Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Портрет военного врача» (на французском « Portrait d'un médecin militaire» ) - это картина французского художника, теоретика и писателя Альберта Глейза 1914-15 годов. Нарисованные в городе-крепости Тул ( Лотарингия ), когда Глейз служил в армии во время Первой мировой войны, картины абстрактные круговые ритмы и пересекающиеся наклонные плоскости возвещают о начале второй синтетической фазы кубизма . [1] [2] [3]На картине изображен командир Глейзеса, майор Майер-Саймон Ламберт (1870-1943), полковой хирург, отвечающий за военный госпиталь в Туле. Сохранилось по крайней мере восемь подготовительных набросков, гуашей и акварелей работы, хотя « Портрет военного врача» - одна из немногих крупных картин того времени, написанных маслом. [4]

Как и другие работы Глейзеса военного времени, « Портрет военного врача» представляет собой отход от первой фазы кубизма. Эти работы военного времени знаменуют собой «начало попытки сохранить определенные и индивидуальные визуальные характеристики при экспериментировании с радикально иной композиционной обработкой, в которой широкие плоскости, расположенные под углом к ​​периметру, встречаются с кругами». (Robbins, 1964) [2] Вместо того , чтобы на основе анализа объемных предметов, художник устремился к синтезу ; то, что возникло в единстве . [5]

Портрет военного врача - ранее входивший в коллекцию арт-дилера Леонса Розенберга [6] - был приобретен Соломоном Р. Гуггенхаймом на важной выставке Глейзеса в галерее Рене Гимпеля в Нью-Йорке с декабря 1936 по январь 1937 г. 8). [5] Работа является частью Основного собрания Соломона Р. Гуггенхайма. [7] Он был подарен музею Соломоном Гуггенхаймом в 1937 году (в год основания фонда). Картина находится в постоянной коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [1]

Описание [ править ]

Альберт Глейз, Портрет военного доктора , наложение структурной схемы, показывающее Золотое сечение или Золотое сечение (желтые линии), сетку четверти (серые линии) и основные геометрические структурные линии (белые линии).

Портрет военного врача - это картина маслом на холсте с размерами 119,8 см × 95,1 см (47,2 дюйма × 37,4 дюйма) с надписью Alb. Gleizes, Toul 1914 , внизу справа. На ранней фотографии работы указана дата: 1914–15 гг. [6]

Работы Глейза этого периода, как и работы начала 1920-х годов, «характеризуются динамичным пересечением вертикальных, диагональных, горизонтальных и круговых движений», как пишет историк искусства Дэниел Роббинс, «суровы на ощупь, но наполнены энергичным рисунком». [3] Глейз воплощает в жизнь эффект, напоминающий теорию дивизиона, за счет включения цветных квадратов в три части холста, одна из которых состоит из чередующихся пигментов контрастирующего синего и красного цветов. Использование синего, белого и красного в общей композиции напоминает цвета французского флага . Подобное проявление патриотизма не было редкостью среди кубистов, даже до войны. Французские флаги можно увидеть в работах Роже де ла Френэ.; Четырнадцатое июля 1913-1914 гг. (Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас) [8] и «Покорение воздуха» , 1913 г. (Музей современного искусства, Нью-Йорк). [9] [10] [11] Кубофутурист Джино Северини также включил французский флаг в свою картину 1913 года « Поезд раненых , 1913 год». [12] Хотя сам флаг не изображен, в работах Жана Метцингера военного времени преобладают экспонаты. синий и красный, наряду с армейским зеленым, в таких работах, как Soldat jouant aux échecs (Солдат за шахматной игрой) , 1914–15, Smart Museum of Art и Femme au miroir (Дама за туалетным столиком), Апрель 1916 г.

Альбер Глез, 1915, Retour de Bois-le-Prêtre , гравюра на дереве, 39 x 50 см, опубликовано в Le mot , n. 20, 1 июля 1915 г.

В 1915 году Глейз опубликовал статью в патриотическом обозрении Жана Кокто « Ле Мот», в которой он нападает на критиков, обвиняющих новые тенденции в искусстве в непатриотичности. В последний выпуск Le Mot входит набросок Глейза, в основе которого лежат раненые солдаты, возвращающиеся с битвы при Буа-ле-Претр. [4] [13] [14]

Несмотря на описательное название, тематика « Портрета армейского врача » практически исчезла. [5] Холст больше не анализируется и не структурируется геометрически в соответствии с золотым сечением , хотя подлокотник стула рассматривается как начало спирали Фибоначчи . Массы композиции расположены квазиравновесно. Центр лица сидящего - это верхняя вершина треугольной конструкции, которая простирается к внешним краям холста.

