Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гилгуд в роли Бенедика в фильме « Много шума из ничего» , 1959

Сэр Артур Джон Гилгуд , OM , CH ( / ɡ я л ɡ ʊ d / ; 14 апреля 1904 - 21 мая 2000) был актером и театральным режиссером английский , чья карьера охватила восемь десятилетий. Вместе с Ральфом Ричардсоном и Лоуренсом Оливье он был одним из троицы актеров, которые доминировали на британской сцене на протяжении большей части 20-го века. Член театральной династии семьи Терри , он получил свою первую оплачиваемую актерскую работу в качестве младшего члена труппы своей кузины Филлис Нилсон-Терри в 1922 году. После учебы в Королевской академии драматического искусства он работал вв репертуарном театре и в Вест-Энде, прежде чем обосноваться в Old Vic в качестве представителя Шекспира в 1929–1931 годах.

В 1930-е годы Гилгуд был звездой сцены в Вест-Энде и на Бродвее , появляясь в новых произведениях и классических произведениях. Он начал параллельную карьеру в качестве режиссера и основал собственную труппу в Королевском театре в Лондоне. Многие считали его лучшим Гамлетом своей эпохи, а также он был известен такими высокими комедийными ролями, как Джон Уортинг в фильме « Как важно быть серьезным» . В 1950-х Гилгуд опасался, что его карьера окажется под угрозой, когда он будет осужден и оштрафован за гомосексуальное преступление, но его коллеги и общественность лояльно поддержали его. Когда авангардпьесы начали вытеснять традиционные постановки Уэст-Энда. В конце 1950-х он не нашел новых подходящих сценических ролей, и в течение нескольких лет он был наиболее известен в театре своим сольным шоу Шекспира « Возраст человека» . С конца 1960-х он находил новые пьесы, которые ему подходили, таких авторов, как Алан Беннетт , Дэвид Стори и Гарольд Пинтер .

В первой половине своей карьеры Гилгуд не относился к кино всерьез. Хотя он снял свой первый фильм в 1924 году и имел успех в фильмах «Хорошие товарищи» (1933) и « Юлий Цезарь» (1953), он не начинал обычной кинокарьеры до шестидесяти лет. Гилгуд снялся в более чем шестидесяти фильмах между Беккетом (1964), за которую он получил свою первую номинацию на премию Оскар за роль Людовика VII во Франции , и Елизаветой (1998). В роли острого на язык Хобсона в « Артуре» (1981) он получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . Его работа в кино принесла ему премию " Золотой глобус" и две премии BAFTA..

Хотя Гилгуд в значительной степени безразличен к наградам, он имел редкую возможность выиграть Оскар, Эмми, Грэмми и Тони . Он был известен с самого начала своей карьеры своим голосом и мастерством шекспировских стихов. В период с 1929 по 1994 год он транслировал более сотни радио- и телевизионных драм, а также сделал коммерческие записи многих пьес, в том числе десяти пьес Шекспира. Среди его наград он был посвящен в рыцари в 1953 году, и Театр Гилгуда был назван в его честь. С 1977 по 1989 год он был президентом Королевской академии драматического искусства.

Жизнь и карьера [ править ]

История и ранние годы [ править ]

Гилгуд родился 14 апреля 1904 года в Южном Кенсингтоне , Лондон, он был третьим из четырех детей Фрэнка Генри Гилгуда (1860–1949) и его второй жены Кейт Терри-Гилгуд, урожденной Терри-Льюис (1868–1958). Старшими братьями Гилгуда были Льюис , который стал высокопоставленным должностным лицом Красного Креста и ЮНЕСКО , и Вэл , позже руководитель радиопостановки BBC ; его младшая сестра Элеонора на много лет стала секретарем Джона. [1] Со стороны отца Гилгуд имел литовское и польское происхождение. Фамилия происходит от Гелгаудишкиса , села в Литве. [1] Графы Гилгуд владелиЗамок Гельгудзишки на реке Неман , но их владения были конфискованы после того, как они участвовали в неудавшемся восстании против русского правления в 1830–1831 годах. [n 1] Ян Гилгуд укрылся в Англии со своей семьей; [3] одним из его внуков был Франк Гилгуд, чьей бабушкой по материнской линии была известная польская актриса Аниела Аспергерова . [2]

В центре: Мэрион , Кейт и Эллен Терри и, крайний справа, Фред Терри на утреннике в честь Серебряного юбилея Эллен , Друри-Лейн , 12 июня 1906 года. Все изображенные были членами семьи Терри.

Фрэнк женился в семье с широкими театральными связями . Его жена, которая была на сцене , пока она не вышла замуж, была дочерью актрисы Кейт Терри и член стадии династии , которая включала Эллен , Фред и Марион Терри , Мабель Терри Льюис и Эдит и Крэг , [5] Фрэнк не имел театральных амбиций и всю жизнь проработал биржевым маклером в лондонском Сити . [6]

В 1912 году в возрасте восьми лет Гилгуд пошел в подготовительную школу Хиллсайд в Суррее, как и его старшие братья. Для ребенка, не интересующегося спортом, он неплохо показал себя в крикете и регби для школы. [7] В классе он ненавидел математику, хорошо разбирался в классике и преуспевал в английском и богословском . [8] Хиллсайд поощрял его интерес к драме, и он сыграл несколько ведущих ролей в школьных постановках, в том числе Марка Антония в « Юлии Цезаре» и Шейлока в «Венецианском купце» . [9]

После Хиллсайд Льюис и Вэл выиграли стипендии в Итоне и Регби соответственно; из-за отсутствия академической успеваемости Джон не смог получить такую ​​стипендию. [10] Его отправили дневным мальчиком в Вестминстерскую школу [№ 2], где, как он позже сказал, он имел доступ в Вест-Энд «вовремя, чтобы прикоснуться к краю великого века театра». [12] Он видел выступление Сары Бернар , танец Аделины Жене и выступление Альберта Шевалье , Весты Тилли и Мари Ллойд в мюзик-холлах . [12]Школьный хор пел на богослужении в Вестминстерском аббатстве , что привлекало его пристрастие к ритуалам. [13] Он проявил талант к рисованию и какое-то время думал о сценическом дизайне как о возможной карьере. [14]

Отец молодого Гилгуда водил его на концерты, которые ему нравились, в галереи и музеи, «которые мне очень надоели». [15] Оба родителя были заядлыми театралами, но не поощряли детей к актерской карьере. Вэл Гилгуд вспоминал: «Наши родители явно искоса смотрели на Сцену как на средство к существованию, и когда Джон проявил некоторый талант к рисованию, его отец резко высказался о преимуществах архитектурного бюро». [16] Уезжая из Вестминстера в 1921 году, Гилгуд убедил своих неохотных родителей позволить ему брать уроки драмы, понимая, что, если он не будет обеспечивать себя к двадцати пяти годам, он будет искать офисную должность. [17]

Первый актерский опыт [ править ]

Детали работы Гилгуда, 1921–25: Сцена

Гилгуд, семнадцати лет, поступил в частную театральную школу, которой руководила Констанс Бенсон, жена актера-менеджера сэра Фрэнка Бенсона . [18] В первый день жизни нового мальчика леди Бенсон отметила его физическую неуклюжесть: «Она сказала, что я хожу, как кошка с рахитом . Это нанесло серьезный удар по моему тщеславию, что было хорошо». [19] До и после поступления в школу он играл в нескольких любительских постановках, [20] и в ноябре 1921 года дебютировал в профессиональной труппе, хотя сам ему не платили. Он играл Геральда в « Генрихе V» в « Олд Вик» ; у него была одна фраза, и он, как он вспомнил, говорил ее плохо. [21]Его продержали до конца сезона в сценах для прогулок в « Короле Лире» , « Уот Тайлере» и « Пир Гюнте» без очередей. [22]

Если вашей двоюродной бабушкой окажется Эллен Терри, ваш двоюродный дедушка Фред Терри, ваши двоюродные братья Гордон Крейг и Филлис Нилсон-Терри и ваша бабушка - величайшая шекспировская актриса во всей Литве, вряд ли вы увлечетесь торговлей рыбой.

Гилгуд о его театральном бэкграунде. [23]

Первая серьезная помолвка Гилгуда состоялась через его семью. В 1922 году его двоюродная сестра Филлис Нейлсон-Терри [n 3] пригласила его в турне Дж. Б. Фагана « Колесо» в качестве дублера , исполнителя битовых партий и помощника режиссера. Он принял приглашение. [1] Коллега, признав, что у молодого человека был талант, но ему не хватало техники, порекомендовал его в Королевскую академию драматического искусства (RADA). Гилгуд был удостоен стипендии для академии и обучался там в течение 1923 года под руководством Кеннета Барнса , Хелен Хэй и Клода Рейнса . [24]

Актер-менеджер Найджел Playfair , друг семьи Гилгуда, видел его в студенческой презентации J. М. Барри «s замечательному Крайтона . Playfair был впечатлен и поставил его на роль Феликса, поэта-бабочки, в британской премьере пьесы братьев Чапеков о насекомых . Позже Гилгуд сказал, что произвел плохое впечатление в этой роли: «Я удивлен, что публика не бросила в меня вещи». [25] Критики были осторожны, но не враждебны по отношению к пьесе; [26] он не привлек внимание публики и закрылся через месяц. [27] Продолжая учебу в RADA, Гилгуд снова появился на Playfair в фильме Роберта  Ли .Джон Дринкуотер . [27] После ухода из академии в конце 1923 года Гилгуд играл рождественский сезон в роли Чарли в « Тете Чарли в Вест-Энде», а затем присоединился к репертуарной труппе Фагана в Оксфордском театре . [28]

Гилгуд работал в Оксфордской труппе в январе и феврале 1924 года, с октября 1924 года до конца января 1925 года и в августе 1925 года. [29] Он сыграл широкий спектр ролей в классических и современных пьесах, значительно улучшив свои технические способности в игре. процесс. [30] Больше всего ему нравилась роль Трофимова в «Вишневом саду» , его первый опыт с Чеховым : «Я впервые вышел на сцену с чувством, что, возможно, все-таки я действительно мог бы быть актером». [31]

Ранние роли Вест-Энда [ править ]

Детали работы Гилгуда, 1924–29: сцена , радио , фильм

Между первыми двумя оксфордских сезонов Гилгуда, продюсер Барри Джексон бросил его как Ромео к Джульетте из Гвен Франгкон Дэйвис в Театре регента, Лондон, в мае 1924 года производство не было большим успехом, но две исполнители стали близкими друзьями и часто работали вместе на протяжении всей своей карьеры. [32] Гилгуд дебютировал на экране в 1924 году в роли Даниэля Арно в немом фильме Уолтера Саммерса « Кто такой человек?». (1924). [33]

Ноэль Кауард с Лилиан Брейтуэйт , его, а позже и Гилгуда, партнершей по фильму « Вихрь»

В мае 1925 года оксфордская постановка «Вишневого сада» была представлена ​​в Лирическом театре Хаммерсмит . Гилгуд снова сыграл Трофимова. [34] Его характерный голос привлек внимание и привел к работе на BBC Radio , которую его биограф Шеридан Морли называет «медиумом, которым он пользовался семьдесят лет». [1] В том же году Ноэль Кауард выбрал Гилгуда своим дублером в своей пьесе «Вихрь».. В последний месяц забега в Вест-Энде Гилгуд взял на себя роль Коварда в Ники Ланкастере, наркозависимом сыне матери-нимфоманки. По словам Гилгуда, это была «очень нервная, нервная, истеричная часть, которая во многом зависела от эмоций». [35] Ему было утомительно играть, потому что он еще не научился управлять самим собой, но он думал, что это «захватывающее сражение, потому что впоследствии оно привело ко многим великим вещам». [35]

