. [иврит]
- ↑ См .: Моше Бен-Шауль, «Экскурсия по выставкам», Маарив, 1 июня 1972 г., стр. 28. [иврит]
- ↑ См .: Пинхас Коэн Ган: Мероприятия, (Иерусалим: Музей Израиля, 1974). [Иврит]
- ↑ См .: Эллен Гинтон (куратор), Глаза нации: изобразительное искусство в стране без границ (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1988), 41; также: Бенджамин Таммуз (редактор), История искусства Израиля (Иерусалим: Masada Publishing, 1980), 288.
- ^ См: Одед Брошь, Одед Брошь, «Пинхас КоэнГан: Я школа All By Myself» Hadashot, 16 марта 1990 года [иврит]
- ↑ См .: Сара Брайтберг-Семел, Пинхас Коэн Ган (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1978), 8. [иврит]
- ↑ См .: Сара Брейтберг-Семел, Пинхас Коэн Ган (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1978), 7. [иврит]
- ↑ Джо Энн Льюис, «Галереи», The Washington Post, 2 ноября 1976 г.
- ↑ См .: Талия Раппапорт, «Фигура, форма, формула», Давар, 24 марта 1978 г. [иврит]
- ↑ См .: Адам Барух, «Пинхас Коэн Ган: в точке, наиболее близкой к будущему», «Едиот Аронот», 10 марта 1978 г. [иврит]
- ^ См .: Пинхас Коэн Ган, Корреляции в относительном искусстве как введение в дедуктивные допущения в живописи, (SL, SN: 1975-1978), стр. 2. [Иврит]
- ↑ См .: Поместье Далия, «Пинхас Коэн Ган: живопись и антитеза», Кол Йерушалаим, 5 декабря 1986 г. [иврит]
- ↑ Мордехай Омер (редактор), Пинхас Ган 1983 (Хайфа: Хайфский музей современного искусства и Художественный музей Хаима Этера Эйн-Харод, 1983), стр. 8. [Иврит]
- ^ Гидеон Ofrat, широкие горизонты. 120 лет израильского искусства (Иерусалим: Фонд израильского искусства Вена-Иерусалим, 2012). [Иврит]
- ↑ См .: Мордехай Омер, Пинхас Коэн Ган: гравюры 1968-1988 гг. (Рамат-Ган: Музей израильского искусства, 1988 г.), стр. 17.
- ^ a b См .: Наоми Авив, «Женщина Коэна Гана не продается», Шиши, 25 февраля 1994 г., стр. 3. [иврит]
- ↑ См .: Коби Харел, «Жемчужины хаоса», Маарив, 17 ноября 1989 г. [иврит]
- ↑ См .: Смадар Шеффи, «Персональная выставка Коэна Гана представит Израиль на биеннале в Турции, которая откроется через десять дней», Haaretz, 5 октября 1992 г. [иврит]
- ↑ См .: Итаи Хасид, «После 10 лет психоанализа», Хадашот, 28 февраля 1992 г. [иврит]
- ↑ См .: Наоми Авив, «Пинхас Коэн Ган: Великое наследие», Маарив, 7 февраля 1992 г. [иврит]
- ↑ См .: Далия Карпель, «Я хочу отдохнуть», 13 августа 1993 г .; также: о борьбе, которую он вел, чтобы приравнять положение профессоров искусства к условиям профессоров естественных наук.
- ^ «Список лауреатов премии Дизенгофа» (PDF) (на иврите). Муниципалитет Тель-Авива. Архивировано из оригинального (PDF) 17 декабря 2007 года. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ "Официальный сайт Израильской премии (на иврите) - Резюме получателей" .
- ^ «Официальный сайт Израильской премии (на иврите) - Обоснование судейства гранта для получателей» .
дальнейшее чтение
- Бэррон, С. и М. Тухман, Семь художников в Израиле, 1948–1978. Ари Арох, Пинхас Коэн Ган, Моше Купферман, Джошуа Нойштейн, Наум Тевет, Анна Тихо, Йозеф Зарицкий , Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1978.
- Биш, Рут К., Кристин Стайлз и Питер Зельц, Фигура, Форма, Формула: Искусство Пинхаса Коэна Гана , Университет Северной Каролины в Гринсборо, 1996.
- Галерея Двир, Пинхас Коэн Ган. Космос.Патос. Хаос , Тель-Авив, Галерея Двир, 1988.
- Музей Израиля, Пинхас Коэн Ган , Иерусалим: Музей Израиля, 1974.
Внешние ссылки
- Пинхас Коэн Ган в Музее Израиля. Проверено февраль 2012 г.
- «Пинхас Коэн Ган» . Информационный центр израильского искусства . Музей Израиля . Проверено в феврале 2012 года . Проверить значения даты в:
|access-date=
( помощь ) - Искусство Пинхаса Коэн-Гана в Europeana . Проверено февраль 2012 г.