Альберт Глейз, 1914-15, Портрет военного врача ( Portrait d'un médecin militaire ), деталь

Пересечение двух дуг, составляющих плечи, центрируется по вертикальной оси. Источник света не определен или всенаправлен, как и точка обзора художника, в соответствии с кубистским принципом «одновременности» (или множественной перспективы): «последовательность описательных аспектов внешнего мира ... множественные серии явлений, каждое из которых рассматривается в своей собственной перспективе, - пишет Глейз, - последовательность описательных состояний. Проснувшись, этот глаз перескочил с одной точки зрения на другую, снова отскочил назад и снова был брошен в состояние возбуждения ". [15]Кубизм с его новой геометрией, его динамизмом и перспективой с множеством точек зрения не только представлял отход от модели Евклида, но и достиг, согласно Глейзесу и Метцингеру, лучшего представления реального мира: того, который был мобильным и изменчивым. время. Для Глейзеса кубизм представлял «нормальную эволюцию искусства, которое было мобильным, как сама жизнь». [4]

Альберт Глейзес, 1915, этюд № 5 для портрета военного врача ( Étude 5 pour Portrait d'un médecin militaire ), графит на бумаге, 24,4 x 18,6 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк [16]

Множественная перспектива сама по себе была протестом против живописи, определяемой как искусство, основанное на пространстве, то есть статичное. Стремление к мобильности начинает проявляться и радовать глаз. Глаз необходим для того, чтобы вступить в это сотрудничество, которое необходимо, если он желает выйти из оцепенения, в которое он был доведен по настоянию единой точки зрения Возрождения; живопись имеет законное право считаться искусством времени ... Разбиение плоскости на поверхности разных размеров, приведенных к геометрическим формам. Иногда в этом наборе появляются определенные обозначения фигур, полученные с помощью нескольких линий и нескольких наводящих на размышлений точек. (Глейзес, 1927) [15]

В то время как восприятие глубины и перспектива были в значительной степени подавлены, основные структурные линии, кажется, сужаются или сходятся к множеству точек схода, расположенных на бесконечности. Хотя, в отличие от классической перспективы, эти точки схода не расположены на заданном горизонте (теоретическая линия, представляющая уровень глаз наблюдателя), и они не позволяют зрителю восстановить относительное расстояние между частями или особенностями объекта. . Скорее, они размещены на разных горизонтах. Зритель наблюдает нелинейную сцену, в которой плоскость изображения не параллельна какой-либо из нескольких осей сцены, что создает видимость различных форм расчетной перспективы.

Кажется, что поверхности перекрываются, создавая ощущение загораживания , но полученной информации недостаточно, чтобы наблюдатель мог воссоздать глубину резкости. Удалив эти оптические подсказки, геометрический метод перспективы, использовавшийся для создания иллюзии формы, пространства и глубины со времен Возрождения, уловка иллюзионистского трюка, как его называл Метцингер [17] , целью Глейзеса было достичь того, что он воспринимал как «правда», конструктивная сущность физического мира. [15]

Итак, теперь, когда у нас есть средства (а я твердо убежден в этом), мы должны безжалостно отвергать образ Возрождения, обращенный исключительно к чувствам, но в то же время мы не должны бояться, должны возникает случай, образ, определяемый геометрией, квадратом, прямым углом, потому что он по своей природе соответствует высшим ступеням. Я повторяю, образ эпохи Возрождения не имеет к ним никакого отношения или имеет слишком мало отношения; новый образ придаст пространству больше смысла и разнообразия. (Глезе) [18]

Мы живем в эпоху синтеза. Час в жизни человека сегодня поднимает больше уровней, прозрений и действий, чем год любого другого века. Это то, что я пытаюсь сказать в своем искусстве. Быстрый набросок импрессиониста кристаллизовал хрупкость ощущения; он был неподвижен на его фотографии. Сегодняшняя живопись должна в эстетическом порядке кристаллизовать тысячи ощущений. И я вижу, что для этого нет необходимости раскрывать другие законы, другие теоремы с определенными формами. Красота, достигнутая с помощью математического порядка, может иметь только относительную жизнь; универсальный калейдоскоп не может быть помещен в рамки системы ... »(Глейз, 1916 г., письмо, адресованное Анри-Мартину Барзуну  [ фр ] ) [5]