Успех «Вишневого сада» привел к тому, что один критик назвал «чеховским бумом» в британских театрах, и Гилгуд был среди его ведущих исполнителей. [36] В роли Константина в «Чайке» в октябре 1925 года он произвел впечатление на российского режиссера Теодора Комисаржевского , который исполнил роль Тузенбаха в британской премьере « Трех сестер» . Постановка получила восторженные отзывы, а высоко оцененная игра Гилгуда укрепила его репутацию потенциальной звезды. [37] За ним последовали три года смешанных состояний с успехами в периферийных постановках, но слава Вест-Энда была неуловимой. [38]

В 1926 году продюсер Бэзил Дин предложил Гилгуду главную роль, Льюиса Додда, в инсценировке бестселлера Маргарет Кеннеди « Постоянная нимфа» . Перед началом репетиций Дин обнаружил, что доступна более крупная звезда, чем Гилгуд, а именно Трус, которому он дал роль. Гилгуд имел юридические права на эту роль, но Дин, известный хулиган, был могущественной силой в британском театре. [39] [40] Запуганный, Гилгуд принял позицию дублера, с гарантией, что он возьмет на себя инициативу у Тоуарда, когда последний, который не любил играть на длинных дистанциях, ушел. [41]В случае, если Кауард, который переутомился, через три недели после премьеры пережил нервный срыв, а Гилгуд лидировал до конца забега. Спектакль шел в Лондоне почти год, а затем отправился в турне. [42]

Миссис Патрик Кэмпбелл и Эдит Эванс , коллеги по фильму 1920-х годов с Гилгудом

К этому времени Гилгуд зарабатывал достаточно, чтобы покинуть семейный дом и снять небольшую квартиру в Вест-Энде. У него были первые серьезные романтические отношения, когда он жил с Джоном Перри, неудачливым актером, позже писателем, который остался другом на всю жизнь после того, как их роман закончился. Морли подчеркивает, что, как и Трус, главной страстью Гилгуда была сцена; у обоих мужчин были случайные увлечения, но им было удобнее с "не требующими особого ухода" постоянными партнерами, которые не препятствовали их театральной работе и амбициям. [43]

В 1928 году Гилгуд дебютировал на Бродвее в роли великого герцога Александра в опере Альфреда Ноймана « Патриот» . Спектакль провалился, и его закрыли через неделю, но Гилгуду понравился Нью-Йорк и он получил положительные отзывы критиков, включая Александра Вулкотта и Брукса Аткинсона . [44] После возвращения в Лондон , он играл главную роль в последовательности коротких промежутков времени, в том числе Ибсен «s Ghosts с миссис Патрик Кэмпбелл (1928), и Реджинальд Беркли » s Леди с лампой (1929) с Эдит Эванс и Гвен Франгкон Дэйвис .[1] В 1928 году он снял свой второй фильм «Ключ к новой булавке» . [n 4] Это, объявленное как «первая британская полнометражная радиостанция » [48], была адаптациейдетективного рассказа Эдгара Уоллеса ; Гилгуд сыграл молодого негодяя, который совершил два убийства и почти третье, прежде чем его самого убили. [n 5]

Старый Вик [ править ]

Детали работы Гилгуда, 1929–31: сцена , радио , фильм

В 1929 году Харкорт Уильямс , недавно назначенный постановщиком театра «Олд Вик», пригласил Гилгуда присоединиться к труппе на предстоящий сезон. The Old Vic, расположенный в немодном районе Лондона к югу от Темзы , принадлежал Лилиан Бейлис, чтобы предлагать пьесы и оперы преимущественно рабочей аудитории по низким ценам на билеты. [51] Она платила своим артистам очень скромную заработную плату, но театр был известен своим непревзойденным репертуаром классических произведений, в основном Шекспира , и Гилгуд не был первой звездой Вест-Энда, получившей большое сокращение зарплаты, чтобы работать там. По словам Морли, это было место, где можно было изучить шекспировскую технику и попробовать новые идеи. [1]

Old Vic (снято в 2012 году), где Гилгуд оттачивал свое мастерство , как шекспировский

Во время своего первого сезона в «Олд Вик» Гилгуд играл Ромео в «Джульетте Адель Диксон» , Антонио в «Венецианском купце» , Клинт в «Воображаемом инвалиде» , главную роль в « Ричарде II» и Оберона в «Сне в летнюю ночь» . [29] Его Ромео не получил хороших отзывов, но Ричард II Гилгуд был признан критиками шекспировским актером с несомненным авторитетом. [52] Рецензент в The Timesпрокомментировал его чувствительность, силу и твердость, и назвал его выступление «работой подлинного различия не только в понимании характера, но и в его контроле над языком». [53] Позже в этом сезоне он сыграл Марка Антония в « Юлии Цезаре» , Орландо в « Как тебе это понравится» , Императора в « Андрокле и льве» и главную роль в « Человеке с цветком во рту» Пиранделло . [29]

В апреле 1930 года Гилгуд закончил сезон, сыграв Гамлета . [29] В постановке Уильямса использовался полный текст пьесы. Это было расценено как радикальное нововведение; обширные сокращения были обычны для более ранних постановок. Почти пять часов спектакля не ослабили энтузиазма публики, критиков или актеров. Сибил Торндайк сказала: «Я никогда не надеялась увидеть Гамлета, играемого так, как во сне ... У меня был вечер, когда меня сразу же унесло в другую жизнь - гораздо более реальную, чем та жизнь, в которой я живу, и двигалась за словами." [54] Постановка приобрела такую ​​репутацию, что Old Vic начал привлекать большое количество любителей театра Вест-Энда. Спрос был настолько велик, что актеры переехали вКоролевский театр на Шафтсбери-авеню , где Уильямс поставил пьесу с осторожно укороченным текстом. В результате сокращений главная роль стала еще более заметной. [55] «Гамлет» Гилгуда получил высокую оценку критиков. Айвор Браун назвал это «потрясающим спектаклем ... лучшим Гамлетом в [моем] опыте». [56] Джеймс Агат писал: «Я без всяких колебаний могу сказать, что это высшая точка английского шекспировского актерского мастерства нашего времени». [57]

Мэйбл Терри-Льюис , тетя Гилгуда и одна из главных ролей в фильме " Как важно быть серьезным"

Гамлет был ролью, с которой Гилгуд был связан в течение следующего десятилетия и более. После того, как пробежка у Королевы закончилась, он обратился к другой роли, благодаря которой он стал хорошо известен, - к Джону Уортингу в « Как важно быть серьезным» . Биограф Гилгуда Джонатан Кроолл комментирует, что эти две роли проиллюстрировали две стороны личности актера: с одной стороны, романтического и задушевного Гамлета, а с другой - остроумного и поверхностного Уортинга. [58] Грозную леди Брэкнелл играла его тетя Мейбл Терри-Льюис. «Таймс» заметила: «Мистер Гилгуд и мисс Терри-Льюис вместе великолепны ... у них есть высшая грация, позволяющая Уайльду всегда говорить его собственным голосом». [59]

Вернувшись в Old Vic на сезон 1930–31, Гилгуд обнаружил в компании несколько изменений. Дональд Вулфит , который ненавидел его и сам недолюбливал своих коллег, был исключен, как и Адель Диксон. [60] Гилгуд не был уверен в том, что подходит самый выдающийся новобранец, Ральф Ричардсон , но Уильямс был уверен, что после этого сезона Гилгуд уйдет; он видел Ричардсона как потенциальную замену. [60] У этих двух актеров было мало общего. Ричардсон вспоминал: «Он был своего рода блестящей бабочкой, в то время как я был очень мрачным мальчиком» [61] и «Я нашел его одежду экстравагантной, я нашел его разговор легкомысленным. Он был Новым молодым человеком своего времени и Он мне не нравился ". [62]Первой постановкой сезона была « Генрих IV, часть 1» , в которой Гилгуд в роли « Хотспура» получил лучшие отзывы. [63] Замечания Ричардсона и отношения двух ведущих мужчин заметно улучшились, когда Гилгуд, игравший Просперо в «Буре» , помог Ричардсону с его игрой в роли Калибана :

Как обычно, он дал мне около двухсот идей, двадцать пять из которых я с нетерпением ухватился, и когда я ушел, я подумал: «Этот парень, знаете ли, он мне не очень нравится, но, клянусь Богом, он кое-что знает об этой пьесе ".  ... И из этого мы подружились. [62]

Дружба и профессиональное общение длились более пятидесяти лет, до конца жизни Ричардсона. [64] Другими ролями Гилгуда в этом сезоне были Лорд Брелок в «Ревнивой жене» , снова Ричард II, Антоний в « Антонии и Клеопатре» , Мальволио в « Двенадцатой ночи» , Сергий в оружии и человеке , Бенедик в « Много шума из ничего» - еще одна роль, для которой он стал знаменитым - и завершил сезон королем Лиром . Его выступление разделило мнения. «Таймс» прокомментировала: «Это часть горы, и в конце вечера вершина остается немасштабированной»; [65] дюймОднако, как пишет Manchester Guardian , Браун писал, что Гилгуд «под стать грому и наконец идет по Дуврской дороге с нарушенным спокойствием, которое позволяло каждому слову о мучениях короля быть ясным и острым». [66]

Звезда Вест-Энда [ править ]

Подробности работы Гилгуда, 1931–37: сцена , режиссер , радио , фильм

Вернувшись в Вест-Энд, Гилгуд снялся в опере Дж. Б.  Пристли « Хорошие товарищи» , адаптированной для сцены автором и Эдвардом Ноблоком . [n 6] Постановка шла с мая 1931 года, в ней участвовал 331 спектакль, и Гилгуд назвал это своим первым настоящим вкусом коммерческого успеха. [68] Он сыграл Иниго Джоллифанта, молодого учителя, который бросил преподавание и присоединился к труппе передвижного театра. Этот угодник толпы вызвал неодобрение со стороны более строгих рецензентов, которые считали, что Гилгуду следует делать что-то более требовательное, [69] но он обнаружил, что игра в обычном юношеском главу имеет свои собственные проблемы и помогла ему улучшить свою технику. [70]Во время запуска игры он сделал еще один фильм, Оскорбление (1932), а мелодрама о французском Иностранном легионе , и он играл главную роль в версии кино из The Good сподвижников в 1933 году, с Jessie Matthews . [29] [n 7] В письме другу раскрывается взгляд Гилгуда на игру в кино: «Говорят, что я снимаюсь в Иниго в фильме « Хорошие товарищи » , который ужасает мою душу, но привлекает мой карман». [73] В своем первом томе мемуаров, опубликованном в 1939 году, Гилгуд посвятил две страницы описанию того, что он ненавидел в съемках. [74] В отличие от своих современников Ричардсона иЛоуренс Оливье , он снял несколько фильмов до окончания Второй мировой войны и зарекомендовал себя как выдающийся киноактер только через много лет после этого. [75] Как он выразился в 1994 году, «я был достаточно глуп, чтобы вскинуть голову и остаться на сцене, наблюдая, как Ларри и Ральф подписывают выгодные контракты с Кордой ». [76]

