Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен Раулем Ангиано )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рауль Ангиано
Родившийся( 1915-02-26 )26 февраля 1915 г.
Мехико
Умер13 января 2006 г. (13 января 2006 г.)(90 лет)
НациональностьМексиканский
Известенкартина
ДвижениеМексиканский мурализм

Хосе Рауль Ангиано Валадес (26 февраля 1915 - 13 января 2006) был известным мексиканским художником 20-го века, частью «второго поколения» мексиканских художников-монументалистов, продолжавших традиции Диего Риверы , Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса. но экспериментировал и с этим. Ангиано родился в разгар мексиканской революции , что послужило вдохновением для большинства его настенных росписей. Он изучал живопись в своем родном городе Гвадалахара, прежде чем переехать в Мехико, чтобы начать свою карьеру. Его первая крупная выставка прошла во Дворце изящных искусств., в 20 лет. Его работы включают более 100 индивидуальных и коллективных выставок с 50 фресками, в основном в Мексике и США. По мере того, как он продолжал свое мастерство с аспектами мексиканского движения мурализма, он также экспериментировал с другими стилями, такими как кубизм , сюрреализм и экспрессионизм , с такими темами, как клоуны и проститутки. Однако его самая известная картина - «La espina» (Шип), изображающая женщину майя, выкапывающую ножом шип из своей ступни. Его более поздние работы были сосредоточены на изображении Мексики в ярких цветах и ​​традиционных образах.

Жизнь [ править ]

Рауль Ангиано родился в Гвадалахаре , Мексика, 26 февраля 1915 года в разгар мексиканской революции . [1] [2] Он был старшим из десяти детей, чей отец был сапожником . [2]

Он начал рисовать в возрасте пяти лет, используя в качестве моделей изображения кинозвезд и других известных людей , в том числе Мэри Пикфорд , Пола Негро , Чарли Чаплина , Альваро Обрегон , Венустиано Карранса и тореадора Родольфо Гаона . Ангиано утверждает, что одним из его ранних художественных влияний была картина Рафаэля Санцио, посвященная Святому семейству . [1] В возрасте 12 лет он оставил школу, чтобы поступить в бывший Escuela Libre de Pintura в Гвадалахаре, [2] [3], где он изучил основные художественные техники и заинтересовался доиспанским и популярным искусством. [4]Он учился у Икски Фариаса, Хосе Вискарара и Хосе Саломе Пинья, прежде чем покинуть школу в 1933 году, чтобы организовать группу художников под названием Jóvenes Pintores Jaliscienses. [2] [5] [3]

Во время учебы и в начале карьеры Ангиано работал с различными моделями, такими как рабочие, чернорабочие и несколькими известными людьми, такими как Пита Амор . [1] В 1934 году он переехал в Мехико, где встретил Диего Риверу и Хосе Клементе Ороско и изучил их работу. Он нарисовал свою первую фреску в том же году, когда учился в школе, и присоединился к Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios . [2] [4] [3]

За долгую карьеру Ангиано, почти восемь десятилетий, его основная студия находилась в Койоакане , Мехико, но у него был второй дом в Хантингтон-Бич, Калифорния . [5] [6]

Ангиано умер 13 января 2006 года в больнице Central Militar в Мехико после того, как в Лос-Анджелесе заболел сердечными приступами. [5] [7] Он был похоронен в семейном склепе в Пантеонском саду. [8]

Карьера [ править ]