С 1914 года и до конца нью-йоркского периода Глейзеса - какими бы непредставительными они ни были - работы художника продолжали формироваться на основе его личного опыта, убежденности в том, что искусство - это социальная функция, поддающаяся теоретической формулировке и проникнутая оптимизмом. [2] Нерепрезентативные картины Глейзеса и картины с очевидной визуальной основой существовали бок о бок, отличаясь только, как пишет Дэниел Роббинс, «степенью абстракции, скрытой однородностью, с которой они были нарисованы, и постоянными усилиями связать пластическую реализацию. картины к конкретному, даже уникальному опыту ". [2]

Фон [ править ]

Жан Метцингер , 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Солдат за игрой в шахматы) , холст, масло, 81,3 x 61 см, Smart Museum of Art

Многие ведущие кубисты были мобилизованы в начале Первой мировой войны: Жорж Брак , Фернан Леже , Дюшан-Вийон , Роже де ла Френэ и Жан Метцингер [19], но, несмотря на радикальное вмешательство, они смогли продолжить производство стили кубизма, выходящие за рамки довоенных взглядов. Кубизм развился в результате как националистического давления, так и в результате уклонения от зверств войны. Возникла потребность еще больше отойти от представления вещей. [19]По мере того, как разрыв между искусством и жизнью увеличивался, потребность в процессе дистилляции (процесса очистки) становилась все более и более повсеместной во всем спектре кубистской деятельности. Упорядоченные качества и автономная чистота стали первоочередной задачей. [19] [20] Эта тенденция к оптовой геометрической абстракции с 1914 до середины 1920-х годов была связана с более широким идеологическим сдвигом в сторону консерватизма как во французском обществе, так и во французской культуре. [20]

Метцингер служил очень близко к фронту во время Первой мировой войны в качестве медицинского помощника и, возможно, был со своим хирургическим автомобилем, когда рисовал « Солдата за игрой в шахматы» [21] (хотя данные свидетельствуют о том, что работа могла быть написана до его мобилизации ). [22] Однако очень немногие из его работ представляют сцены, связанные с войной. И вместо того, чтобы углубляться в реальную бойню войны, эта картина вызывает идеализированную теорию войны. Вместо этого его интерес захватывает математическая рациональность, порядок, его вера в человечность и современность. [23] Война, однако, очень присутствует в этой работе благодаря присутствию солдата и его увлечению шахматами, одновременно интеллектуальной игре и битве. [23]

Фернан Леже , 1916, Солдат с трубкой ( Le Soldat à la Pipe ), холст, масло, 130 x 97 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф

Этот период глубоких размышлений способствовал формированию нового мышления ; предпосылка для фундаментальных изменений. Плоская поверхность стала отправной точкой для переоценки основных принципов живописи. [24] Вместо того, чтобы полагаться строго на интеллект, акцент был сделан на непосредственном восприятии чувств, на идее, согласно Глейзесу, что форма, «изменяя направления своего движения, изменяет свои размеры», одновременно раскрывая " основные элементы »живописи,« истинные, твердые правила - правила, которые могут применяться в целом ». [24]

Фернан Леже был мобилизован в октябре 1914 года и служил сапером недалеко от фронта в Аргонском лесу . В свободное время он рисовал различные занятия своих товарищей, практически не имея возможности работать на холсте. С осени 1914 по 1917 год ему удалось создать на холсте только одну работу « Солдат с трубкой» ( Le Soldat à la Pipe ). [25]

В отличие от «импрессионизма формы» и анализа предмета Пабло Пикассо и Жоржа Брака , Глейз попытался создать синтетическое искусство, включающее социальные ценности. Он стремился уловить абсолютный «порядок» и «истину» своего предмета, веря в универсальность и превосходство ритмических гармоний над субъективными реакциями. Эти ценности волновали художника с тех пор, как он провел годы в Abbaye de Créteil , хозрасчетном коллективе художников и писателей, который он основал осенью 1906 года [1] вместе с Александром Мерсеро , Рене Аркосом , Анри-Мартеном Барзеном и Шарлем. Вилдрак .[26]

Мобилизация [ править ]

Туль, Казерн Марешал Ней, ок. 1915 г., где находился Глейзес во время его мобилизации.

