Понтормо | |
|---|---|
 Иллюстрация из Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев по Джорджо Вазари , 1568 издания | |
| Родившийся | Якопо Каруччи 24 мая 1494 г. Понторме недалеко от Эмполи , Италия |
| Умер | 2 января 1557 г. (62 года) Флоренция , Италия |
| Национальность | Итальянский |
| Известен | Картина |
Известная работа | Снятие с креста |
| Движение | Маньеризм |
Якопо Каруччи (24 мая 1494 - 2 января 1557), обычно известный как Якопо да Понтормо , Якопо Понтормо или просто Понтормо , был итальянским художником- маньеристом и портретистом из флорентийской школы . Его работы представляют собой глубокий стилистический сдвиг от спокойной перспективной регулярности, которая характеризовала искусство флорентийского Возрождения . [1] Он известен своим использованием позы сплетения в сочетании с неоднозначной перспективой; его фигуры часто кажутся парящими в неопределенной среде, им не мешают силы тяжести.
Биография и ранние работы [ править ]
Якопо Каруччи родился в Понторме, недалеко от Эмполи , в семье Бартоломео ди Якопо ди Мартино Карруччи и Алессандры ди Паскуале ди Заноби. Вазари рассказывает, как мальчик-сирота, «молодой, меланхоличный и одинокий», возился в качестве подмастерья:
Якопо пробыл во Флоренции не так много месяцев, как Бернардо Веттори отправил его к Леонардо да Винчи , затем к Мариотто Альбертинелли , Пьеро ди Козимо и, наконец, в 1512 году, к Андреа дель Сарто , с которым он пробыл недолго, поскольку после того, как он нарисовал карикатуры на арку сервитов, не похоже, чтобы Андреа оказала ему добрую волю, какой бы ни была причина.
Понтормо писал картины во Флоренции и ее окрестностях , часто при поддержке Медичи . Поездка в Рим, в основном для того, чтобы увидеть работы Микеланджело , повлияла на его более поздний стиль. Призрачные лица и удлиненные тела характерны для его работ. Примером раннего стиля Понтормо является фреска, изображающая Посещение Богородицы и Святой Елизаветы , с ее танцующими, уравновешенными фигурами, написанная с 1514 по 1516 год.
Это раннее посещение делает интересное сравнение с его картиной на ту же тему, которая была написана десятью годами позже и теперь находится в приходской церкви Святого Михаила Архангела в Карминьяно , примерно в 20 км к западу от Флоренции. Соединение этих двух картин вместе - одно из его раннего стиля, а другое из его зрелого периода - резко подчеркивает художественное развитие Понтормо. В более ранних работах Понтормо гораздо ближе по стилю к своему учителю Андреа дель Сарто и к художественным принципам эпохи Возрождения начала шестнадцатого века. Например, фигуры составляют чуть менее половины высоты общей картины, и, хотя они немного более переполнены, чем хотелось бы для истинного баланса высокого Возрождения, по крайней мере, они размещены в классицизирующем архитектурном стиле.установка на комфортном расстоянии от зрителя. В более поздних работах зритель оказывается почти неудобно близко к Богородице и Святой Елизавете , которые плывут навстречу друг другу в облаках драпировки . Более того, четкая архитектурная обстановка, тщательно созданная в более ранней части, была полностью оставлена в пользу своеобразной невзрачной городской среды.
В Джозеф холстах ( в настоящее время в Национальной галерее в Лондоне) предлагают другой пример развивающегося стиля Понторм. Выполненные примерно в то же время, что и более раннее « Посещение» , эти работы (например, « Иосиф в Египте» , слева) демонстрируют гораздо более манерный характер. По словам Джорджо Вазари , сидящим на ступеньке мальчиком сидел его юный подмастерье Бронзино .
В годы между SS Аннунциата и Сан - Микеле Visitation s, Понтормо принял участие в фресковой оформлении салона страны Медичи виллы в Поджио Кайано (1519-20), 17 км ЮВ от Флоренции. Там он писал фрески в пасторальном жанре, очень необычном для флорентийских художников; их предметом был малоизвестный классический миф о Вертумне и Помоне в люнете .