Его первое крупное шоу было в 1935 году, когда ему было всего двадцать. Он был самым молодым художником, представившимся на выставке во Дворце изящных искусств. [2] Работа на этой выставке была представлена Максимо Пачеко на темы промышленности, фабрик, плавки и рабочего движения. [4] С тех пор он индивидуально и коллективно выставлялся более ста раз в музеях, галереях и других учреждениях в таких странах, как Куба , Чили , Колумбия , Бразилия , США, Франция, Италия, бывший Советский Союз , Израиль, Германия и Япония. [1] [4]Некоторые из его выставок перед смертью включали ретроспективу в Лос-Анджелесе на Олимпийском фестивале искусств 1984 года , презентацию серии из четырех цветных литографий, проходивших в Зале графических искусств SAGA 88 с 1989 по 1990 год в Париже; и ретроспективный взгляд на работы Ангиано в области графики (1938-1940), проведенный в Museo de la Estampa в Мехико в 1990 году. [1] [5] Его работы остаются в постоянных коллекциях в Музее искусств Сан-Франциско , Смитсоновском институте. Учреждение в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Королевские музеи искусства и истории в Брюсселе, а также музеи Мехико, Пекина и Ватикана . [5] [9]

В 1936 году, когда ему был всего двадцать один год, ему было поручено написать свою первую фреску под названием «Социалистическое образование», произведение шириной семьдесят метров в школе Карлоса А. Каррильо в Мехико. [1] [7] За свою карьеру он нарисовал около пятидесяти фресок в основном в Мексике и США, но фрески также можно найти на Ямайке и даже в Ватикане, где находится его фреска La Crucifixión. [2] [6] [9]

Некоторые из его наиболее известных фресок включают Rituales Mayas для Национального музея антропологии и Trilogía de Nacionalidad для Генеральной прокуратуры Республики . [1] Другие фрески в Мексике включают в себя фрески в Secretaría de Educación Pública , Medio Ambiente y Recursos Naturales и Cámara Nacional de Comercio, все в Мехико, а также фрески в штатах Халиско и Гуанахуато . [4] [7] Большинство фресок в США находится в Калифорнии, например «Майя: магия, наука и история майя» , в музее Бауэрс вСанта-Ана (1999) и его последняя фреска в Восточном колледже Лос-Анджелеса , который также был его самым большим, размером шестьдесят восемь на тринадцать футов в аудитории исполнительских искусств. Это автобиографическая работа, которая описывает историю мексиканского искусства 20-го века и изображает его коллег-художников-монументалистов Риверу, Ороско и Дэвида Сикейроса. [4] [5] [9]

С того момента, как он переехал в Мехико в 1934 году и до самой смерти, он также был учителем рисования. Он начал с преподавания в начальных школах, но большая часть его преподавания велась на университетском уровне. [1] Он преподавал в Escuela de Artes Plásticas при Автономном университете Мексики , академии Ла-Эсмеральда и Автономном университете Сьюдад-де-Мехико . Его первая преподавательская работа в Соединенных Штатах была кратковременной в 1941 году, и он согласился снова преподавать в начальной школе летом 2000 года в объединенном школьном округе Санта-Ана . [5] [10]

Ангиано иллюстрировал несколько книг и около пятидесяти каталогов своих работ. Он читал лекции по всей Мексике, США и Европе. [4] [5] Во время экспедиции на место археологических раскопок Бонампак он зарисовал фигуры на фресках там, а затем использовал их для написания книги об этом опыте под названием «Expedicion a Bonampak», впервые опубликованной в 1959 году. [5]

Его художественная карьера также была связана с рядом организаций, к которым он присоединился или которые создал. В 1937 году он присоединился к Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios . [1] Он был одним из основателей Taller de Gráfica Popular вместе с Леопольдо Мендесом , Альфредо Залко и Пабло О'Хиггинсом , который создавал офорты и литографии на политические темы. [7] Он был основателем Академии Ла-Эсмеральда, Национального института искусств Бонампака и Мексиканского салона пластики . [4] [10] [3]

К моменту его смерти картины Ангиано продавались по цене более 100 000 долларов США. [2] Он был одним из первых художников, наряду с Сикейросом, которые воспользовались программой Secretaría de Hacienda y Crédito Público , которая позволила художникам платить налоги с произведений искусства. В течение своей жизни он жертвовал работы благотворительным организациям, таким как Красный Крест , ЮНИСЕФ , Ротари-клуб , больницам и многим другим. [4] Ближе к концу своей жизни он завещал большинство своих движимых работ Мехико и музею, названному в его честь, в Гвадалахаре. [2]