Глейз был призван в армию в начале войны (август 1914 г.) и отправлен в гарнизонный город Туль недалеко от Восточного фронта (120 км от Сент-Менехульда, где был мобилизован его близкий друг Жан Метцингер) для службы в 167е régiment d'infanterie (из которого был образован 367e régiment d'infanterie ). Он находился в Казерн-Марешаль-Ней (плато Сен-Жорж), прикрепленном к Службе Санте де Арме , в лазарете подразделения. [27] После того, как он назвал свое имя принимающему сержанту, его спросили, имеет ли он какое-либо отношение к художнику-кубисту. Когда Глейз ответил, что он художник-кубист, ему сказали отойти в сторону. Сержант Рэймонд Вофри  [ фр ](вскоре ставший известным палеонтологом) оказался страстным энтузиастом современного искусства. Вскоре после этого Глейзу была поручена роль развлечь войска. [5] Его опыт художественной и литературной деятельности в аббатстве Кретей и Ассоциации Эрнеста Ренана , а также его связь с выдающимся писателем и актером Максимом Лери, возможно, помогли получить этот пост. Среди его ближайших соратников в гарнизоне были Карлос Сальзедо , арфист, ответственный за музыкальную деятельность; дантист Тео Морино, друг раннего детства из Курбевуа и, возможно, предмет нескольких пар Глез, в том числе l'Homme au Balcon (Человек на балконе), Музей искусств Филадельфии. В Туле также работали художники Жорж Вальмье , Поль Колин и композитор Флоран Шмитт . [5] Деятельность Глезе в качестве художественного и литературного импресарио в крепости включала монологи классической, романтической и символической поэзии Поля Форта , Жюля Лафорга , Тристана Корбьера , Артура Рембо и Стефана Малларме . [5]

Альберт Глез, 1914-15, Портрет Флорана Шмитта ( Le Pianiste ), пастель, 36 x 27 см. Это этюд к холсту, масло, названному « Портрет Флорана Шмитта , 1914–1915 годы», 200 см × 152 см (79 дюймов × 60 дюймов). [28] Аналогичная работа, датированная 1915 годом, находится в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. [29]

Мобилизация Глейза была препятствием для его создания произведений искусства, хотя он мог работать в небольших масштабах и в конечном итоге создал одну относительно большую работу - Портрет военного врача . [5]

Художник Глейзес, написавший книгу о кубизме, пишет другу: «Из Туля, передового форпоста на восточной границе, я посылаю вам эту открытку. В данный момент нет и речи о кубизме или симультанизме. Когда мы будем говорить об этом снова? Когда мы сделаем это снова? Я надеюсь, что скоро, и со славой сокрушенного немецкого преступления, искоренения прусской гидры и возможности беспрепятственно вернуться во французский Эльзас-Лотарингия навсегда. Я абсолютно уверен в ваши усилия, ваша миссия ". (Gleizes, L'Intransigeant , август 1914 г.) [30]

Поклонник его работы, его командир - полковой хирург, изображенный Глейзом на этой картине - принял меры, чтобы Глейз мог продолжать рисовать, пока он мобилизован в Туле. [1] Эта работа, написанная в начале периода кристального кубизма , была предшественницей абстрактных картин Глейза 1915–16 годов. Портрет армейского доктора состоит из широких, перекрывающихся плоскостей яркого цвета, динамически пересекающихся вертикальных, диагональных и горизонтальных линий, соединенных с круговыми движениями. [1] [3] Эта картина, наряду с его портретом Флорана Шмитта, «Le Chant de Guerre»(Музей Соломона Р. Гуггенхайма), согласно Глейзесу, представляет собой отход от «кубизма анализа» и от представления объема, предпринятого в первый период кубизма. Теперь он шел по пути, ведущему к «синтезу», исходной точкой которого было «единство». [5] [31]