В 1522 году, когда во Флоренции разразилась чума , Понтормо уехал в Чертоза-ди-Галлуццо , уединенный картезианский монастырь, где монахи следовали обетам молчания. Он написал серию фресок, теперь уже сильно поврежденных, на страстях и воскресении Христа.
Основные работы во Флоренции [ править ]
Большой холст с изображением алтаря капеллы Каппони, спроектированной Брунеллески в церкви Санта-Феличита во Флоренции , изображающий Крестное низведение (1528 г.), считается многими уцелевшим шедевром Понтормо.
Фигуры с их резко смоделированными формами и яркими цветами объединены в чрезвычайно сложную спиралевидную овулярную композицию , помещенную в неглубокое, несколько уплощенное пространство. Хотя это широко известно как «Снятие с креста» , на картине нет креста . Эту сцену правильнее было бы назвать Оплакиванием или Несением Тела Христова . Те, кто унижают (или поддерживают) Христа, кажутся страдающими, как скорбящие. Хотя они несут вес взрослого мужчины, кажется, что они почти не касаются земли; нижняя фигура, в частности, тонко и неправдоподобно балансирует на двух передних пальцах ног. Этих двух мальчиков иногда интерпретировали какангелы , несущие Христа в его путешествии на Небеса . В этом случае сюжет картины был бы больше похож на Погребение , хотя отсутствие какой-либо заметной гробницы опровергает эту теорию, так же как отсутствие креста создает проблему для интерпретации осаждения . Наконец, также было отмечено, что позиции Христа и Девы, кажется, перекликаются с позициями Микеланджело « Пьета в Риме», хотя здесь, в « Смещении», мать и сын были разделены. Таким образом, помимо элементов Оплакивания и Погребения , эта картина несет намек на Пьету . [2] Было высказано предположение, что бородатая фигура на заднем плане справа - автопортрет Понтормо в образе Иосифа Аримафейского . Еще одна уникальная особенность этого осаждения - пустое пространство, занимающее центральную изобразительную плоскость, поскольку все библейские персонажи, кажется, отступают от этой точки. Было высказано предположение, что эта пустота может быть физическим представлением эмоциональной пустоты Девы Марии перед перспективой потерять сына.
На стене справа от « Поклонения» Понтормо написал фресками сцену Благовещения (слева). Как и в случае с Deposition , основное внимание художника сосредоточено на самих фигурах, а не на их оправе. Расположенные на фоне белых стен Ангел Гавриил и Дева Мария представлены в такой упрощенной обстановке, что почти кажутся суровыми. Вымышленные архитектурные детали над каждой из них окрашены в серый цвет пьетра серена.которые украшают интерьер Santa Felicità, тем самым объединяя их нарисованное пространство с реальным пространством зрителя. Поразительный контраст между фигурами и землей заставляет их блестящие одежды почти светиться в свете окна между ними на урезанном фоне, как если бы пара чудесным образом появилась в пристройке стены часовни. Благовещения напоминает его выше Visitation в церкви Сан - Микеле в Carmignano как в стиле и качающимися позах.
Вазари сообщает нам, что первоначально купол был расписан Богом Отцом и четырьмя патриархами . Украшение купола часовни теперь утеряно, но четыре круга с евангелистами все еще украшают подвески , над которыми работали и Понтормо, и его главный ученик Аньоло Бронзино . Два художника так тесно сотрудничали, что специалисты спорят, какие медали нарисовал каждый из них.
Понтормо потребовалось три года, чтобы создать этот шумный овал фигур. По словам Вазари, поскольку Понтормо прежде всего хотел «делать все по-своему, не беспокоясь никого», художник заслонил часовню, чтобы не мешать мнениям. Вазари продолжает: «И поэтому, нарисовав его по-своему, и никто из друзей не смог ему ничего указать, он был наконец обнаружен и с удивлением увиден всей Флоренцией ...» [3]
Ряд других работ Понтормо также остался во Флоренции; галерея Уффици проводит свой мистический Ужин в Эммаусе , а также портреты.