Пегги Эшкрофт в 1936 году

В 1932 году Гилгуд обратился к режиссуре. По приглашению Джорджа Дивайна , президента Драматического общества Оксфордского университета , Гилгуд взял на себя постановку спектакля « Ромео и Джульетта » с участием двух приглашенных звезд: Пегги Эшкрофт в роли Джульетты и Эдит Эванс в роли медсестры. Остальной актерский состав был студентами, во главе с Кристофером Хассалом в роли Ромео, и включал Дивайн, Уильям Девлин и Теренс Раттиган . [77] Опыт был удовлетворительным для Гилгуда: он наслаждался вниманием студентов, имел короткий роман с одним из них, Джеймсом Лиз-Милном , [78]и получил широкую признательность за его вдохновляющее руководство и успех его подопечных в постановке пьесы. [79] Уже известный своими невинными оговорками (он называл их «Гилгуфами»), в своей речи после заключительного выступления он назвал Эшкрофта и Эванса «двумя ведущими леди, подобных которым я надеюсь никогда не встретить. опять таки". [80]

В течение оставшейся части 1932 года Гилгуд играл в новой пьесе « Музыкальные стулья » Рональда Маккензи и поставил одну новую и одну классическую пьесу « Странный оркестр » Родни Экленда в Вест-Энде и Венецианский купец в Олд Вик с Малкольмом Кином. в роли Шейлока и Эшкрофта в роли Порции. [81] В 1932 году он снялся в фильме Элизабет МакКинтош « Ричард Бордо » . [n 8] Этот пересказ на современном языке событий Ричарда II был признан самой успешной исторической пьесой со времен « Святой Жанны» Шоу.девятью годами ранее, более верным событиям, чем Шекспир. [83] После неуверенного старта в Вест-Энде он быстро стал хитом продаж, и в течение следующих трех лет он играл в Лондоне и гастролировал. [29]

Между сезонами Ричарда , в 1934 году Гилгуд вернулся в « Гамлет» в Лондоне и на гастроли, сняв и исполнив главную роль. Спектакль имел кассовый успех, и критики не скупились на похвалу. [84] В The New York Times , Чарльз Морган писал: «Я никогда не слышал ритм и стихи и естественность речи , так нежно комбинированный. ... Если я вижу лучшую производительность этой игры чем это прежде , чем я умру, это будет чудо ". [85] Морли пишет, что младшие актеры, такие как Алек Гиннесс и Фрит Банберисобирались за кулисами каждую ночь, «чтобы наблюдать за тем, что, как они интуитивно уже знали, должно было стать Гамлетом их времени». [86]

Мистер Оливье был влюблен в Пегги Эшкрофт примерно в двадцать раз больше, чем мистер Гилгуд. Но мистер Гилгуд говорил большую часть стихов намного лучше, чем мистер Оливье ... Тем не менее - я должен сказать, что огонь страсти мистера Оливье поддерживал игру, в то время как мистер Гилгуд не совсем.

Герберт Фарджон о сопернике Ромео. [87]

В следующем году Гилгуд поставил, пожалуй, самую известную свою шекспировскую постановку « Ромео и Джульетта», в которой он играл вместе с Эшкрофтом и Оливье. Гилгуд заметил потенциал Оливье и сделал большой шаг вперед в его карьере. [n 9] В первые недели сериала Гилгуд играл Меркуцио, а Оливье - Ромео, после чего они поменялись ролями. [n 10] Как и в Оксфорде, Эшкрофт и Эванс были Джульеттой и медсестрой. Спектакль побил все рекорды по кассовым сборам: в Новом театре было показано 189 спектаклей. [n 11]Оливье был взбешен объявлениями после премьеры, в которых хвалили мужество его выступления, но яростно критиковал его высказывание стихов Шекспира, сравнивая его с поэтическим мастерством его коллеги по фильму. Со стороны Оливье дружба между двумя мужчинами оставалась непростой до конца его жизни. [90]

Гилгуд на рекламной фотографии для Secret Agent (1936)

В мае 1936 года Гилгуд сыграл Тригорина в «Чайке» с Эвансом в роли Аркадины и Эшкрофтом в роли Нины. Комисаржевский режиссировал, что затрудняло репетиции, так как Эшкрофт, с которым он жил, только что покинул его. Тем не менее, пишет Морли, критика была воспринята как восторженная. [91] В том же году Гилгуд снял свой последний довоенный фильм, снявшись вместе с Мадлен Кэрролл в фильме Альфреда Хичкока « Секретный агент» . Нечувствительность режиссера к актерам заставила Гилгуда нервничать и еще больше усилила его неприязнь к съемкам. [92]Две звезды хвалили за их выступления, но критики сочли, что «озабоченность Хичкока инцидентами» делает главные роли одномерными, и лавры достались Питеру Лорру как невменяемому помощнику Гилгуда. [93]

С сентября 1936 по февраль 1937 года Гилгуд играл Гамлета в Северной Америке, открываясь в Торонто, а затем перебрался в Нью-Йорк и Бостон. Он нервничал по поводу своей первой роли на Бродвее, особенно после того, как стало известно, что популярный актер Лесли Ховард должен был появиться там в конкурирующей постановке пьесы. Когда в октябре Гилгуд открылся в Empire Theater, отзывы были неоднозначными [n 12], но, как актер писал своей матери, реакция публики была необычайной. «Они остаются в конце и кричат ​​каждую ночь, а дверь на сцену окружена фанатами». [95]Производство Ховарда открылось в ноябре; По словам Гилгуда, это был дебакль, и «битва Гамлетов», о которой было объявлено в нью-йоркской прессе, закончилась почти сразу же, как только началась. Версия Ховарда закрылась в течение месяца; постановка Гилгуда побила бродвейские рекорды по пьесе. [96]

Компания Queen's Theater [ править ]

Детали работы Гилгуда, 1937–38: сцена , режиссер , радио
Интерьер театра Королевы

После возвращения из Америки в феврале 1937 года Гилгуд снялся в фильме Эмлина Уильямса « Он родился геем » . [97] Эта романтическая трагедия о французской королевской семье после революции была хорошо воспринята во время ее предлондонского тура [98], но подверглась критике в Вест-Энде. [99] The Times написала: «Это один из тех случаев, когда критика не стоит за разговоры, а протирает глаза и поспешно уходит, смущенно, недоверчиво и непонимающе краснея. Что заставило мистера Эмлина Уильямса написать эту пьесу или мистера Гилгуд и мисс Ффрангкон-Дэвис, появившиеся в нем, не следует понимать ". [100] Спектакль закрылся после двенадцати спектаклей. Его неудача, вскоре после его шекспировских триумфов, побудила Гилгуда проанализировать свою карьеру и свою жизнь. Его домашние отношения с Перри были комфортными, но неинтересными, он не видел будущего в кинокарьере, а Олд Вик не мог позволить себе ставить классику в таком большом масштабе, к которому он стремился. Он решил, что должен создать свою собственную компанию, чтобы играть Шекспира и другие классические пьесы в Вест-Энде. [101]

Гилгуд вложил 5000 фунтов стерлингов, большую часть своих доходов в американский Гамлет ; Перри, у которого были семейные деньги, вложил такую ​​же сумму. [102] С сентября 1937 по апрель 1938 Гилгуд был арендатором Театра Королевы, где он представил сезон, состоящий из Ричарда II , Школы скандала , Трех сестер и Венецианского купца . [102] В его компанию входили Гарри Эндрюс , Пегги Эшкрофт, Глен Байам Шоу , Джордж Дивайн, Майкл Редгрейв и Харкорт Уильямс, а также Анджела Баддели.и Гвен Ффрангкон-Дэвис в качестве гостей. Его собственными ролями были король Ричард, Джозеф Поверхность, Вершинин и Шейлок. [29] Выступления Гилгуда получили высокую оценку рецензентов и коллег. Агат считал своего «Ричарда II» «вероятно, лучшим произведением из шекспировской пьесы на английской сцене сегодня». [103] Оливье сказал, что Джозеф Поверхность Гилгуда была «лучшей легкой комедией, которую я когда-либо видел или когда-либо увижу». [104]

Предприятие не принесло больших денег [105], и в июле 1938 года Гилгуд обратился к более традиционным предприятиям Вест-Энда в нетрадиционных обстоятельствах. Он поставил « Весеннее собрание» , фарс Перри и Молли Кин , представленный Бинки Бомонт , ради которой Перри только что покинул Гилгуд. Каким-то образом трое мужчин остались в прекрасных отношениях. [106] В сентябре того же года Гилгуд появился в сентиментальной комедии Доди Смит « Дорогой осьминог» . [29] В следующем году он снял и появился в фильме « Как важно быть серьезным у королевы», где Эванс впервые сыграла леди Брэкнелл. Они были довольны, когдаАллан Эйнесворт , сыгравший Алджернона на премьере 1895 года, сказал, что новая постановка «уловила веселье и именно ту атмосферу. Это все восхитительно!» [107]

Война и послевоенное [ править ]

Детали работы Гилгуда, 1939–49: сцена , режиссер , радио , кино

В начале Второй мировой войны Гилгуд пошел добровольцем на действительную военную службу, но ему сказали, что мужчины его возраста, тридцати пяти, не будут разыскиваться как минимум шесть месяцев. Правительство быстро пришло к выводу, что большинство действующих лиц будут лучше выступать для развлечения солдат и широкой публики, чем служить, независимо от того, подходят они или нет, в вооруженных силах. [108] [n 13]

Гилгуд направил Майкла Редгрейва в лондонской постановке Оперы нищего 1940 года для фестиваля в Глайндборне . Это был хаотичный случай: направление Гилгуда сбило его с толку его звезда, и когда Редгрейв потерял голос, Гилгуду пришлось вмешаться и спеть роль как можно лучше. Гилгуд чувствовал, что что-то серьезное или даже торжественное необходимо в военном Лондоне , где большинство развлечений было беззаботным. Вместе с Харли Грэнвилл-Баркер и Гатри он снова открыл Old Vic с Шекспиром. Его «Король Лир» снова разделил критиков, но его «Просперо» имел значительный успех. Он сыграл роль совершенно иначе, чем его попытка на той же сцене в 1930 году: вместо «маниакального фокусника» [110]его Просперо был «очень далек от обычной смеси Деда Мороза, Колониального епископа и президента Союза Волшебников ... ясная, захватывающая картина мужественной примечательной личности эпохи Возрождения», согласно Брауну. [111] Критики выделили среди других игроков Джека Хокинса в роли Калибана, Мариуса Горинга в роли Ариэля, Джессику Тэнди в роли Миранды и Алека Гиннесса в роли Фердинанда. [112]

По примеру нескольких своих коллег по сцене, Гилгуд присоединился к поездкам по военным городкам. Он давал сольные прозы и стихи, а также играл в тройном спектакле коротких пьес, включая две из « Сегодня вечером Кауарда» в 8.30 , но сначала он обнаружил, что менее интеллектуальные исполнители, такие как Беатрис Лилли, были лучше, чем он, в развлечении войск. [113] Он вернулся к съемкам в 1940 году в роли Дизраэли в фильме Торольда Дикинсона « Премьер-министр» . В этом поднимающем моральный дух фильме он изобразил политика от 30 до 70 лет; это был, по мнению Морли, первый раз, когда он чувствовал себя дома перед камерой. [113]Гилгуд больше не снимался в фильмах в течение следующих десяти лет; он отказался от роли Юлия Цезаря в фильме 1945 года Шоу « Цезарь и Клеопатра» с Вивьен Ли . Он и Ли были близкими друзьями, и Шоу изо всех сил уговаривал его сыграть эту роль, но Гилгуд испытывал сильную неприязнь к режиссеру Габриэлю Паскалю . [114] Цезаря в конечном итоге сыграл бывший учитель Гилгуда, Клод Рейнс. [n 14]

На протяжении 1941 и 1942 годов Гилгуд постоянно работал над « Дорогим Брутом» Барри , еще одной « Важностью быть серьезным в Вест-Энде» и « Макбет» в турне. [29] Вернувшись с большей уверенностью, чем раньше, чтобы развлечь солдат, он так далеко отошел от своего классического стиля, что присоединился к Лилли и Майклу Уайлдингам, исполняя комическое трио. [116] Его возрождение 1943 года « Любовь к любви» Уильяма Конгрива в турне, а затем в Лондоне получило высокую оценку рецензентов. [1]В 1944 году к нему обратился Ральф Ричардсон, которого губернаторы Old Vic попросили сформировать новую компанию. Не желая брать на себя единоличное руководство, Ричардсон предложил создать триумвират Гилгуда, Оливье и себя самого. Гилгуд отказался: «Это будет катастрофа, вам придется проводить все свое время в качестве рефери между мной и Ларри». [117]

Гилгуд и Долли Хаас в фильме «Преступление и наказание» , Бродвей, 1947 г.

