Джеймс Ричмонд Барт , также известный как Ричмонд Барт (28 января 1901 - 5 марта 1989), был афроамериканским скульптором, связанным с Гарлемским Возрождением . Барте известен прежде всего тем, что изображал чернокожих. В центре его творчества было изображение разнообразия и духовности человека. Барте однажды сказал: «Всю свою жизнь я был заинтересован в том, чтобы запечатлеть то духовное качество, которое я вижу и чувствую в людях, и я чувствую, что человеческая фигура, которую создал Бог, является лучшим средством выражения этого духа в человеке». [2]
Ричмонд Барт | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 5 марта 1989 г. | (88 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Художественный институт Чикаго |
Известен | Скульптура |
Движение | Гарлем Ренессанс |
Ранний период жизни
Джеймс Ричмонд Барт родился в заливе Сент-Луис, штат Миссисипи . Его отца зовут Ричмонд Барт, а мать - Мари Клементина Робато. Отец Барте умер в возрасте 22 лет, когда ему было всего несколько месяцев, оставив мать воспитывать его одного. Она работала портнихой, и до того, как Барте пошел в начальную школу, она снова вышла замуж за Уильяма Франклина, от которого в конечном итоге родила еще пятерых детей. [3]
Барте проявлял страсть и умение рисовать с раннего возраста. Его мать во многом способствовала его решению заняться искусством как призванием. Барте однажды сказал: «Когда я ползал по полу, моя мама дала мне поиграть с бумагой и карандашом. Это заставляло меня молчать, пока она выполняла свои поручения. В шесть лет я начал рисовать. Дама, для которой шила моя мама, дала мне набор акварелей. К тому времени я уже очень хорошо рисовала ». [4]
Барте продолжал рисовать на протяжении всего своего детства и юности под руководством своих учителей. Его учительница в четвертом классе Инес Лабат из государственной школы Бэй Сент-Луис повлияла на его эстетическое развитие, поощряя его творческий рост. Когда ему было всего двенадцать лет, Барте выставил свои работы на ярмарке в заливе Сент-Луис. [5]
Однако молодой Барте был окружен проблемами со здоровьем, и после приступа брюшного тифа в возрасте 14 лет он отказался от школы. [6] После этого он работал прислугой и разнорабочим , но в свободное время все еще рисовал. Богатая семья Пондс, проводившая лето в заливе Сент-Луис, пригласила Барте работать у них в качестве прислуги в Новом Орлеане, штат Луизиана. Работая в компании Ponds, Барте расширил свои культурные горизонты и познания в области искусства и познакомился с Лайлом Саксоном , местным писателем Times Picayune . Саксон боролась с расистской системой школьной сегрегации и безуспешно пыталась зарегистрировать Барта в художественной школе в Новом Орлеане. [7]
В 1924 году Барт подарил свою первую картину маслом местной католической церкви для продажи на аукционе по сбору средств. Впечатленный его талантом, преподобный Гарри Ф. Кейн призвал Барте продолжить свою артистическую карьеру и собрал для него деньги, чтобы он начал изучать изобразительное искусство. В возрасте 23 лет, с образованием ниже среднего и без формального образования в области искусства, Барт подал заявление в Пенсильванскую академию изящных искусств и Чикагский художественный институт , где был принят последним. [8]
Чикаго
В течение следующих четырех лет Барте учился по учебной программе, ориентированной на рисование. За это время он поселился со своей тетей Роуз и зарабатывал на жизнь, работая на разных работах. [9] Его работы привлекли внимание доктора Чарльза Масео Томпсона, покровителя искусств и сторонника многих талантливых молодых чернокожих художников. Барте был прекрасным художником-портретистом, и доктор Томпсон помог ему получить много прибыльных комиссионных от богатых чернокожих горожан. [8]