Многие известные полотна Понтормо, такие как ранняя серия « Иосиф в Египте » (ок. 1515 г.) и более поздняя серия « Мученичество святого Мориса и Фиванский легион» (ок. 1531 г.), изображают толпы, толпящиеся в крайних противоположных местах в самых разных позициях.
Его портреты, остро охарактеризованные, демонстрируют те же маньеристские пропорции.
Утерянные или поврежденные работы [ править ]
Многие работы Понтормо были повреждены, в том числе люнеты для монастыря картезианского монастыря Галлуцо . Теперь они отображаются в помещении, хотя и в поврежденном состоянии.
Пожалуй, наиболее трагичной является потеря незавершенных фресок для хора базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, которая заняла последнее десятилетие его жизни. [4] Его фрески изображали день Страшного суда, состоящего из тревожного болота извивающихся фигур. Остальные рисунки, показывающие причудливую и мистическую перевязку тел, производили почти галлюцинаторный эффект. Флорентийская фигурная живопись в основном подчеркивала линейные и скульптурные фигуры. Например, Христос в Страшном суде Микеланджело в Сикстинской капелле представляет собой массивный расписной блок, суровый в своем гневе; напротив, Иисус Понтормо на Страшном судеизвилисто закручивается, словно струится по небесам в танце окончательной окончательности. Ангелы кружатся вокруг него в еще более змеиных позах. Если работы Понтормо 1520-х годов казались плывущими в мире, мало затронутом гравитационной силой, то фигуры Страшного суда, кажется, совсем ускользнули от него и проносились сквозь разреженный воздух.
В своем Страшном суде Понтормо пошел против живописной и богословской традиции, поместив Бога-Отца к ногам Христа, а не над ним, идея, которую Вазари нашел глубоко тревожной:
Но мне никогда не удавалось понять значение этой сцены, хотя я знаю, что Якопо имел достаточно остроумия для себя, а также общался с учеными и грамотными людьми; Я имею в виду то, что он мог иметь в виду в той части, где Христос на высоте, воскрешающий мертвых, а под Его ногами находится Бог-Отец, творящий Адама и Еву. Кроме того, в одном из углов, где находятся четыре обнаженных евангелиста с книгами в руках, мне не кажется, что в одном месте он задумывался о каком-либо порядке композиции, измерения или времени. , или разнообразие в головах, или разнообразие телесных цветов, или, одним словом, любое правило, пропорции или закон перспективы, ибо вся работа полна обнаженных фигур с определенным порядком, дизайном, изобретением, композицией, окраска и живопись, придуманная по его собственному стилю,и с такой меланхолией и таким незначительным удовлетворением для того, кто наблюдает за работой, я полон решимости, поскольку я сам ее не понимаю, хотя я художник, оставить всех, кто может увидеть ее, сформировать свое собственное суждение по причине что я верю, что сойду с ума от этого и похороню себя заживо, хотя мне кажется, что Якопо за одиннадцать лет, которые он потратил на это, стремился похоронить себя и всех, кто мог видеть картину, среди все эти экстраординарные фигуры ... Следовательно, похоже, что в этой работе он не обращал внимания ни на что, кроме определенных частей, а другие, более важные части, он вообще не принимал во внимание. Одним словом, в то время как он думал в своей работе, чтобы превзойти все картины в мире искусства, он не смог сравниться со своими собственными (прошлыми) работами;откуда очевидно, что тот, кто стремится превзойти свои силы и как бы заставить природу, разрушает те хорошие качества, которыми он мог быть щедро наделен ею.
Критическая оценка и наследие [ править ]
Вазари « Жизнь Понтормо» изображает его замкнутым и погруженным в невроз, находясь в центре внимания художников и покровителей своей жизни. Этот образ Понтормо имеет тенденцию окрашивать популярное представление о художнике, как это видно в фильме Джованни Фаго , Понтормо, еретическая любовь . Фаго изображает Понтормо одиноким и в конечном итоге параноидальным преданностью своему последнему проекту « Страшный суд », который он часто скрывал от посторонних. Тем не менее, как отметила искусствовед Элизабет Пиллиод, Вазари жестко конкурировал с мастерской Понтормо / Бронзино в то время, когда писал свои жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов.. Это профессиональное соперничество между двумя боттегами вполне могло дать Вазари достаточную мотивацию для того, чтобы отказаться от художественной линии своего оппонента ради покровительства Медичи . [5]
Возможно, из-за насмешек Вазари, а может быть, из-за капризов эстетического вкуса, работы Понтормо несколько столетий выходили из моды. Тот факт, что так много его работ было потеряно или серьезно повреждено, свидетельствует об этом пренебрежении, хотя историки современного искусства вновь привлекли к нему внимание. Действительно, в период между 1989 и 2002 годами , Понтормо Портрет алебардщики (справа), удерживала титул в мире самой дорогой картины с помощью старого мастера .