Признания включают Знак отличия Хосе Клементе Ороско из штата Халиско в 1956 году, Медальу де Оро дель Салон Панамерикано де Арте в Порту-Алегри, Бразилия , членство в Академии искусств Мехико с 1982 года и звание Почетного создателя национальной системы перед создателями. искусства в 1993 году. [1] [10]

Артистизм [ править ]

Ангиано - важный художник 20-го века, известный на национальном и международном уровне своими картинами маслом, изображающими коренные народы Мексики. [2] [7] Помимо масел, он создавал гравюры, рисунки карандашом и тушью, литографии, иллюстрации, скульптуры и керамику. [1]

Он считается участником мексиканского движения мурализма , хотя младше трех самых важных фигур (Ривера, Ороско и Сикейрос), и он был одним из последних, кто работал с Диего Риверой. [2] [4] Он был частью продолжения их традиции, названной «вторым поколением», наряду с Хуаном О'Горманом , Хорхе Гонсалесом Камареной , Хосе Чавесом Морадо , Альфредо Залсе, Хесусом Герреро Гальваном и Хулио Кастельяносом . Они бросили вызов политике и статус-кво и экспериментировали с мурализмом, но сохранили некоторые традиционные художественные каноны. [1] [6] [7]Он заявил: «Мои формы выражения основаны на реализме, но не на натуралистическом реализме». [3]

Большая часть работ Ангиано посвящена коренным и сельским мексиканцам, ее фестивалям, историческим традициям и религии, которой для него была Мексика. [4] [7] Фрески Ангиано в основном вдохновлены мексиканской революцией и усилиями тех, кто впоследствии был связан с Альваро Обрегоном . Масла и другие работы были посвящены доиспанским руинам, особенно стелам майя, пейзажам, а также быту и обычаям джунглей Лакандона . [4] Такие работы, как La Espina , Lacandonas asando monos zarahuatos и Nákin de perfil., изображали коренное население как современный народ, а не как исторический. Он также описал стоящие перед ними проблемы, такие как разрушение окружающей среды. [11] Его работа помогла многим рассказать о сельской жизни в Мексике, а также о дискриминации коренного населения. [7] Он сказал, что в своей работе он «стремился заглянуть в душу мексиканского народа». [2] Шедевром считается La Espina , которая много лет использовалась для иллюстрации учебников для государственных школ. На нем изображена женщина из племени лакандон-майя, сидящая и выкапывающая ножом позвоночник из своей ступни. [7] [11] Работа продана на Christie's за 156 000 долларов США .Латиноамериканский аукцион в Нью-Йорке 25 мая 2004 г. [2]

Будучи твердым членом мексиканского движения мурализма, Ангиано экспериментировал с рядом художественных стилей на протяжении своей карьеры, наиболее важными из которых оказали Пикассо и Хосе Клементе Ороско. [7] Ранние работы Ангиано похожи на кубизм с явным влиянием Пикассо. [2] У него был важный сюрреалистический период с 1936 по 1946 год, когда он воссоздавал образы из своих снов и переживаний по поводу событий своего времени. Среди произведений этого периода - «Ла Лламада дель Инстанто», «Каин», «Вольвиендо а ла Тьерра» и «Эль Суэньо Марино», в том числе на темы цирковых артистов и проституток. Также в этот период Ангиано создал серию рисунков, основанных на его снах, с преобладанием холодных и серебристо-серых тонов.[2] [4] В 1940-х годах после посещения джунглей Лакандон в Чьяпасе он рисовал в основном реалистичные работы, сосредотачиваясь на изображении коренных женщин майя. [7] [9] С 1957 по 1966 год он рисовал экспрессионистские работы. С 1952 по 1969 год он работал с акцентом на кино и вернулся к реализму в 1970 году, и с тех пор в его работах используются традиционные образные образы с яркими цветами и четкими отсылками к Мексике. [7] [9] В дополнение к его знаменитой работе, изображающей Мексику, одним важным аспектом его работы было создание портретов. Среди его известных портретов - Альфа Хенестроса , Мария Асунсоло , Пита Амор., его жена Бригита Ангиано, Ла Абуэла , Кабеса де Вьехо и Ла Мучача дель Абриго Верде . Он также написал портреты многих героев Мексики для учебников для государственных школ. Он также создавал литографии на основе популярных изречений. [4]