В Институте искусств Чикаго формальное художественное обучение скульптуре Барте проходило в классе анатомии с профессором анатомии и немецким художником Чарльзом Шредером. Студенты практиковались в лепке из глины, чтобы лучше понять трехмерную форму. Этот опыт оказался, по словам Барте, поворотным моментом в его карьере, переключив его внимание с живописи на скульптуру. [10]
Барте дебютировал как профессиональный скульптор на выставке «Негр на неделе искусства» в 1927 году, еще будучи студентом живописи в Институте искусств Чикаго. Он также участвовал в ежегодной выставке Чикагской художественной лиги в апреле 1928 года. Признание критиков позволило Барте насладиться многочисленными важными заказами, такими как бюсты Генри О. Таннера (1928) и Туссена Л'Увертюра (1928). Несмотря на то, что ему было еще около 20 лет, за короткое время он завоевал признание, в первую очередь благодаря своим скульптурам, за то, что внес значительный вклад в современное афроамериканское искусство . К 1929 году, когда основы его художественного образования были завершены, Барт решил покинуть Чикаго и направиться в Нью-Йорк. [11]
Нью-Йорк
В то время как многим молодым художникам было очень трудно зарабатывать на жизнь своим искусством во время Великой депрессии , 1930-е годы были самыми плодотворными годами Ричмонда Барта. [12] Переезд из Чикагского института искусств в Нью-Йорк, куда он переехал после окончания учебы, открыл для Барте новый опыт, когда он прибыл в город во время пика Гарлемского Возрождения . Он основал свою студию в Гарлеме в 1930 году после того, как выиграл стипендию Фонда Джулиуса Розенвальда на своей первой персональной выставке в Женском городском клубе в Чикаго. Однако в 1931 году он перенес свою студию в Гарлеме в Гринвич-Виллидж. Барт однажды сказал: «Я живу в центре города, потому что там гораздо удобнее для моих знакомых, которыми я могу зарабатывать на жизнь». Он понимал важность связей с общественностью и учета интересов коллекционеров. [3]
Барте смешался с богемными кругами делового центра Манхэттена. Изначально не имея возможности позволить себе живых моделей, он искал и черпал вдохновение у сценических исполнителей. Жизнь в центре города дала ему возможность общаться не только среди коллекционеров, но и среди художников, танцоров и актеров. Его замечательная зрительная память позволяла ему работать без моделей, создавая многочисленные изображения человеческого тела в движении. За это время он выполнил такие работы, как Черный Нарцисс (1929), Женщина Ежевики (1930), Барабан-мажор (1928), Отрыв (1929), бюсты Алена Локка (1928), бюст Алейлы Уокер (1928). ), Дьявольский краб-человек (1929), Роуз МакКлендон (1932), Фераль Бенга (1935) и сэр Джон Гилгуд в роли Гамлета (1935). [11]
В октябре 1933 года основная часть работ Барте открыла галереи Caz Delbo в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. В том же году его работы были выставлены на Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году. Летом 1934 года Барте отправился в тур в Париж с преподобным Эдвардом Ф. Мерфи, другом преподобного Кейна из Нового Орлеана, который обменял свой билет первого класса на два билета третьего класса, чтобы поделиться с Барте. Эта поездка познакомила Барте с классическим искусством , а также с такими исполнителями, как Фераль Бенга и афроамериканская артистка Жозефина Бейкер , портреты которых он сделал в 1935 и 1951 годах соответственно. [13] В течение следующих двух десятилетий он заработал себе репутацию скульптора. Он был удостоен нескольких наград, добивался успеха за успехом и считался писателями и критиками одним из ведущих «современников» своего времени. Среди его афроамериканских друзей были Уоллес Турман , Клод Маккей , Лэнгстон Хьюз , Джимми Дэниелс , Каунти Каллен и Гарольд Джекман . Ральф Эллисон был его первым учеником. Среди сторонников белых были Карл Ван Фехтен , Ноэль Салливан , Чарльз Каллен , Линкольн Кирстейн , Пол Кадмус , Эдгар Кауфманн-младший и Джаред Френч .