Сезон 1944–45 на Хеймаркете для Бомонта включал Гамлета, который многие считали его лучшим. Агат писал: «Мистер Гилгуд теперь полностью и авторитетно владеет этой грандиозной частью  ... Я считаю, что это лучший Гамлет нашего времени и, вероятно, так и останется». [118] Также в этом сезоне были «Сон в летнюю ночь» , «Герцогиня Мальфи» и первое крупное возрождение «Веера леди Уиндермир» (1945). [29] Эти постановки вызвали много похвал, но на этом этапе своей карьеры Гилгуда несколько затмили его старые коллеги. Оливье прославился своим недавним фильмом о Генрихе V , а также Ричардсоном (и Джоном Барреллом).вместо Гилгуда) превращал Олд Вик в «самый известный театр в англосаксонском мире», по мнению критика Гарольда Хобсона . [119]

В конце 1945 - начале 1946 года Гилгуд гастролировал для ENSA по Среднему и Дальнему Востоку с Hamlet и Coward's Blithe Spirit . Во время этого турне он в последний раз сыграл на сцене Гамлета. [29] Он был Раскольниковым в сценической версии « Преступления и наказания» в Вест-Энде в 1946 году и на Бродвее в следующем году. [29] Агат думал, что это лучшее, что Гилгуд сделал до сих пор, кроме Гамлета. [120] Между этими двумя помолвками Гилгуд гастролировал по Северной Америке в фильмах «Как важно быть серьезным» и « Любовь ради любви» . Эдит Эванс устала от роли леди Брэкнелл и отказалась присоединиться к нему;Маргарет Резерфорд сыграла эту роль с большим успехом. [121] Гилгуд был востребован как режиссер, он поставил шесть постановок в 1948–49. В их число вошли «Наследница» в 1949 году, когда его пригласили в последний момент для постановки Ричардсона и Эшкрофта, спасая то, что казалось обреченным спектаклем; на ней было проведено 644 выступления. [122] Его последним большим хитом 1940-х годов была роль Томаса Мендипа в «Даме не для горения» , которую он также поставил. В лондонский актерский состав входили молодые Клэр Блум и Ричард Бертон , которые отправились с Гилгудом, когда в следующем году он привез пьесу в США. [123]

1950-е - успех фильма и личный кризис [ править ]

Подробная информация о работе Гилгуда, 1950–59: сцена , режиссер , радио , кино , телевидение.
Эдмонд О'Брайен (Каска, слева) и Гилгуд (Кассий) в фильме «Юлий Цезарь» (1953)

На мемориальном театре Шекспира , Стратфорд-на-Эйвоне , Гилгуд сделал многое , чтобы вернуть свои позиции в качестве ведущего шекспировской. Его холодный, несимпатичный Анджело в постановке Питера Брука « Мера за меру» (1950) показал публике новую, натуралистическую манеру его игры. [124] Он последовал за этим с тремя другими постановками Шекспира с Бруком, которые были хорошо приняты. [1] Его собственная попытка режиссуры в Стратфорде, для « Макбета» Ричардсона в 1952 году, была гораздо менее успешной, с плохими отзывами для звезды и худшими для режиссера. [125]

В 1953 году Гилгуд снял свой первый голливудский фильм, единственный классический актер в пьесе Джозефа Манкевича « Юлий Цезарь» , сыграв Кассиуса . Марлон Брандо (Марк Энтони) трепетал перед ним [126], а Джеймс Мейсон (Брут) был разочарован, казалось бы, легким умением Гилгуда. [127] Гилгуд, со своей стороны, чувствовал, что многое узнал о технике кинематографии от Мейсона. [128] Гилгуду понравилось свое четырехмесячное пребывание в Калифорнии, не в последнюю очередь, как отмечает Морли, из-за непринужденного отношения к гомосексуализму. [129]

Гилгуд, 1953 г.

Вернувшись в Лондон позже, в 1953 году, Гилгуд взял на себя управление Lyric, Hammersmith, для классического сезона Ричарда II , Конгрива « Путь мира» и Томаса Отуэя « Венеция Preserv'd» , руководя первым, действующим в последнем, и то и другое во втором. Чувствуя себя слишком старым для Ричарда, он бросил молодого Пола Скофилда ; и актер, и постановка имели успех у критиков и коммерческий успех. [130] В течение сезона Гилгуд был посвящен в рыцари коронационной награды 1953 года . [131]

Вечером 20 октября 1953 года Гилгуд, обычно очень сдержанный в отношении случайного секса, был арестован в Челси за то, что он путешествовал по общественной уборной. До 1960-х годов любая сексуальная активность между мужчинами была запрещена в Великобритании. [п 15] внутренние дела в день, Дэвид Максвелл Файф , было пылко гомофобом, призывая полицию арестовать любой , кто нарушил викторианский законы против гомосексуализма. [132] Гилгуд был оштрафован; когда пресса сообщила об этом, он подумал, что его позор положит конец его карьере. Когда появились новости, он был в Ливерпуле в пред-лондонском турне по новой пьесе «День у моря» . По словам биографаРичард Хаггетт , Гилгуд был настолько парализован нервами, что перспектива выйти на сцену, как обычно, казалась невозможной, но его товарищи-игроки во главе с Сибил Торндайк подбадривали его:

Она схватила его и яростно прошептала: «Давай, Джон, дорогой, они не будут меня освистывать », и твердо повела его на сцену. К всеобщему удивлению и неописуемому облегчению публика аплодировала ему стоя. Они аплодировали, аплодировали, кричали. Сообщение было довольно ясным. Английская публика всегда была верна своим фаворитам, и это был их шанс показать, что им все равно, что он делал в своей личной жизни  ... они его любили и очень уважали. Это был момент, который никогда не забудут те, кто его видел. [133]

Его карьера была благополучной, но этот эпизод ненадолго повлиял на здоровье Гилгуда; спустя несколько месяцев у него случился нервный срыв . Он никогда публично не говорил об этом инциденте, и пресса быстро проигнорировала его, а писатели при его жизни вежливо проигнорировали. В частном порядке он делал пожертвования группам гей-кампании , но не поддерживал их публично. В свои более поздние годы он сказал актеру Саймону Кэллоу : «Я восхищаюсь такими людьми, как вы и Ян МакКеллен, за то, что они выходят, но я не могу делать это сам». [134]

С декабря 1953 по июнь 1955 Гилгуд сконцентрировался на режиссуре и не появлялся на сцене. Его постановки варьировались от возрождения «Тети Чарли» с Джоном Миллсом до «Вишневого сада» с Ффрангконом-Дэвисом и « Двенадцатая ночь» с Оливье. [29] Его возвращение на сцену произошло в постановке « Короля Лира» , которой сильно мешали костюмы и декорации Исаму Ногучи, которые критики сочли смехотворными. [135] Возрождение « Много шума из ничего» с Эшкрофтом в 1955 году было встречено гораздо лучше; в The Manchester Guardian , Филип Хоуп-Уоллесназвал это «шекспировской комедией на этот раз прекрасно реализованной». [136] В 1955 году Гилгуд во второй раз появился в фильме Шекспира, сыграв Кларенса в « Ричарде III» Оливье . [29]

Во второй половине 1950-х годов карьера Гилгуда была в упадке в том, что касается новых пьес. [137] Британский театр отошел от гламура Вест-Энда в постановках Бомонта к более авангардным работам. Оливье имел большой успех в фильме Джона Осборна « Конферансье» в 1957 году [138], но Гилгуд не был настроен на новую волну писателей. [n 16] Он оставался востребованным как шекспировец, но подходящих для него новых пьес было мало. Он снял и исполнил главную роль в фильме « Обнаженная трусиха со скрипкой» в 1956 году, который был отвергнут критиками как старомодный, хотя он длился более года. [140]Он дважды появлялся в фильмах, сыграв эпизодическую комедийную сцену с Кауардом в роли предполагаемого слуги в фильме Майкла Андерсона « Вокруг света за 80 дней» (1956) и в роли отца Элизабет Барретт Браунинг в римейке Сидни Франклина 1957 года «Барреттс из Уимпола». Улица . Он не считал свое выступление отца-тирана убедительным и признался, что пошел на это только за большую плату («это меня подставит на пару лет») и чтобы держать его перед публикой в ​​Америке, где он не выполняются более четырех лет. [29] [141]

Много шума из ничего : Гилгуд в роли Бенедика и Маргарет Лейтон в роли Беатрис , 1959

В течение 1957 г. Гилгуд направлены Берлиоз «S троянцев на Ковент - Гарден и играл Просперо на Друри - Лейн , [29] , но производство центральное место в его карьере в течение конца 1950 - х и в 1960 - е годы был его один человек показать возрастами Человек . Впервые он появился в нем в 1956 году и возрождал его каждый год до 1967 года. Это была антология шекспировских речей и сонетов , составленная Джорджем Райлендсом , в которой Гилгуд, одетый в современную вечернюю одежду на простой сцене, читал стихи со своим собственным ссылка на комментарий. [142]Он выступал с ней по всей Великобритании, континентальной Европе, Австралии и США, включая выступление в Белом доме в 1965 году. [29] Он обнаружил, что в сольном исполнении есть свои преимущества: «Вы даже не представляете, насколько легче без него. Джульетта. Когда на балконе над вами стоит красивая девушка или лежит на могиле со свечами вокруг нее, естественно, публика все время смотрит на нее, и Ромео должен сделать все возможное, чтобы привлечь к себе внимание ». [143] Его выступление на Бродвее принесло ему специальную премию Тони в 1959 году , а аудиозапись в 1979 году получила премию Грэмми за лучший альбом разговорного слова . [1] [144]Он сделал много других записей, как до, так и после этого, в том числе десять пьес Шекспира. [145]

Гилгуд продолжал без особого успеха попытки найти новые пьесы, которые подходили бы ему как актеру, но его постановка первой пьесы Питера Шаффера « Упражнение для пяти пальцев» (1958) получило признание. [146] Находясь в США для пьесы Шаффера, Гилгуд возродил « Много шума из ничего» , на этот раз с Маргарет Лейтон в роли его Беатрис . Большинство нью-йоркских критиков хвалили постановку, и все хвалили коллег. [147] Он дал свои первые выступления по телевидению в течение 1959 года, в Rattigan в The Browning Version для CBS и NC Hunter «s Day A на море дляITV . [148] Он появился еще более чем в пятидесяти телевизионных пьесах в течение следующих четырех десятилетий. [149]

1960-е [ править ]

Подробная информация о работе Гилгуда, 1960–69: сцена , режиссер , радио , кино , телевидение.
Гилгуд (слева) в роли Джозефа Поверхности и Ральф Ричардсон в роли сэра Питера Тизла, Школа скандала , 1962 г.