Независимо от правдивости рассказа Вазари, безусловно, верно то, что художественные особенности Понтормо создали стиль, которому немногие могли (или хотели) подражать, за исключением его ближайшего ученика Бронзино . Ранние работы Бронзино настолько близки к работам его учителя, что авторство нескольких картин 1520-х и 30-х годов до сих пор остается предметом споров - например, четырех тонди с изображением евангелистов в капелле Каппони и портрета дамы в Красный сейчас во Франкфурте.
Понтормо разделяет некоторые черты манеры Россо Фьорентино и Пармиджанино . В некотором смысле он предвосхитил барокко, а также напряженность Эль Греко . Его эксцентричность также привела к оригинальному чувству композиции. В лучшем случае его композиции связаны. Например, фигуры в отложении , кажется, поддерживают друг друга: удаление любой из них привело бы к разрушению здания. В других работах, например, на полотнах Иосифа, теснота создает запутанную живописную схватку. Именно на более поздних рисунках мы видим изящное слияние тел в композиции, включающей овальную рамку Иисуса на Страшном суде .
Антология произведений [ править ]
Ранние произведения (до 1521 г.) [ править ]
| Картина | Дата | Сайт | Связь |
|---|---|---|---|
| Леда и Лебедь (неясная атрибуция) | 1512–1513 | Галерея Уффици , Флоренция | |
| Аполлон и Дафна | 1513 | Художественный музей колледжа Боудоин , Брансуик, Мэн | [2] |
| Святой разговор | 1514 | Часовня Сан-Лука, Сантиссима Аннунциата, Флоренция | |
| Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем | c. 1514 | Whitfield Fine Art, Лондон | [3] |
| Эпизод из больничной жизни | 1514 | Академия , Флоренция | [4] |
| Вероника и образ | 1515 | Капелла Медичи, Санта-Мария-Новелла , Флоренция | |
| Посещение | 1514–1516 | Сантиссима Аннунциата, Флоренция | [5] |
| Дама с корзиной веретен (приписывается Андреа дель Сарто ) | 1516–1517 | Галерея Уффици , Флоренция | |
| Панно брачной спальни для Пьера Франческо Боргерини. (Два других от Франческо Баккьякка ) | |||
| Иосиф открывается своим братьям | 1516–1517 | Национальная галерея , Лондон | |
| Иосиф продан Потифару | 1516–1517 | Национальная галерея, Лондон | [6] |
| Братья Иосифа умоляют о помощи | 1515 | Национальная галерея, Лондон | [7] |
| Фараон с дворецким и пекарем | 1516–1517 | Национальная галерея, Лондон | [8] |
| Иосиф в Египте | 1517–1518 | Национальная галерея, Лондон | [9] |
| * Святой Квентин (также приписывается Джованни Мария Пичи ) | 1517 | Pinacoteca comunale, Сансеполькро | |
| Портрет меховщика | 1517–1518 | Лувр, Париж | [10] |
| Святой Иероним и Святой Франциск | 1518 | Whitfield Fine Art, Лондон | [11] |
| Мадонна с младенцем и святыми | 1518 | Сан-Микеле Висдомини , Флоренция | |
| Портрет музыканта | 1518–1519 | Галерея Уффици , Флоренция | |
| Сент-Энтони Эбботт | 1518–1519 | Галерея Уффици, Флоренция | [12] |
| Портрет Козимо Старшего | 1518–1519 | Галерея Уффици , Флоренция | [13] |
| Иоанн Евангелист и архангел Гавриил | 1519 | Церковь Сан-Микеле, Эмполи | |
| Поклонение волхвов | 1519–1521 | Палаццо Питти , Флоренция | |
| Вертумн и Помона | 1519–1521 | Вилла Медичи, Поджо-а-Кайано | |
| Этюд головы человека (рисунок) | Метрополитен-музей, Нью-Йорк | [14] |