Музей Рауля Ангиано [ править ]

В Мексике есть два музея, посвященных работам Ангиано, в Мехико и Гвадалахаре, но последний является более важным. [8] Музей Рауля Ангиано был открыт в 2003 году, чтобы предоставить место для хранения и экспонирования более ста работ, которые художник передал государству перед своей смертью. Миссия музея - исследование и популяризация эстетических ценностей, связанных с творчеством Ангиано. Это новейший и самый современный из художественных музеев Гвадалахары. Он имеет три выставочных зала на двух этажах, многоцелевой зал и комнату для детей под названием Niño Anguiano. Есть также мастерские, учебные зоны, патио со скульптурами и двенадцатью фресками различных художников в различных частях музея. [8] [12]

Коллекции музея [ править ]

  • Художественный музей юго-восточного Техаса , Бомонт, Техас

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J K L Беатриз Видал. «Рауль Ангиано: Мир в вечном движении» . Графический свидетель Визуальные искусства и социальные комментарии . Проверено 22 июня 2012 года .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o "Рауль Ангиано Живописец и художник-монументалист" . Независимый . Лондон. 8 февраля 2006 . Проверено 23 июня 2012 года .
  3. ^ a b c d e Репертуар художников Мексики: Пластическое и декоративное искусство . Мехико: Fundacion Cultural Bancomer. 1995. стр. 78. ISBN 968-6258-54-X.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Биография" [Биография] (на испанском языке) . Проверено 23 июня 2012 года .
  5. ^ a b c d e f g h i Мирна Оливер (16 января 2006 г.). «Рауль Ангиано, 90 лет; мексиканский художник, художник-монументалист и учитель» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 23 июня 2012 года .
  6. ^ a b c «Поколения: Картины Рауля Ангиано с 13 августа 2010 г. по 6 февраля 2011 г.» . Музей искусств Сан-Диего . Проверено 22 июня 2012 года .
  7. ^ a b c d e f g h i j k l "Маэстро Рауль Ангиано" (на испанском языке). Мехико: журнал Arte México . Проверено 23 июня 2012 года .
  8. ^ a b c "Донья Рауль Ангиано су obra a la nacion" [Рауль Ангиано жертвует свою работу народу]. Палабра (на испанском языке). Сальтильо, Мексика. 16 января 2006 г. с. 7.
  9. ^ a b c d e "Фреска Рауля Ангиано" . Лос-Анджелес, Калифорния: Фонд Восточного колледжа Лос-Анджелеса . Проверено 23 июня 2012 года .
  10. ^ a b c «Рауль Ангиано, 1915 - 2006» (на испанском языке). Мехико: Музей Блейстена. Архивировано из оригинального 31 -го июля 2013 года . Проверено 23 июня 2012 года .
  11. ^ a b "La espina de Raúl Anguiano retrata al indígena contemporáneo" [La espina Рауля Ангиано изображает современное коренное население] (пресс-релиз) (на испанском языке). КОНАКУЛЬТА. 26 февраля 2012 . Проверено 23 июня 2012 года .
  12. ^ "Museo Raúl Anguiano MURA" [Музей Рауля Ангиано]. Sistema de Información Cultural (на испанском языке). Мексика: КОНАКУЛЬТА . Проверено 23 июня 2012 года .