В начале 1960-х Гилгуд добился большего успеха как режиссер, чем как актер. Он поставил первое лондонское исполнение оперы Бриттена « Сон в летнюю ночь» (1961) в Ковент-Гардене [n 17] и « Большая рыба, маленькая рыбка на Бродвее» Хью Уиллера , последняя принесла ему премию Тони за лучшую постановку пьесы. в 1961 году . [1] Его исполнение роли Отелло в Стратфорде в том же году было менее успешным; Спектакль Франко Дзеффирелли считался громоздким, а Гилгуда - «в высшей степени непривлекательным». [151] Ас Гаев в "Вишневом саду"на Раневскую Эшкрофта он получил самое лучшее известие; его партнерша и постановка получили смешанные отзывы. [152] В следующем году Гилгуд направил Ричардсона в «Школе скандала» , сначала в Хеймаркет, а затем в турне по Северной Америке, к которому он присоединился как, по его словам, «самый старый Джозеф Поверхность в бизнесе». [153]

В 1962 году Гилгуд познакомился с Мартином Хенслером (1932–1999), дизайнером интерьеров, изгнанным из Венгрии. Он был темпераментным, и друзья Гилгуда часто находили его трудным, но они стали давней парой и жили вместе до смерти Хенслера. Под его влиянием Гилгуд перенес свою главную резиденцию из центра Лондона в Уоттон Андервуд в Бакингемшире. [154] [155]

Гилгуд получил Оскар номинации за роль короля Людовика VII Франции в Бекета (1964), с Ричардом Бертоном в главной роли. Морли комментирует: «Небольшая, но яркая роль, она имела большое и долговременное значение; его непревзойденное театральное достоинство могло значительно улучшить фильм». [1] В 1964 году Гилгуд поставил Бертона в « Гамлете на Бродвее». Игра Бертона получила отзывы от вежливых до враждебных, но постановка имела кассовый успех, и по ней был снят фильм. [156] Гилгуд, наконец, начал серьезно относиться к кино по финансовым, а иногда и по художественным причинам. Он сказал своему агенту принять любые разумные предложения фильма. [157]Его фильмы середины 1960-х годов были в фильме Тони Ричардсона « Любимый» (1965), который Кроолл назвал катастрофой [158], несмотря на более позднее признание, и в фильме Орсона Уэллса о Фальстафе « Звонки в полночь» (1966), который оказался неудачным. в то время, но с тех пор был признан «одним из лучших, хотя и наиболее эксцентричным из всех шекспировских фильмов», по словам Морли. [159] [n 18]

Большая часть театральной работы Гилгуда в конце 1960-х годов была в качестве режиссера: Чеховский « Иванов в Фениксе» в Лондоне и Шуберт в Нью-Йорке, « На полпути вверх по дереву» Питера Устинова в «Королеве» и « Дон Жуан» Моцарта в Колизее . [29] Одна потенциально выдающаяся актерская роль, епископа Ибсена Николая, провалилась в 1967 году, когда Оливье, с которым он должен был сниматься в Национальном театре в «Претендерах» , заболел. [160] Гилгуд сыграл Оргона в « Тартюфе» и главную роль в « Сенеке».« Эдип» в сезоне 1967–68 National, но, по словам Кроолла, ни то, ни другое не было удовлетворительным. [161] После этого Гилгуд, наконец, нашел современную роль, которая ему подходила и которую он сыграл с большим успехом: директор в первой пьесе Алана Беннета « Сорок лет спустя» (1968). [162] И игра, и звезда получили отличные оценки. [163] В «Дейли телеграф» Джон Барбер писал: «Гилгуд доминирует над всеми неожиданной карикатурой на педанта мясника, его благородные черты размыты, чтобы имитировать суетливого и глупого яйцеголового. Из огромного мандарина театра, восхитительное комическое произведение . " [164]

Окончательно увлекшись кинематографом, Гилгуд снялся в шести фильмах в 1967–69. Его наиболее существенной ролью был лорд Рэглан в « Атаке легкой бригады» Тони Ричардсона . [165] Его другие роли в фильмах, в том числе в фильме Майкла Андерсона « Ботинки рыбака» (1968) в роли вымышленного папы и в фильме Ричарда Аттенборо « О! Какая прекрасная война (1969) в роли графа Леопольда Берхтольда , были эпизодическими появлениями в характерных ролях. [166]

1970-е - Бабье лето [ править ]

Подробная информация о работе Гилгуда, 1970–79: сцена , режиссер , радио , кино , телевидение

В 1970 году Гилгуд сыграл еще одну современную роль, в которой он имел большой успех; он присоединился Ральф Ричардсон в Королевском суде в Челси в Дэвид Стори «s Home . Действие спектакля происходит в саду дома престарелых для душевнобольных, хотя сначала это не совсем понятно. Двое пожилых мужчин бессвязно беседуют, к ним присоединяются еще две пациентки-экстраверты, которые на короткое время их оживляют, их немного пугает другой пациент-мужчина, а затем их оставляют вместе, разговаривая еще более бессмысленно. Панч критик, Джереми Кингстон, писал:

В конце пьесы, в кульминации двух прекрасных, нежных представлений, сэр Ральф и сэр Джон стоят, глядя над головами публики, щеки мокрые от слез в память о каком-то безымянном страдании, и беззвучно плачут, как огни исчезают на них. Это трагический, незабываемый финал. [167]

Спектакль перенесен в Вест-Энд, а затем на Бродвей. В «Нью-Йорк Таймс» Клайв Барнс писал: «Эти двое мужчин, мрачно исследующие пустоту своей жизни, - это Джон Гилгуд и Ральф Ричардсон, которые дают два величайших выступления за две карьеры, которые были среди славы англоязычного театра. . " [168] Оригинальный состав записал пьесу для телевидения в 1972 году. [169]

Гилгуд в 1973 году, Аллан Уоррен

В первой половине десятилетия Гилгуд снял семь фильмов и шесть телевизионных драм. Морли описывает свой выбор как неизбирательный, но особо отмечает его выступления в 1974 году в роли Старого кардинала в « Галилее» Джозефа Лоузи и слуги Беддо в « Убийстве в Восточном экспрессе» Сидни Люмета . [170] В 1971 году Би - би - презентации Джеймс Элра Флекер «s Hassan , Гилгуд играл халиф Hassan Ричардсона. Критик The Illustrated London News сказал, что зрители «содрогнутся от великолепного выступления Гилгуда в роли халифа со всей мурлыкающей красотой и безжалостностью большого золотого леопарда». [171]В театре Гилгуд направлен труса Частная жизнь и Сомерсета Моэма «s постоянная Супруга (оба 1973, Лондон и 1974, Нью - Йорк). [29] Его последней постановкой в ​​качестве режиссера была « Веселый лорд Квекс» Пинеро (1975). [172]

Гилгуд продолжил свою долгую сценическую ассоциацию с Ричардсон в Гарольде Пинтер «s ничейной земле (1975), режиссер залом на национальном. Ричардсон сыграл Херста, преуспевающего, но изолированного и уязвимого писателя, а Гилгуд был Спунером, бездельником и оппортунистом. Холл нашел пьесу «чрезвычайно забавной и крайне мрачной». [173] [n 19] Постановка имела успех у критиков и кассовых сборов, и в течение трех лет ее играли в Old Vic, в Вест-Энде, в Театре Литтелтона в новом комплексе Национального театра на Бродвее. и по телевидению. [29] В Джулиан Митчелл «s Half-Life(1977) в National, Гилгуд получил горячие отзывы рецензентов; он исполнил роль в Театре герцога Йоркского в Вест-Энде в 1978 году и гастролировал в следующем году. [175]

Во второй половине десятилетия Гилгуд больше работал в кино и на телевидении, чем на сцене. Его работа фильм включены , что Морли называет «его самый неприятный профессиональный внешний вид», [1] в Калигулы (1979), Гор Видал истории «s Древнего Рима, приправленный порнографических сцен. [176] В десяти других фильмах Гилгуда этого периода его самой значительной ролью был Клайв Лэнгхэм в « Провидении» Алена Рене (1977). Гилгуд подумал, что это «самый захватывающий фильм, который я когда-либо делал». [177] Он получил награду Нью-Йоркского кружка кинокритиков.награда за исполнение роли умирающего писателя, «напившегося половину времени ... разбрасывающего бутылки и ревущего много очень грубых диалогов». [177] Его другие роли в фильме включали главного магистра Итона в фильме Джека Голда « Высокие тузы» (1976) и Томлинсона в фильме Отто Премингера « Человеческий фактор» (1979). [29] На телевидении его роли включали лорда Генри Уоттона в «Портрете Дориана Грея» (1976), Джона Гонтского в « Ричарде II» (1978) и Хор в « Ромео и Джульетте» (1978). [29]

Спустя годы [ править ]

Подробная информация о творчестве Гилгуда, 1980–2000: сцена , радио , кино , телевидение

В 80-е годы Гилгуд снялся более чем в двадцати фильмах. Морли выделяет как заслуживающего внимания Человека-слона (1980), как председателя Королевской лондонской больницы , Огненные колесницы (1981), как магистра Тринити-колледжа, Кембридж , Ганди (1982), как лорда Ирвина (последние два победили. «Оскар» как лучший фильм), «Стрельба» (1984) и « Изобилие» (1985), режиссеры Дэвид Линч , Хью Хадсон , Ричард Аттенборо, Алан Бриджес и Фред Шепизи соответственно. Тони Палмер «s Вагнер(1983) был единственным фильмом, в котором Гилгуд, Ричардсон и Оливье играли вместе сцены. [n 20] Гилгуд появлялся в эпизодических эпизодах в фильмах с незначительными заслугами, выделяясь, но не повреждая собственной репутации. [1] Он сказал интервьюеру: «Мне очень хорошо платят за два или три дня работы в месяц, так почему бы и нет? В моем возрасте приятно иметь возможность путешествовать по всему миру за чужой счет». [178]

Самым успешным фильмом Гилгуда этого десятилетия была комедия Стива Гордона « Артур» (1981), в которой Дадли Мур играл в роли потакающего своим желаниям плейбоя. Гилгуд сыграл Хобсона, дворецкого Мура. Он дважды отказывался от партии, прежде чем, наконец, принял ее, нервничая после Caligula débâcle из-за резких выражений резкого Хобсона. [178] Он получил Оскар как лучшую мужскую роль второго плана и другие награды за исполнение. [n 21] Он мало ценил награды и избегал церемоний вручения, когда мог: «Я действительно ненавижу всю чушь взаимных поздравлений и оскорбительные сравнения, которые они вызывают». [180]