Зрелые произведения (1522–1530) [ править ]
| Картина | Дата | Сайт | Связь |
|---|---|---|---|
| Мария с младенцем и четырьмя святыми | 1520–1530 | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | |
| Портрет двух друзей | c. 1522 | Fondazione Giorgio Cini , Венеция | |
| Мадонна с младенцем и двумя святыми (Бронзино?) | c. 1522 | Галерея Уффици , Флоренция | [15] |
| Святое Семейство со Святым Иоанном | 1522–1524 | Эрмитаж , Санкт-Петербург | [16] |
| Мадонна с младенцем и святым Иоанном (приписывается Россо Фиорентино ) | 1523–1525 | Галерея Уффици , Флоренция | |
| Молитва в Gesthemane (копии Якопо да Эмполи ) | 1523–1525 | Чертоза-ди-Галлуццо | [17] |
| Пешком на Голгофу | 1523–1525 | Чертоза-ди-Галлуцо | [18] |
| Христос перед Пилатом | 1523–1525 | Чертоза-ди-Галлуццо | [19] |
| Отложение | 1523–1525 | Чертоза-ди-Галлуццо | |
| Воскрешение | 1523–1525 | Чертоза-ди-Галлуццо | [20] |
| Ужин в Эммаусе | 1525 | Галерея Уффици, Флоренция | [21] |
| Этюд картезианского монаха (рисунок) | 1525 | Галерея Уффици, Флоренция | [22] |
| Мадонна с младенцем и двумя ангелами | 1525 | Музей искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско | [23] |
| Портрет молодого человека в розовом | 1525–1526 | Pinacoteca Communale, Лукка | |
| Скиния Сан-Джулиано, Болдроне , Распятие с Мадонной и Св. Иоанном и Сант-Агостино | 1525–1526 | Академия , Флоренция | |
| Рождение Иоанна Крестителя | 1526 | Галерея Уффици , Флоренция | |
| Кающийся святой Иероним | 1526–1527 | Государственный музей Нижней Саксонии , Ганновер | |
| Мадонна с младенцем и святым Иоанном (Бронзино?) | 1526–1528 | Палаццо Корсини, Флоренция | |
| Мадонна с младенцем и святым Иоанном | 1527–1528 | Галерея Уффици, Флоренция | [24] |
| Мэтью, Люк и Джон (Марк, нарисованный Бронзино) | 1525–1526 | Санта-Феличита , капелла Каппони , Флоренция. | |
| Отложение | 1526–1528 | Санта-Феличита, [[капелла Каппони], Флоренция. | [25] |
| Благовещение | 1527–1528 | Санта-Феличита, капелла Каппони , Флоренция | [26] [27] |
| Портрет Франчески Каппони в образе Святой Марии Магдалины | 1527–1528 | Whitfield Fine Art, Лондон | [28] |
| Посещение | 1528–1529 | Церковь Сан-Франческо-э-Микеле, Карминьяно | [29] |
| Мадонна с младенцем, святой анной и четырьмя святыми | 1528–1529 | Лувр , Париж | [30] |
| Портрет алебардиста | 1528–1530 | Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес | [31] |
| Одиннадцать тысяч мучеников | 1529–1530 | Палаццо Питти , Флоренция | |
| Портрет мужчины в красной шапочке | 1530 | Национальная галерея , Лондон |
Поздние произведения (после 1530 г.) [ править ]
| Картина | Дата | Сайт | Связь |
|---|---|---|---|
| Мученичество Сан-Маурицио и фиванских легионов (Понтормо и Бронзино) | 1531 | Галерея Уффици, Флоренция | |
| Noli me Tangere (Бронзино?) | 1531 | Casa Buonarroti , Флоренция | [32] |
| Портрет дамы в красном со щенком , (Бронзино?) | 1532–1533 | Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт | |
| Венера и Амур | 1532–1534 | Galleria dell'Accademia , Флоренция | |
| Портрет Алессандро Медичи | до декабря 1535 г. | Художественный музей Филадельфии, Филадельфия | [33] |
| Портрет Алессандро Медичи | c. 1534–1535 | Институт искусств Чикаго , Чикаго | [34] |
