Рой Юинг «Роберт» Агнью (23 августа 1891 - 12 ноября 1944) был австралийским композитором и пианистом. Его называют самым выдающимся австралийским композитором начала ХХ века. [1]
ранняя жизнь и образование
Агню родился в Сиднее 23 августа 1891 года в семье Сэмюэля Агнью, производителя сладких напитков , и его жены Марии Джейн, урожденной Миллер. Агню научился играть на фортепиано в раннем возрасте. Он учился в государственных школах Чатсвуда и Хорнсби и получил свое первое формальное музыкальное образование у Эмануэля де Бопюи , итальянского пианиста, который тогда проживал в Сиднее. Некоторое время он учился у Дейзи Миллер и Сидни Мосс, а позже также кратко изучал композицию у Альфреда Хилла в Музыкальной консерватории Нового Южного Уэльса . Он начал работать учителем фортепиано в Марриквилле в 1911 году.
К этому времени Агнью уже писал «поразительно оригинальные произведения», в которых отказались от «ограничений тональности и тональности». [2] Первым произведением его музыки, которое было опубликовано, были « Австралийские лесные пьесы для фортепиано» в 1913 году; однако его музыка не привлекала большого внимания общественности до тех пор, пока всемирно известный пианист Бенно Моисейвич не дал сольный концерт своих произведений «Плач Дейдры» и « Танец диких людей» на утреннике в Сиднейской ратуше . Частично благодаря щедрости друзей и сторонников, Агню затем смогла поехать в Лондон в 1923 году, чтобы изучать композицию и оркестровку с Джерардом Уильямсом и Сирилом Скоттом в Королевском музыкальном колледже .
Карьера
Находясь в Лондоне, Агню давал сольные концерты произведений современных композиторов, таких как Клод Дебюсси и Игорь Стравинский , а его собственная Фантазия-соната была впервые представлена в Лондоне в 1927 году Уильямом Мердоком . Лондонская компания Augener Ltd. начала публиковать свои произведения, а в Соединенных Штатах он также нашел издателя в лице Артура П. Шмидта из Нью-Йорка.
В 1928 году Агнью вернулся в Сидней, где он дал несколько сольных концертов своей собственной музыки, а его «стихотворение для оркестра и голоса» «Разрушение засухи» было исполнено под дирижером Альфреда Хилла. В 1931 году он снова уехал в Великобританию, где выступил со своими произведениями в лицее , в студии Джорджа Вудхауса в Лондоне и в Глазго . Он также дал ряд выступлений для BBC .
Пробыв в Великобритании три года, Агню снова вернулся домой в декабре 1934 года для тура, спонсируемого Австралийской радиовещательной комиссией (ABC), а в сентябре того же года он рекламировал серию частных уроков по «Практической композиции» и Общая интерпретация и искусство педалирования »в Мельбурне . В мае следующего года он дал два радио-сольных концерта своих произведений. Ряд его работ в это время также исполнялся и оркестровался в Австралии другими музыкантами.
В январе 1938 года Эй-Би-Си пригласила Агню для проведения еженедельной программы о современной музыке, получившей название «Сессия современных композиторов». Агнью представил таких композиторов, как Веберн , Берг , Бузони , Шимановский , Дебюсси, Стравинский и Скрябин , а иногда и сам исполнял произведения. Программа стала настолько популярной, что длилась пять лет. Несомненно, на это сильно повлиял пример Эдварда Кларка , передачи которого Агню слышал в Великобритании. Кларк был учеником Арнольда Шенберга , был тесно связан со всеми членами Второй венской школы , и впоследствии стал новаторским продюсером и телеведущим BBC, а также провел несколько важных британских и мировых премьер. [3]
Агнью также выступил со второй программой «Музыка сквозь века: Фортепиано и его композиторы» с участием в основном классических композиторов, таких как Джайлс Фарнэби , Доменико Скарлатти , Моцарт и Шопен , которую Агню сыграл сам.
В 1939 году он получил первый приз за свою сонатную балладу Музыкальной ассоциации Нового Южного Уэльса, которую он позже записал для Колумбии . В 1943 году он записал пятьдесят собственных композиций для ABC. Хотя эти записи остаются ценными записями его собственной игры, они несколько омрачены тем фактом, что ограниченность технологий того периода заставляла его торопиться с некоторыми отрывками, чтобы уместить их на пленку. [4]
В 1944 году последнее крупное произведение Агню, « Легенда сонаты» (Козерог), впервые было публично исполнено Александром Сверженским в Сиднейской консерватории . В феврале того же года Агнью поступила в консерваторию.
У него сложились теплые отношения с преподавателем фортепиано Уинифред Бёрстон , которая представила его произведения своим ученикам, таким как Ларри Сицки и Ричард Мил .
Личная жизнь
Агню женился на Кэтлин Олив, младшей дочери покойного судьи и бывшего сенатора Ричарда О'Коннора , в соборе Святой Марии 8 ноября 1930 года. В результате брака не было детей. Его описывали как тихого, нежного и скромного человека, для которого жизнь вне его музыки, дома и сада «не была очень конкретной или реальной». [2] Он также любил серфинг и прогулки.
Он неожиданно скончался 12 ноября 1944 года от сепсиса после приступа тонзиллита . Его состояние после его смерти было оценено в скромные 547 фунтов стерлингов.