Жорж Валмиер , 1914-15, Портрет коменданта Ламбера ( Портрет майора Майера-Саймона Ламбера ), гуашь и акварель поверх карандаша, 63,2 x 50,8 см, Фонд Тритона, Нидерланды
Альберт Глейз, 1914-15, Портрет военного врача ( Portrait d'un médecin militaire ), холст, масло, 119,8 x 95,1 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Это единство и высококристаллическая геометрическая материализация, состоящая из наложенных друг на друга составляющих плоскостей, в конечном счете названная французским поэтом и искусствоведом Морисом Рейналем « Кристальным кубизмом» [20] , вскоре будет описана Глезом в « La Peinture et ses lois» (1922–23). ), как «одновременные движения перемещения и вращения плоскости». [5] [32] Синтетический фактор был заимствован Глейзом дальше всех из кубистов. [19] Основываясь на своих абстракциях 1915 года, Глезе попытался уточнить свои методы в La Peinture et ses lois., выводя фундаментальные принципы живописи из плоскости изображения, ее пропорций, движения человеческого глаза и универсальных физических законов. Эти теоретические постулаты, позже названные, по Роббинсу, «перевод-вращение», ставятся «в один ряд с трудами Мондриана и Малевича как одно из наиболее подробных излагающих принципы абстрактного искусства, что в его случае повлекло за собой отказ не только от репрезентации. но и геометрических форм ». [3]

Многие рисунки, гуаши и акварели были выполнены художником в Туле и его окрестностях. Он хранил пейзажи и портретные наброски в ящике, пока однажды их не обнаружил рядовой (шахтер), который снял их все только для того, чтобы прикрепить к стене зубочистками для выставки. Глейз заметил, что образованным или образованным солдатам было труднее работать с его картинами, чем тем, у кого мало интеллектуальных претензий или нет. [5] Portrait d'un médecin militaire вызвал неоднозначную реакцию. Профессор физиологии факультета Нэнси, заведующий лазаретом в Туле, доктор Ламберт, был более восторжен по поводу своего портрета Валмиера, чем портрета Глейза:

Портрет Доктора, который он [Валмиер] сделал, был превосходным, очень хорошее сходство, сохранившееся в классической идиоме. Но что касается себя, то я хотел оставаться верным кубизму и не играть в игры со своими убеждениями. Так что портрет, который я придумал, был немного удивительным для ума хорошего врача. Он не скрывал своего образа мыслей, но позволял мне делать то, что я хотел. Я сделал с него по памяти большое количество рисунков карандашом, пером и тушью, тушью. Я сделал серию акварелей и гуашей. Когда он их увидел, модель была изрядно потрясена. Когда моя учеба, казалось, была готова, я написал картину маслом. Я нарисовал портрет в комнате Маршалла Нея. Я прибил холст, который заказал у Нэнси, к стене и принялся за работу. Когда он был закончен, он получил одобрение моих друзей, самых неискушенных,которые все прекрасно узнали доктора Ламберта. Остальные разделились. Что же касается заинтересованной стороны, то он отказался ее завладеть определенно, но по-хорошему. Чтобы доставить мне удовольствие, он взял только последнюю маленькую гуашь, которую я использовал для исполнения холста. (Альберт Глейз,Сувениры , гр. 1942) [5] [33] [34] [35]

Доктор Майер Ламберт (1870-1943), профессор физиологии факультета Нанси

Портрет d'ООН Médecin Militaire , по заказу доктора Ламберт, [4] является «впечатляющим» пишет искусствовед Питер Брук:

«Хотя Глейз рассказывает историю беззаботно, это серьезная, почти трагическая картина, в которой предмет (бедный доктор Ламберт) почти исчез - уменьшившись до присутствия, а не подобия - в конструкции, в которой вертикальные параллельные линии, и поэтому преобладает статический, монументальный характер. Вместе со вторым Портретом Флорана Шмитта ( Chant de guerre ) его можно было бы охарактеризовать как самую дальнюю точку, достигнутую этим кубизмом, стремящимся к законам «объекта» - свойствам пространство самой картины - но все же беря «предмет» - представляемую вещь - в качестве отправной точки ». (Брук, 2001, стр. 46) [5]

Вскоре после этого, Жан Кокто попросил Gleizes разработать набор и костюмы для Уильяма Шекспира пьесы, Сон в летнюю ночь , вместе с Valmier.

Демобилизация [ править ]

Альберт Глейзес, Portrait d'un medecin militaire воспроизведен на обложке raisonné каталога Gleizes , Vol. 1, Somogy, 1998, Париж

Глейз был демобилизован с помощью своей будущей жены Джульетты Рош в сентябре 1915 года.