В 1945 году Барт стал членом Национального общества скульпторов . [14]
Более поздняя жизнь
В конце концов, напряженная обстановка и насилие в городе начали сказываться, и он решил оставить свою славную жизнь и переехать на Ямайку в Вест-Индию в 1947 году. Его карьера процветала на Ямайке, и он оставался там до середины прошлого века. 1960-е, когда постоянно растущее насилие заставило его снова уйти. Следующие пять лет он жил в Швейцарии, Испании и Италии, затем поселился в Пасадене, Калифорния, в съемной квартире. В этой квартире Барте работал над своими мемуарами и, что наиболее важно, издавал многие из своих работ при финансовой поддержке актера Джеймса Гарнера вплоть до его смерти в 1989 году. Гарнер охранял авторские права на произведения Барте, нанял биографа для организации и документирования его работ и установил Фонд Ричмонда Барта. [15]
Общественные работы
Первый общественный заказ Барте поступил от Федерального художественного проекта Нью-Йорка и для 80-футового барельефа из литого камня (1939 г.) для украшения комплекса домов на реке Гарлем , но после завершения его работы были установлены в Дома Кингсборо в Бруклине. [16] Его другие наиболее известные общественные работы включают монументальную бронзу Туссена Л'Увертюра (1950) перед Национальным дворцом в Порт-о-Пренсе, Гаити; 40-футовая бронзовая конная статуя Жан-Жака Дессалина (1952 г.) на Марсовом поле, Порт-о-Пренс, Гаити; рельеф из литого камня с изображением американского орла (1940 г.) на фасаде здания Совета социального обеспечения в Вашингтоне, округ Колумбия; мрамор Arthur Brisbane Мемориал в Нью - Йорке (1939), более позднее увеличенный вариант скульптуры Rose McClendon (1932), для Фрэнка Ллойда Райта «s Фоллингуотер , (c.1935); [17] и дизайн нескольких гаитянских монет, используемых до сих пор. [18]
Гаитянские работы
Гаитянские работы Барта появились после его переезда в 1950 г. в Очо-Риос, Ямайка, и были среди его крупных и наиболее известных работ. [19] Огромная 40-футовая конная бронза Жан-Жака Дессалина (1952 г.) была одной из четырех героических скульптур, заказанных в 1948 г. политическими лидерами Гаити в ознаменование празднования независимости. Монумент Дессалин был частью более крупной реставрации парка Champs-du-Mars в Порт-о-Пренсе в 1954 году, статуи Туссена Л'Увертюра высотой 40 футов (1950 г.) Барта , а каменный памятник был расположен ближе к Национальному дворцу. и был открыт в 1950 году вместе с двумя другими героическими скульптурами, заказанными кубинским скульптором Бланко Рамосом (в столице и на севере графства). В то время одна афроамериканская газета назвала сборник «величайшими негритянскими памятниками на земле». [20] L'Overture была темой, к которой Барт возвращался несколько раз, создав бюст (1926 г.) и нарисовав портрет (1929 г.) этой фигуры в начале своей карьеры. [21]
Выставки
Дебют Барте как профессионального скульптора состоялся на выставке «Негры на неделе искусства» в Чикаго в 1927 году. [22] Его первая персональная выставка состоялась в Женском городском клубе в Чикаго в 1930 году, на ней были представлены 38 скульптурных, живописных и художественных работ. работает на бумаге. [23] В 1932 году Музей американского искусства Уитни решил приобрести бронзовую копию «Женщины Ежевики» (1930) после того, как экспонировал ее на открытии выставки современных американских художников в 1932 году. [24] Работы Барте сочетались с рисунками Делакруа. , Матисс , Лорансен, Домье и Форен в галерее Caz-Delbo в 1933 году в Нью-Йорке. [25] В 1942 году у него была выставка 20 произведений искусства в Общественном центре искусств Саут-Сайд в Чикаго. [26] Ретроспектива, в которую вошли работы из частных коллекций, показанные впервые, «Ричмонд Барт: Искатель» была первой выставкой афроамериканских галерей в Художественном музее Ор-О'Киф в Билокси, штат Миссисипи, под кураторством Маргарет Роуз. Вендриес, к.