Музыка
Агню, один из немногих австралийских композиторов своего поколения, добившихся международного признания [5] , был описан как «самый выдающийся австралийский композитор начала двадцатого века». [1] «Архетипический пианист-композитор» [4] подавляющая часть его работ была написана для сольного фортепиано, лишь изредка возникали оркестровые или другие формы.
Все критики отмечали влияние Скрябина на музыку Агнью, в то время как другие по-разному обнаруживали сходство с Джоном Айрленд , Равелем , Дебюсси, Листом , Бузони, Сирилом Скоттом, Фрэнком Бриджем и Арнольдом Баксом . [4] [5] Английский критик сэр Невилл Кардус отмечает, что, несмотря на его влияние, Агнью «сделал все второй натурой своего по существу лирического воображения». Кардус также отмечает, что у него было «верное чувство» к атмосферикам, особенно в его небольших работах. [2]
Самыми важными произведениями Агнью обычно считаются шесть его фортепианных сонат (похоже, что Агню на самом деле написал восемь, но два ранних примера были утеряны). Их общий стиль был описан как «в высшей степени пианистический, полный фантазии и красок, технически требовательный», в то же время включающий «дальновидный гармонический словарь». [5] Ларри Сицки отметил, что четыре более поздних сонаты Агнью (исключая недавно обнаруженную Сонату 1929 года ) имеют необычную прогрессию: первая имеет четыре центральные музыкальные темы, вторая три, третья две и последняя, Сонатная легенда , монотематичен. У каждого есть свои особенности и проблемы, но Сицки предполагает, что в дополнение к этому прогрессу «в сторону экономии тем и выражения», работы Агню также становились более консервативными по мере того, как он становился старше. Сицкий считает, что это могло быть связано с бессознательным влиянием консерватизма австралийского музыкального истеблишмента той эпохи. [4] В дополнение к сонатам Сицкий также называет «прелюдии и стихи» «важными дополнениями к австралийскому репертуару», которые «производят прекрасное впечатление в концертных программах». [4]
В то время как другие австралийские композиторы начала двадцатого века были «открыты» и реабилитированы в 1970-х годах и позже новым поколением австралийских критиков, относительно ранняя смерть Агню в 1944 году сделала его «забытой фигурой» [4] того периода. Лишь в 90-е его музыка снова стала привлекать внимание. Его вклад в настоящее время широко признан, и австралийское музыкальное издательство Keys Press опубликовало полное издание его произведений. [5]
Избранные работы
Оркестровый
Прекращение засухи , 1928 год
Пианино
Сонаты
Симфоническая поэма [6] Фантастическая
соната (1927)
Соната 1929 (1929) [6]
Сонатная поэма (1936)
Сонатная баллада (1939)
Соната-легенда (Козерог) (1940)
Другой
Австралийские лесные пьесы (1913)
Танец диких людей (1919)
Плач Дейрдры (1922)
Трагическая поэма (1922)
4 прелюдии (1925) - Также несколько дуэтов и более 60 других сольных пьес
Рапсодия (1928)
Кроличий холм (1928)
Юношеский Фэнтези (1936)
Holiday Suite (1937)
Песни
Возлюбленный спускается в цепляющуюся тьму (З. Кросс Смит) (1913)
О глубокий и нежный лунный свет (Лоуэлл) (1913)
Дирдж (1924)
Сумерки (Р. Уильямс) (1926)
Младенческая радость (У. Блейк) (1926) )
Две песни без слов (для скрипки и кларнета, 1928)
Красавица (Дж. Мейсфилд) (1935)
Цветы сна (В. Дейли) (1935) [5]
Записи
- Поэт поет (Лиза Харпер-Браун - сопрано, Дэвид Уикхэм - фортепиано), Stone Records 2012
- Козерог для фортепиано 1930 (Национальный архив кино и звука, Австралия)
Рекомендации
- ^ а б Хинсон стр. 6.
- ^ a b c Австралийский биографический словарь в Интернете.
- ^ Кейт Боуэна, некоторые ранние 20- го века австралийская музыка в контексте, Бристольский университет, CHOMBEC Новости, зима 2007
- ^ a b c d e f Сицки и Мартин.
- ^ a b c d e Grove Online.
- ^ a b Соната 1929 года и Симфоническая поэма не были названы Агнью. Они были обнаружены в бумагах Агнью после его смерти Ларри Сицки, который предварительно предложил эти имена. См. Сицкого и Мартина.
Библиография
- Рой Агнью , веб-сайт Австралийского музыкального центра.
- Рой Э. Агнью , веб-сайт Music Australia.
- Агнью, Рой Юинг (Роберт) , Австралийский биографический словарь в Интернете.
- Grove Dictionary of Music & Musicians Online (требуется подписка).
- Ситски, Ларри и Мартин, Рут Ли (2005): австралийская фортепианная музыка двадцатого века , издательство Greenwood Publishing Group, стр. 20–30, ISBN 0-313-32286-4 . Извлечь .
- Хинсон, Моррис (2000): Путеводитель по репертуару пианиста , Indiana University Press, стр. 6, ISBN 0-253-33646-5 . Извлечь .
Внешние ссылки
- Бесплатные партитуры Роя Агнью в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)