На телевидении Гилгуд сыграл девятнадцать ролей в 1980-е годы; они включали Эдварда Райдера в одиннадцатисерийную адаптацию фильма Во « Возвращение в Брайдсхед» (1982); «Таймс» заявила, что он придал этой роли «пустынную и расчетливую злобу, которая почти единолично несет [] первые два эпизода». [178] В конце десятилетия он сыграл распутного журналиста Хэверфорда Даунса в фильме Джона Мортимера « Летняя аренда» , за который он получил премию Эмми после его трансляции в Америке в 1991 году. [181]

Окончательный West End игра Гилгуд был Хью Whitemore «S Лучшие друзья (1988). Он сыграл сэра Сидни Кокерелла , директора музея Фицуильяма , в представлении дружбы Кокерелла, Бернарда Шоу и Лорентии Маклахлан , бенедиктинской монахини. [182] Гилгуду было трудно выучить свои реплики; [183] на одном спектакле он почти забыл о них, на мгновение отвлекшись, увидев в «Таймс» 1938 года , прочитанном его персонажем, рецензию на его собственное изображение Вершинина в « Трех сестрах» пятьдесят лет назад. [184]

В 1990 году Гилгуд в последний раз появился в кино в главной роли, сыграв Просперо в «Книгах Просперо» , адаптации Питера Гринуэя « Буря» . Отзывы о фильме были неоднозначными, но игра Гилгуда в одной из его характерных ролей получила высокую оценку. [185] Он продолжал работать на радио, как и на протяжении всей своей карьеры; Кроолл перечисляет более пятидесяти радиопрограмм BBC с участием Гилгуда в период с 1929 по 1994 год. [186] В ознаменование своего девяностолетия он сыграл Лира в последний раз; для BBC Кеннет Брана собрал актерский состав, в который вошли Джуди Денч , Эйлин Аткинс и Эмма Томпсонв роли дочерей Лира с такими актерами, как Боб Хоскинс , Дерек Якоби и Саймон Рассел Бил во второстепенных ролях. [187] Он продолжал появляться на телевидении до 1994 года; его последняя роль в этом медиуме была в постановке BBC в том же году редко возрождаемого «Сон летнего дня» Дж. Б. Пристли . Впоследствии он снова появлялся в эпизодических фильмах, включая « Гамлет» Браны (в роли короля Приама, 1996 г.), [n 22] « Сердце дракона» (в роли голоса короля Артура , 1996 г.) и « Сияние» (в роли Сесила Паркса, 1996 г.). Его последнее появление в художественном фильме было в роли Папы Пия V в Шекхар Капур «s Элизабет (1998). [29] В 2000 году у него была негласная роль вместе с Пинтером в фильме по короткой пьесе Беккета « Катастрофа» режиссера Дэвида Мэмета . [189]

Партнер Гилгуда, Мартин Хенслер, умер в 1999 году. После этого Гилгуд впал в физический и психологический упадок; [190] он умер дома 21 мая следующего года, в возрасте 96 лет. По его просьбе не было поминальной службы, и его похороны в приходской церкви Уоттон Андервуд были частными, для семьи и близких друзей. [191]

Почести, характер и репутация [ править ]

Основная статья: Джон Гилгуд, роли и награды

Государственными наградами Гилгуда были рыцарь-бакалавр (1953 г.), Почетный легион (Франция, 1960 г.), почетный кавалер (1977 г.) и орден «За заслуги» (Великобритания, 1996 г.). Он был удостоен почетных степеней университетов Сент-Эндрюса , Оксфорда и Брандейса . [192]

С 1977 по 1989 год Гилгуд был президентом Королевской академии драматического искусства - символическое положение - и был первым почетным членом академии (1989). [192] В 1996 году театр «Глобус» на Шафтсбери-авеню был переименован в театр Гилгуд . Он не играл на сцене восемь лет и чувствовал себя оторванным от Уэст-Энда: он так прокомментировал переименование театра: «Наконец-то на проспекте появилось имя, которое я действительно узнаю, даже если оно мой собственный." [1]

Гилгуд не интересовался ни религией, ни политикой. Мальчиком он был очарован ритуалами Вестминстерского аббатства, но его кратковременное влечение к религии быстро исчезло, и, став взрослым, он стал неверующим. [193] Его безразличие к политике было проиллюстрировано на официальном обеде вскоре после Второй мировой войны, когда он спросил другого гостя: «Где вы сейчас живете?», Не подозревая, что во время разговора с Клементом Эттли ответ был таким: « Даунинг-стрит, 10 ». [194] В статье « Кто есть кто» Гилгуд перечислил свои увлечения музыкой и рисованием, но его концентрация на работе, которую Эмлин Уильямс назвал фанатичной, не оставляла возможностей для досуга. [192] [195]Его преданность своему искусству не была торжественной. Критик Николас де Йонг писал, что личность Гилгуда была «такой бесконечной, озорной забавой» [196], а биограф Кауарда Коул Лесли вспоминал удовольствие от компании Гилгуда, «слова вываливались из его рта лавиной, и часто приходилось стирать их. его собственные слезы смеха над смешностью описываемых им бедствий, бедствий всегда против него самого ». [197]

Вместе с Ричардсоном и Оливье, Гилгуд был признан во всем мире одним из «великой троицы театральных рыцарей» [198], которые доминировали на британской сцене более пятидесяти лет в середине и более поздних десятилетиях 20-го века. [198] [199] Критик Майкл Ковени писал к девяносто пятому дню рождения Гилгуда:

Я видел Оливье, Ральфа Ричардсона, Алека Гиннесса и Пегги Эшкрофт, но Джон Гилгуд - это нечто другое. Гилгуд - единственный оставшийся в живых из тех великих актеров, чья карьера заложила фундамент современного театра. Он признан величайшим оратором шекспировских стихов в этом столетии. Люди моего возраста и младше могут доверять только влиянию Гамлета, влияние которого длилось более 30 лет. Даже записи не совсем передают ласковое волшебство голоса, однажды описанного Гиннессом как «серебряная труба, приглушенная шелком». Он неизгладимо связан с ролями Просперо и короля Лира, которые считаются вершиной театральных достижений, но он также широко известен за его замечательную комическую роль в роли Джека Уортинга в Уайльде « Как важно быть серьезным».. Но его влияние выходит далеко за рамки его выступлений. Без Гилгуда не было бы ни Национального театра, ни Королевской шекспировской труппы . Он был пионером в создании первых постоянных компаний в Вест-Энде. [200]

В некрологе в The Independent Алан Страчан, обсудив работу Гилгуда для кино, радио и телевидения, пришел к выводу, что «любое рассмотрение богатой и часто удивительной карьеры Гилгуда должно вернуться на сцену; как он писал в конце книги « Актер и его время ». (1979), он видел в театре «больше, чем занятие или профессию; для меня это была жизнь». [198]

Книги Гилгуда [ править ]

См. Также [ править ]

  • Список победителей и номинантов на премию ЛГБТ-Академии

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Дата задается Гилгуд в 1830 году, [2] и его биограф Джонатан Croall в 1831. [3] Историк Саулюс Sužiedėlis датирует восстания в ноябре 1830 года по ноябрь 1831 года [4]
  2. ↑ Некоторое время он был пансионером , но уговорил родителей позволить ему жить дома, который находился всего в трех милях (4,8 км) от школы. [11]
  3. ↑ Филлис Нилсон-Терри была двоюродной сестрой Гилгуда, когда-то удаленной, будучи двоюродной сестрой его матери. [5]
  4. ^ Согласно Морли, но не Гилгуд или Croall, второй внешний вид пленки Гилгуд был в главной роли фильма Komisarjevsky в Михаил Строгов (1926). [45] Ни один такой фильм не включен в список Британского института кино , и это, кажется, относится к живому представлению, сделанному как пролог к ​​гала-показу фильма 1926 года Мишеля Строгова Universal Film de Franceв Альберт-холле . Режиссер Виктор Туржанский ; [46] Комисаржевский поставил живой пролог, в котором была разыграна сцена из фильма, «с выдающимися британскими театральными деятелями, играющими главные роли, а множество танцующих девушек и других людей создают красочную татарскую атмосферу».[47]
  5. ^ Как Гилгуд и Морли относятся к пленкекак молчание, [49] , носоответствии с Британским институтом кино , это был звук, Британско Phototone звука на диске системы, и бить Альфреда Хичкока «s Шантаж различию бытия Первый в Великобритании полнометражный фильм. [50]
  6. ^ Knoblock был предметом одного из наиболее часто повторяющихся историй Гилгуд, которые, прижат Эмлин Уильямс , Гилгуд сознались было правдой. Однажды, когда Ноблок и Гилгуд обедали в The Ivy, мимо их стола прошел мужчина, и Гилгуд сказал: «Слава богу, он не остановился, он более занудный, чем Эдди Ноблок - о, не ты, Эдди!» Уильямс спросил, как отреагировал Ноблок, и Гилгуд ответил: «Он просто выглядел слегка озадаченным и продолжал скучать». [67]
  7. ↑ В ретроспективном обзоре кинокарьеры Гилгуда Брайан Бакстер написал в 2000 году, что Иниго был первой запоминающейся ролью Гилгуда на экране, которому помогал режиссер Виктор Сэвилл , которого Бакстер называет лучшим британским режиссером того периода после Альфреда Хичкока . [71] Фильм был хорошо принят критиками; Мордаунт Холл из The New York Times смешал Гилгуда со своим братом Вэлом, но подумал, что его выступление «приятно созерцать ... чрезвычайно реально». [72]
  8. ^ Макинтош писал под псевдонимом Гордон Daviot . [82]
  9. ^ Биограф Оливье Майкл Биллингтон пишет под заголовком «спасенного Гилгуд» Оливье «появились в строке коммерческих провалов, он флиртовал unrewardingly с Голливудом, и в значительной степени избежать классиков». [88]
  10. ↑ Оригинальная отливка применялась с 18 октября по 28 ноября 1935 года; Затем двое ведущих мужчин поменялись ролями на чередующиеся периоды по несколько недель во время забега. В течение последней недели, закончившейся 28 марта 1936 года, Оливье был Меркуцио и Гилгудом Ромео. [89]
  11. ↑ Предыдущий рекорд - 161 выступление Генри Ирвинга и двоюродной бабушки Гилгуда Эллен Терри в 1882 году. [89]
  12. ↑ Брукс Аткинсон прокомментировал, что исполнение Гилгуда «требует сравнения с лучшими. Но в трагедии Шекспира есть более грубая жестокость, то есть звуковой театр, которого нет в творчестве мистера Гилгуда». [94]
  13. ↑ Среди коллег Гилгуда, которым удалось присоединиться, Алек Гиннесс и Энтони Куэйл заслужили выдающиеся военные рекорды, но, что более типично, с точки зрения Морли, власти были очень рады освободить Ричардсона и Оливье из авиации флота, чтобы они снова присоединились к театру. [108] Гилгуд сказал Джереми Паксману в 1999 году, что недавно обнаружил, что Бинки Бомонт тайно сообщила властям, что Гилгуд непригоден для военной службы, исключительно для того, чтобы сохранить свои услуги для постановок Бомонта. [109]
  14. ↑ Хотя у Рейнса была долгая и успешная карьера киноактера, Гилгуд был настолько оторван от мира кино, что, по словам Питера Устинова , однажды сказал в интервью, что в театральной школе у ​​него был замечательный учитель. «Его звали Клод Рейнс ... Я не знаю, что с ним случилось. Я думаю, он проиграл и уехал в Америку». [115]
  15. ↑ Основным законом, запрещающим гомосексуальные отношения, был Закон 1885 года о внесении поправок в Уголовный кодекс , в котором статья 11 объявляла любые сексуальные отношения между мужчинами незаконными. Он не был отменен до принятия Закона о сексуальных преступлениях 1967 года . [132]
  16. ↑ В 1955 году Гилгуд посоветовал Ричардсону не принимать роль Эстрагона в« В ожидании Годо» Беккета , назвав эту пьесу вздором. Позже Ричардсон глубоко сожалел о том, что прислушался к совету друга, признав эту работу «величайшей пьесой моего поколения». [139]
  17. ↑ Помощник режиссера Джон Копли вспомнил замечание Гилгуда о музыке Бриттена для грубых механик: «Почему он написал эту ужасную музыку для этих прекрасных слов?», Но и музыка, и постановка получили восторженные отзывы. [150]
  18. ^ Гилгуд играл Генриха IV Англии ; Уэллс сыграл сэра Джона Фальстафа . [29]
  19. ^ Длинные паузы в середине диалога беспокоили обоих актеров во время первых репетиций, и им пришлось заново учиться своей сценической технике, чтобы приспособиться к ним. Гилгуд сказал Холлу: «Я никогда не останавливаюсь в Вест-Энде. В первый раз, когда я играл там, я сделал большую паузу, и женщина закричала на балконе:« О, ты, зверюга. Ты наткнулся на мой зонтик! » " [174]
  20. ↑ Все трое изображены вместе на длинном кадре около начала фильма Оливье « Ричард III», но без общих диалогов.
  21. ↑ Он также получил Золотой глобус и награды от кругов критиков Нью-Йорка и Лос-Анджелеса . [179]
  22. ^ Приам и его жена Гекуба, которую играет Джуди Денч, были вставками режиссера, изображенного в воспоминаниях во время речи Короля Игрока. [188]