Последняя ретроспектива Барте под названием « Ричмонд Барт: его жизнь в искусстве» состояла из более 30 скульптур и фотографий. [27] Выставка была организована Landau Traveling Exhibitions of Los Angeles, Калифорния, в 2009 году. [28] Выставочные площадки включали Музей истории афроамериканцев Чарльза Райта , Калифорнийский афроамериканский музей , галерею и сады Диксона , [29] и Художественный музей ГЦЧУ . [30]
Коллекции
Уитни Музей американского искусства приобрел бронзовую копию BARTHE по Ежевики женщине (1930) в 1932 году, после инаугурационной выставки Уитни Ежегодной в 1932 году Африканского Dancer (1933) была приобретена после того , как появится в Уитнях Annual в 1933 году, а также юморист в 1935 году. Художественный музей Метрополитен приобрел «Боксера» (1942) после выставки « Художники за победу» в том же музее в 1942 году. [31] Другие произведения Барта находятся в коллекциях Смитсоновского музея американского искусства ; [32] Художественный институт Чикаго , [33] Фоллингуотер , [34] и другие. [11]
Признание
Ричмонд Барт получил множество наград за свою карьеру, в том числе стипендию Розенвальда в 1930 году и стипендию Гуггенхайма в 1940 году. [35] Барте был также первым афроамериканским художником, который был представлен вместе с художником Джейкобом Лоуренсом в Музее искусств Метрополитен. постоянная коллекция. [31] В 1945 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы . [14] Он также получил награды за межрасовое правосудие и почетные степени Университета Ксавьера и Университета Святого Франциска. [11] Он был награжден Золотой медалью Художников Одюбона в 1950 году. [36] Через несколько лет после его прибытия в Пасадену, Калифорния, город переименовал улицу, где жил Барте, в Барт Драйв. [3] Он также был удостоен чести и получил награду от президента США Джимми Картера в 1980 году.
Личная жизнь
Сексуальность
Однажды во время интервью Барте указал, что он гомосексуалист . На протяжении всей жизни у него были случайные романтические отношения, которые были недолговечными. [37] В недатированном письме Алену Локку он указал, что желает долгосрочных отношений с «другом и любовником-негром». Книга Маргарет Роуз Вандрис « Барт: жизнь в скульптуре » связывает Барта с писателем Лайлом Саксоном , афроамериканским искусствоведом Аленом Локком, молодым скульптором Джоном Роденом и фотографом Карлом Ван Фехтеном . Согласно письму Алена Локка Ричарду Брюсу Ньюдженту , у Барте были романтические отношения с Наджентом, актером из постановки « Порги и Бесс» . [38]
Религиозные верования
Барте был преданным католиком. Многие из более поздних работ Барте изображали религиозные сюжеты, включая Иоанна Крестителя (1942), Приди ко мне (1945), Голову Иисуса (1949), Сердитого Христа (1946) и Воскресение (1969). На такие работы, как «Мать» (1935), « Мария» (1945) или его незаконченное « Распятие» (около 1944 г.) заметно влияние межрасового правосудия, за что он был награжден премией Джеймса Дж. Хоуи Межрасовым католическим советом в 1945 году [6]. ]
Рекомендации
- Перейти ↑ Horak (1995), 364.
- ^ Адамс (1978)
- ^ a b c Льюис (2009)
- ^ Бирден, Хендерсон (1993)
- ^ Vendryes (2008), 14
- ^ а б Вендриес (2008), 14.
- ^ Vendryes (2008), 19
- ^ а б Вендриес (2008), 22.
- ^ Льюис (2009), 33
- ^ Vendryes (2008), 27
- ^ а б в г Вендриес (2008).
- ^ Vendryes (2008), 57.
- ^ Vendryes (2008)
- ^ а б Гейтс (2004), 52.
- ^ Льюис (2009).
- ^ Vendryes (2008), 82.
- ^^ Готовую версию Роуз МакКлендон можно увидеть в мастерской художника в немом фильме Бухера 1935 года « Этюд негритянских художников» .
- ^ http://www.encyclopedia.com/topic/Richmond_Barthe.aspx Архивировано 13 апреля 2015 г. в Wayback Machine . Проверено 18 марта 2015 года.