| Адам и Ева | c. 1535 | Галерея Уффици, Флоренция | |
| Этюд для трех граций (рисунок) | 1535 | Галерея Уффици, Флоренция | [35] |
| Портрет Марии Сальвиати Медичи и Джулии Медичи (Живопись) | c. 1539 | Художественный музей Уолтерса , Балтимор | [36] |
| Портрет Никколо Ардингелли | Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия | [37] | |
| Портрет Марии Сальвиати | 1543–1545 | Галерея Уффици , Флоренция | |
| Жертвенная сцена | c. 1545 | Музей Каподимонте , Неаполь | |
| Моя книга ( Дневник Понтормо ) | 1554–1556 | Национальная библиотека, Флоренция | |
| Портрет Понтормо (Бронзино) | [38] | ||
| Святой Франциск (рисунок) | Музей изящных искусств, Бостон | [39] | |
| Сан-Лоренцо (фрески мультфильмов) | [40] [41] [42] |
См. Также [ править ]
Потерянные произведения искусства
Ссылки [ править ]
- ^ "Понтормо: Чудесные встречи" . Библиотека и музей Моргана . 4 апреля 2018 . Проверено 9 ноября 2018 .
- ^ Одна попыткадатьопределение маньеристическому искусству состоит в том, чтобы охарактеризовать его как искусство, которое следует за искусством, а не как искусство, которое следует за природой или жизнью. [См, например , Сидней Freedberg «s понятие о„цитируемого“формы в„Наблюдения на покраску Maniera“ Art Bulletin 47 (1965), стр. 187-97.] Хотя Freedberg не относили Понтормо как строго maniera художника , если мы согласимся с тем, что « Депозиция» действительно содержит цитату из « Пьеты» Микеланджело, тогда, возможно, мы сможем лучше понять, как Понтормо как маньерист вписывается вего собственную большую историю искусства шестнадцатого века.
- ^ Джорджио Вазари, Жизни художников , тр. Джулия Конэвей Бонданелла и Питер Бонданелла (Oxford University Press, 1998), стр. 409
- ↑ Все еще виден путешественнику Ласселю во время его путешествий по Италии, опубликовано в 1698 году [1] , стр. 105.
- ^ См. «Введение в историю Вазари» в Pontormo, Bronzino, and Allori: A Genealogy of Florentine Art (New Haven, CT: Yale University Press, 2001).
- ^ " Портрет Марии Сальвиати Медичи с Джулией Медичи" . Художественный музей Уолтерса .
- ^ Штрелка, CB, Кроппер, E., и Музей искусств Филадельфии. (2004). Понтормо, Бронзино и Медичи: трансформация портрета эпохи Возрождения во Флоренции . Филадельфия: Художественный музей Филадельфии совместно с издательством Пенсильванского государственного университета. п. 108. ISBN 0876331819.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Кристоф, Дорис. Джозеф Карруччи, известный как Понтормо 1494–1557 гг . Köln: Konemann, 1988. ISBN 3-8290-0254-8.
- Эдельштейн, Брюс и Гаспаротто, Давиде. Чудесные встречи: Понтормо от рисунка к живописи. 160 страниц ISBN 978-1-60606-589-1
Выходные данные Getty Publications: Музей Дж. Пола Гетти, 2018 г.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Якопо Понтормо . |
- Картины и рисунки Понтормо иллюстрированы
- Понтормо в галерее Ольги
- Джорджо Вазари Vita (на английском языке)
- Сохранился дневник его последних двух лет.
- Понтормо. Фотографии и биография
- «Якопо Каруччи да Понтормо, его жизнь и творчество», Фредерик Мортимер Клапп, Oxford University Press, 1916 г.
- Официальный сайт церкви Сан-Микеле Арканджело, Карминьяно, дома Посещения