Рекомендации

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n Морли, Шеридан и Роберт Шарп. «Гилгуд, сэр (Артур) Джон (1904–2000)». Архивировано 21 мая 2013 г. в Wayback Machine , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, онлайн-издание, январь 2011 г., получено 2 февраля 2014 г. (подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании. требуется)
  2. ^ а б Гилгуд (1979), стр. 22
  3. ^ Б Croall (2011), стр. 8-9
  4. ^ Sužiedėlis, стр. 134
  5. ^ a b Gielgud (1979), стр. 222–223
  6. ^ Croall (2011), стр. 10
  7. Перейти ↑ Gielgud (2004), pp. 5–6
  8. ^ Croall (2011), стр. 16
  9. ^ Croall (2011), стр. 17-18
  10. Перейти ↑ Gielgud (2000), p. 34
  11. ^ Croall (2000), стр. 19-20
  12. ^ а б Гилгуд (2000), стр. 36
  13. Перейти ↑ Gielgud (2000), p. 37
  14. Перейти ↑ Hayman, p. 13
  15. ^ Морли, стр. 34
  16. ↑ Гилгуд (1965), стр. 31 год
  17. Перейти ↑ Gielgud (1979), p. 48
  18. Перейти ↑ Hayman, p. 18
  19. ^ "Профиль - старый мастер риторики и мантии", The Observer , 14 апреля 1974 г., стр. 9
  20. Перейти ↑ Gielgud (2000), p. 41 год
  21. ↑ Gielgud (2000), стр. 45–46
  22. Перейти ↑ Gaye, p. 643; и Гилгуд (2000), стр. 46
  23. ^ Морли, стр. 1
  24. Перейти ↑ Gielgud (2000), p. 51
  25. Перейти ↑ Gielgud (2000), p. 53
  26. ^ Эрвин, Сент-Джон. "Игра с насекомыми", The Observer , 6 мая 1923 г., стр. 15; Браун, Айвор. «Игра с насекомыми», The Manchester Guardian , 7 мая 1923 г., стр. 14; "Игра с насекомыми", "Таймс" , 7 мая 1923 г., стр. 10; и "Театры", "Таймс" , 9 июня 1923 г., с. 98
  27. ^ a b Морли, стр. 33
  28. ^ Морли, стр. 38
  29. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у V ш х Croall (2000), стр 534-545. Морли, стр. 459–477; и Танич, стр. 178–191.
  30. ^ Croall (2000), стр. 60-61
  31. ^ Морли, стр. 43
  32. Перейти ↑ Gielgud (1979), p. 63
  33. Перейти ↑ Gielgud (2000), p. 197
  34. ↑ Lyric Theater, Hammersmith, The Times , 26 мая 1925 г., стр. 14
  35. ^ а б Гилгуд (1979), стр. 61
  36. ^ Croall (2000), стр. 69
  37. ^ Croall (2000), стр. 73
  38. ^ Croall (2011), стр. 74
  39. ^ Croall (2000), стр. 89
  40. ^ Руз-Эванс, Джеймс. «Декан, Бэзил Герберт (1888–1978)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, онлайн-издание, январь 2011 г., получено 12 августа 2014 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  41. ^ Croall (2011), стр. 85–86
  42. ↑ Gielgud (2000), стр. 93–94
  43. ^ Морли, стр. 56
  44. Перейти ↑ Hayman, p. 46; и Аткинсон, Брукс. "Пьеса - Имперская трагедия" , The New York Times , 20 января 1928 г., стр. 15 (требуется подписка)
  45. ^ Морли, стр. 63
  46. ↑ «Мишель Строгофф». Архивировано 22 февраля 2014 года в Wayback Machine , Британский институт кино, получено 9 февраля 2014 года.
  47. ↑ "Strogoff, 8 февраля". Архивировано 7 ноября 2013 г. в Wayback Machine , Motion Picture News , 13 ноября 1926 г., стр. 1855 г.
  48. ↑ The Film World, The Times , 6 февраля 1929 г., стр. 12
  49. Перейти ↑ Gielgud (2000), p. 198; и Морли, стр. 81 год
  50. ^ Уайт и Бускомб, стр. 94
  51. ^ Гилберт, стр. 16
  52. Перейти ↑ Morley, pp. 68–70
  53. ^ "Старый Вик - Ричард II", The Times , 19 ноября 1929 г., стр. 14
  54. ^ Croall (2000), стр. 126-127
  55. ^ "Старый Вик", "Таймс" , 29 апреля 1930 г., стр. 12
  56. ^ Браун, Айвор. "Гамлет мистера Джона Гилгуда", The Manchester Guardian , 29 мая 1930 г., стр. 6
  57. ^ Croall (2011), стр. 123
  58. ^ Croall (2000), стр. 131
  59. ^ "Лирический театр, Хаммерсмит", The Times , 8 июня 1930 г., стр. 12
  60. ^ а б Кроолл (2000), стр. 134
  61. ^ Croall (2011), стр. 128
  62. ^ а б Хейман, стр. 67
  63. ^ Croall (2000), стр. 135
  64. ^ Гилгуд, Джон. «Великий джентльмен, редкий дух», The Observer , 16 октября 1983 г., стр. 9
  65. ^ "Старый Вик", "Таймс" , 14 апреля 1931 г., стр. 12
  66. ^ Браун, Айвор. «Король Лир», The Manchester Guardian , 14 апреля 1931 г., стр. 8
  67. ^ Croall (2013), стр. 44
  68. Перейти ↑ Gielgud (2000), p. 146
  69. ^ Морли, стр. 80
  70. Перейти ↑ Gielgud (2000), p. 145
  71. ^ Бакстер, Брайан. «Признательность: фильмы сэра Джона Гилгуда», The Guardian , 25 мая 2000 г., стр. 26
  72. ^ Холл, Мордаунт. "Film Review" , The New York Times , 10 октября 1933 г., стр. 24 (требуется подписка). Архивировано 6 марта 2016 года в Wayback Machine.
  73. Перейти ↑ Gielgud (2004), p. 16
  74. Перейти ↑ Gielgud (2000), pp. 199–201
  75. ^ Морли, стр. 81 год
  76. ↑ «Люди думают, что я вот-вот умру». Архивировано 8 марта 2014 г. в Wayback Machine , The Spectator , 16 марта 1994 г., стр. 18
  77. ^ "OUDS - Ромео и Джульетта", The Times , 11 февраля 1932 г., стр. 10
  78. ^ Морли, стр. 84
  79. ^ Морли, стр. 86
  80. ^ Морли, стр. 85
  81. ↑ «Торговец» - Новый стиль: обновленная игра », The Manchester Guardian , 13 декабря 1932 г., стр. 18
  82. ^ Морли, стр. 95
  83. Перейти ↑ Morley, pp. 97–100
  84. ^ «Г Гилгуд Гамлет», Манчестер Гардиан , 15 ноября 1934, стр. 8; "Новый театр", The Times , 15 ноября 1934 г., стр. 12; и «Театры недели:« Гамлет »», The Observer , 18 ноября 1934 г., стр. 17
  85. ^ Морган, Чарльз. «Гилгуд Гамлет» , The New York Times , 2 декабря 1934 г., стр. X3 (требуется подписка)
  86. ^ Морли, стр. 113
  87. ^ Финдлейтер, стр. 57
  88. ^ Биллингтон, Майкл. «Оливье, Лоуренс Керр, барон Оливье (1907–1989)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, январь 2014 г., получено 13 марта 2014 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  89. ^ a b «Планы мистера Гилгуда», The Times , 10 марта 1936 г., стр. 14
  90. Перейти ↑ Morley, pp. 122–123
  91. ^ Морли, стр. 133
  92. Перейти ↑ Morley, pp. 130–131
  93. ↑ «Секретный агент» - захватывающий шпионский фильм Альфреда Хичкока », The Manchester Guardian , 11 мая 1936 г., стр. 13; «Новые фильмы в Лондоне», «Таймс» , 11 мая 1936 г., стр. 10; и «Секретный агент» в Gaumont », The Manchester Guardian , 13 октября 1936 г., стр. 13
  94. ^ Аткинсон, Брукс. "The Play" , The New York Times , 9 октября 1936 г., стр. 30 (требуется подписка) Архивировано 22 февраля 2014 года на Wayback Machine.
  95. ↑ Gielgud (2004), стр. 28–29
  96. ↑ Gielgud (2004), стр. 30 и 35; и Морли, стр. 143–144.
  97. ^ Croall (2000), стр. 237-238
  98. ↑ «Он родился геем» в Оперном театре », The Manchester Guardian , 20 апреля 1937 г., стр. 13
  99. ^ Морли, стр. 149
  100. ^ "Королевский театр", The Times , 22 мая 1937 г., стр. 14
  101. ^ Morley, стр. 150-152
  102. ^ a b Морли, стр. 152–158
  103. ^ Агат, стр. 30
  104. ^ Croall (2011), стр. 234
  105. Перейти ↑ Gielgud (2004), p. 48; и Морли, стр. 159
  106. ^ Croall (2000), стр. 258-259
  107. ^ Croall (2011), стр. 255
  108. ^ a b Морли, стр. 168
  109. ^ Морли, стр. 450
  110. ^ Морли, стр. 172
  111. ^ Браун, Айвор. «На пьесе», The Observer , 2 июня 1940 г., стр. 10
  112. ↑ Old Vic, The Times , 30 мая 1940 г., стр. 4; и Браун, Айвор. «На пьесе», The Observer , 2 июня 1940 г., стр. 10
  113. ^ a b Морли, стр. 172–174
  114. ^ Croall (2011), стр. 300
  115. ↑ Устинов, с. 201
  116. ^ Морли, стр. 181
  117. ^ Миллер, стр. 83
  118. ↑ Gielgud (1979), стр. 238–239
  119. Перейти ↑ Hobson, p. 55
  120. Перейти ↑ Hayman, p. 154
  121. ^ Аткинсон, Брукс. «Стиль в комедии - версия пьесы Оскара Уайльда Джона Гилгуда» , The New York Times , 9 марта 1947 г., стр. XI (требуется подписка) ; и Морли, стр. 192
  122. ↑ Miller, pp. 130–132; and Gaye, p. 1526
  123. ^ Croall (2011), стр. 353-355
  124. Перейти ↑ Hayman, p. 171; и Морли, стр. 210–212.
  125. ^ "Стратфордский фестиваль", The Times , 11 июня 1952 г., стр. 8; и Тайнан, стр. 107
  126. Перейти ↑ Gielgud (2004), p. 157
  127. ↑ Морли, стр. 223–224
  128. Перейти ↑ Gielgud (1979), p. 199
  129. ^ Морли, стр. 225
  130. Перейти ↑ Morley, pp. 232–233
  131. ↑ The Coronation Honors, The Times , 1 июня 1953 г., стр. 8
  132. ^ a b Weeks, стр. 239–240; и Карпентер, стр. 334
  133. ^ Хаггетт, стр. 249
  134. ^ Croall (2013), стр. 87
  135. ^ "Palace Theater", The Times , 27 июля 1955 г., стр. 5; Хоуп-Уоллес, Филип. «Лир в восточных атрибутах», The Manchester Guardian , 27 июля 1955 г., стр. 3; Кашин, Фергус, «Это Гилгуд и Клэр Блум в фантастическом« кошмаре »», The Daily Mirror , 27 июля 1955 г., стр. 3; и Trewin, JC . «Мир театра», Illustrated London News , 13 августа 1955 г., стр. 276
  136. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. «Много шума посещает Лондон», The Manchester Guardian , 22 июля 1955 г., стр. 5
  137. Перейти ↑ Harwood, pp. 82–83
  138. ^ Тайнан, стр. 49
  139. ^ Миллер, стр. 162-163
  140. ^ Лесли, стр. 370
  141. ↑ Gielgud (2000), стр. 441–443; и Гилгуд (2004), стр. 191
  142. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. "Сольный концерт Гилгуда", The Manchester Guardian , 9 июня 1959 г., стр. 5
  143. Перейти ↑ Lyttelton and Hart-Davis, p. 104
  144. ↑ «Джон Гилгуд». Архивировано 21 февраля 2014 года на Wayback Machine , Грэмми, получено 15 февраля 2014 года.
  145. ^ Croall (2000), стр. 545
  146. Перейти ↑ Morley, pp. 302–303
  147. ^ «5 критиков драмы приветствуют« много шума »; но все 7 хвалят Гилгуд и Маргарет Лейтон» , The New York Times , 19 сентября 1959 г. (требуется подписка)
  148. ^ Tanitch, стр. 15
  149. ^ Croall (2000), стр. 542-544
  150. ^ Croall (2013), стр. 81; и Портер, Эндрю. «Ковент-Гарден» , The Musical Times , март 1961 г., стр. 161–162 (требуется подписка)
  151. ^ Хоуп-Уоллес, Филип. «Отелло Дзеффирелли», The Guardian , 11 октября 1961 г., стр. 9
  152. ^ "Непростой компромисс с Чеховым", The Times , 15 декабря 1961 г., стр. 16; и Тайнан, Кеннет. "Фруктовый сад на пустыре", The Observer , 17 декабря 1961 г., стр. 21 год
  153. ^ Миллер, стр. 185
  154. ^ Морли, стр. 340
  155. ^ Croall (2011), стр. 478
  156. ^ Croall (2000), стр. 441-445
  157. ^ Морли, стр. 301
  158. ^ Croall (2011), стр. 400
  159. ^ Морли, стр. 327
  160. ^ Розенталь, Даниэль. «Те, что сбежали», The Stage , 17 октября 2013 г., стр. 26–27.
  161. ^ Croall (2000), стр. 450 и 453
  162. ^ Croall (2011), стр. 520
  163. ^ Croall (2000), стр. 456
  164. ^ Цитируется в Croall (2000), стр. 456
  165. ^ Морли, стр. 338
  166. ^ Croall (2011) стр. 533 и 553
  167. ^ Кингстон, Джереми, "Театр", Удар , том 258, 1970, стр. 961
  168. ^ Барнс, Клайв. "Theatre: 'Home' Arrives". Архивировано 19 февраля 2014 г. в Wayback Machine , The New York Times , 18 ноября 1970 г., стр. 41 (требуется подписка)
  169. ^ Миллер, стр. 369
  170. ^ Морли, стр. 369
  171. ^ "Еще одна арабская ночь", The Illustrated London News , 2 января 1971 г., стр. 22
  172. ^ Croall (2000), стр. 494–495
  173. ^ Страница, стр. 50
  174. ^ Croall (2013), стр. 107
  175. ^ Croall (2000), стр. 497-498
  176. ^ Croall (2011), стр. 604-605
  177. ^ а б Гилгуд (1979), стр. 195
  178. ^ a b c Апплеярд, Брайан . «'Brideshead': блестящее и чувственное воздействие», The Times , 13 октября 1981 г., стр. 8
  179. ^ Морли, стр. 408
  180. Перейти ↑ Gielgud (2004), p. 440
  181. Перейти ↑ Gielgud (2004), p. 483
  182. Перейти ↑ Gielgud (2004), p. 464
  183. ^ Уордл, Ирвинг. "Платоническое совершенство", The Times , 11 февраля 1988 г., стр. 18
  184. ^ Биллен, Эндрю. "Дневник искусств", The Times , 28 марта 1988 г., стр. 21 год
  185. ^ Морли, стр. 432
  186. ^ Croall (2000), стр. 544–545
  187. ^ Морли, стр. 439
  188. ^ Морли, стр. 214
  189. ^ Морли, стр. 452
  190. ^ Морли, стр. 448
  191. ↑ Morley, стр.4 и 453
  192. ^ a b c «Гилгуд, сэр (Артур) Джон» , Who Was Who , Oxford University Press, ноябрь 2012 г., получено 2 февраля 2014 г. (требуется подписка)
  193. ^ Морли, стр. 286
  194. ^ Croall (2013), стр. 126
  195. ^ Морли, стр. 103
  196. ^ Де Йонг, Николас. «Некролог - сэр Джон Гилгуд». Архивировано 29 октября 2016 года в Wayback Machine , The Guardian , 22 мая 2000 года.
  197. ^ Лесли, стр. 335
  198. ^ a b c Страчан, Алан. «Некролог: сэр Джон Гилгуд». Архивировано 10 ноября 2013 года в Wayback Machine , The Independent , 23 мая 2000 года.
  199. ^ Хейлперн, Джон. "Слава Святой Троице: Оливье, Гилгуд, Ричардсон". Архивировано 19 августа 2014 года в Wayback Machine , The New York Observer , 12 января 1998 года; Гуссов, Мел. "Сэр Джон Гилгуд, 96 лет, умирает; маяк классической сцены". Архивировано 6 марта 2016 года в Wayback Machine , The New York Times , 23 мая 2000 года; и Беккет, Фрэнсис. «Джон Гилгуд: утренний идол кинозвезды». Архивировано 19 августа 2014 года в Wayback Machine , The New Statesman , 26 мая 2011 года.
  200. ^ Ковени, Майкл. «Слава Гилгуда, одинокого выжившего: как наш величайший актер празднует свое 95-летие», The Daily Mail , 14 апреля 1999 г., стр. 10