Глейз опубликовал в « Montjoie» Риччотто Канудо статью под названием « Кубизм и традиция» . Именно через посредство Куандо Глейз познакомился с художницей Джульетт Рош. Она была другом детства Жана Кокто и дочерью влиятельного политика 3-й республики Жюля Роша . [36]

Осенью, после демобилизации в 1915 году, Глейз женился на Джульетте Рош и переехал в Нью-Йорк. Там их встретили Карлос Сальзедо , Франсис Пикабиа , Ман Рэй , Марсель Дюшан и Жан Кротти (который в конечном итоге женился на Сюзанне Дюшан ). Марсель Дюшан эмигрировал в Нью-Йорк несколькими месяцами ранее после того, как был признан физически непригодным для службы в армии. Вскоре после прибытия Глейзес в сопровождении Сальзедо часто посещал джаз-клубы Гарлема. Благодаря всему, что он мог предложить, Нью-Йорк оказал сильное влияние на творчество художника, создав абстрактные работы, практически лишенные визуального содержания. [4]

Многие работы Глейзеса, написанные в Туле в период с 1914 по 1915 год, были проданы с аукциона в Нью-Йорке по случаю выставки и продажи современного и ультрасовременного искусства Джона Куинна в Американских художественных галереях, организованной Бернетом и Парком, с каталогом. опубликовано Американской художественной ассоциацией, Нью-Йорк, 1927. [37]

Последние выставки [ править ]