- ^ Vendryes (2009), 143-152.
- ^ Памфил (2001), 163.
- ^ Vendryes (2009), 23, 42.
- ^ Vendryes (2008), 27.
- ^ Vendryes (2008), 37.
- ^ Vendryes (2008),
- ^ Vendryes (2008), 58.
- ^ «Газета». Чикаго Санди Трибьюн . 29 ноября 1942 г. с. Титульная страница.
- ^ http://www.art.com/barthe/ Архивировано 19февраля2012 г. в Wayback Machine , последнее обращение 6 февраля 2015 г.
- ^ http://www.art.com/barthe/#info Заархивировано 19февраля2012 г. в Wayback Machine , получено 6 февраля 2015 г.
- ^ https://issuu.com/dixongallery/docs/past_exhibitions Заархивировано 6 февраля 2015 г.в Wayback Machine .
- ^ http://www.nccu.edu/news/index.cfm?ID=00DC3BD7-19B9-B859-78F1C41DE63B5CD5 Архивировано 06февраля 2015 г.в Wayback Machine ,последнее посещение -6 февраля 2015 г.
- ^ а б Вендриес (2008), 115.
- ^ «Архивная копия» . Архивировано 18 апреля 2015 года . Проверено 18 апреля 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано 18 апреля 2015 года . Проверено 18 апреля 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано 10 марта 2015 года . Проверено 18 апреля 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано 18 апреля 2015 года . Проверено 18 апреля 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2015-04-18 . Проверено 18 апреля 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Vendryes (2008), 36.
- Перейти ↑ Nugent (2002), 24.
Библиография
- Адамс, Рассел Л. Великие негры: прошлое и настоящее. Чикаго, Иллинойс: Afro-Am Publishing Company, 1976. ISBN 9780910030083
- Бирден, Ромаре; Хендерсон, Гарри. История афроамериканских художников: с 1972 года по настоящее время. Нью-Йорк: Пантеон, 1993. ISBN 9780394570167
- Гейтс, Генри Льюис. Хиггинботэм, Эвелин Брукс. WEB Du Bois Институт афроамериканских исследований. Афроамериканские жизни . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2004. ISBN 019516024X
- Голас, Кэрри. Барт, Ричмонд, 1901–1989 . В современной черной биографии . Том 14. Gale Research, 1997. ISBN 978-0-7876-0953-5
- Горак, Ян-Кристофер. Любители кино: первый американский киноавангард, 1919-1945 . Мэдисон: Висконсинский университет Press, 1995. ISBN 978-0299146801
- Льюис, Самелла. Ричмонд Барт: его жизнь в искусстве . Единство Работы, 2009. ISBN 978-0-692-00201-8
- Наджент, Ричард Брюс. Веселый бунтарь Гарлемского Возрождения. Дарем и Лондон: издательство Duke University Press, 2002. ISBN 9780822329138
- Памфил, Леон Дениус. Гаитяне и афроамериканцы: наследие трагедии и надежды . Издательство Университета Флориды, 2001. ISBN 978-0-8130-2119-5
- Вендриес, Маргарет Роуз. Барте: Жизнь в скульптуре. Университетское издательство Миссисипи, 2008. ISBN 1604730927
- Забунян, Эльван. Черный цвет: история афроамериканских художников. Париж: Издания Dis Voir, 2005. ISBN 2914563205
Внешние ссылки
- http://www.art.com/barthe/ , последнее посещение - 6 февраля 2015 г.
- http://www.art.com/barthe/#info , проверено 6 февраля 2015 г.
- http://issuu.com/dixongallery/docs/past_exhibitions , последнее посещение - 6 февраля 2015 г.
- http://www.nccu.edu/news/index.cfm?ID=00DC3BD7-19B9-B859-78F1C41DE63B5CD5 , последнее посещение - 6 февраля 2015 г.
- [1]
- http://www.wwnorton.com/college/history/archive/resources/images/ch27_img13.htm
- Выставка Ричмонда Барта в Художественном музее Ор-О'Киф