Источники [ править ]

  • Агат, Джеймс (1939). Удивительный театр . Лондон: Харрап. OCLC  9430902 .
  • Карпентер, Хамфри (1992). Бенджамин Бриттен: биография . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0571143245.
  • Кроолл, Джонатан (2000). Гилгуд - Театральная жизнь, 1904–2000 . Лондон: Метуэн. ISBN 0413745600.
  • Кроолл, Джонатан (2011). Джон Гилгуд - Утренний идол кинозвезды . Лондон: Метуэн. ISBN 1408131064.
  • Croall, Джонатан (редактор) (2013). Gielgoodies - Остроумие и мудрость и оплошности Джона Гилгуда . Лондон: Книги Оберона. ISBN 1783190078.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Финдлейтер, Ричард (1983). Это наши актеры - Празднование театральной игры Пегги Эшкрофт, Джона Гилгуда, Лоуренса Оливье, Ральфа Ричардсона . Лондон: Книги Вязова. ISBN 0241111358.
  • Гэй, Фреда (редактор) (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  5997224 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Гилгуд, Джон (1979). Актер и его время . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN 0283985739.
  • Гилгуд, Джон (2000) [1939 и 1989]. Gielgud on Gielgud - сборник, включающий оттиски ранних этапов и ретроспективных обзоров . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN 0340795026.
  • Гилгуд, Джон; Ричард Манган (редактор) (2004). Письма Гилгуда . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 0297829890.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Гилгуд, Вал (1965). Годы в зеркале . Лондон: Бодли-Хед. OCLC  1599748 .
  • Гилберт, Сьюзи (2009). Опера для всех . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0571224938.
  • Харвуд, Рональд (1984). Возраст Гилгуда - восьмидесятилетний актер . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN 0340348283.
  • Хейман, Рональд (1971). Гилгуд . Лондон: Хайнеманн. ISBN 0435184008.
  • Хобсон, Гарольд (1958). Ральф Ричардсон . Лондон: Роклифф. OCLC  3797774 .
  • Хаггетт, Ричард (1989). Бинки Бомонт - Эминанс Гриз из театра Вест-Энд, 1933–1973 . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN 0340412690.
  • Лесли, Коул (1976). Жизнь Ноэля Кауарда . Лондон: мыс. ISBN 0224012886.
  • Литтелтон, Джордж ; Руперт Харт-Дэвис (1982). Литтелтон / Письма Харта-Дэвиса , том 4. Лондон: Джон Мюррей. ISBN 0719539412.
  • Миллер, Джон (1995). Ральф Ричардсон - Официальная биография . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN 0283062371.
  • Морли, Шеридан (2001). Джон G - Авторизованная биография Джона Гилгуда . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN 0340368039.
  • Пейдж, Малкольм (1993). Файл на Пинтере . Лондон: Метуэн. ISBN 0413536203.
  • Сужеделис, Саулюс (2011). Исторический словарь Литвы . Лэнхэм, Мэриленд, США: Scarecrow Press. ISBN 0810849143.
  • Танич, Роберт (1988). Гилгуд . Лондон: Харрап. ISBN 0245545603.
  • Тайнан, Кеннет (1964). Тайнан на Театре им . Лондон: Penguin Books. OCLC  949598 .
  • Устинов, Питер (1978) [1977]. Дорогой я . Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. ISBN 0140049401.
  • Недели, Джеффри (1989). Секс, политика и общество . Лондон: Лонгман. ISBN 0582483336.
  • Белый, Роб; Эдвард Бускомб (2003). Классика кино Британского института кино . Лондон и Нью-Йорк: BFI и Фицрой Дирборн. ISBN 1579583288.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джон Гилгуд в базе данных Internet Broadway
  • Джон Гилгуд в IMDb 
  • Джон Гилгуд из Британского института кино
  • Джон Гилгуд в базе данных TCM Movie
  • Джон Гилгуд в то BFI «сек Screenonline
  • Джон Гилгуд | Этап | Хранитель
  • Архив Джона Гилгуда в Британской библиотеке