Le Cubisme , с 17 октября 2018 года по 25 февраля 2019 года, Центр Помпиду , первая крупномасштабная выставка, посвященная кубизму во Франции с 1973 года, с более чем 300 экспонатами. Выставка 1973 года Les Cubistes включала более 180 работ и проходила в Музее современного искусства де ла Виль де Пари и Галерее изящных искусств в Бордо. [38] Мотивация выставки Помпиду заключается в расширении масштабов кубизма, обычно ориентированном на Жоржа Брака и Пабло Пикассо, с включением основных вкладов кубистов Салона, Золотого отделения и других участников, участвовавших в сверх- все движение. Выставка проходит в Kunstmuseum Basel., с 31 марта по 5 августа 2019 г. [39]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Шедевры из коллекции Гуггенхайма: от Пикассо до Поллока : Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция, 1991, №14
  • Альберт Глейзес. Le Cubisme en Majesté , кошка. эксп., Барселона, Музей Пикассо; Лион, Музей изящных искусств, 2001
  • А. Варишон, Альберт Глез. Каталог raisonné , Париж, Fondation Gleizes, Somogy, 1998
  • К. Бринд, Le Chant de Guerre, портрет Флорана Шмитта с Альбертом Глезом, La Revue des Musées de France, № 4, 2008 г.
  • Франс Петерс, Фонд кубизма ван де Тритона ( Искусство кубизма от Фонда Тритона ), каталог выставки, Гаага, 2006, с. 31 год
  • Филип Дени Кейт, Une alternate cohérente , в Anisabelle Berès и Michel Arveiller, Au temps des Cubistes, 1910-1920 , каталог выставки, Париж, Galerie Berès, 2006, с. 40
  • La Revue des Musées de France: Revue du Louvre, октябрь 2008 г., стр. 96, 103, прим. 19
  • SB, Le pays de Charente à Paris ', Courrier de Charente, 10 апреля 2009 г.
  • Le Musée Guggenheim Bilbao presente le 23 septembre 2014 L'art de notre temps . Chefs-d'œuvres des Collections Guggenheim. 23 сентября 2014 года - 25 января 2015 года. 23 октября 2014 года - 3 мая 2015 года. Альберт Глейзес, Retrato de un médico del ejército . ["Salles 305 et 306 Les débuts du XXe siècle furent une période fertile en expérimentations artistiques dans toute l'Europe. En France, et conrètement à Paris, des artisters, com Albert Gleizes, développent un vkabulaire cubiste qui rejette la перспектива традиции de l'espace, come nous pouvons le voir avec le Portrait d'un médecin militaire , 1914–15 "]
  • Présence d'Albert Gleizes , Zodiaque, nos. 6–7 января 1952 г., стр. 32-33.
  • Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Музей необъективной живописи : открытие 29 апреля 1952 года, выставка, показывающая эволюцию живописи с 1900 по 1952 год. Академизм, импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, абстракция к необъективности ». Альберт Глейзес, портрет военного врача (1914), № 51
  • Искусство завтрашнего дня: пятый каталог коллекции беспредметных картин Соломона Р. Гуггенхайма , часть которой временно выставлена ​​на 24 East 54th Street, Нью-Йорк, открытие 1 июня 1939 года, Альберт Глейзес, Портрет военного врача ( 1914), № 473, каталог выставки.
  • Приобретения 1930-х и 1940-х годов: подборка картин, акварелей и рисунков, посвященных баронессе Хилле фон Ребай, 1890-1967 гг . Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1968, Библиотека и архив музея Соломона Р. Гуггенхайма
  • Третий расширенный каталог коллекции беспредметных картин Соломона Р. Гуггенхайма : с 7 марта по 17 апреля 1938 года, мемориальная картинная галерея Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина ». Альберт Глейзес, Портрет военного врача (1914), № 238
  • Озенфан и Жаннере, Le Cubisme: Deuxième époque , L'Esprit Nouveau, Париж, нет. 24, 1924, с. 2676
  • Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées, Les soldats-peintre, Sur la ligne de feu : "Le peintre Albert Gleises, qui fut et demeure le champion déterminé du cubisme, est caporal инструктор в Туле. оригинальный исследователь Жак Нейраль, dont le périrait cubiste fit sensation, il ya deux ou trois ans, au Salon d'automne, vient d'être tué sur le front ... " [40]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г д Дж. Фиона Рагеб, Альберт Глейзес, Портрет военного врача , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция онлайн
  2. ^ a b c d Даниэль Роббинс, 1964, Альберт Глейз 1881–1953, ретроспективная выставка , опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд.
  3. ^ a b c d Дэниэл Роббинс, Альберт Глейзес , Grove Art Online, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, Oxford University Press, 2009
  4. ^ a b c d e Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1915 , из Le Cubisme en majesté, Альбер Глейз , каталог выставки, Музей Пикассо, Барселона; Musée des Beaux-Arts, Лион, 2001
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m Питер Брук, Альберт Глейз: За и против двадцатого века , Yale University Press, 2001 , ISBN  0300089643
  6. ^ a b Амеде Озенфан, Шарль-Эдуард Жаннере (Ле Корбюзье), La peinture moderne , Éditions G. Crès et Cie, 1925
  7. ^ Соломона Р. Гуггенхайма Основополагающий Коллекция в архив 2015-02-03 в Wayback Machine
  8. Роже де ла Френэ, четырнадцатое июля 1913-14 гг.
  9. Roger de La Fresnaye, The Conquest of the Air , 1913, 235,9 x 195,6 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк
  10. ^ Échos artistiques de la conquête de l'air: Roger de la Fresnay et la modernité
  11. ^ Эрик Хильд-Зием, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  12. Джино Северини, Поезд раненых , 1913, включает французский флаг
  13. ^ C'est en allant se jeter à la mer que le fleuve reste fidèle à sa source , Le Mot, Paris, vol. Я не. 17, 1 мая 1915 г.
  14. ^ Le Mot, сущ. 20, 1 июля 1915 г., в Галлике, Национальная библиотека Франции.
  15. ^ a b c Альберт Глейз, Живопись и репрезентативная перспектива , Лекция, датированная Парижем, 22 марта 1927 г., прочитанная в Фонде Карнеги для Французского интеллектуального союза и опубликованная издательством Éditions Moly Sabata 1927 . Переиздано в Puissances du Cubisme , Eds Présence, Chambery, 1969. Перевод Питер Брук
  16. ^ Глез, 1915, 5 исследование № для Портрет военврач ( этюд 5 влить «Портрет d'ООН Médecin Militaire ), графит на бумаге, 24,4 х 18,6 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью - Йорк
  17. Жан Метцингер, Le Cubisme était Né: Souvenirs par Jean Metzinger (Cubism was Born), Présence, Chambéry, 1972. (Этот текст, написанный Жаном Метцингером, был предоставлен издателю Анри Вио вдовой Метцингера Сюзанной Фокас). Перевод Питер Брук
  18. ^ Глез, Письмо к Анне Dangar, пространства, времени, вечности . В Альберте Глейзе в 1934 году, перевод Питера Брука
  19. ^ a b c d Кристофер Грин, Кубизм и его враги, Современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13-47, 215
  20. ^ a b c Кристофер Грин, Поздний кубизм , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  21. ^ Искусство JAMA: Обложки и эссе из Журнала Американской медицинской ассоциации, Том 3, М. Тереза ​​Саутгейт, Oxford University Press, 17 марта 2011 г.
  22. ^ Correspondance échangée Entre Леонс Розенберг и др Метценже, 25 мая 1916, Bibliothèque Кандинский, Центр де документации и де Recherche дю MNAM / CCI, Центр Жоржа Помпиду, Париж (Metzinger упоминает картины , как под названием Игрок Рейтинг d'Echecs )
  23. ^ a b " Soldat jouant aux échecs: un portrait cubiste magistral , Musée de Lodève" . Архивировано из оригинала на 2016-03-03 . Проверено 27 июня 2015 .
  24. ^ a b Альберт Глез, L'Epopée , написано в 1925 году, опубликовано в Le Rouge et le Noir , 1929. Впервые опубликовано под названием Kubismus , 1928. Английский перевод, The Epic, From immobile form to mobile form Питера Брука
  25. ^ Каролин Lanchner, Фернан Леже, Джоди Гауптман, Мэтью Affron, Фернан Леже: выставка, Музей современного искусства, Нью - Йорк, 15 февраля-12 мая 1998 , Музей современного искусства, 1998], ISBN 0870700529 
  26. ^ Barzun, Henri-Martin, L'Ere ей Драма, Essai де синтезированное Poétique Moderne , Figuière, 1912
  27. ^ Кристиан Briend, Ревю де Musées де Франс, N ° 4, 2008
  28. ^ Даниэль Роббинс, Альберт Глейз, 1881-1953: ретроспективная выставка , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1964, Портрет Флорана Шмитта , 1914-15, кот. нет. 70
  29. ^ Альберт Глейзес, 1915, музыкант, Флоран Шмитт (Un Musicien, Florent Schmitt) , Музей Соломона Р. Гуггенхайма
  30. ^ L'Intransigeant, Nos Echos, La Boîte Aux словесность , 31 августа 1914, стр. 2, Национальная библиотека Франции
  31. ^ Глез, Сувениры ле Cubisme, 1908-1914 , Ла гер , Cahiers Глез, Ассоциация де Amis d'Глез, Лион, 1957, стр. 15. Перепечатано, Ampuis, 1997, написано во время Первой мировой войны.
  32. ^ Питер Брук, Живопись и ее законы , Альберт Глез, La peinture et ses lois, Ce qui devait sortir du Cubisme , Париж, 1924 г.
  33. ^ Denise Bazetoux, Джорджес Валмьер: Каталог резон, Париж, 1993, с.45, № 23
  34. ^ Глез, Сувениры, неопубликованная рукопись, Национальный музей d'Art Moderne, Париж, c.1942-1943, стр.7
  35. ^ Стивен Онгпин Fine Art, Сент-Джеймс Лондон
  36. ^ Fondation Gleizes, Chronologie архивации 2008-11-12 в Wayback Machine
  37. ^ Картины и скульптуры, известная коллекция современного и ультрасовременного искусства, созданная покойным Джоном Куинном
  38. ^ Les Cubistes , Бордо, Galerie Изящных искусств, 4 мая - 1 сентября 1973 года, Moderne делаВильдеПариж, 26 сентября - 10 ноября 1973
  39. ^ Le cubisme , Центр Помпиду, Национальный музей d'Art Moderne, Париж, 17 октября 2018 - 25 февраля 2019 Kunstmuseum Базель, 31 марта - 5 августа 2019
  40. Le Petit Parisien, Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées , Sur la ligne de feu , 4 мая 2015 г., Национальная библиотека Франции

Внешние ссылки [ править ]

  • Fondation Albert Gleizes
  • Réunion des Musées Nationaux, Большой дворец, Фотографическое агентство
  • Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence photographyique, Gleises, Portrait d'un médecin militaire
  • L'œuvre Paysage de Toul , Центр Помпиду
  • Дуглас Купер, Эпоха кубизма , Phaidon Press Limited 1970, совместно с Музеем искусств округа Лос-Анджелес и Музеем искусств Метрополитен, ISBN 0-87587-041-4 
  • Картина век , Национальная портретная галерея, 26 октября 2000 - 4 февраля 2001 . Работы, выбранные из-за их исторической значимости, включают Альберта Глейза, Портрет военного врача